tm生滚粥#14 | “非职业”策展人的职业策展之路

本期展览史 “星图 ”：

1. 第53届威尼斯双年展（2009）主题为“制造世界”(Making Worlds)，由瑞典艺术策展人和艺术评论家 Daniel Birnbaum 担任总策展人。

2. 克莱尔·毕莎普（Claire Bishop），英国艺术史学家，评论家。其论文《对抗与关系美学》(2004)在对关系美学（relational aesthetics）与社会参与式艺术（Socially－engaged Art) 的讨论中有着重要影响。

3. 黑特·史德耶尔 （Hito Steyerl ）曾写文章《美术馆即工厂？》（Is a Museum a Factory? ，2009）。文中黑特把美术馆想象为一个特殊的现代工厂，生产着影像、生活方式与文化价值。特别的，当美术馆作为区别于电影院的新型工厂，观看影像装置的观众也成为了工人－－无法获知艺术生产线的全貌，同时以解读作品的方式参与着艺术的生产。

英文原文：https://www.e-flux.com/journal/07/61390/is-a-museum-a-factory/

4. Dispositif一词最初由米歇尔·福柯 (Michel Foucault) 提出，指涉的是能把多种异质性因素（话语的以及物质实践的）整合在一起的机制或构造。并有多种英文翻译，包括仪器(Apparatus)或部署(Deployment)。在电影理论中，dispositif“既不同于影像的操作与语法现象，亦非电影的技术与物质设备，也不是电影的社会-文化结构，而是上述所有一切的‘综合’”。（引自杨北辰 《作为档案的电影》）

5. New Institutionalism（新机构主义）一词最初由乔纳斯·艾克贝格（Jonas Ekeberg）于2003年提出。在新自由主义（neoliberalism）发展的背景之下，开始出现了对于艺术机构、艺术家和参观者之间关系的反思，并开始对博物馆的社会角色进行彻底审视。New Institutionalism将博物馆和艺术机构视为生产场所、研究场所及辩论空间，是连接艺术实验、学术机构及社区的空间；主张机构实践不应只局限于传统的展览项目，也应与其余公众可参与的社会项目一起运作，使观众也可能参与到艺术构想之中。

参考来源：

https://www.on-curating.org/issue-21-reader/new-institutionalism-revisited.html#edn1

英文原文：

https://arthistory.berkeley.edu/wp-content/uploads/2020/04/jbwinstitutionalcrit.pdf

6. 现代艺术博物馆 (The Museum of Modern Art, or MoMA)于1935年起致力于建立电影图书馆（the Film Library)，认可电影为一种重要的艺术形式。

更多：https://www.moma.org/collection/about/curatorial-departments/film

7. 陈传兴 《忧郁文件》，陈传兴作为学者，导演，摄影家，他长期研究影像论述、美学、哲学等领域。1982年陈传兴赴德参观第七届卡萨尔文献展（Kassel Documenta 7，台湾称文件展），后撰写对展览进行深入评论，首度向台湾引入西方前卫的精华，不少台湾前卫艺术工作者受其影响。

8. 基于研究的艺术（research-based art）是近年来当代艺术创作领域令人瞩目的现象。根据Henk Borgdorff、Hakan Topal等人的讨论，艺术研究并非理论，而是思想，意在为意料之外的事情创造空间，扩大可感知世界的界限；注重感知、理解以及我们与世界和他人关系的基础；强调非命题知识和经验表达的“材料思维”。艺术研究和生产的有形方面是新形式的可理解的情动、情感和感知的基础，而非指导性的解释。目前基于研究的艺术比较显著的几个方向有：跨领域、杂生与思辨；记录性的研究；处理档案与历史；调查美学。

9. 想了解关于多元本体论，当代艺术与非人（non-human beings）的讨论, 可深入阅读播客中提到法国当代著名哲学家、人类学家布鲁诺·拉图尔 （Bruno Latour）的《自然的政治》和／或艺术史学家T·J·迪蒙斯（T.J. Demos）的《去殖民化自然：当代艺术与生态政治》（2016），《反对人类世：当今的视觉文化和环境》（2017）。