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《画刊》ART MONTHLY ∣ 2018年10月出刊

《画刊》杂志社 画刊杂志 2020-10-20




本期


▐ 特稿 FEATURES


24小时独处计划

24-hour Seclusion Project


截至本期《画刊》发稿,“24小时独处计划”还处在筹备阶段。我们用4篇文章记录了这项计划从概念落实为方案的种种变化,呈现了策展团队在项目进展中的种种思考。

“独处”和“24小时”,是这项计划的核心概念。策展人林书传希望在透明的玻璃盒子里,以一桌、一椅、一床、一灯的基本设施,限定独处的环境,并期望在24小时的周期里,让参与者获得一种非日常的经验,并以文字、图像、视频记录下这些独处的状态,留存一份“独处”的精神样本。

在个人生活的层面,我认为24小时独处计划和100多年前梭罗在瓦尔登湖的独居生活具有相似的价值主张和思想意义。它们都用一种抽离的方式强调个体改造的价值,以抵抗俗世生活的陈规。(孟尧)



可被观看的“独处”:林书传访谈

“A Seclusion”that Can be Watched:Interview with Lin Shuchuan

孟尧(Meng Yao) 林书传(Lin Shuchuan)



从白盒子到玻璃盒子:24小时美术馆的介入逻辑

From White Box to Glass Box: The Intervention Logic of 24-hour Art Museum

林书传(Lin Shuchuan)



个体的“保洁运动”和对公众的“介入行动”:从“陌生人”和“扭蛋机”谈起

Individual “Cleaning Movement” and “Intervention Activity” to the Public: Starting from “Strangers” and “Gashapon Machines”

丁成(Ding Cheng)



陌生人计划:生命即关系

Project Stranger:Life is Relationship

土+皮(POE) 毛君(Mao Jun) 张海成(Zhang Haicheng)等 




▐ 现 场  LIVE


玛雅·克莱默:不可控的缺席

Maya Kramer:Uncontrollable Absence

金舜华(Jin Shunhua)


艺术家玛雅·克莱默(Maya Kramer)对技术工业一直保持着质疑的态度——在人类发展的高速列车上,对自然的征服变成了不可控的自爆装置,由此玛雅开始了基于环境问题的创作。但她的作品并没有表现出尖锐的锋芒,或者岌岌可危的警报,而是碎片式的、隐约轻吟着不可见之物,呈现出一种诗意的缺席。


展览现场


左:《灰色地带》(局部) 玛雅·克莱默 铝、搪瓷、有机玻璃、泵、风扇、水 100.5cm×70cm×15.5 cm 2017年

右:《藏蓄II》 玛雅·克莱默 压缩机、铜管、电机、有机玻璃、制冷剂和钢 169cm×64.5cm×185 cm 2018年



艺术家工作室


主题性创作对20世纪中国人物画的影响

The Influence of Thematic Creation on Chinese Figure Painting in the 20th Century

吴洪亮(Wu Hongliang) 黄小峰(Huang Xiaofeng)等


编者按:2018年9月,武汉美术馆策划了“墨道无间——中国人物画研究展(1970-1985)”,并举办了以“主题性创作对20世纪中国人物画的影响”为题的学术研讨会。展览聚焦1970-1985年间的中国人物画创作,展出王迎春、卢沉、周思聪、杨之光、刘柏荣、梁岩和郭全忠等16位艺术家共125件绘画及手稿作品。

研讨会上,与会学者、艺术家从其个人研究和创作的经验出发,讨论1970-1985年间的中国人物画创作及历史语境。因篇幅所限,本文摘选其中部分发言刊登,以求客观、真实地呈现现代中国画的这一段历史。摘要依现场发言先后排序。



左:《在风浪里成长》 李震坚 纸本设色 128.5cm×176.5cm 1972年

右:《我们的医生喊得应》 廖连贵 中国画 95.5cm×118.5cm 1976年


《黄河在咆哮》 王迎春、杨力舟 纸本设色 180cm×230cm 1980年(中央美术学院美术馆藏)



▐ 行业研究  INDUSTRY STUDY


UrbanGlass原创历史(四):在城市中重塑

UrbanGlass Origin Story IV:Urban Renewal

[美]安德鲁·佩奇(Andrew Page) 冯白帆(Feng Baifan)译


纽约市市政建筑整修计划的启动再次给UrbanGlass这家非营利性组织带来了生存挑战。不过UrbanGlass依旧挺过了这段艰难的时期。当2013年工作室重新开放的时候,它已经有了比以往更加高效的领导层和更为清晰广阔的发展蓝图。


UbranGlass工作室中的埃里卡·罗森菲尔德(Erica Rosenfeld)


UrbanGlass布鲁克林工作室,熔炉实验室


UrbanGlass布鲁克林工作室,艺术家在熔炼玻璃



▐ 绘画   PAINTING


蒲国昌与王华祥:逆流而上的文化保守主义者

Pu Guochang and Wang Huaxiang: Cultural Conservatives Against the Current

管郁达(Guan Yuda)


蒲先生、王华祥他们所坚持的个人的真实的立场,由肉身经验提供,也是贵州这个“野性”的地方性知识传统滋养的。这是一种真实的肉身经验,也是生命经验,更是一种逆流而上的批判性的文化保守主义文化立场。


《梦者系列十五》 蒲国昌 纸本设色 496cm×246cm 2018年


《芭莎记忆》 王华祥 布面油画 300cm×200cm 2018年


去不到的“麓山”:小镇夏记

Unreachable “Luxehills”:Summer Notes in A Small Town

李 勇(Li Yong)


我认同法国作家莫里斯·布朗肖(Maurice Blanchot)在《未来之书》(Le Livreàvenir)中关于“叙事开始于小说去不到的地方”这一句。我想我在麓山创作的这些作品,也大概是这次驻留去不到的地方。地方在变,经验在变,一直试图在接近,去抵达那个关于这个夏天与绘画之间的故事,只是空间一直在挪移和平滑逃逸。它既在那里又不在那里,就貌似我每天穿过树林,快要达到小镇的那一瞬间突然停下来,环顾四处,等待一种莫名和未知,哪怕是一块云或是一片灰,也许这才会是你需要真正接近和抵达的那一刻。




▐ 观念 CONCEPT


瓷上“轻薄”

Lightness and Thinness of Porcelain

周先锋(Zhou Xianfeng)


我觉得我以往转印社会信息到陶瓷上、用影像记录破坏陶瓷的行为,实际上是用一种做加法的方式,用一种简化的“当代性”和陶瓷的视觉表层发生关系。与之相比,现在我强调陶瓷材料脆弱、轻薄、甚至虚假的一面,恰恰反对的是我们文化中对陶瓷完整性和理想化的认知。



左:《染色系列2》 周先锋 瓷 46cm×77cm 2018年  

中:《考古文献——鬼谷子下山》 周先锋 瓷 38cm×43cm 2012年

右:《光系列6》 周先锋 瓷 、后置灯光 16cm×18cm 2017年


《日记》 周先锋 装置 瓷片、泥土 尺寸可变 2013年



▐ 艺术史论 HISTORY & THEORY


结晶图史的艺术史(下)

Art History as the History of Crystallography II

[美]詹姆斯·埃尔金斯(James Elkins), [美]蒋奇谷(Jiang Qigu)译


在当前艺术教学中的一个核心问题,就是要给还没有在经典原则里建立地位的艺术家和文化腾出空间。但是,我们与其继续对原则作调整,是否还不如丢弃它呢?如果一般的艺术,作为一个类别,可以完全被省略,取而代之的替代品是否将不仅无关痛痒而且是彻底的无形?万一它原封不动地保持我们所有偏爱的解释方法的理论,形式主义?万一它超出我们认为的艺术历史从而可以吸收任何对象?万一它成为了艺术史?




▐ 专 栏   COLUMNS


建筑与装置的人文空间

Human Space in Architecture and Installation Art

段炼(Duan Lian) 


本文从观照奥地利两座古城的中世纪建筑和当代建筑切入,讨论建筑与其所处环境的关系,进而将此关系延伸到装置艺术。这一讨论关注建筑与装置的空间概念及其时间性,从而将后现代空间批评的理论,由社会空间和第三空间的,推进到当代批评理论中的生态空间。伴随这一推进,本文将空间概念放到思想史的时间进程中去考察,放到艺术史的发展历程中去考察,由此而在时空交汇中探讨当代装置艺术的观念性。同时,本文讨论维也纳现代美术馆展出的当代生态艺术作品,借其蕴含的时间性,进一步将生态空间的概念推进到人文空间,以揭示时间之于空间的价值,这就是赋予空间以艺术的生命。


弗尼埃(Colin Fournie)设计的格拉兹美术馆远景



斯特罗勃(Ingeborg Strobl)《阿尔卑斯山的野生植物》(2017)全景


阿贡奇(Vito Acconci)设计的浮岛



目录  CONTENTS 


07 展 讯   EXHIBITIONS AND EVENTS 


13 现 场  LIVE

13 玛雅·克莱默:不可控的缺席 / 金舜华

16 “工业4.0:转型的力量——2018中国工业版画三年展”研讨会纪要 / 冀少峰 殷双喜 等

20 主题性创作对20世纪中国人物画的影响 / 吴洪亮 黄小峰 等


25 特 稿  FEATURES

25 24小时独处计划

26 可被观看的“独处”:林书传访谈 / 孟尧 林书传 

31 从白盒子到玻璃盒子:24小时美术馆的介入逻辑 / 林书传

35 个体的“保洁运动”和对公众的“介入行动”:从“陌生人”和“扭蛋机”谈起 / 丁成

39 陌生人计划:生命即关系 / 土+皮、毛君、张海成 等


42 行究   INDUSTRY STUDY

42 UrbanGlass原创历史(四):在城市中重塑 / [美]安德鲁·佩奇 冯白帆 译

47 艺术品保险:风险评估与审查 / 简家鼎


49 绘画   PAINTING

49 蒲国昌与王华祥:逆流而上的文化保守主义者 / 管郁达

54 去不到的“麓山”:小镇夏记 / 李勇


58 观念 CONCEPT

58 瓷上“轻薄”  / 周先锋

62 奇点艺术:谭力勤访谈(下)/ 孟尧 谭力勤


65 艺术史论  HISTORY & THEORY

65 观念与结构之外:论罗伯特·史密森的反再现晶体美学(下)/ 周文姬

71 结晶图史的艺术史(下)/ [美]詹姆斯·埃尔金斯 [美]蒋奇谷译


77 专 栏   COLUMNS

77 建筑与装置的人文空间 / 段炼


艺术家作品  

封面图:“24小时独处计划”移动家具(效果图) 卖力工房设计

P1—6:谢海 王心耀 张卫  




往期回顾


《画刊》ART MONTHLY ∣ 2018年9月出刊

《画刊》ART MONTHLY ∣ 2018年8月出刊

《画刊》ART MONTHLY ∣ 2018年7月出刊

《画刊》ART MONTHLY ∣ 2018年6月出刊

《画刊》ART MONTHLY   ∣  2018年5月出刊

《画刊》ART MONTHLY  ∣  2018年4月出刊

《画刊》ART MONTHLY  ∣   2018年3月出刊

《画刊》ART MONTHLY  ∣   2018年2月出刊

《画刊》ART MONTHLY  ∣   2018年1月出刊

2017年第12期《画刊》出刊,敬请关注!

 2017年第11期《画刊》出刊,敬请关注!

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