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“在工作:艺术实践中的女性——海外华人艺术家邀请展”作为“文化中国”系列活动之一的“全球华人艺术展”项目,自2020年起正式作为何香凝美术馆的重点学术项目,并于近期以“在工作:艺术实践中的女性——海外华人艺术家邀请展”为名,正式亮相何香凝美术馆。已举办四届的“全球华人艺术展”,旨在通过广泛邀请海外华人艺术家的参与,推动东西方文化交流。本次“在工作:艺术实践中的女性——海外华人艺术家邀请展”在关注全球华人艺术之余,首次将目光聚焦海外华人女性这一特定艺术群体,这一选择顺应着何馆一直以来“以何香凝研究为中心,关注女性艺术,弘扬传统文化,兼容并蓄,面向未来”的发展方向。16位华人女性艺术家在以何香凝命名的美术馆集体登场,让不同时代女性艺术家的表达因此产生对话与共振。“在工作:艺术实践中的女性——海外华人艺术家邀请展”展览现场(图片由何香凝美术馆提供)作为中国近现代历史上的一位伟大女性,何香凝拥有社会活动家、艺术家等多种社会身份。参展的16位创作者,也大多拥有海外华人、二代移民、音乐家、舞台设计师、社会组织创始人、教育者等等多元的身份属性,艺术家往往是她们的第二职业。如策展人李贝壳与刘希言在采访中所说,希望通过本次展览如实反映当下海外华人女性群体的工作状态,展现该群体具有独特的创造性活力,同时观照她们从社会工作到艺术工作中面临的挑战,亦如展览前言所说,“今日对女性社会身份的探讨,不仅仅在于平等、赋权,还在于重申其在社会工作中的创造力与卓殊。”[1]由此,展览从“在工作”出发,立足更为开放、广阔的视野,表达出海外华人女性艺术家群体,如何在跨文化视角下,以具体、多样的实践,介入艺术生产、社会劳动、社会参与等生产环节,探讨在全球化背景下社会劳动的多样性,及其中蕴含的创造性可能。日复一日的劳动与创造性可能“手工劳作”从20世纪60、70年代起经由大量女性艺术家的实践,不仅成为对所谓“高雅艺术”发起冲击的武器,也因此成为女性艺术家,确切地说,具有女性意识的艺术家经常选取的艺术语言。手工性不仅源发自直觉、语言或特点,背后也包含着一套文化传统、社会关系与价值框架。艺术家对于手工性的不断实践与探索,一方面关乎传统、情感和个体对于生活的真实感受,也同样意味着在女性身处的,时而前进时而倒退的社会环境中,反复审视妇女劳动生产特点、范畴与价值的重要性。参展艺术家刘北立在自述中,认为她的创作属于“劳动密集型作品”,所谓“劳动密集”体现在廉价且来自日常的材料,以及与之相对的,创作所需大量、漫长、重复性的劳动。参展作品《惑》运用大量的丝线和缝衣针——数千个手工制作的螺旋状线盘,每一对线盘均由缝衣针穿透,即使气流推动垂悬的线盘缓慢飘动,一根红线仍旧将彼此相连,制造出在轻盈、混乱、有序等不同心理要素之间的张力,从而引发人类深处的共有的人性。刘北立,《惑/归(深圳)》,空间装置、线卷、缝纫针,尺寸可变