查看原文
其他

HOW温州 | 张周捷与「张周捷」:一场无尽的思维重构

 “点与线并不是可以被创造,

 而没有预见性的。” 


——张周捷


点、线、面,这三个听似极为简单而相互关联的元素,确是所有结构和空间的始终。


昊美术馆(温州)新展“张周捷与「张周捷」”,囊括了张周捷这9年间的创作,对于时间节点的选择表达了艺术家从最初灵感乍现到创作中逐步的思考方式转变。


这是第一次呈现出艺术家张周捷”思想性“的展览,我们也期望这场展览能开启你思维的点线面。



01

简单的逻辑变量

不简单的点线面


STATUS #PIS–M,2018,影像,视频致谢艺术家


张周捷用简单的逻辑在将点与线关联在一起,画面上所呈现的,也是点与线之间不断变化的结果。这些点与线送引力和其他变量的影响,在画面中出现看似杂乱无章,却又暗藏玄机的线条。这也和大自然中万物生长有着密切的关系,万物生长受到外来因素的影响,产生不一样的结果。在计算机的世界里也同样存在着变量与不确定因素,来影响简单逻辑中的点线面发展。


STATUS #PIS-S,2018,不锈钢喷塑,143×205×556.4cm

“张周捷与「张周捷」”展览现场,2018,照片©昊美术馆


上面这件装置作品是由作品《STATUS #PIS3-3》衍化而成,因此不难看出张周捷设计了一个富有逻辑性的脉络走向呈现给观众,表面看似简洁、毫无关联的点、线、方块体所组成的图形却有着千变万化,难以分割的联系,昭示着事物发展形成的可能性、连续性,主题视为有点关系,这也正是艺术家借用“点”来表达关系(逻辑)于数字空间的重要意义。



02

演绎无可预见的自然

OBJECT #MS08-11,2017,磨砂面不锈钢

上:60×60×97cm,60×60×108cm

下:60×60×112cm,60×60×114cm


2016年张周捷数字实验室开始聚焦于网格面这一图形语言,先以水波纹的动态为线索,水作为自然界的常见介质,其不可预见的动与静被计算机演绎,也透过被一一定格的装置,重审自然无可预见之形。


这组作品较于之前相对舒缓的势态,这次新作则加强了起伏的高低落差,两条交叉的水波纹产生动态关系,呈现出愈加激烈的升沉变化。转化到制造中,这种高度变化的韵律感对制造过程要求更苛刻,以近千个网格面组成的高低落差变化,需要更细致的制造及手工拼组去完成。从上方俯视哑光不锈钢制成的装置,两个三角网格面又形成四方平面的错觉,整体亦近似地貌般的肌理,又是另一种视角的几何变化。


“张周捷与「张周捷」”展览现场,2018,©昊美术馆


下面的作品是张周捷数字实验室网格面系列的一部分,基于三角网格面转化为起伏的装置,以激光切割不锈钢、手工拼组制造成一组2.4米的长凳。金属在灯光作用下,墙上倒映出丰富的光影效果,与公共场所的人群与变化彼此呼应。


OBJECT #MS 12,2017,不锈钢,240×46×60 cm

“张周捷与「张周捷」”展览现场,2018,©昊美术馆



03

人与数字化未来

无尽之形 Endless Form,2018,视频致谢艺术家


设计究竟能如何打破文化、设计师主观经验和不同人群的种种限制,像大自然一样包罗万象?十年前的张周捷反复问自己这个问题。当时Google刚发布“街景”系统、人工智能新方法论“深度学习”被提出,数个3D打印公司创立在即,数字时代的又一个新纪元正值黎明。与此同时,张周捷也在计算机的世界中找到了对自由、无限的解答。


无尽之形 Endless Form,2018,不锈钢喷塑,尺寸可变

“张周捷与「张周捷」”展览现场,2018,©昊美术馆


在后来8年多时间中,张周捷与其创立的同名数字实验室,探索了计算机如何勾勒真实三维世界、如何基于不同人体数据“创作”成型、如何开拓与整合生产链,在现有技术上更好地制造数字化作品……无数次产品或艺术形式的实践堆积成厚重的经验,逐步接近他悬于心头的方向:让计算机的创造力直接参与人们的生活。最终,诞生了Endless Form®这一开创性的设计品牌。


Endless Form®的每件产品都是人与计算机彼此协作、共同创作完成的结果——“人的情感、本能、需求与计算机的智慧相辅相成,前者的需要寄托于后者无限的演算之上,‘人机结合’这一未来的创作及生产趋势也正被Endless Form®预演、探索着”,如张周捷所说,人与计算机的联姻必定会引向一个全新的未来,会改变我们的衣食住行等各个方面。


“张周捷与「张周捷」”展览现场,2018,©昊美术馆


此件传感椅为艺术家在三年探索后的最新传感椅,亮相于2018年设计迈阿密/巴塞尔Design At Large特别单元,张周捷为首个登录该特别单元的中国艺术家。该传感椅的诞生,标志着艺术家的数字设计理念达成全新的完整度。


图1-3:OBJECT #钛合金 2018.6,钛合金

图4:“张周捷与「张周捷」”展览现场,2018,©昊美术馆


此件作品为艺术家于2018年设计迈阿密/巴塞尔推出的定制版本椅,人可以通过坐在传感椅获取人体数据后,电脑生成多种款式,可选取完全符合自己审美取向的椅子,材料为钛合金贵金属,重量仅2.5公斤。



04

张周捷 × 昊美术馆


本次展览中,张周捷为昊美术馆(温州)特别呈现其多件概念性和实验性作品,让观众能够更深入地了解艺术家的思维过程和延续。


“张周捷与「张周捷」”展览现场,2018,©昊美术馆


概念原型 / Original Concept Chair

2010.3 (2018.11复刻)


该作品是艺术家在英国圣马丁设计学院求学时创作的概念原型,原件已遗失,此件为2018年复刻版。

概念原型2010.3 (2018.11复刻),不锈钢,50×50×80cm


OBJECT #SQN1-F2A

2011.5

OBJECT #SQN1-F2A,2011.5,不锈钢,55×59×79cm


一把具有分形美感的数字椅,每个三角形都有独特的形状和大小。这些三角形被精确地用手工固定制作,使用特殊的焊接技术,避免了肉眼可见的瑕疵。这是一把舒适和相对轻便的椅子。


OBJECT #SQN1-F2B

2011.8

OBJECT #SQN1-F2B,2011.8,不锈钢,52×58.5×69.5cm


椅子B是椅子A和C之间的变异,混合了不同的三角面,富有流线美感。椅子的背部来源于和别的椅子一样的点,像一个爆炸创造出其激进的喇叭形状


OBJECT #SQN1-F2C

2011.8

OBJECT #SQN1-F2C,2011.8,不锈钢,55×59.5×72.5cm


C椅子的变异突显出从椅背到腿部柔和的流线美感,利用一个更统一的布局和大小不等三角形构成,生成一个更加精炼程式化的椅子,与另外两把椅子对比更显柔和。


OBJECT #SQN3-A

2011.12


左:OBJECT #SQN3-A,2011.12,不锈钢,58×63×90cm

右:“张周捷与「张周捷」”展览现场,2018,©昊美术馆


这个新变异的椅子探索更多三角面构成,折叠的三角面有机地与人类的背部曲线结合,小心翼翼地避免脊椎,创建一个更个性化的舒适的就坐体验。


Digital X-原型 / Digital X-Prototype

2014.9

Digital X-原型2014.9,不锈钢,50×50×80cm


Digital X是艺术家于2014年尝试推出的系列,X的可变性代表了这种新型数字化生产中形状、材质、数量的无限可能性。


OBJECT #SQN1-F2A

OBJECT #SQN1-F2C

2014.1

上:OBJECT #SQN1-F2A-黄铜,2014.1,黄铜,55×59×79cm

下:OBJECT #SQN1-F2C-黄铜,2014.1,黄铜


此件作品为艺术家尝试黄铜这种新材料的结果,于2014年推出,在设计迈阿密/巴塞尔受到了广泛的关注。


* 作品及资料除标注外

均由艺术家及艺术家工作室提供



关于张周捷

Zhang Zhoujie



张周捷,独立设计师、数字艺术家。


毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院,为英国建筑师协会访问研究员,自2010年创立张周捷数字实验室以来,一直是数字创作领域的先锋实践者。


他的作品带有鲜明的独立性、实验性和未来性,探索数字形态的演化及制造。张周捷认为,数字语境中的事物可以像自然界万物般生长变化,他所做的即是寻找其中的原理和迹象。他的作品主要关注逻辑的极简性、结果的多样性和不可预见性,这一切都源自他对自然的理解。


其作品在世界范围内广泛展出,并被众多博物馆、画廊及私人收藏,同时也受到了《Wallpaper*》、《纽约时报》、《Vogue》等主流媒体的关注与报道。



关于展览

Zhang Zhoujie & “Zhang Zhoujie”


展览时间:2018.11.24 - 2019.03.10

艺术家:张周捷

学术主持:李振华


本次展览很简洁地呈现了思维的点与线。试图提供熟悉和陌生感体验,如《剧场理论》中,真实与虚拟不断的交互迭代。看事物如何在电脑中构成,图像化物理性运动,光、椅子背面、黑石碑的影,都是真实的暗面,并不断转化。展览的视觉化,可以帮助观者理解,在思维上重构数字运算,和物质生成的过程。在这里展览是结果,也是一个逆向思考的基点。


展览更多详情请点击

昊美术馆(温州)升级重启,暨新展“张周捷与「张周捷」”开幕

HOW温州丨张周捷——他带来的不是现在,是未来

HOW温州 | 新展“张周捷与「张周捷」”开幕论坛回顾



关于昊美术馆(温州)

HOW Art Museum (Wenzhou)



昊美术馆(温州)总面积2500㎡,由两个主展厅、HOW Store艺术商店、摄影艺术咖啡厅及花园组成。将聚焦艺术、设计与科技等领域的跨界,建立国际化的交流及展示平台,促进多领域的交流与合作。


昊美术馆(温州)延续昊美术馆(上海)的“夜间美术馆”运营模式,成为浙江省首家夜间美术馆,平日开放时间为13:00至22:00。昊美术馆(温州)将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目,引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。


展馆地址

昊美术馆(温州)| 浙江省温州市江滨东路1号

开馆时间

周二至周五 13:00-22:00 

周六、周日 10:00-22:00 

(每周一闭馆)




不想错过HOW的即时资讯?

 请为我们点亮一颗星 ⭐️

步骤见下图


    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存