香港回来看什么？4月档40+好展安排上！
2023年开年，沉寂了三年的艺术圈便活跃起来。一些机构在年初就剧透了整年的重磅大戏，似乎要在即将爆火且拥堵的展览复苏季中，抢占大家的行程档期。
三月的香港艺术周已经把2023年全年的气氛拉满，四月的内地机构说什么也得热闹一把。推迟了数次，终于守得云开见月明的北京当代艺博会定档在4月28日开幕，也成为这个月最为瞩目的大型艺术活动。与此同时，众多美术馆、艺术中心和画廊，也用艺术点亮了这个最美的人间四月天。
北京
No.
1
北京当代·艺术博览会 — 重聚
展览时间：2023.4.28 - 5.1
展览地点：全国农业展览馆的11号馆
2022年，“北京当代·艺术博览会” 在全国范围内艺术会展活动纷纷遭遇延期或取消的背景下，历经数次延期，将于2023年4月28日至5月1日，在全国农业展览馆11号馆举办，定名为「北京当代·艺术博览会 - 重聚」，再次呼唤大家共聚于北京当代·艺术博览会的现场。
「北京当代·艺术博览会 — 重聚」将再次集结去年计划内的参与阵容，将是最大规模的一届北京当代·艺术博览会，也是艺术类型、行业生态最为全面缤纷呈现的一届艺博会，
「北京当代·艺术博览会 — 重聚」参展机构名单：
No.
2
日内瓦·费吉斯：抓马派对
展览时间：2023.4.15 - 6.4
展览地点：木木美术馆（798馆）
爱尔兰艺术家日内瓦·费吉斯个展“抓马派对”由齐元琳 邓盈盈策展，是艺术家在亚洲的首次美术馆个展，作为艺术家的中期回顾展，本次展览将全面呈现其职业生涯早期至今的40余幅画作，其中数件绘于2023年的新作将首次与公众见面。
费吉斯的作品时常描绘穿着考究的主人公——声名显赫的皇室贵族成员或是上流社会人士，在宏伟华贵的宅邸或乡村田园的自然风光中宴饮、郊游，悠闲享乐。本次展览分为六个单元：“梦魅”、“重访”、“宫廷风范”、“雅室”、“宴游”、“社交肖像”，呈现艺术家在创作中反复描绘的主题和场景。
部分展览作品：
《恭候》，2020，布面丙烯
©日内瓦·费吉斯，致谢艺术家与阿尔敏·莱希
摄影：Melissa Castro Duarte
《万圣节狂人》，2022，布面丙烯
© 日内瓦·费吉斯，致谢艺术家与阿尔敏·莱希
No.
3
你是河流，我也是河流：
千禧一代家庭史展览
展览时间：2023.4.1 - 5.8
展览地点：中国当代艺术档案馆
展览及其相关活动组织不同年代的写作者和被写作者对话，通过新的写作、对谈、学术研讨等方式呈现田野的边角料和再创作，比如作者主动或被动删去的文本、对采访内容的复盘、被写作者的感受、写作者互读家庭史的讨论，探索碰撞家庭史写作和研究的新方式，扩展艺术展览和田野调查的边界。
家庭史非虚构写作文本作者：陈丽娜、付心迪、桂华、何雪宁、姜乃文、姜子涵、金姝含、刘孟其、刘子绮、罗方妤、马洋、喵璇、青岛瑛慧、施霁烊、苏方、王鑫雨、谢冰妍、徐江玥、徐沐恩、章宝月、张喜若
No.
4
谭平 纸上·作品展
展览时间：2023.4.8 - 5.8
展览地点：灿艺术中心
灿艺术中心于2023年4月8日举办艺术家谭平「纸上」作品个展。呈现谭平早年的纸上实验作品，以及近三年的新作，形成一道艺术家纸本创作的时间线，展示一些新的思考与情感投射。
每隔一段时间，谭平就会在原有线索上打开创作的新维度。他认为艺术一定要处于一种变化的、不确定的状态之中，才更加有趣，也更加具有生命力。在进行了一系列装置、多媒体、油画、版画、设计领域的艺术实践之后，近年来他开始尝试「纸上」的创作与梳理。
部分展览作品：
《无题》
纸本丙烯，102 × 153 cm，2023
《无题》
纸本丙烯，53 × 75 cm，2022
No.
5
2023 陈琦 · 巨川
展览时间：2023.4.8 - 6.4
展览地点：亚洲艺术中心（北京）
本次展览是继2018年“印痕与复数——陈琦个展”之后于亚洲艺术中心举办的又一次个人展览。
从2013中国国家博物馆举办“时间简谱——陈琦艺术展”到2019年第58届威尼斯双年展中国国家馆主题展“Re-睿”，以及2022年湖北美术馆“@武汉2022· 无去来处：陈琦”，他将水印木刻艺术推向一个新的高度，向世人呈现多样的艺术面貌及充沛的创造力。2023年陈琦启用新字“巨川”，以此开启步入耳顺之年后，更加自由、豁达的艺术创作之路。
部分展览作品：
圆融 No.1
图心：89 × 158 cm；图纸：98.5 × 196.5 cm
水印木刻版画，2023
巨川
124 × 60 × 40 cm，铜胎掐丝珐琅，2022
No.
6
张伟：旧时今日
展览时间：2023.4.8 - 5.14
展览地点：星空间
展览由朱砂策划，将呈现张伟自70年代以来各个阶段重要的抽象绘画实践，并包含丰富的图片文献，以及最新的抽象绘画和装置作品。在展览结束后将推出由「一千遍」设计的张伟出版物。
部分展览作品：
ABS1706
油彩、钢锹，45 × 25 × 5.5 cm，2017
No.
7
陈作：林中造屋
展览时间：2023.4.8 - 5.14
展览地点：麦勒画廊 北京
展览主要展出了陈作过去三年在顺义罗马湖艺术区的创作，并藉此梳理、呈现了他自2016年以来的创作路径与方法。展览标题“林中造屋”囊括了本次展览的线索，抑或是一种关于艺术家自身创作经验的投射。
部分展览作品：
陈作
《脏雪人》
2022-2023，布面油画，200 × 150 cm（绘画），203.5 × 153.5 cm（外框）
陈作
《包菜金珠》
2021，布面油画，180 × 240 cm（油画），184.5 × 244.5 cm（带框）
No.
8
“种太阳”——贺勋个展
展览时间：2023.4.1 - 5.15
展览地点：拾萬空间（北京）
这是贺勋在拾萬空间的第二次个展。本次展览将展出艺术家于2021-2023年间创作的十余件“种子与种子字”的新作；展览标题出自上世纪八九十年代家喻户晓的儿童歌曲：“种太阳”，太阳的音符，种子的语言，在此刻播撒。
No.
9
向京/邢丹文 凝视与纠缠
展览时间：2023.4.2 - 5.15
展览地点：「頌」艺术中心
展览由雕塑艺术家向京和影像艺术家邢丹文，以其极具代表性的作品，和独特的呈现方式，对作品中关于爱与被爱，欲望与纠缠，自由与责任等一系列女性身份问题进行探讨。展览由魏星策划，也是「頌」艺术中心首次出品更具社会性话题和女性人文关怀的展览项目。
部分展览作品：
向京
《一江春水向东流》局部
玻璃钢着色，尺寸可变
邢丹文
《线》
双视频，全高清，立体声配乐，片长11 '30 "，2018
图片由邢丹文工作室和马刺画廊提供 ©️邢丹文
No.
10
周名德，王依雅 身在山海
展览时间：2023.4.2 - 4.23
展览地点：索卡北京
本次展览作为2021年台北索卡艺术双个展“月·同舟”的延续，梳理了两位艺术家近年来的创作脉络，展出他们最新的艺术作品。展览邀请策展人、艺术评论家陆蓉之担任学术主持，由吴若琪策划。
部分展览作品：
周名德
《此山中 1905》
2019，纸本水墨，71 × 139 cm
王依雅
《长乐国》
2023，绢本设色，210 × 324 cm
No.
11
夜晚是地球的影子
展览时间：2023.4.1 - 6.25
展览地点：山中天艺术中心·玄馆
十点睡觉艺术空间
本次展览由Xⁿ Office（徐小丹、倪有鱼）担纲策划，展出全球范围内27位（组）艺术家70余件作品，从雕塑、装置、绘画、摄影、影像、动画、版画、古董文献等多种媒介全方位地围绕“影子”的主题展开发散性创作，探讨艺术、环境、社会、心理与记忆之中的“未知”与“不可见”。
参展艺术家：阿德里安·巴尔塞卡，鸟头，卡米耶·布拉特里克斯，奥托·伯尔，蔡磊，张施烈，乔治·德·基里科，高磊，何藩，胡为一，刘璐，刘文琦，马灵丽，雷纳托·尼科洛迪，克莱迪欧·帕米加尼，方照，尚一心，B.阿杰·夏尔马，沈凌昊，常惠珍，志村姐弟 ，塔可，马克·提瑞利，王宁德，吴俊勇，谢帆，徐累
展览现场：
“夜晚是地球的影子”展览现场
©山中天艺术中心·玄馆
摄影：ALUAN
“夜晚是地球的影子”展览现场
©十点睡觉艺术空间
摄影：ALUAN
No.
12
亚历山大·蒂内
展览时间：2023.4.8 - 5.13
展览地点：HdM画廊北京空间
蒂内最新的作品着重探讨网络与隐私之间的边界，在这两种环境中，图像由于不同的边框，呈现出不同的结果。在每一件作品中，人物的身体都逐渐模糊，最终变成残缺不全，直至个体只能作为幽灵或被解体的形象；最后，只有脸部仍然可见，蓝色的纹理贯穿在他的作品中。通过对身体解构的这一过程，蒂内似乎重新回到自己生在苏联时代的童年，回到了现实中充斥了虚构及大众个性消失的时代。
部分展览作品：
《金鱼》
布面油画，200 × 150 cm，2023
©HdM GALLERY
No.
13
安塞姆·雷尔：平衡状态
展览时间：2023.4.1 - 5.14
展览地点：SPURS Gallery
马刺画廊于2023年4月1日推出德国艺术家安塞姆·雷尔在画廊空间的首次个展。安塞姆·雷尔生于1970年，是工作于柏林的当代艺术家，因尺幅巨大且极富张力的抽象绘画、雕塑以及大型装置为人所熟知，消费社会的残余物、废弃材料和工业城市的景观在他的作品中起着核心作用。
此次在Gallery I & II双层空间展出其19件作品，囊括他作品中的各种标志性的元素：霓虹灯装置、现成品家具、铝箔绘画、陶瓷、草垛亚克力盒子以及他全新的抽象摄影作品。
部分展览作品：
安塞姆·雷尔
《无题》
2023，布面综合材料，87 × 73 × 4 cm，摄影：Matthias Kolb
No.
14
郑江：童塔
展览时间：2023.4.8 - 5.14
展览地点：墨方Mocube
在此次的展览中艺术家郑江将通过对“童塔”这种古老历史建筑的思考去传达肉身、空间以及人性之间徘徊的关系。
此次展览是艺术家郑江继2019年“翡翠”，2021年“地珠”之后，岩宕三部曲的第三部。这也是艺术家郑江通过“翡翠”—— 地域与血缘，“地珠”——生存与命运，“童塔”——肉身与空间等关键词，借用凝灰岩这种与自身成长息息相关的材料为线索构建的一个整体艺术项目。
部分展览作品：
童塔，8'50''，单频道录像，2017-2023
上海
No.
1
王水：生生
展览时间：2023.4.1 - 6.11
展览地点：上海外滩美术馆
“生生”为常驻纽约的艺术家王水的首场美术馆个展，也是RAM艺术总监朱筱蕤上任后策划的首个展览，参展作品均为首次展出。创造力的源泉是否唯有人类意志？艺术家在展览中提出了这一问题。
展览英文标题取自古希腊语ποίησις，意为“无中生有，创造”。以此为题，力图呈现王水对人机之间替代性合作模式的艺术探索。位于四楼的八幅铝板地面绘画是本次展览的全新委托创作，这组移形绘画装置表现了每幅画作的模块化特性，其反复重组将不断构成新的组合。
部分展览作品：
王水
《双翻（形体VII&VIII)》
油画颜料，铝板，152 × 152 cm，2023
由艺术家及墨西哥/纽约kurimanzutto提供
王水
《Gubra（形体V）》
油画颜料，铝板，152 × 152 cm，2023
由艺术家及墨西哥/纽约kurimanzutto提供
No.
2
边缘而生
展览时间：2023.4.1
展览地点：P.art Lab上海空间
P.art Lab上海空间坐落于西岸文化艺术示范区，由建筑设计师童明教授设计建造，空间将通过多元、灵活的合作方式与国际资源建立链接，并以其独特的结构属性，与艺术家共同探索创新的策展语言、材料研究与创作模式。
此次开幕展以“边缘而生 Living On the Edge”为主题，围绕“生存边界”、“材料边界”、“空间边界”三个关键词。邀请艺术家、收藏家、建筑师、设计师共同参与展品的策划，开启该空间创想的起点。
No.
3
日本经典动漫原稿展&
吉卜力工作是原稿展
展览时间：2023.4.1 - 5.7
展览地点：北极熊画廊上海
漫画作为独特的艺术种类深受世界人民的喜爱，被西方艺术评论家们誉为“第九艺术”。北极熊画廊自2014年起，每年都将举办《日本经典动漫原稿展》，其中包含百余幅闻名世界的动画工作室“吉卜力”珍贵原稿，共呈现出近千余张不同类型的动漫原稿，是国内迄今为止规模最大的动漫原稿系列展。
本次展览大致分为三类：漫画家执笔手稿，赛璐珞画，原画共200余幅日本经典动漫原稿，和动漫迷们一同分享其创作始终。
部分展览作品：
手冢治虫原稿
吉卜力工作室原稿
No.
4
遇见梵高全球巡回沉浸式光影展
展览时间：2023.4.2 - 7.9
展览地点：遇见博物馆 ·上海馆
“遇见梵高 沉浸光影艺术展”在法国巴黎光之博物馆L'AtelierdesLumières首展开展后，即席卷欧美，掀起现象级观展热潮，陆续登陆法国、美国与加拿大的近30个城市巡展，累计观展人数超500万+！
中国首展来到上海，从《星月夜》到《向日葵》，149幅2梵高经典名作光影再现，打造在600平米沉浸式光影艺术空间，探索梵高狂热、浪漫、诗意的内心世界。
部分展览作品：
文森特·梵高
《夜晚的露天咖啡馆》
1889年，布面油画
收藏于克罗勒·穆勒博物馆
文森特·梵高
《星月夜》，1889年，布面油画
收藏于纽约现代艺术博物馆
No.
5
张北辰、张紫璇双个展：底喘
展览时间：2023.4.8 - 5.21
展览地点：艺仓美术馆
艺仓美术馆码头计划“码头计划”第三期聚焦新锐青年艺术家张北辰和张紫璇，呈现两位艺术家近年来分别围绕海岛通信建设和矿业经济展开的部分研究性创作。通过一系列摄影、影像装置、声音，和论文电影，彰显他们对“地下之物”不同的观察与思考。
部分展览作品：
张北辰
《博物馆的研究案例#1》
2022，收藏级打印，60 × 71 cm，作品由艺术家提供
张紫璇
《化石形态学-Me is Bending》
2021，摄影，幻灯片投影，尺寸可变，作品由艺术家提供
No.
6
视线
展览时间：2023.4.8 - 6.4
展览地点：SGA沪申画廊
视线是人类感知世界的一种重要方式，是我们认知和思考的基础之一。本次展览以之为题，旨在揭示视线不仅仅是对客观存在的事物和现象的感知，同时还具有建构意义。
展览集结了四位中国当代艺术家：梁铨 、钱佳华、宋昕、张海君近年来的绘画、拼贴及纸本创作。通过艺术家的视线所观看和描绘的对象，是主观的、个体化的产物，基于此，我们通过对已有视觉经验的修正、扩充和转化，重新感受、理解、认知与想象世界。
部分展览作品：
梁铨, 《仁慈》, 2019
钱佳华, 《羽》, 2021-2022
No.
7
潘小荣、孙玥双个展：回响
展览时间：2023.4.8 - 5.8
展览地点：BLANKgallery
本次展览将呈现潘小荣与孙玥本年度创作的全新作品。潘小荣的绘画作品和孙玥的陶艺作品将构成复合视角的观展动线，探索诗性意识的有机形态，立体抒发两位艺术家对于生命存在的精神观察。
潘小荣师从丁乙，在单调的画面下，强而有力的笔触释放出沉着与严肃，刻意回避世俗的喧闹，达到自我的领域；孙玥的创作本身就是一个直觉和理性交织的创作行为，当她清醒地意识到自己正在主观地参与一场泥土的塑造时，她的时空也同时在构建。
部分展览作品：
潘小荣
《自由的形状》
2022，布面丙烯，Courtesy of BLANKgallery
孙玥
《声的身体》
2022，缸泥炻器 ，Courtesy of BLANKgallery
No.
8
退火不退火——宋冬个展
涟漪应力——尹秀珍个展
筷道：品光——宋冬、尹秀珍、宋儿睿
展览时间：2023.4.18 - 10.8
展览地点：上海玻璃博物馆
一件件旧衣服，就是一段段岁月的痕迹。上海玻璃博物馆“退火”项目由著名当代艺术家伉俪尹秀珍和宋冬参展。历经两年多的创作时间，两人以玻璃为核心材料，将为业界和观众带来全新力作，对材料所包含的哲学及社会意义的进一步探索。同时，宋冬、尹秀珍、宋儿睿将再次携手，带来合作展览“筷道：品光”项目。
No.
9
西方人物绘画400年：
东京富士美术馆藏精品展
展览时间：2023.4.19 - 7.23
展览地点：上海宝龙美术馆
洛克宫廷画家凡·戴克、新古典主义大师安格尔、浪漫主义大师戈雅与德拉克洛瓦、维也纳分离派绘画大师克里姆特、超现实主义大师夏加尔与马格利特、形而上画派代表人物契里柯、波普艺术领袖安迪·沃霍尔……近60件横跨16世纪至20世纪的史诗级艺术真迹，部来自亚洲范围内艺术品收藏和展出最为丰富多样的重要博物馆之一——东京富士美术馆，由日本作家池田大作先生提议建立，其中文艺复兴时期至近代的西方绘画精品，为其核心收藏。
全展览分为五个章节，神域、宫廷、乐土、人间、幻境，堪称是一场教科书级的西方艺术史大展。
部分展览作品：
安东尼·凡·戴克
《所罗门布朗菲尔斯公爵家族-阿玛利亚·范·索姆肖像》
1629年，布面油画，114.3 × 95.9cm
雷内·玛格丽特
《抽象概念》
1966年，布面油画，41 × 33 cm
No.
10
2023影像上海艺术博览会
展览时间：2023.4.20 - 4.23
展览地点：上海展览中心
作为亚太地区领先的影像艺术收藏平台，影像上海艺术博览会在加强国际性的同时，亦注重立足和深耕本土影像艺术市场。第八届影像上海艺术博览会将重返上海展览中心，将在“核心”、“平台”、“广角”、“出版”等版块迎来五十余家优质画廊、艺术空间与机构，出版商与工作室。
一方面为中国当代摄影中激动人心的新生势力提供了展示平台，同时也将汇集在塑造地区视觉文化方面发挥了关键作用的具有历史意义的艺术家，以及在全球范围内都极具知名度的影像艺术大师。
部分展览作品：
© 原久路，《巴尔蒂斯绘画的考察》，2017
图片致谢 三影堂+3画廊（北京，厦门）
© 卡别耶拉·摩拉维茨，《当时》，2017-2021
图片致谢 see+画廊（北京，深圳，成都）
No.
11
邻居
展览时间：2023.4.27 - 10.7
展览地点：余德耀美术馆项目空间
余德耀美术馆在步入第十年之际启动第二阶段战略规划，新馆在上海蟠龙正式落成。作为预热，德耀美术馆将以“流动的美术馆”为发展内核，以余德耀基金会藏品群展“邻居”作为该项目中首个面向公众的免费展览。
此次展览“邻居” 遴选了余德耀基金会“未来”板块中收藏的14位新兴艺术家,通过他们的代表性创作，摆脱一般意义上社群聚集需具备的经济基础、种群偏好、社会资源等现实要素，真正进入人们的生活与视野，从而展开关于不同文化、不同背景的地方故事。
部分展览作品：
五木田智央
《双重奏 #2》
2019，布面丙烯、水粉、水彩、粉彩，194 × 194.3 cm
余德耀基金会收藏
格蕾丝·韦弗
《十字路口》
2020，布面油画，241.3 × 226.1 cm，余德耀基金会收藏
No.
12
波提切利与文艺复兴
展览时间：2023.4.28 - 8.27
展览地点：东一美术馆
桑德罗·波提切利，意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派艺术家，他与达芬奇、米开朗基罗齐名，是整个文艺复兴时期最杰出的诠释者之一。
本次展览是中国大陆迄今为止最大规模的波提切利主题展，将展出十件波提切利以及其他文艺复兴艺术大师的共48件稀世真迹，包括波提切利的著名杰作《三博士朝圣》和《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》。此外，还将呈现波提切利的老师菲利普·利皮，佩鲁吉诺、洛伦佐·迪·克雷蒂、科西莫·罗塞利等30位艺术巨匠的罕见杰作。
部分展览作品：
桑德罗·波提切利
《三博士朝圣》 ，1474-1475年，木板蛋彩画，117 × 142 cm
©Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy
真迹将在东一美术馆展出
桑德罗·波提切利
《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》，约1475-1480年，布面蛋彩画，207 × 148 cm
©Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy
真迹将在东一美术馆展出
广东
No.
1
具体绘画
展览时间：2023.3.9 - 5.10
展览地点：盒子美术馆
作为盒子美术馆的春季大展，邀请来自国内的24位知名艺术家共同参与，呈现他们的40件绘画作品及1件视频作品，试图在他们作品的连接里，感受来自“具体绘画”中通过“媒介”折射出的现实“具体感”。展览由刘可担任学术主持，周力为展览总监，由王易易、邓芷婷策划。
展览以“具体绘画”为主题，从历史之中抽取“具体”的概念，观察每一位艺术家创作生产逻辑中的“具体性”和“差异性” ，并在潜在的、未知的、各种可能性中组成坚实面，进而体现“具体”。相较于过往对作品的“趣味”和朴素“社会学”方法的研究，希望使艺术家作品的“真实感”和“接触感”成为最显现的特征。
展览现场：
“具体绘画”展览现场，盒子美术馆
No.
2
在林中路上 OCAT十八周年典藏展
展览时间：2023.3.22 - 4.22
展览地点：华侨城创意文化园OCAT新馆
“在林中路上”是从海德格尔的“林中路”延展而来通过对积淀十八年历史的珍贵藏品的梳理，本次展览首次集中展示30位艺术家的30多件/组见证友情、讲述OCAT与艺术家特别故事的重要作品，还呈现了近十余年来难得一见、极具代表性的当代艺术家王广义、张晓刚及方力钧的地铁壁画原作，并且首次全面开放由都市实践建筑师孟岩主持设计的建筑力作，揭秘OCAT B10新馆建筑本身的魅力。
展览以四个有机单元展开叙事：“艺术的问题”“时空的对话”“思想与文献”，以及作为特别单元的“地铁美术馆”，它们被分布在不同的展厅区域，既彼此独立又相互交织。观众还可以通过OCAT出版物及重要文献、珍贵的影像，深入探究艺术实践的思想领域。
部分展览作品：
王广义
《世界，你好》
OCAT 深圳馆2005年收藏
黄永砅
《蝙蝠计划》
OCAT深圳馆2005年收藏
No.
3
游雯迪：菠菜不是花
展览时间：2023.3.25 - 5.8
展览地点：33当代艺术中心
此次展览为游雯迪“菠菜不是花”巡回展览广州站。
在如今的时代，艺术发展的快速，多元，并且具有极大的包容性。太多资本的介入让IP与艺术的结合专注于利益法则，但艺术家游雯迪则希望以更加纯粹的情感来对待艺术IP。
本次展览中艺术家选择了很多有名和无名的IP，他们同时汇聚成某一个元素，这个元素可以是太极、风、水，或者是山，大部分都会是某种自然物，源于这些IP是人造出来的符号，它本身也总要回归于自然之中。
部分展览作品：
游雯迪
《虢国夫人游春图》，300 × 100 cm
No.
4
跨时空对“画”
超现实艺术大师作品交流
展览时间：2023.3.31 - 5.31
展览地点：宝能·木星艺术中心
超现实主义诞生于第一次世界大战的灰烬之上，是一种从法国巴黎开始的文化运动，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。在一个日新月异的世界，超现实主义者对身体、政治、性别的表达无疑在当今时代亦引发深切共鸣。
展览集合了达利、米罗、毕加索，也有同时期的夏加尔和他的狂热追随者雷亚·索尔金——五位以达利为主的跨时空对画的超现实艺术家，带来10幅达利原作，40余幅藏家版画真迹及雕塑，均为收藏家私藏。
部分展览作品：
萨尔瓦多·达利
《她在丛中笑 》
28 × 37.5 cm，版画
No.
5
李芃澎：池塘
展览时间：2023.4.2 - 5.7
展览地点：美成空间
“你会觉得有些事物是嵌入到你的生活里的，总是需要花时间去适应，它或多或少成了现实的一部分，这看起来波澜不惊的普通生活却是难以复制的。”李芃澎的自述如此真实，流露出不紧不慢闲适，也让我们感受到他内心的细腻。
部分展览作品：
李芃澎
《君子兰家庭》
2020，布面油画，100 × 80 cm
No.
6
黎晓亮：1/3个展
展览时间：2023.4.5 - 5.3
展览地点：海上世界文化艺术中心
展览聚焦了黎晓亮“回到黑色”系列作品、黑白运动影像“十五分钟”（2021）系列，以及观众自拍互动装置。在策展人鲍栋看来，展览在讨论摄影作为一种视觉生产是如何在物质形态及文化关系上镶嵌于整个社会系统中的。
摄影术从其诞生之初就被认为是一种平等的艺术，在这个语境下，黎晓亮的工作显得饶有论辩性，他让摄影参与在我们的身份生产之中，并把这生产的后台交给我们观看。
部分展览作品：
“Back to Black”系列 周迅 2014
西南地区
No.
1
入画：翟永明绘画作品展
展览时间：2023.4.1 - 7.2
展览地点：成都市芳华街28号 白夜花神诗空间
不管是作为诗人、作家、编剧还是摄影师，翟永明对创作都始终保持着高度的敬畏与敏感，绘画则是诗人翟永明的一次全新旅程与探险。
她希冀于学习和探索艺术中的各种可能性，避免既定的规则与技术手法所带来的驯化和束缚，大胆地将自己的观念以独特的手法展现在画布上，长年的文学修养与个体经验在色彩、构图、运笔的配合之下都化为一首“视觉之诗”，引领观者走向更广的维度和空间。
本次展览总共展出80余幅油画，所有作品皆为首次展出，将依据画作的不同系列做出新颖的展陈。长达三个月的展期间，白夜也将举办不同的公教活动，涉及讲座、对谈、工作坊等。
部分展览作品：
翟永明
《巨大阴影 2》
布面油画，100 × 80 cm，2022
翟永明
《花间记》
布面油画，60 × 50 cm，2021
No.
2
刘可：欲望的结构
展览时间：2023.3.19 - 5.14
展览地点：K空间（成都市高新区芳沁街87号附3号）
时隔两年，刘可携近作于成都K空间开幕了新展“欲望的结构”。相比“每一天都是第一天，每一天都是最后一天”时对于时间这一抽象概念的思考，以及当时正处于疫情爆发时段由封闭与隔离带给人心理上的挣扎，此次展出的作品中，变化最明显的是少了纵向线条与规则分割面的元素，对于作品中力量，冲突、平衡的互相制约代以曲线和更为肆意的涂抹。
展览现场：
（左）《白色建筑之五》，布面综合材料，70 × 80 cm，2021
（右）《白色建筑之三》，布面综合材料，70 × 80 cm，2021
《重生之河 No.1》
布面综合材料，180 × 165 cm，2021
No.
3
抽象与观念：身体、行为与后现代性
——王易罡作品展
展览时间：2023.4.7 - 6.11
展览地点：成都市美术馆B区B1展厅
本次展览是王易罡在成都首次举办个人展览，集结了一百余件艺术家从早期现代主义抽象——媒介性抽象——表现性抽象——观念性抽象等阶段的作品，时间线从20世纪80年代横跨至近期。更为惊喜的是，艺术家2023年的最新画作也将在本次展览首次亮相。展览共分为四大版块，旨在以王易罡个案研究的方式，以创作脉络为线索，展现王易罡创作状态的同时，追踪王易罡新作中凸显出来的新观念，为探究中国抽象艺术发展及中国当代绘画提供脉络与线索。
部分展览作品：
王易罡
《F68》
390 × 290 cm，布面油画，2022
王易罡
《五月星光》
169 × 186 cm，布面油画，1984
No.
4
万物皆相见：JUJUWANG个展
展览时间：2023.4.8 - 6.11
展览地点：成都市美术馆B区B4/B5/B6展厅
直径十米的“雪花”、满布展厅的“星光”、远航的“钢船”、会长花的“地毯”、云屋…等十余件大型装置、影像作品，让爱与自然在美术馆中肆意生长，为观众带来新的感知和视觉记忆。
部分展览作品：
JUJUWANG
《云屋》
10000 × 15000 × 3500 mm，傣纸，钢，鱼线，铅，2015
No.
5
简明：无尽之旅 Ⅱ
——James Jean简明
展览时间：2023.4.22 - 7.23
展览地点：成都A4美术馆
这位被杨紫琼、吴彦祖、林俊杰等多位明星艺人钟爱、被村上隆盛赞、曾7次获得“漫画届的奥斯卡”之称的艾斯纳奖项的艺术家简明(James Jean)，将于4月22日至7月23日在A4美术馆举办他的西南首展“无尽之旋Ⅱ——James Jean简明”。展览将呈现超过200件包括绘画、雕塑、动画、速写本、手稿在内的重要作品以及在展览上海首站未曾展出的2023年最新创作。
No.
6
TOP FUSION 涂形
展览时间：2023.3.25 - 6.25
展览地点：时代美术馆成都馆
展览邀请40余位国内外顶尖涂鸦艺术家，从街头出发，来到1200㎡的美术馆“街区”共同涂写一场涂鸦艺术的视觉盛宴，邀请观众一起走进涂鸦艺术的多元宇宙。
展览现场：
“TOP FUSION 涂形”展览现场
时代美术馆成都馆
No.
7
隐退的在场：文豪个展
展览时间：2023.3.31-05.31
展览地点：成都大浦当代艺术馆
No.
8
无垠的边缘
展览时间：2023.3.18 - 6.16
展览地点：重庆悦来美术馆
学术主持：汪民安
策展人：俞可、王菊梦
参展艺术家：何多苓、何云昌、李季、刘俐蕴、毛同强、沈勤、王鹏杰、展望
No.
9
失乐园——王旭个展
展览时间：2023.4.8 - 5.7
展览地点：成都玖艺空间（成都市芳沁街87号附2号）
其他地区
No.
1
无相——童雁汝南个展
展览时间：2023.4.1 - 6.25
展览地点：苏州博物馆
本次展览将是童雁汝南近年继意大利威尼斯奎里斯坦帕利亚基金会博物馆、德国哈根国立欧斯特豪斯美术馆、中国广东美术馆、圣马力诺国家现代艺术博物馆“Face to Face系列个展”之后又一次重要个展。此次苏博“无相”将是一个重要节点，也是对此系列的深化和进一步拓展。
展览由复旦大学哲学院、意大利Galleria d'Arte Maggiore协办，纪云飞担任策展人。
展览现场：
“无相——童雁汝南个展”展览现场，苏州博物馆
No.
2
安东尼·葛姆雷：有生之时
展览时间：2023.4.28 - 12.10
展览地点：TAG·西海美术馆
此次展览是TAG·西海美术馆站在国际当代艺术发展的环境及背景下，选择了始终站在当代艺术创作前沿的艺术家安东尼·葛姆雷，呈现以他为代表的当代艺术的探索路径，深度阐发当代性的文化意涵。
展览“有生之时”将激活西海美术馆两个迥异的空间——4号和5号展厅。相较于表面化的作品呈现，展览将“作为空间的身体”作为更为有效的研究线索，从早期标志性的《膨胀》系列作品（Expansion Works）到近期将建筑性注入人类躯体的作品，跨越了不同的时间维度。
部分展览作品：
安东尼·葛姆雷
《果实》，1991/93；《身体》，1991/93铸铁和空气
233 × 265 × 226 cm 和 110.7 × 129.5 × 122.5 cm展览现场，皇家艺术学院，2019
摄影：Oak Taylor-Smith ©艺术家
安东尼·葛姆雷
《串》
铸铁，183 × 242 × 48.8 cm，2010
摄影：Stephen White，伦敦 ©艺术家
No.
3
艾玛·塔尔博特：21世纪草药
展览时间：2023.4.3 - 6.11
展览地点：北丘当代美术馆（南京市玄武区北京东路1号环亚凯瑟琳广场）
这是英国艺术家艾玛·塔尔博特（Emma Talbot）的首次中国个展。
展览汇集了艾玛·塔尔博特在过去三年中创作的丝绸画、三维作品、动画和素描，这些作品反映了自然界的力量以及自然如何给予人类生活体验的变化和转型。艾玛·塔尔博特的作品探索了生存、思考、感知并且关注了我们所处世界的意义。她的作品灵感来源于个人经验和现实事物，但常常呈现出超越现实的图像或提出一种不同的生活方式。
21世纪草药
2022
丙烯酸颜料丝绸画，尺寸可变，艺术家惠允
No.
4
迹化
展览时间：2023.4.1 - 5.7
展览地点：南京陶谷公园TOKU Gallery，
联动展厅：木墨南京展厅
展览呈现6位来自洛杉矶的艺术家作品。这次群展由Tim Hawkinson 2022年新作系列展开，以“象”至“迹”的过程作为线索，我们呈现的，不是单一的作品结果，而是希望由此，引入观众参与“迹化”的思考过程。
部分展览作品：
Tim Hawkinson, Labnef, 合成纸本墨水，152.4 × 101.6 cm, 2020
Tim Ebner，《无题》，钢材，31 × 27 cm，2021
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编辑 王姝、漫雨 版式设计 Alien 图片致谢 文中各机构 | |
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