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冯至《蚕马》

冯至 星期一诗社 2024-01-10
冯至不仅抒情诗写得颇具特色，而且叙事诗也“堪称独步”(朱自清：《<中国新文学大系•诗集>序》)。他在二十年代创作的叙事诗有两个显著的特点：其一是题材皆取自民间传说和神话故事，这是因为他早年在北京大学德文系学习，接受了德国的谣曲的影响。其二是所描写的皆为凄婉动人的爱情悲剧，反映了“五四”之后广大青年对爱情自由和婚姻自主的愿望和渴求。
叙事诗《蚕马》(载《昨日之歌》，北新书局1927年版)取材于我国志怪小说代表作《搜神记》中一则富有神话色彩的故事，但决非简单的摹写和改编，诗人以其丰富的想象和炽烈的情感进行了艺术的再创造，为古老的神话故事注入了新的生命。诗中“白色的骏马”热烈地执著地追求自己所爱的姑娘(主人的女儿)，终被主人所残杀。这种人马之间的不可逾越的鸿沟，实际是封建门第观念的象征。
这荒远岁月中的“蚕马”的故事，在诗中不是由诗人直接叙述，而是由抒情主人公在自己所倾心的姑娘的窗前唱出来的，意在借此倾诉衷情，感动对方：“只要你听着我的歌声落了泪，/就不必打开窗门问我，‘你是谁？’”他不断地歌唱，从“蚕儿正在初眠”，唱到蚕儿三眠，又唱到蚕儿织茧；心绪也随之不断变化，从心里“燃起火焰”到“燃烧着火焰”，最后是“还燃着余焰”。歌儿快唱完了，“琴弦已断”了，姑娘的窗门却始终没有打开。这就暗示着歌唱者的命运将和他所歌唱的白马一样不幸。诗人采取抒情主人公的感情线索与“蚕马”故事的情节线索相交织的结构方式，是为了将古老的神话故事与现实生活的图景相互映照，从而使神话故事获得一种鲜明的现代意义。
在叙事诗中，诗人一般不作自我感情的直接抒发，而是在叙述故事和刻画人物过程中表露自己的感情倾向和审美理想。《蚕马》所讴歌的主要对象是白马，因为在它的身上体现出一种对爱情始终不渝的人生态度。白马为姑娘奉献了自己的一切，它先是驯良地帮助姑娘犁地；继而到天边为她寻找父亲，回来时“止不住全身的汗水淋淋”，它跪在姑娘的床边不肯离去。姑娘虽然喜欢它，但囿于“人马”的界阈，便劝它不要“癫痴”，“提防着父亲要杀掉了你”。白马终于被杀，只剩下马皮一张，悬挂壁上。父亲又流浪在外，姑娘“又是凄凉，又是恐惧”，这时只有马皮陪伴着她，给她以安慰。最后，在一个狂风暴雨之夜，在大地将要崩溃的一瞬，白马忠实地实践了“我生生世世地保护你”的誓言，“马皮裹住了她的身体，/月光中变成了雪白的蚕茧”。诗的结尾所展现的这幅神异而美妙的图景，集中体现了诗人对纯洁高尚的爱情追求的赞颂。
诗中的白马实际是一个喻体形象，从主人只知让它“犁地”来看，它的本体形象则是一个地位低下的青年。为此，诗中有时还采用亦真亦幻，真幻结合的方法，让白马的形象与青年的幻影先后交替出现。在写白马时还始终赋之以人的情感，如写它“整夜地涕泗涟涟，/目光好像两盏明灯”。诗中除了直接描绘白马和其他人物的神态语言之外，还成功地运用了其他的艺术手段。例如用各种自然景物来渲染环境气氛，映衬人物的心情，推动情节的发展。这些自然景物都是精心选择的，无论是溪边的红花，天边的春霞，温暖的柳絮，彩色的蝴蝶，还是黄色的蘼芜，黑衣的海燕，都是既具有季节的特征，又富于感情色彩和象征意蕴。最后一章是故事的高潮和结局，先写狂风暴雨，电闪雷鸣，造成可怖的气氛；再写风停雨歇，皓月当空，现出一片和谐宁静的景象。自然景象的更迭变化与情节发展、情感起伏相互交织，融合无间。
就形式而言，《蚕马》也显得工整精巧。全诗124行，分三章，每章五节，每节八行(最后一节因内容需要，破例增加四行)。每句句尾力求押韵，但并不拘执；语句多所排比、反复，回环照应，加强了全诗的抒情气氛。



冯至《蚕马》


1


溪旁开遍了红花，

天边染上了春霞，

我的心里燃起火焰，

我悄悄地走到她的窗前。

我说，姑娘啊，蚕儿正在初眠，

你的情怀可曾觉得疲倦？

只要你听着我的歌声落了泪，

就不必打开窗门问我，“你是谁？”


在那时，年代真荒远，

路上少行车，水上不见船，

在那荒远的岁月里，

有多少苍凉的情感。

是一个可怜的少女，

没有母亲，父亲又远离，

临行的时候嘱咐她：

“好好耕种着这几亩田地！”


旁边一匹白色的骏马，

父亲眼望着女儿，手指着它，

“它会驯良地帮助你犁地，

它是你忠实的伴侣。”

女儿不懂得什么是别离，

不知父亲往天涯，还是海际。

依旧是风风雨雨，

可是田园呀，一天比一天荒寂。


“父亲呀，你几时才能够回来？

别离真象是汪洋的大海；

马，你可能渡我到海的那边，

去寻找父亲的笑脸？”

她望着眼前的衰花枯叶，

轻抚着骏马的鬃毛，

“如果有一个亲爱的青年，

他必定肯为我到处去寻找！”


她的心里这样想，

天边浮着将落的太阳，

好像有一个含笑的青年，

在她的面前荡漾。

忽然一声响亮的嘶鸣，

把她的痴梦惊醒；

骏马已经投入远远的平芜，

同时也消逝了她面前的幻影！



2


温暖的柳絮成团，

彩色的蝴蝶翩翩，

我心里正燃烧着火焰，

我悄悄地走到她的窗前。

我说，姑娘啊，蚕儿正在三眠，

你的情怀可曾觉得疲倦？

只要你听着我的回声落了泪，

就不必打开窗门问我，“你是谁？”


荆棘生遍了她的田园，

烦闷占据了她的日夜，

在她那寂静的窗前，

只叫着喳喳的麻雀。

一天又靠着窗儿发呆，

路上远远地起了尘埃；

（她早已不做这个梦了，

这个梦早已在她的梦外。）


现在啊，远远地起了尘埃，

骏马找到了父亲归来；

父亲骑在骏马的背上，

马的嘶鸣变成和谐的歌唱。

父亲吻着女儿的鬓边，

女儿拂着父亲的征尘，

马却跪在地的身边，

止不住全身的汗水淋淋。


父亲象宁静的大海，

她正如莹晶的明月，

月投入海的深怀，

净化了这烦闷的世界。

只是马跪在她的床边，

整夜地涕泪涟涟，

目光好像明灯两盏，

“姑娘啊，我为你走遍了天边！”


她拍着马头向它说，

“快快地去到田里犁地！

你不要这样癫痴，

提防着父亲要杀掉了你。”

它一些儿鲜草也不咽，

半瓢儿清水也不饮，

不是向着她的面庞长叹，

就是昏昏地在她的身边睡寝。



3


黄色的蘼芜已经调残

到处飞翔黑衣的海燕

我的心里还燃着余焰，

我悄悄地走到她的窗前。

我说，姑娘啊，蚕儿正在织茧，

你的情怀可曾觉得疲倦？

只要你听着我的歌声落了泪，

就不必打开窗门问我，“你是谁？”


空空旷旷的黑夜里，

窗外是狂风暴雨；

壁上悬挂着一张马皮，

这是她唯一的伴侣。

“亲爱的父亲，你今夜

又流浪在哪里？

你把这匹骏马杀掉了，

我又是凄凉，又是恐惧！


“亲爱的父亲，

电光闪，雷声响，

你丢下了你的女儿，

又是恐惧，又是凄凉！”

“亲爱的姑娘，

你不要凄凉，不要恐惧！

我愿生生世世保护你，

保护你的身体！”


马皮里发出沉重的语声，

她的心儿怦怦，发儿悚悚；

电光射透了她的全身，

皮又随着雷声闪动。

随着风声哀诉，

伴着雨滴悲啼，

“我生生世世地保护你，

只要你好好地睡去！”


一瞬间是个青年的幻影，

一瞬间是那骏马的狂奔：

在大地将要崩溃的一瞬，

马皮紧紧裹住了她的全身！

姑娘啊，我的歌儿还没有咱完，

可是我的琴弦已断；

我惴惴地坐在你的窗前，

要唱完最后的一段：

一霎时风雨都停住，

皓月收束了雷和电；

马皮裹住了她的身体，

月光中变成了雪白的蚕茧！


——1925



冯至1925年著的《蚕马》一诗，见录于北新书局1927年版《昨日之秋》集，是被朱自清誉为新诗中“堪称独秀”的四部叙事诗之一。人们常说冯至小说有诗化的倾向，相对的，这首《蚕马》则是他某些诗歌小说化的一个明证。《蚕马》之故事原型，来自干宝的《搜神记》，冯至在本诗附注里引：


传说有蚕女．父为人掠去，惟所乘马在。母曰：“有得父还者，以女嫁焉。”马闻言，绝绊而去。数日，父乘马归。母告之故，父不可。马咆哮，父杀之，曝皮于庭。皮忽卷女而去，栖于桑，女化为蚕。


废名在《谈新诗》里说：“如果要做新诗，一定要这个诗是诗的内容，而写这个诗的文字要用散文的文字；以往的旧文学，无论旧诗也要，词也好，乃是散文的内容，而其所用的文字是诗的文字。我们只要有了这个诗的内容，我们就可以大胆地写我们的新诗，不受一切的束缚。”这是一段具有真知灼见的文字，它给出了新诗和旧诗的一个重要分界。废名的诗作，都可以证明这个观点。但有一点要注意，就像古诗里既允许有李商隐的《无题》诗，也允许有王梵志的顺口溜一样，新诗也当充分允许了各种形式的存在。倘若不知变通地拿废名的主张去要求冯至这首《蚕马》，则它很可能是不被承认的。


从第一次读冯至的《伍子胥》始，我便觉得冯至是个富有想象力、生命力，而又很温存的人，文字上具备了极好的把握力和灵敏性，以至于教人觉得，他的小说、他的诗，都不必拿体裁去框限，他只是用一些舒展、优美的文字，来讲述一种情绪、一个故事，冯至的十四行诗向来是令研究者们热心的话题，即便对固定形式怀着否定态度的废名，也不得不承认冯至某些十四行诗取得了杰出成就，甚至要说“十四行体真是有助于诗情了”，然而这并非“十四行体”的功劳，而是冯至自身才华使然，所以废名又说“十四行体是你自己的自由，并非新诗的形式”。也即是说：一个良好的诗人是可以驾御形式的，他可以选择这种或那种来达到艺术的审美效果；但任何形式都不该成为新诗的“规格”，拙劣的作者倘若依照某种体式去写诗，就只能成为被缰绳牵住的马，循着陈旧的老路哼出些陈旧的调子来。


转过来看《蚕马》，就像古代的长篇叙事、咏史诗如《长恨歌》、《圆圆曲》一般，诗歌内容是早就被规定好的。《长恨歌》写明皇和贵妃的离合、《圆圆曲》写吴三桂和陈圆圆的聚散，《蚕马》写少女和骏马的生死盟誓。作者所要做的，是用他的眼睛去看那些记录在野史、传奇里的故事，找到他的线索，融入他的感情和思考，以完整这个故事，使它成为“他自己的”。而这种贯穿始终的个性化要素正是辨别作者水平高下、成就作品艺术审美的最主要的依据和原因。


《蚕马》这首诗，冯至分了三段来书写，每段开头都用了相似的咏叹调，使诗歌的最外层面目是一个青年弹着琴、对心上人歌唱爱情的歌曲，他所唱的乃是个忧伤的、热烈的远古传说：蚕马—女化蚕。这就构成了类似复调小说的框架，叙述者本身是一个故事，他所叙述的故事又与他本身有非常密切的联系。


细读《蚕马》，第一段咏叹如下：


溪旁开遍了红花，/ 天边染上了春霞，/ 我的心里燃起火焰，/ 我悄悄地走到她的窗前。/ 我说，姑娘啊，蚕儿正在初眠，/ 你的情怀可曾觉得疲倦？/ 只要你听着我的歌声落了泪，/ 就不必打开窗门问我，“你是谁？


这个调子在将读者带入遥远时空的同时，也规定了它最初的色调。那是个爱情萌生的季节，一切都欣欣向荣，没有一个人不快乐，没有一件事不美好，仿佛有情的都能成眷属。所以即便接下来的诗里，写少女生活在“路上少行车、水上不见船”的“荒远的岁月”里，也不会教人心里真的生出荒芜和苍凉来。冯至的想象力和创造性，在第一段里便有所表现。原型里“父为人掠去”的情节被更改成了父亲自发的行远，且叮嘱女儿要与“白色的骏马”好好做伴——马的颜色是冯至加上的，他用想象为我们提供了个非常鲜明的画面，少女和马从一开始就被父亲用手指归在了一起，给读者的感觉是接受父亲叮咛的并非少女一个，同时还有这匹骏马。之后少女眼见田地荒芜、深深思念父亲，她抚摩马鬃，一面问骏马：“马，你可能渡我到海的那边，去寻找父亲的笑脸？”一面又思慕若有个“亲爱的青年”，便可以满足她的心愿时，白马的形象也在读者心目中变得丰满起来，将马和青年叠合是很容易、很自然便能在想象里完成的事。直到少女仿佛看见那“含笑的青年”、而骏马也一声长鸣、脱缰而去时，马—青年的形象便算完满了。即是说，虽然被讲述的少女或许不明白忠诚的白马为什么会“投入远远的平芜”，但听歌的少女和作为读者的我们都能猜到原因，因为在我们眼里，白马已不再是个单纯的动物，它（他）具有了人类的心灵，是个“亲爱的”、“含笑的”，充满了生命力、行动力又善解人意的青年，并且深深渴慕着少女。他的爱情无法说给少女知道，只好用行动去安慰和帮助她。在这里，冯至将小说和诗做了很好的融合，他完整地陈述和扩展了小说内容，又使它带上了优美的诗意。使得原先单纯的“兽恋人”情节成为了“无言”的“人相思”，读者也因此对白马有了相当的好感和丰满的认识。另外，在这里，“母”的形象被省略了。就像冯至在《伍子胥》里，将原型中渔翁和溧阳女死亡的结局都改成了活泼泼、充满和蔼的人情味的持续生存一样，冯至是个不会被文本原貌拘束的人。因为他讲的乃是他“自己”“需要”的那个故事，它首先该打动自己，并为他所接受。显然，“母”的存在会使故事变得不必要的复杂，从而削弱诗歌所要表达的重点；而母那个“有得父还者，以女嫁焉”的承诺，更使故事在很大程度上脱离“爱情”的范畴，而变得像个违背誓言、恩将仇报和终受惩罚的、道德规范的寓言。是以冯至修改了这个重要情节，在他笔下，便连少女也没有许下婚嫁的诺言——这种无奈的利益交换，很显然与冯至心中纯洁的爱情背道相驰。是白马对少女的爱慕令他主动踏上了“寻父”之路，他所不能预知的是，正是这热情和固执导致了他的死亡。


倘若说，第一段“心里燃起火焰”、“蚕儿正在初眠”是恋爱的开始——初恋的话，到第二段，整个世界、歌唱者和歌吟中的白马便都进入热恋期。是以歌者吟咏道：


温暖的柳絮成团，/ 彩色的蝴蝶翩翩，/ 我心里正燃烧着火焰，/ 我悄悄地走到她的窗前。/ 我说，姑娘啊，蚕儿正在三眠，/ 你的情怀可曾觉得疲倦？/ 只要你听着我的回声落了泪，/ 就不必打开窗门问我，“你是谁？”


在少女心生忧烦，渐渐地不再做爱情和思念的梦时，爱情和思念都突然来了，就像一副突然出现在眼前的画卷，尘埃由远及近，是白马找回了亲人，父女得以团圆。冯至写“父亲吻着女儿的鬓边，女儿拂着父亲的征尘”，写“父亲象宁静的大海，她正如莹晶的明月”，这非但是故事外歌吟者的描述，更像是故事里来自白马眼睛的观察。因为他正在一旁汗水淋漓、正跪在她的床前，饱含深情。他想他是表达了爱意的，而她也该知道他的爱了。悲哀的芽却在热恋时萌生起来，少女或许听不懂白马的话，看不明白他的心，她是个无知者；又或许她能感觉到他，却因为一个外在的、不能更改的原因——他终于不是青年，而是一匹马，便只好用玩笑的口吻和心来回答他。他为她走遍天涯，“整夜地涕泪涟涟”，她却只是拍着“马头”叫他去田里犁地，叫他不要这样癫痴，“提防着父亲要杀掉了你”。这一段，全是冯至想象的创造。他加入了“对话”，但这对话因为马不能言、心又相互隔绝着，便都成了哀伤的独语。外在、客观之于“人”的压迫在此表现得极为明显，冯至之创作远远超越了“女化蚕”原型里含混的、缺乏内心的形象，他填补了文学的心灵空白，并且使这心灵和情感有了特别的力度。倘若说，空间是可以跨越的、时间是可以克服的，那么最根本的——人马之别，又怎样来化解呢？这个矛盾必须面对、但无法消除，对于这一点，歌吟者和读者都非常清楚，除非白马真能变做个王子，否则他对少女的爱恋最终只能毁坏他自己。白马却像是不知道这一点，外在的阻力反应到他内心，竟使他做出了《西厢记》里张生般的回应：“一些儿鲜草也不咽，/ 半瓢儿清水也不饮，/ 不是向着她的面庞长叹，/ 就是昏昏地在她的身边睡寝。”简直是害起了相思病。实际上，张生形象多次出现在古代才子佳人式的小说、戏剧里，那些暗恋上女主角的书生们，被了高墙大院阻隔，求之不得，辗转反侧，就一个个睡卧榻上，形容消瘦、奄奄一息了。但若我们只拿白马去比附这些形象，则冯至的《蚕马》也算不得一首杰出的新诗。可贵的是，冯至写出了一个根本区别：白马和少女之间，没有深院高墙！他可以望到她的面孔，他甚至可以在她身边安睡，身体是近在咫尺的，而可悲哀的是心却远隔天涯！白马能到天涯去为少女寻回父亲，却永远不能超越皮肤和皮肤之间的、这几寸的距离。张生流者，若可以望到爱人、安睡于她身旁，想必便“余愿足矣”，但对白马来说，这恰恰是教他不能割舍又最感疼痛的。从对身体距离的要求发展到对心灵距离的要求，从外在的阻隔发展到个人内心的阻隔，古时盼望的成了当下痛惜的，成了不能突破而最终伤害着爱情心灵的——这正是冯至之于传统的反思和超越，是从“女化蚕”到《蚕马》的现代性之体现，也是诗歌所能深深打动现代读者、引发了今世共鸣的最重要原因之一。


蚕儿三眠已过，热恋的疼痛过了；蚕儿开始织茧，爱情该有个结局。到第三段，歌唱者目之所见，都是些萧索的景致，仿佛那听歌的爱人，迟迟没有回应他的歌声，也正如歌中的少女，听不到白马的悲鸣：


黄色的蘼芜已经调残，/ 到处飞翔黑衣的海燕，/ 我的心里还燃着余焰，/ 我悄悄地走到她的窗前。/ 我说，姑娘啊，蚕儿正在织茧，/ 你的情怀可曾觉得疲倦？/ 只要你听着我的歌声落了泪，/ 就不必打开窗门问我，“你是谁？”


冯至没有写白马被杀的过程，只有墙上的马皮暗示着发生过什么。歌唱者的黄昏来了，他的歌声里却有着与萧条暮色不一样的情绪：空空旷旷的黑夜布置好可容纳一切上演的舞台，狂风暴雨来了，凄凉和恐惧来了，“电光闪，雷声响”，冯至简直是想安排一幕《麦克白》或者《李尔王》。这里的雷电能给读者以双层启示。一是雷电之催动，正表现出白马勇猛的生命力，墙上悬着他的皮，而那颗爱慕的、执拗的心却正挟在自然的怒火中、滚动在雷电里，像这样强大的力度，是张生们不能企及的，倒与神话里头触不周山的共工、断头犹能舞干戈的刑天有些相似。但这一个共工、这一个刑天，他要求的不是权势，而是爱情。所以，在另一方面，他又有面对暴怒的自然的无惧。雷电有了第二重含义，它是外来的巨大灾难，白马—怀着爱情的青年，就在这个天地崩摧的时刻挺身而出，他悲哀、无畏、坚决和沉重，遭遇过死亡，又因为爱人的危机而苏生，雷电将诗歌的情绪推到最高潮——爱情也因此具有了强烈到狰狞的面目。白马用他在雷电中闪动的皮说：“亲爱的姑娘，/ 你不要凄凉，不要恐惧！/ 我愿生生世世保护你，/ 保护你的身体！”又说：“我生生世世地保护你，/ 只要你好好地睡去。”这是白马所能做到的、表达爱情的方式，是他最崇高和坚定的承诺，也是全诗唯一的一次承诺。他不再是《女化蚕》里的要求者、索取者，而成为一个付出者，一个即便已经死去，即便只剩了毛皮，仍要将爱人紧紧护在怀里的青年。到这时，歌者的调子也正朝至高点撞击而去，他唱出了最亢奋的、最具动感和生命的音符：“一瞬间是个青年的幻影，/ 一瞬间是那骏马的狂奔！”冯至运用了电影里蒙太奇的手法，这两句诗这不但是歌者的叙述，也是少女的目见，少女的心跳就在“幻影”和“狂奔”里激荡，大地也在二者之间摇晃，爱情的力量已如满弓，再一用力！随着“马皮紧紧裹住了她的全身”这个调子的迸发，歌者琴弦断裂！也正在此时，唱歌的人闯入了他歌唱的世界，受了一回猛烈的撞击，而后怔怔地发现自己仍“惴惴”地坐在爱人窗前：“惴惴”二字，恰到好处地描写出他当下的状态。由读者看来，至少在某个瞬间，歌唱者曾和白马同一，他能清晰地感觉到白马的痛苦和欢喜，并将这种种欢喜、痛苦传达给了读者知道，使读者也进入暴风雨的夜晚，用皮肤裹紧着爱人，要她汲取自己的温暖。在短短几句诗里，竟能顺利完成这样的冲撞和重叠，又具有如此劲健的力度，着实笔力非凡。马皮裹住少女，歌者弃了琴，唱完他最后的歌：风雨刹时停住，这也意味着它绝非简单的自然，而与白马有息息相关的联系，当白马完成爱情时，风雨便可告退，留下个安静的空间给爱人们；在皓月澄澈的光芒下，少女化作蚕茧——这正是冯至的风格。我说过，他的文字是温和的，无论发生过多少惨厉的往事，最终总会有一个静静的、温柔的结局，这结局完善了他对于爱情的肯定和向往，正如徐徐的波涛，托起、轻摇着整个《蚕马》的故事。


《蚕马》从小说里来，它给了我们小说般的诗。废名在《谈新诗》里，提出对新诗的两个要求，一是形式的自由，二是要有诗意。《蚕马》一方面包含着小说的内容，另一方面，又与这两个要求绝不矛盾。


它不是将原小说翻译成白话，再简单地将句子切成一行行，而是通过作者的选材，使它具有新鲜的、更深刻的诗性内涵。实际上，干宝《搜神记•女化蚕》原文，并非冯至附注里记录的那么简单，它足有四百余字，做出“允嫁”承诺的是少女本人，对父亲为什么杀马也有详细的描写，在骏马被剥皮之后，少女甚至“以足蹙之曰：‘汝是畜生，而欲取人为妇耶！招此屠剥，如何自苦！’”如此种种，全不利于冯至所要表达的情绪，是以他一概略去不用。《搜神记》里，无言的马由于不能作为第一主角来书写，故事也便成了一则简单的、缺乏情感的志怪；是冯至将马—白色骏马—青年打通，使“它”成为了“他”，抹去了因果报应、负誓受罚等陈旧的话题，却描写和肯定了他执拗的爱情、深切的哀伤和生气勃勃的勇力，写了客观外在对他最灼热的要求的强硬压迫和他虽已死亡、但仍要抵抗、并最终完成了终生的紧密拥抱的过程。错落有致的笔调里，洋溢着新文学的特色，充分显示出新诗有别于旧作的所在。


从形式上看，除了上面说过的反复吟咏、通过三阶段的景致改变来对应情绪变化、造成歌唱者和被歌唱者之间的复调关系之外，《蚕马》语言上的一个显著特色是它是用散体白话文写成。正如废名所说，诗的语言是散文的，单独看，每一句都是散文的话语，而缀连起来，却因其诗性，使它成为美丽的诗歌。注意到，冯至在《蚕马》里仍运用了压韵的手法。虽然多数情况下他没有刻意追求，很多相同韵脚的字并不影响文字意思的表达：从文意上说，那也正是他想要选用的字，比如溪旁的春“花”、天边的红“霞”，柳絮成“团”、蝴蝶翩“翩”。这也使《蚕马》没有一韵到底的情况，而是频繁地根据诗意换韵；然而尽管如此，某些时候为了压韵，诗歌仍有辞意含混、不够贴切的嫌疑。譬如每段开头，因为要压“an”韵，便说“你的情怀可曾觉得疲倦”，“疲倦”一词，就显得有些突兀；又如为了压“ang”韵，便说含笑的青年在面前“荡漾”，若将“荡漾”换作别的词，效果应会更好。这都是《蚕马》诗的白璧微瑕，也正说明对诗歌韵律的追求，很可能会伤害到文意的表达，即便是在优秀的作者笔下，这一情况仍不能避免。新诗若想取得更高的艺术成就，就一定要打破旧诗要求的严格压韵，古老的特色到现代便成了美丽的镣铐，镣铐下的舞步总不如自由之舞来得畅快淋漓。


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