艺术家雷安德罗·埃利希接受艺讯网专访

雷安德罗·埃利希于1973年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，现工作和生活于布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚两地。过去二十年里，他的作品在世界各地展出，并被各大博物馆和私人收藏家永久收藏。他在亚洲享有极佳的声誉，最近在东京森美术馆（2017年）和上海昊美术馆（2018年）举办的个人展览吸引了数十万的参观者。

雷安称自己是一名工作在真实与感知领域的观念艺术家，他的作品充满想象并试图通过构建和解构情境来打破现实的行为。在二十多年的创作生涯中，雷安一直坚持通过自己的作品来强调公众参与并体现其持续性地在地性研究。

“雷安德罗·埃利希：太虚之境”展览现场 ©️艺讯网

2019年7月11日至8月25日，艺术家雷安德罗·埃利希将带着他历时25年创作的20件大型互动装置作品，入驻中央美术学院美术馆。此次展览“雷安德罗·埃利希：太虚之境”是艺术家迄今为止最大的个展，亦是中央美术学院美术馆首次为非中国籍艺术家提供全馆作为展览空间。

展览于2019年7月10日下午四点开幕于中央美术学院美术馆，艺术家以中国身份与文化元素为灵感，为此次展览特别制作与改进的一系列装置作品亦悉数亮相。以“中国城”为建筑形制灵感的“建筑（Bâtiment）”系列作品被安置于美术馆一层，吸引了大批观众与之互动；取景于央美电梯中的乘客影像被嵌入时开时合的电梯装置，丰富了艺术家通过此系列展示出的社会图景；用以体现艺术家对于想象与知觉的思考的作品“云（Clouds）”亦被转化为十二生肖中的五种动物轮廓；受到中国古典园林启发的“迷失花园（Lost Garden）”则是艺术家作品中极富特色的位移现象与中国建筑与园林元素的一次融合……

展览开幕之际，艺讯网特邀艺术家雷安德罗·埃利希，以其艺术创作的方法和思考为出发点，为我们解读他的创作与观念。

 受访嘉宾：雷安德罗·埃利希

 采访撰文：周纬萌

 采访、展览现场拍摄：胡思辰

展览图片致谢主办方及艺术家

雷安：我在创作中一个很重要的兴趣点在于去质疑我们对“现实”这个概念的理解的本质。就如你所说，我相信关于“现实”的概念也是我们所构建的（产物）中的一部分。因此，我的思考是重新构建可以使我们与日常生活相连接的空间，由此，我们可以重新审视“现实”的内涵。同时，我们也可以将自己置身于一个新的情景中。这个情景不仅让我们思考看到了怎样的艺术表现方式，而且通过联想艺术作品所在的这个空间，以唤醒我们在这个场景中的日常生活经验。

Staircase

Leandro Erlich, Staircase (2005), HOW Art Museum, 2018
Mixed media
Dimensions Variable

©David Ye

雷安德罗·埃利希,《楼梯》（2005），中国上海昊美术馆展出现场（2018）

综合材料

尺寸不一

©叶大伟

雷安：是的，当然。我在每一个特定项目开始构思之初，就会将观众纳入考虑中来。我会考虑在作品中，观众将被置于何地？观众在这件作品中所扮演的角色是怎样的？在我看来，“互动”与“参与”，与我们日常生活中的其他行为没有什么不同。我们在超市中与行人与商品互动，我们在地铁中与其他乘客也在产生互动关系。我们的生活本身就是由不同的动态经验所构成。因此，我想象我的作品中是可以使得观众成为“经验”的其中一部分，这种“经验”与我们的生活经验不同，但却与之密不可分。

Lost Garden

Leandro Erlich, Lost Garden (2009), Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2017.

Photo: Hasegawa Kenta, courtesy: Mori Art Museum

雷安德罗·埃利希，《迷失花园》（2009），日本东京森美术馆展出现场（2017）

图片拍摄: Hasegawa Kenta，图片版权：森美术馆

Lost Garden 1

Leandro Erlich, Lost Garden (2009), MOLAA Long Beach, California, US, 2017.

Metal structure, bricks, windows, mirrors, fluorescent lights and artificial plants

Variable dimensions

© Jon Endow, courtesy Leandro Erlich Studio

雷安德罗·埃利希，《迷失花园》（2009），美国加州长滩拉丁美洲艺术博物馆展出现场（2010）

金属框架，砖，窗户，镜子，日光灯和人造植物

尺寸不一

© Jon Endow，图片版权：雷安德罗·埃利希工作室

Lost Garden 2

Leandro Erlich, Lost Garden (2009), NoguerasBlanchard Galería, Madrid, Spain, 2013

Metal structure, bricks, windows, mirrors, fluorescent lights and artificial plants

Variable dimensions

© courtesy of NoguerasBlanchard Galería

雷安德罗·埃利希，《迷失花园》（2009），西班牙马德里诺格拉斯布兰查德画廊展出现场（2013）

金属框架，砖，窗户，镜子，日光灯和人造植物

尺寸不一

图片版权：诺格拉斯布兰查德画廊

雷安：我或许有，但实际上我并不是很能意识到特定的一两条评价带给我作品的影响。但我可以告诉你的是，对我来说很重要的是，我的作品很多时候都像一个隐藏于作品发生空间的故事，因此，观众经常会不自知地去参与到作品中来去探索这个故事的前因后果。如果观众对于这个角色并不感兴趣，那么对我来说，我就必须得去分析为什么（我所设想的故事没有引起观众的兴趣与参与）。

雷安：是的，我是这么期待的。

“雷安德罗·埃利希：太虚之境”展览现场 ©️艺讯网

雷安：我初次创作这件作品的时候是在1999年，那时我获得并参与了一个为艺术家而设的奖学金项目。这件作品的灵感就诞生于我在休斯顿参与这个驻地项目期间。因此，最初这件作品创作于这个项目的框架之内，随后逐渐成型。在2001年的时候，我代表阿根廷在威尼斯双年展上展示了这件作品，但当时是作为一个临时装置被搭建起来。随后，这件作品被日本金泽21世纪美术馆收藏并成为永久装置。当然，这件作品随着每一次展览，从技术搭建与实现上都日趋完善，但是其核心内涵与公众参与的主旨在20年来都保持不变。

Swimming Pool

Leandro Erlich, Swimming Pool (2004), 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2014

Metal structure, wood, tempered glass, water, and ladder

300 x 600 x 350 cm

©Keizo Kioku, courtesy: 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

雷安德罗•埃利希，《游泳池》（2004），日本金泽21世纪美术馆展出现场（2014）

铁制钢架，木，钢化玻璃，泳池扶梯

©Keizo Kioku，图片版权：金泽21世纪美术馆

雷安：这种观众被赋予多个观看视角的情况其实发生于我的很多作品中。以“游泳池”这件作品为例，这件作品本身成为了一个供观众去互动的容器——不仅仅是与作品本身互动，而且更有趣的是观众间彼此的互动。当观众在观看这件作品的时候，实际上他们也在观看其他观众，而他们自己亦成为了作品的一部分，被其他人观看。所以在这件作品展出时，我们会看到在作品中，观众彼此之间相互打招呼，或是在装置中的观众透过水面与外面的观众挥手致意。在我看来，这是我作品中一个极其特殊的时刻，这个时刻使得人们彼此之间的互联性被构建起来。

Classroom

Leandro Erlich, Classroom (2017),Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2017.
Wood, windows, desk, chairs, door, glass, lights
Dimensions variable

Photo: Hasegawa Kenta, courtesy : Mori Art Museum

雷安德罗·埃利希，《教室》（2017），日本东京森美术馆展出现场（2017）

木，窗户，桌椅，门，玻璃，灯

尺寸不一

图片拍摄：Hasegawa Kenta；图片版权：森美术馆

雷安：当然。对于“建筑”这个项目来说，我在世界各地的不同城市中搭建了这个装置。我一直对每一个地方的当地建筑特性十分感兴趣。当我来到北京之后，我发现我面对的是从来没有遇见过的建筑形制。一方面，北京的很多建筑是非常当代的、大都市的；但另一方面，它又保留着很多能代表中国文化的传统建筑。什么是中国身份？从这一问题出发，在思考地域特性之上的有趣性时，我回想到了我年轻的时候第一次近距离接触“中国”，实际上是通过“中国城（唐人街）”。

我同时了解到，当中国人偶然出国旅游时，他们实际上也对西方国家的“中国城”十分好奇，一方面这是他们在异国他乡所熟悉的地方，但一方面这又和实际的“中国”非常不同。这一刻，似乎不关乎你在哪里或是你是谁。在如今这个跨文化的大环境中，我作为一个外国人、一个西方人，来到北京，来到这个中国的政治与文化中心，我想要创造一些能够反映中西两种文化邂逅于此的作品。我想创造一些超越旅行者脑海中的（对于一种文化身份认识的）原型的作品。我认为北京很大程度上能够代表中国身份，这是一座能与中国历史与传统相连结的城市。当将一种被转化的身份特性带回到这种身份的原初地，我很期待看到这种转化带来的化学反应。

Bâtiment

Leandro Erlich, Bâtiment (2004), Nuit Blanche, Paris, France, 2004.
Digital print on linoleum, lights, iron, wood, and mirror
6 x 8 x 12 m

© Leandro Erlich Studio

雷安德罗·埃利希，《建筑》（2004年），法国巴黎“白昼之夜”艺术节展出现场（2004）

写真布喷绘，灯，铁，木和镜子

6 x 8 x 12 m

©雷安德罗·埃利希工作室

Bâtiment 02

Leandro Erlich, Bâtiment (2004), Le 104, Paris, France, 2011.
Print, lights, iron, wood, mirror
6 x 8 x 12 m

© Leandro Erlich Studio

雷安德罗·埃利希，《建筑》（2004年），法国巴黎104艺术中心展出现场（2011）

喷绘，灯，铁，木和镜子

6 x 8 x 12 m

©雷安德罗·埃利希工作室

新作建筑表面图

雷安：总的来说，我很高兴地表示这些年来我的很多作品对于大部分观众来说都是可以接受、可以被理解的。当然，对我作品中的很多更深层次甚至是哲学上的解读同样十分有趣。因此当世界各地的观众与我的作品相遇并互动时，总体来说他们的反馈都是十分积极的。关于“感知”这个概念——我认为在我的作品中很重要，感知经验在我看来实际上是一种人类共同经验，非关乎文化差异。当然不同的民族会有不同的文化、信仰与历史，但是作为人类，我们的感官知觉与生活经验并没有什么不同。

艺术家雷安德罗·艾利希先生导览

Clouds

Leandro Erlich, Clouds (2017), Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2017.

Extra clear glass, ceramic digital printed, wooden wenge vitrine, LED lights

199,5 x 160 x 81 cm

Photo: Hasegawa Kenta, courtesy: Mori Art Museum

雷安德罗•埃利希，《云》（2017），日本东京森美术馆展出现场（2017）

超透玻璃，单色数码喷绘，鸡翅木展柜，LED灯

199,5 x 160 x 81 cm

图片拍摄: Hasegawa Kenta, 图片版权：森美术馆

雷安：对于我个人来说，每举办一次展览，我期望可以构建一场新的对话。当然我希望有很多的观众能够来到展览现场观看并参与我的作品。在我看来，中央美术学院美术馆是开始这场展览的绝佳场所。首先，央美美术馆位于一所汇集了对艺术领域十分了解或正在尝试了解的学生的艺术类高校中，但同时，对于大多数不熟悉艺术领域的普通观众来说，它并不那么令人耳熟能详。这是非常明确的。我认为这个展览或许可以给央美美术馆带来新的观众群体，同时，这也是我对于观众的一个梦想——我期待可以看到这两类观众在这个场域内融合。那些身处艺术世界中的，那些对当代艺术理论侃侃而谈的观众，与或许是开餐馆，或许是从事别的行业的观众，能够在我的作品中相遇。这种基于我作品的相会与际遇，对于我来说将会是一种莫大的成就与荣幸。我不知道你是否知道这是央美美术馆第一次开放全馆给一位艺术家做展览，这是我的荣幸。

Changing Rooms

Leandro Erlich, Changing Rooms (2008), Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2017.

Paneling, frames, mirrors, stools, curtains, and lights

Dimensions variable

Photo: Hasegawa Kenta, courtesy: Mori Art Museum

雷安德罗•埃利希,《试衣间》（2008），日本东京森美术馆展出现场（2017）

嵌板，镜框，镜子，凳子，帘子和灯

尺寸不已

图片拍摄：Hasegawa Kenta；图片提供：森美术馆

Hairsalon

Leandro Erlich, Hairsalon(2017/2019),Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2017.
Wood, mirror, chairs, hairdressing accessories, aluminium strips, lights
Dimensions variable

Photo: Hasegawa Kenta, courtesy : Mori Art Museum

莱安德罗·埃利希，《美发沙龙》（2017/2019），日本东京森美术馆展出现场（2017）

木，镜子，椅子，美发工具，铝制条，灯

尺寸不一

图片拍摄：Hasegawa Kenta；图片提供：森美术馆

开幕式现场

中央美术学院美术馆馆长张子康先生主持开幕式

中央美术学院副院长吕品晶先生致辞

 阿根廷驻华大使馆文化参赞豪尔赫·萨托尔先生致辞

 阿根廷国家美术馆馆长 安德烈斯·杜普拉特先生致辞

著名策展人，越后妻有大地艺术祭及濑户内国际艺术祭发起人 北川富朗先生致辞

 天禹文化集团有限公司董事长 宋沛然先生致辞

常青画廊市场公关总监彭咏仪女士致辞

艺术家雷安德罗·艾利希先生致辞

嘉宾合影