“没人指望这个赚钱，它是创造需求，不是盈利需求，”赵梦莎说。
专访
2007年，学画画的周玥、袁媛两位高三女生，在漫长暑假一时心血来潮，制作了DREAMER电子杂志。当周玥进入中国美术学院之后，她与胡沁迪、魏臻组成了艺术书出版的小团体，从电子刊到艺术书，对纸质艺术书的探索和创作越发系统和频繁。
这几个姑娘似乎一直拥有快速将想法付诸行动的能力。2015年9月，读研究生的她们在杭州筹划了DREAMER艺术书展。当时抱着“中国也应该有自己的 art book fair ”的想法，以及“既然还没人做，那就我们来做”的心态，向版画系提出展览方案。这些往常活跃于网络，缺少广泛发行渠道，被传统主流书店拒绝的不正规出版物，终于拥有了自己的节日。这是中国第一个艺术书展，尽管彼时它的规模还非常小，与国际上的艺术书展相差甚远，但它为中国内地的这个行业开了个头。2016年艺术书展现场
在疫情最严重的时候，2月3日线上开始了一个名为“每日一苹果”的艺术接力项目，艺术家、插画师、音乐人、记者等等各行业的人，以24小时为限，用插画、涂鸦等任意方式，记录当下最直接的想法或感受，并以点名和推荐的方式将创作接力下去。
龙荻创作的“苹果”（部分）
一文创作的“苹果”
发起者向每一个“苹果”的创作者留了一些问题，比如向湖北的朋友们写一句祝福、疫情后最想做什么事情。
这个项目来自abC艺术书展，前身正是DREAMER艺术书展。abC在官方社交媒体日更连载了其中49颗“苹果”。几个月之后，“每日一苹果”成为本届abC艺术书展的重头戏——特别呈现展览。在最糟糕的日子里，这或许就是艺术能反馈给观众的轻轻的希望，以及表达的出口。
海豹王XX创作的“苹果”（部分）
再过几天，早已红到圈外的abC艺术书展马上要开始第五届北京站。abC的含义是art book in China ，简练又庞大。单从今年的参展情况来看，内容依旧丰富，参与的出版社来自国内外多个国家，杂志包括《BrandD》、《单读》、《艺术界LEAP》、独立杂志《月相》等，还有假杂志、汉仪字库等机构，工作室与个人创作团队更是数量众多，甚至还有兵马司唱片、琪琪音像等厂牌，越发丰富的小众艺术文化在这里汇集。
独立杂志《地毯》创刊号，兵马司唱片
海外参展商的艺术书
不过，事实上我们现在看到的名单已经比原计划减少了40%，预售票的情况也不容乐观。既怕票房少，但是又担心人太多，因为现阶段这类聚集性的活动还是要控制人数。为了符合要求，abC采用分时段售票的方式。这其实违反了消费者的习惯，毕竟观众还不习惯像看电影一样分配更精确的时间段来看展，多少也影响票房。其实，票房是abC的主要收入来源。大部分展会收益来自广告赞助和展位费，而这目前仍是abC的短板。abC的参展方多是独立创作者，所以展位费用相较于其他行业博览会低，仅仅依赖展位收入甚至不足以覆盖场地的开支。
2019abC艺术书展·上海现场
“希望可以吧，我们只能把可以做好的事情做好，其他没法控制”，书展负责人之一赵梦莎说。
3.
2018年以前，abC不收门票，完全靠人数不多的团队消化成本。为了自行“造血”，卖票是她们能想到的最好办法，当然，这也能更精准地筛选观众。赵梦莎说，虽然展览制作的成本高昂，但独立创作者本身就不宽裕，他们不完全是艺术从业者，许多人靠兴趣在做艺术书，这是一个小众、单纯、市场化程度偏低的行业。abC希望未来能做到不收展位费，一旦影响力做到更大，应该可以在场地上获得更大的支撑，由此反馈给创作者们。
2019abC艺术书展现场
abC的办公室位于北京798艺术园区一栋楼的第三层，一百多平米的面积对于这个现在固定全职人员仅有4人的小团队足够用了。实际上，这个办公场地来自服装品牌ZUCZUG的支持，不然798昂贵的租金会成为相当大的负担。她们从去年开始使用这个办公楼，今年服装行业一片哀嚎，ZUCZUG并没有砍掉这部分预算，让abC避免了搬家的奔波以及租办公场地的高昂成本。在采访过程中，赵梦莎多次表达感谢。
常常举办活动的abC办公室
不像欧美一些国家，中国企业如果赞助艺术文化项目没有减税一说，所以，愿意赞助这类小体量、没有资金回报项目的企业其实不多，无条件帮扶更是稀少。ZUCZUG的创始人王一扬觉得abC做的事情很有意义，便帮衬了下来。“坦白说，我觉得能回馈ZUCZUG的东西太少了”，赵梦莎说，“所以每次媒体采访，我们都尽可能安利ZUCZUG。”
abC办公室楼顶平台
赵梦莎并不是初创团队的成员，2017年，还在VICE中国工作的赵梦莎邀请abC做一场以漫画为主题的小型书展，双方合作非常愉快。年底一块吃饭，恰好赵梦莎有辞职打算，周玥问她有没有兴趣一起做abC。于是，两人成了abC的负责人。“2018年初梦莎正式加入了abC，我们对今后的运营重新讨论，包括分工，形成一个团队。当时只有我和梦莎是全职做这件事。其他兼职成员主要也是曾经一起工作过的abC志愿者，并且直到现在也成为了abC Team 的固定成员，比起一般公司，我们更像大家庭”，周玥说。
其实，abC开始卖票之前，周玥依旧在做一些兼职。售票给她们带来稳定收入，直到2019年，才赢来了第一次收支平衡。
2019abC艺术书展现场
2020，一切都太难了。光是定日期，就改过好几次。起初，今年的abC定在五一小长假。年初的疫情打乱一切规划，随着全国疫情逐步得到控制，她们将时间定于6月26日的端午节，很快，大家意识到这个时间无法完成，于是与场地协调延至7月10-12。之后，北京再一次爆发了新发地疫情， 北京市应急响应级别由三级上调至二级，原本确认的148家参展商顿时减少了40%，已经官宣的时间再一次延迟到7月24-26日。周玥说，这是筹办书展以来最焦虑的一次。每天晚上九、十点下班是常事，在办公室大家手里活不断，伴随着有人叹气或者突如其来的呐喊。
在不断焦虑与各种不确定中，abC完成了7月2日-5日举办的首次线上书展，将线下展品平移到网络。4月开始前期准备，实际操作花一个月的时间，没有参考案例，也没有给自己制定kpi，这是一个新尝试。最终，参展商给了大量正面反馈，大家都觉得有收获，即便没有卖出东西的商家也觉得有收获，这个时候，创作者比以往更需要曝光机会。
线上展
“这次总结了很多经验，图文呈现需要优化，检索不够方便，也无法收藏，有遗憾，”赵梦莎说。
线上展的录屏
文刀米：你们觉得做艺术书（艺术书展）会走到很赚钱的那一天吗？或者说，在你们的意识中，这个事情就应该能赚钱，还是就应该独立、小众？赵梦莎：从个体创造的角度来说，没人指望这个赚钱，它是创造需求，不是盈利需求。走到这条路，大家都意识到它不能发家致富，首先考虑的是创作，其次是它能带给我什么。这不是一门生意。我们希望制造一个市场生态，可以形成消费，让消费者认可这个艺术书的价值，让个体创作者被大家认可，所以我们还做了艺术书奖。去年收支平衡后就专门扩充了一个同事做这个项目。艺术书奖设立了一个五万元现金奖，希望一笔小生活费让大家感觉有个奔头，在奖金的使用上我们不做任何要求。除了奖金，还有三个单项奖：正式出版物的机会；一个在美术馆或者专业画廊展出的机会；一个IP化的机会，输出给品牌完成产品化得以变现。我们现在也拉赞助，如果没有赞助这些钱就自己出。
文刀米：什么时候意识到abC已经成了国内最知名的艺术书展？周玥： 应该还是2018年在木木美术馆举办的abC艺术书展北京站吧。当时来的观众人流量已经到了我们团队一时间负荷不了的状况，排的队伍可能绕了美术馆3圈。后来这两年，在很多不是书展相关的场合中，也会听到有人提到abC，或者去过书展现场。渐渐的，这已经不只是一个小圈子里的事情。
2019abC艺术书展现场
文刀米：除了上海和北京，abC有去其他城市办展览吗？或者说有没有这个计划？
赵梦莎：我们有去其他城市给一些机构做过策划，但是abC没有搬过去。其实有很多这样的机会，包括他们会给一些预算支持，但我们团队没有这个负荷能力，尤其是今年。另外，现实环境是如果你做得好，像快餐店一样遍地开花好像是理所当然的事情，但其实国际上做这一行的并不这样。我们做展要跟所在城市有关联，对这个城市的这个行业有帮助，而不是抱着去这个城市开拓业务的目的办展。否则，无非是增加一部分工作量、增加一部分收入，但我们的成就感并不会那么强烈。
2019abC艺术书展现场
文刀米：近两年，几乎各行各业都在强调短视频、直播这类媒介，包括像时尚行业，也在向这样的受众妥协，改变传播的姿态，或者说尽量创造出适合这一趋势的传播作品，这一现状对你们有影响吗？赵梦莎：我们跟主流传播环境没有多少关系，abC关注的是很细分的领域，在艺术行业中又比较另类。不过，我们还是有破圈。如果以媒体角度，我们希望向大家普及这种创作形态，让大家喜欢和认可这种创作，所以今年从2月开始做了播客。疫情阶段，整个行业都在考虑怎么把内容放到线上。当时很多人做直播，我们没有做直播，其实直播对技术场面要求高，而播客这种聊天方式比较轻松，后期工作量不太大，比较适合我们。每期播客会选择特定话题，比如怎么做学术研究，怎么酿酒，怎么开独立书店，怎么做书等等，包括与艺术书相关的主题，也包含以外的选题。到现在一共做了14期节目，喜马拉雅是主要平台，累计收听量有四五十万，帮我们拓展了更大的受众群。我们在2018年做过短视频，在制作过程发现短视频需要高效的制作团队，精致的短视频成本很高，我们试了一两条后就停了。
文刀米：除了做书展，你们日常还做什么？感觉你们的很多项目都不以盈利为目的，是否可以理解，大多都基于行业需要？赵梦莎：除了做书展还做媒体、做播客、做杂志，还有线下空间卖书，做活动等等。我们做了一本双语杂志，今年是创刊号，想要向国内介绍全球艺术书的情况，同时向国际介绍中国的创作群体，计划每年出一本。另外，我们还有艺术书奖和文献库两个项目。文献库是个阵线很长的工作，我们应该把资料留存下来。希望未来与包括亚洲艺术文献库合作，未来计划将相关资料做到线上。
我们做了书展之后，会去思考怎么让这个市场更健康，包括我们怎么可持续，希望逐步形成这个生态，做各种项目都是为了这个目标。我们不强调要做非盈利，因为没有相关的基金去扶持，我们更像带有公益性质的企业，尽量惠及方方面面的人。
今年线上展限时拍卖的艺术书
文刀米：关注abC艺术书展的人越来越多了，在你看来，做艺术书的人更多了吗？赵梦莎：从数据角度，做严肃出版物的人没有变多，核心人群没有增加，看起来热闹是因为创意类产品产出的成本不那么高了，电商、供应链越来越完整，年轻人想做东西更方便，但是这个群体本身没有变大。我们做的事情得到很大关注，不排除接下来进入泡沫期，还是需要沉淀一段时间才能见到下一段进步。不能仅仅看到热闹，要思考站在全球的角度，你的作品有没有进步？
本届的海外参展商
文刀米：站在国际的角度，中国的艺术书与国外的艺术书差距大吗？赵梦莎：我们会去国外参加艺术书展，包括去做讲座，相比国外艺术书展的情况，分地区水准不一，如果跟纽约艺术书展相比差距明显，但这个差距不一定是创作者水准问题，它是群体问题，是链条问题。比如，欧美艺术书的生产链非常健全，不用花太多钱就能得到小排量印刷的支持，纸张选择也多，欧洲艺术纸张、装帧有相关的工种，虽然规模不大，但有小规模市场长期存在，成本并没有那么奢侈，个体创作者能够生存。另外，他们拥有更多的艺术基金，这样的状态发展了十几年，差距主要在于由发展时间拉开的差距。
邀请插画师李雅雯为今年的abC创作插画
在采访之前，完全没想到abC艺术书展团队成员如此少，售票展览多少也曾让我误会这是一个商业开发程度较高的展会，实际的发展历程更依赖于兴趣与对这个小众行业的喜爱。年纪并不大的几位主创对这个领域的影响切实而又深远。再过两天，今年的abC将开门迎客，也许最焦虑、工作量最大的这一届收效远远不如往常，但持续发声，给相关受众一个对话机会显得如此重要。对于各行各业来说，2020年都像一部无人预知的灾难电影。换档三次的abC最终将日期定在7月24-26日，很巧的是，20号正好是国内电影院恢复营业的日子，上海电影节则从7月25日开始，长江流域的暴雨也消停了些，好像一切都将恢复往昔的热闹。
阅读延伸：
近期写不出比《谁在吞噬你的创造力？》更深刻的文章了，但其他文章还是可以看看的。比如《Givenchy聘用Galliano、McQueen的往事》、《给年售30亿的网红供货是不是门好生意？》、《你以哪种性别欣赏性感》、《国潮速成大法》、《学服装设计的聋哑人》，等等。
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是本人，不接受反驳
文刀米，媒体人、策展人、设计师，曾获中国时尚大奖年度最佳时装评论员。
自我包装完毕。
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