松浦弥太郎作品

松浦弥太郎，著名出版人，畅销书作者，生活家。他创立了个性古书店“COW BOOKS”，并担任老牌生活杂志《生活手帖》总编辑。他将“诚实、亲切、笑容、今天也要用心过生活作为自己的人生信条，关注让心灵丰富的生活方式。著有《不能不去爱的两件事》《100个基本》、“生活中的巧思与发现笔记”三部曲等多部畅销作品。

《100个基本》

 [日]松浦弥太郎 著 / 尹宁 译

浦睿文化 出品/ 湖南人民出版社

内容介绍

人生不需要大道理，一点小哲学就够了。

《100个基本》是张德芬最喜欢的日本生活美学大师——松浦弥太郎对其生活哲学的最高诠释，一本精致实用的人生箴言录。

在这本书中，松浦以更贴近的姿态、更诚恳的思考，审视日常的美好：原来好的生活可以很容易，恪守“基本”，才能享受生活；原来通过有效的自我管理，能够真正理解自己的本质。

《100个基本》是写给自己的信条，看似简单的人生哲学里蕴含了不简单的生活智慧。后半部分为其书店“COW BOOKS”成立十周年之际，松浦为所有工作人员写下重新检视的100条管理准则。将每天的失败当作教训，莫忘初衷，全力以赴。

《不能不去爱的两件事》

 [日]松浦弥太郎 著/ 张富玲 译

浦睿文化 出品/ 湖南人民出版社

内容介绍

《不能不去爱的两件事》是松浦弥太郎给所有内心怀抱“不安”与“寂寞”的朋友的19封关乎人生的信。

我们总是对未来感到不安，害怕孤独和失去，但会感到恐惧的并不只有你一个人，松浦认为，这正是生而为人的宿命，也是人活着的证据。甚至也可以说，就是这两种情绪在策动着我们的生活和工作。

松浦不讲大道理，而是把你当成一个朋友，和你倾诉他如何面对自己的孤独和脆弱，如何与自己相处的经验。

《生活中的巧思与发现笔记（三部曲）》

[日]松浦弥太郎  著/ 张富玲 译

浦睿文化 出品/ 湖南人民出版社

聪明又帅气的方式，我学不来，也并不在意。每天早晨一直对自己说的，是今天也要尽最大努力保持坦诚。

——松浦弥太郎

内容介绍

松浦弥太郎生活美学的经典系列“生活中的巧思与发现笔记”三部曲：

1.《今天也要用心过生活》：“今天也要用心过生活”是松浦的生活观中一个不可忽视的关键词，在《生活手帖》每一期的卷首语中，他都以此句结语，并将其与“正直、亲切、笑容”一起，视为人生的信条。这本书彰显了松浦的生活态度。

2.《崭新的理所当然》：世界在变化，为了维持自己的本色，我们不得不成长。这即是说，在变动不居的世界里，为了保持不变，“改变”是必要的，所以我们要去发现生活中“崭新”的“理所当然”。

3.《谢谢你》：交流的本质，是传达爱意。松浦弥太郎在书中分享了许多自身经验，说明他是如何从生活中发现守护人际关系的珍贵智慧。希望我们都能过起人生中充满“谢谢”的生活。

“在思考生活和工作的时候，我一定会回忆起和母亲一起做饭团的情景。饭团的做法并不只是一种方法，其中的乐趣、爱意、对生活和工作的心思，这些都包含在内。打扫也好，做饭也好，大小的工作都应该像做饭团一样，被用心、快乐、温柔、与人分享、心怀感激这样的态度支撑。”

——独家收录松浦致读者的信《饭团的做法》
追溯其生活美学的原点之作

《好物100》

 [日]松浦弥太郎、伊藤正子 著/ 吴迪 译

浦睿文化 出品/ 湖南美术出版社

赏物，实则是要挖掘出物背后的内涵。我终于领悟到越是优质好物，其隐藏的东西就越丰富繁奥。我与本书里所列举的物品，就是以这种方式相处的。

——松浦弥太郎

我一直向往自在舒适。于我而言，什么才是自在舒适呢？我想就是把自己和自己的周围打理得赏心悦目。本书中所介绍的，都是我历时所选诚意推荐的好物。如果能为您打造优质时光提供些许帮助，我会非常高兴。

——伊藤正子

内容介绍

100件好物，可终身相伴的生活提案。

本书是日本生活美学家松浦弥太郎和造型设计师伊藤正子的一本生活好物图鉴。两人分别从男与女的角度，从服装、背包、鞋、雨具、饰品、护肤品，再到厨具、家具等等，他们就自己多年来在生活上致用良品与大家分享。

戳书名：《好物100》可查阅详细信息

川濑敏郎作品

川濑敏郎，1948年生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。

擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的花艺有 着浓厚的禅意，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。

著有《一日一花》《四季花传书》《花会记》等。

《一日一花》

 [日]川濑敏郎 著/ 杨玲 译

浦睿文化 出品/ 湖南人民出版社

日本当代花道第一人 川濑敏郎

425种来自山野的花草，勾勒灵魂记忆

内容介绍

在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。

在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。

作品最后，附带了425种植物的索引和解说，对所有对美敏感、欣赏花道，和所有植物爱好者来说不可多得的一本书。

《四季花传书》

 [日]川濑敏郎 著/ 杨玲 译

浦睿文化 出品/ 湖南人民出版社

内容介绍

继《一日一花》之后，日本当红花道大师川濑敏郎的经典花艺著作。山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。

川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。

如果说《一日一花》带给我们更多的是视觉上的审美享受，那这本《四季花传书》则是一次对花道文化的启蒙与实用指南。

木村宗慎作品

木村宗慎，日本人气茶道师。本名慎太郎。1976年生于爱媛县宇和岛市。毕业于神户大学。少年时期开始学习里千家茶道，1997年设立茶道文化组织芳心会。在京都、东京两地开展茶道修习活动的同时，针对茶道的基本知识著书写作，也在杂志、电视节目上传播茶道文化，举办展览等。2008年获日本博物馆表彰。2011年，其监修的茶室“伞庵”获得日本JCD商业环境设计奖金奖。

著作《一日一果》荣获2015年世界美食图书大奖最高奖。

《一日一果》

[日]木村宗慎 著/ 蕾克 译

浦睿文化 出品/ 湖南美术出版社

待客的心意是最高的细节。本书里的每幅照片，于我都是一场盛会。

——木村宗慎

内容介绍

在这本书里，日本茶道大师木村宗慎在一年三百六十五天里，不仅随季节和时令变化，也配合节日祭典，将精致的和果子与富有历史底蕴的器皿精心搭配，每次的组合都是一件艺术品，每一幅图片都犹如一场盛宴。

同时，木村宗慎在这本书里详尽地阐述了和果子的文化，将其历史、分类、术语、与茶道的关系、与器皿的搭配、以及那些百年老铺等巨细无遗地讲述给读者，对于哪怕不了解和果子文化的人，有了这本书也能毫无障碍地欣赏这种文化的美。可以说，《一日一果》这本书完美而全面地呈现了一个和果子的世界。

本书特别收录作者为中文版新写后记“何为茶道”。

赤木明登作品

赤木明登 Akito Akagi，日本轮岛著名漆艺家。被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一。1962年生于冈山县。毕业于中央大学文学部哲学系。早年从事杂志编辑工作，后因为对传统漆器工艺的着迷，于1988年举家前往日本最知名的漆器产地轮岛，开始漆器的创作。他独创将和纸贴于木器再上漆的技法，使漆器变得更耐用，更生活化，在传统的工艺领域掀起一阵旋风。

《造物有灵且美》

 [日]赤木明登 著/ 蕾克 译

浦睿文化 出品/ 湖南美术出版社

每一段故事诞生的地方，都有一种“美”存在。

我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。

内容介绍

日本工艺大师赤木明登，走访了20位手艺人后写下15个“叩问美”的故事。这些人遍布各个领域，又独具个性。

木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连；

服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活 、理所当然存在的东西；

陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心；

造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在；

美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自己的故事；

……

玻璃艺术家荒川尚也把玻璃比喻为奔流之水，比喻为在时间中明暗变化的光线，他与赤木一起畅谈手艺人做东西的过往过往渊源和未来走向；

道具店主人坂田和实用自身的选择对既有文化做出无声的反抗。

走访这些了人以后，赤木也渐渐意识到，能抵达美之真谛的只有人，而造物本身，就是活着。

《美物抵心》

 [日]赤木明登 著/ 蕾克 译

浦睿文化 出品/ 湖南美术出版社

“究竟什么是美物？”

“我们为什么要一直做下去？”

十年间，漆艺师赤木明登与好友们真挚直面，试着寻找答案，而变化就在这个过程中悄然发生。

内容介绍

《美物抵心》是对“究竟何为美物”以及“为何要坚持以人手造物”的叩问。

十年间，赤木明登走访了十多位手艺人好友，与他们一同思考并探讨“美物”的本质。这些朋友中有陶艺家 安藤雅信、小野哲平、李英才；服装设计师真木千秋、约根•雷尔，等等。

此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作，是手艺人本性的自然流露。物件是否美，可能取决于手艺人的技艺，也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。

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朱赢椿作品

朱赢椿，设计师、图书策划人。他设计或策划的图书曾多次获得国内外设计大奖，并数次被评为“中国最美的书”和“世界最美的书”称号。他的原创作品《空度》获得2013年度“中国最美的书”称号。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i0139wjhyzx&width=500&height=375&auto=0《虫子旁》

朱赢椿 著

浦睿文化 出品/ 湖南人民出版社

“最美的书”设计师朱赢椿，最新摄影作品集

描绘昆虫世界里的“人情冷暖”和“世事变幻”

这是一部充满着博物学情怀和田野观察情趣的著作。作者朱赢椿与虫结缘，用文字和摄影来诉说他和虫子们的邂逅。在当下高速运转的生活中，这本书提醒我们去体会和倾听自然的声音，从而让我们有更多的时间省察自己、品味人生。

——CCTV“2014中国好书”颁奖词

内容介绍

《虫子旁》是作者朱赢椿通过对小昆虫的长期观察，用文字和摄影作品的形式来展现微观世界里的传奇故事。

这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后睡上一个美美的午觉，却未能如愿；而千足虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事……

在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一朵花就是一座岛屿，一粒米便值得它们相互残杀、各自伪装，而一块路边的石板就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容认真，它们生生不息。

戳书名：《虫子旁》可查阅详细信息

三谷龙二作品

三谷龙二，木工设计师。日本“生活工艺”倡导人。1981年于长野县松本市设立自己的工作室 PERSONA STUDIO。他的作品中，日常生活使用的木制器物、刀叉餐具等颇有人气，在日本各地举办多次个展。2011年在松本开设了展示自己作品的常设店“10cm”。

《日日器物贴》

［日］三谷龙二 著／曲炜 译

浦睿文化 出品／湖南美术出版社

内容介绍

《日日器物帖》是木艺大师三谷龙二生活散文集，以四季时光流转为序，讲述他与日用器物的相处之道，呈现手艺人平静美好的日常。

在这本散文集中，三谷龙二历数自己生活中使用的33件器物，如友人赠送的去皮器、手工匠人烧制的白瓷碗、古董店里淘到的玻璃水壶、三谷龙二本人手制的黄油盒等。这些日用品简朴低调，却经受住了时间的考验，在日复一日的触摸和使用中积淀质感与温度，传递生活之美。

《木之匙》

[日]三谷龙二 著／逸雯 译

浦睿文化 出品／湖南美术出版社

内容介绍

《木之匙》是日本木艺大师三谷龙二的第一本散文集，也是他最具代表性的作品。在这本散文集当中，三谷龙二讲述了木器与人的关系。

他强调用心观察身边事物、用心体会生活当中被忽略的寻常之事的重要性。在与木头这种原始、自然的材质的相处当中，作者越发体会到身边寻常之物的不寻常之处。木勺、黄油盒、透进房间的光、山棱线上吹来的风等等，都在以其存在的方式，给人以无限的力量。

《京都手艺人》

 [日]樱花编辑事务所 编著

大野木启人/监制 / 高阶秀尔/监制

刘昊星 译

浦睿文化 出品/ 湖南美术出版社

我想将京都拥有的这些精湛手艺介绍给年轻一代，让他们看到，人类原来能如此出色，前人能如此伟大。我想将这份触动传递下去。

——大野木启人（京都造形艺术大学副校长、教授）

京都的手艺人不留自己的履历，被更多人看到自己的作品便已知足。各行各业的人们从事工作，也有留存后世的。所以我想留存下手艺人的这份矜持。虽然手艺人不留名，但是历经百年后，后世的人们能想到‘啊，当时还有从事这样工作的人’，这就是手艺人的欣慰之处了。

——手艺人 绫部之 的自白

内容介绍

京都作为邻国日本传统古都，保持着浓厚传统文化特色，被誉为“心灵故乡”。京都传承、融合并发展中国原初的艺术文化，是国人心中的向往之地和旅行日本的必到之所。

日本以“劳身”为荣，也保存了世界上少有的尊重匠人的文化。本书记录了五十种传统手工艺，为此走访了五十多位手艺人，其中有不少工艺濒临失传，受访匠人已是唯一的传承者。作者带我们亲临他们的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现在都市快节奏之下，手艺人如何用专注和手艺对抗机械时代的冰冷。

这本书不仅是一份珍贵的记录，也是一次见证。从手艺人质朴的语言中，对工作的认真、对手艺的自豪、和倾注一生的匠人精神触动人心。同时，他们对传承的忧虑和失落，让人揪心，也更体现了这本书作为“记录”的珍贵价值，它让我们得以见证京都手工艺辉煌的过去，也让我们看到了现实的残酷，为其今后的发展指明了方向。

戳书名：《京都手艺人》可查阅详细信息

《诚实的手艺》

美帆Sauser Miho 著

浦睿文化 出品/湖南美术出版社

美帆真的是一位专业的媒体人、作者。除了日本手工艺的系列采访，美帆事实上介入了整个日本的文化现场，涵盖了传统艺术、当代艺术、摄影、建筑、生活方式等主题。

通过这一本用五年时光雕琢的书，这些有着悠久历史的民艺家族亲身讲述自己的故事，我们得以窥探这一代的日本民艺继承人对民艺未来的探索和思考，以及那些最真挚的质感。

                                                              ——《生活》创意总监令狐磊 作序推荐

内容介绍

前《Esquire》日本版副总编美帆与《生活》杂志合作，带领团队亲临日本各地30多种工艺的制作现场，与50多位匠人对话。他们不仅走访了京都老铺的新生代手艺人，也重访了柳宗理的民艺之路，并收录与著名设计师、民艺馆馆长深泽直人的精彩对谈也收录其中。这本书，见证了手艺在一个尊重传统的国家的传承与复兴。

《四季访书》

钟芳玲 著

浦睿文化 出品/ 湖南美术出版社

“书话三部曲”《书店风景》《书店传奇》《书天堂》作者钟芳玲力作。

内容介绍

凝聚十多年的悉心收集与探访，书女钟芳玲带你一起，于“文人宅”中追寻著名文人的前世今生，在“书乐园”里走访世界传奇独立书店的风采与无奈。

收录约翰·济慈、杰克·伦敦、尤金·奥尼尔、约翰·斯坦贝克等传奇作家的人生故事，揭秘他们的故居、藏品和生前轶闻。拜访世界各地古书展和独立书店，邂逅美丽又怪趣的案例——价值600万元的地图集、上了链条的中世纪神学书、以羊皮或猪皮或鲨鱼皮装帧之书、一张破损却标价上万美元的唱片、据称导致拿破仑死亡的壁纸、英国皇家认证的尊贵书店、古意盎然的小巷中深藏的书摊等等，纵然有些风景已不复存在，却成了令人追念的失乐园。

《一幅画开启的世界》

[日] 髙畑勋 著／匡匡译

浦睿文化 出品 / 湖南美术出版社

就像是聆听莫扎特的音乐,不管你如何喜欢,或同谁一起欣赏, 总有那么一些画作,光是一直瞧着它, 将眼睛和心灵托付给它,便已足矣。

本书一反惯例,既不是对艺术史的追溯,亦不是解密某 幅作品魅力所在的名画导览式读物,而是一个爱画之人,围绕着一幅 画,夹带着自身的独断与偏见,既不拘于这种范式,亦不守那样的规矩,只极其随性地交出的一份赏画报告。

感佩于画作的魅力，体会到其中的趣味……或自由地穿梭于古今东西，尝试进行各种各样的比较，这对任何人来说，都不啻于一件乐事吧？而本书所展示的，便是在这件事上属于我个人的一些做法。

——高畑勋

内容介绍

在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。

其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关知识，提高自身对画作的鉴赏力，更重要的是，我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。

《这幅画原来要看这里》

[日]宫下规久朗 著／杨明琦译

浦睿文化出品／湖南人民出版社

内容介绍

众多有关“最后的晚餐”的画作里，为什么餐桌上摆放的总是鱼？

老虎在东方被公认为是勇猛的野兽，为什么却鲜少出现在西方名画中？

如何从画作背景里远航的帆船来断定妇人的手中拿的是情书？

本书封面上的《阿诺芬尼夫妇像》中，墙壁中央悬挂的镜子里映出的是谁的身影？

日本知名美术史家宫下规久朗在代表作《这幅画原来要看这里》中，以一种前所未有的角度，通过猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、镜子、书信、铁路、性爱、梦……这些我们日常所熟悉的事物，这些在名画中反复出现的主题，轻松解读各个时期中外名画的秘密。这是一本绝不一样的入门级绘画读物。再也不依循历史脉络，无须知识背景，零基础就能读懂梵·高、伦勃朗。

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