从达芬奇到王一博仿生人的神秘关联
今天没有前戏，直接来。
达芬奇作为文艺复兴三杰中最神奇的一位，除了大家耳熟能详的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等名画，卓越成就还包括科技成果，基本属于神仙级别。
30岁时，他就说过自己设计的武器、水利工程、桥梁等不会输给任何人。他解剖过不少尸体，研究人体肌肉、骨骼，研究鸟类，除了设计过载人飞行器，还绘制出了仿人机器人（Leonardo's robot）。
手稿
机器人的手稿大约绘制于1495年，在漫长岁月中逐渐遗失，再一次面世是在1957。并没有完整的机器人的图，但是有细碎的零件图。有一种说法是，达芬奇于1495年在米兰宫廷举办的庆典上展示过这台机器人，它可以站立、坐立、转动手臂等。那一年他43岁，刚开始绘制《最后的晚餐》。
2005年，在柏林的一个展览上，展示了现代机器专家根据达芬奇手稿复原的Leonardo's robot。
达芬奇在捣鼓他的机器人时，离他不到1000公里的城市荷兰，一位艺术家在绘制自己的绝世之作。
他就是Hieronymus Bosch（希罗宁姆斯·博施），从1490年（40岁）开始画《The Garden of Earthly Delights》（人间乐园），画完他60了。
几百年来，人们对Bosch的了解依旧不多，这幅大尺寸的《人间乐园》有着诸多解读。
《人间乐园》由三幅画组成，一种相对普遍的看法是，从左到右三联画依次表现伊甸园、人间乐园和地狱。
左侧的伊甸园里有造物主上帝；
没有遵循上帝意志的人们将被打入右侧的地狱。
右侧地狱（局部）
中间主画面则是人间奇景。
人间什么样？
看细图足够让几百年前的观众目瞪口呆。
别说几百年前，几百年后我第一次看到这幅画时，依旧目瞪口呆：
这不就是最早的超现实主义吗？
并非我胡思乱想，后来在查找相关资料时还真的得到验证。
尽管我们在关于超现实主义的简述中，看不到这位16世纪画家的名字，但Bosch在20世纪初得到了超现实画家的欢迎，米罗和达利都曾去参观过《人间乐园》真迹。
一些业内人士认为达利的名作《The Great Masturbator》受到到了《人间乐园》的启发，因为后者左侧画面的一角，由动物、灌木组成的大鼻子、长睫毛，类似达利画作中躺倒的面孔。
来对比一下，我旋转了画面会显得更明显些——
超现实主义诞生于第一次世界大战后，经济萧条的时期，人们描绘出奇幻的梦境，或许能抵消现实生活中的压抑。
超现实主义绘画正在艺术界流行的时候，1927年1月的德国，上印了一部影响深远的电影《大都会》（Metropolis）。
这部德国表现主义电影被认为是科幻电影的先驱。
《大都会》美术设计非常惊人，交织着过去与未来的景象。导演Fritz Lang在一次采访中说：“1924年10月，当我第一次看到纽约的摩天大楼时，这部电影就诞生了。”
电影中，不同阶层的人住在这栋庞大的大楼里，越往上阶层越高，越往下则越低。光是摩天大楼当然无法呈现那种反乌托邦、穿越时空的奇异想象。
知名学者Ingeborg Hoesterey将《大都会》的建筑风格描述为兼收并蓄。他说，《大都会》的建筑风格体现了“现代主义和art deco”，融合了“科学家古老的小房子、高性能的实验室、地下墓穴和哥特式大教堂”。
请注意，art deco被用来表述这部科幻电影的一部分。
除了建筑设计，剧中仿人机器人玛丽亚影响了后来很多电影以及时尚造型。比如《星球大战》中C-3PO的最初版本，碧昂斯、麦当娜等知名歌手也都有过类似的装扮。
Andre Courreges，1964，摄影William Klein
Andre Courreges这张模仿太空行走的大片也很有意思，1964
Pierre Cardin
美国人登月成功之后的第四年，1973年5月，卢卡斯完成了《星球大战（The Star Wars）》的10页手写剧本小样。
1977年，《星球大战4：新希望》上映，引起热烈反响，片中与《大都会》机器人玛丽亚很接近的男版机器人C-3PO掀起了机器风潮。
高的是C-3PO
当时有位名为HajimeSorayama的插画师，顺应了《星球大战》带动的流行，以《大都会》里的机器人玛丽亚为灵感，在70年代绘制了极其性感的机器人Sexy Robot。
是的，HajimeSorayama就是空山基，一个将情色与冰冷机器融合在一起的艺术家，想想这种设定真的很奇特。
Sexy Robot 最直接也最知名的时尚影响对象，是蒂埃里•穆勒(Thierry Mugler)，他设计了如机器人的金属服装。
Thierry Mugler1995
让我们将时间线拉回与此相关的太空时代——60年代。
这十年里，还发生了科幻文学的“新浪潮”运动，由此，诞生了赛博朋克（Cyberpunk）。
代表作家是菲利普·狄克（Philip K. Dick），他在1968年写了小说《仿生人会梦见电子羊吗?》，这部小说后来被拍成电影于1982年上映，这就是大名鼎鼎的赛博朋克典型代表《银翼杀手》。
基本只要提到赛博朋克，就会提到《银翼杀手》。
什么是赛博朋克？
简单点说就是：反乌托邦，悲观色彩，视觉上兼具高科技与崩坏的文明，呈现尖端与老旧交融的状态，反差极大。
我觉得，在一定程度上《大都会》就带有这些特质。其他经典赛博朋克电影不再一一例举，基本上大家都知道。
铺垫了这么久，我也是很辛苦的。
今年3月的2020秋冬巴黎时装周上，Balenciaga的秀将末世呈现得淋漓尽致。屋顶的屏幕上映着各种极端天气，紧迫感、紧张感配合节奏强劲的音乐，让人非常入戏。
背景音乐尤其赛博朋克，以小提琴、大提琴为主旋律，前期节奏快，中断稍缓，第三段突然改成带有电音的敲击乐，第四段则变成带有中东传统风格音乐，很容易联想到漫画《铳梦》的那种世界背景，混合各种残留文化的末世。
第三段的效果，天上的火球移动得很像日蚀，图自秀场视频截图
这场秀可以说是拉开了2020年赛博朋克+太空感的序幕，并且非常有新时代的特色。
当时，我们已经处于疫情期了，再配合这样的画面和臆想，会有与以往任何时候都不太一样的现实意义。
不久前，设计师陈安琪2020秋冬线上发布会，再一次将目光锁定在赛博朋克，灵感来自典型的赛博朋克电影、1988年大友克洋的《阿基拉》。
视频转换了五个场景，即便没有看过《阿基拉》，不懂什么是赛博朋克，也能看出其中对末世的传达。
除了时尚行业业内，前几天，GQ策划了将王一博打造成仿生人的视频，他甚至还以从未来穿梭到现在的“仿生人”身份接管GQ微博，并回答网友提问，很具有娱乐气息的超现实主义。
摄影师是我很喜欢的许闯，末世的画面效果比较接近赛博朋克和未来感。
很巧，又过了两天，歌手刘柏辛发布了新歌《捉迷藏 Hide and Seek》的MV，制作上出现了太空，以及撞击地球的画面。
为什么前面要梳理那么多内容，一来想方设法给你们讲点史，更重要的是，太空、末世、赛博朋克，这三个相互关联的词，是过去对2020的幻想，同时会在2020成为最强劲的视觉风格。赌十块钱。
最大的现实意义是，全球疫情下，人们的焦虑情绪需要一些超脱于实际生活的艺术创作来缓解。如果以前赛博朋克、超现实还属于亚文化，那么现在有了大众化倾向。
如果大家都太空，都赛博朋克，怎么脱颖而出？
赛博朋克字面什么意思？数字朋克，也就是数字+朋克。
极具赛博朋克气质的Raf Simons2018春夏男装系列
严肃的理论系统中怎么描述朋克？
《时尚的艺术与批评》一书中说：“朋克反映了英国黑暗和动荡时代的情绪，彼时历届政府都对经济发展无能为力，国家处于战后的破败之中”。
朋克等亚文化风格“更通过拼贴修补的风格试图从现存物质中构建主体身份”。
赛博朋克，其实就是指拼贴、修补的数字（虚拟网络）风格，在实际应用中，具有超现实与时空穿越感。
回顾一下上面提到的作品：
达芬奇的机器人，外形是骑士，但是通过关节的机器设置又可以行动；
《人间乐园》将宗教、超现实融合在一起；
等等。
很多风格黏黏糊糊，并没有绝对的界限，但在往前发展时，又具备相似的交融性。
Ingeborg Hoesterey形容《大都会》时，用了art deco这个词。
我觉得art deco本身就包含一些超现实的意味，因为代表古典的自然花卉形态，与更加现代的几何混合在一起，就有可能产生穿越感或者超现实观感。
新艺术主义艺术家Carlo Bugatti，1902年，蜗牛形椅
太空风格或者赛博朋克的未来走向，会糅杂更多的艺术风格，而不仅仅是单纯的重现已经出现过的赛博朋克和太空风格。
比如，将art deco置于太空风格中，就可能产生不同的超现实。
再比如，将宗教置于太空风格中，就可能产生不一样的赛博朋克。
林堡兄弟（The Limbourg Brothers）1413年左右绘制的万年历，按照现代语言转换一下，也很有超现实或者赛博朋克的观感
举一个60年代的例子。
Andre Courreges与Pierre Cardin是时尚行业最早对太空风格做出反应的吗？
不是，美国知名摄影师于1963年曾经为《Harper’s Bazaar》拍摄过堪称经典的“Bubble”（气泡）系列大片。
这个巨大的球型道具通过起重机吊起来，模特站在上面如题悬浮一般，矗立于尘世中，带来一种超现实的未来感。
回头看看绘制于1490年的那幅《人间乐园》，截取其中一个细节：
同样是人类被放置于透明球状体中。
隔了几百年，不同视觉语境下，相同的元素同样能表达出超现实观感，但又很不相同。
有时间的话我设计一些新形式下的赛博朋克和太空风格给你们看。就是懒。
所以，你们看，在历史中可以找到潮流的走向。赌十块钱，这是现在和一段时间的未来。
要是还没看明白自罚打屁股。
资料参考：
《新艺术运动》、《世界时装史》、《时尚的艺术与批评》，文艺复兴三杰南京博物院展览的文字资料，以及部分词条的维基百科
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是本人，不接受反驳
文刀米，媒体人、策展人、设计师，曾获中国时尚大奖年度最佳时装评论员。
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