行走的画风库！？用排列重组就能创造奇异画风？
场景概念设计?
好像很难...
产业发展瞬息万变!
富有实力的大佬比比皆是!
"生存率"好像很低...
转行难上加难...
我?
如果你有上述内心风暴
不妨康康
沉淀12年的他是如何
与这种情况斗智斗勇
概念设计打造着艺术的"真实"。生活中的现实美和现实丑均能通过不同的想法提取抽离，最终呈现为艺术美或艺术丑。
好的场景概念设计有一种很强的的代入感，并在体验过程中获得良好的用户体验。
世界观的构建以及与之呈现的视觉化语言莫不体现着强烈的个人色彩。在华盛顿西雅图，有一位概念艺术家，擅长运用不同元素将画面快速拼接并绘制呈现，其笔下的世界恢弘庞大，能让人感受到神秘或梦幻。
不论是对明亮轻快、充满光明的氛围营造
还是废墟题材沉郁、凝重的演绎，其笔下的世界都显现着独特的风采。
色调和谐
笔触轻松
氛围十足
出图速度极快
被喜爱者称为"细节狂魔"
这些画面的呈现者
是一位具有丰富创作经历的概念艺术家
Thomas Scholes
目前是一位自由职业者并且享受这样的生活，在诸多领域都有客户。
Thomas最感兴趣的是为一下方面提供解决方案:模块化工作流程、建筑、文化、情绪和样式并且十分乐意帮助和解决各种派系的建筑和道具的视觉风格和造型语言。
有着12年工作时长的Thomas 有着非常丰富的工作履历。曾经为3家不同的公司制作过7种不同的作品。《光晕4》(343工作室开发的科幻射击游戏)、《激战2》(Arena Net 研发的一款幻想MMORPG游戏)等许多设计均出自他手。
《光晕4》的效果图
《激战2》效果图
为了总结一路上的收获和给他人提供参考借鉴的机会,Thomas也出版了下列书籍:《Spectrum 18》《Awakening:The Art of Halo4》《Gorilla Artbook》
他是如何把创作历程融入作品风格中去?
又是如何把握画面各个要素的平衡?
让我们继续往下看看
01
不断的探索
事半功倍:模块套用
Thomas 的大部分项目涉及模块化，这个方法在探索概念时能有效地进行优化，是组合各种场景的绝佳方法。
观看视频，了解具体操作
在构建场景时，他的众多策略之一是开发所谓的"各种各样的道具"。Thomas构建了"可掠夺的巨大资产"。他上一个月的项目是制作各种各样的道具，他现在可以将这些道具套用在他的图像中并进行重组以制造更立体更真实的感觉。
这些道具包括建筑图案、拱门、墙壁、整块石林、废墟等，这些通常只是从之前的背景中重新制作而成的。对于这些，他将"重新利用之前的绘画作品，调整其形状以注入新的元素"。
模块化套件令他生成使人惊叹的幻想场景，这可谓是魔术本身了。事实上，撇开时间与成本，Thomas在他的画作中实现了某种镶嵌美学。
为了更好地解释该方法的具体操作，Thomas开设了研讨会。在研讨会上，他将展示几种技巧，以提高工作效率和创造力并运用在现在的工作上。涵盖的方法包括:模块化设计、回收和重新组合之前作品的方法以及保持动力和生产力的各种技巧。除此之外，将开设讲习班，该讲习班将重点讲授，并预留时间进行演示与问答。
时间：2019.10.19 2-5pm
地点:华盛顿雷德蒙市雷德蒙德路18344号98052楼
进军!Pocket Gems!
Thoams也在游戏领域开发着属于自己的游戏世界。
探索! RPG原型!
尝试! Megadeth背景
02
提高能力的训练技巧
五月开始! 每日速涂!
最近Thomas着手"每日速涂" 的项目，创作了以下的图像。这些草图很粗糙，但他觉得草图体现了"抵制过度定义的本能，以使它们远离学究的完美主义"。
每日速涂部分作品
Thomas 认为成长是相互的。除了自身的提高外，他还关注他人画面的进步。为此，他发布了一个活动"五月速涂"。
原因一: 向完美主义战斗!
"有时，我花费的时间比完成"绘画"所需的时间要多得多。除了必要的情况，这种做法并不提倡"
原因二:重新认识你的画面!
"有时在完成其他项目的风格或主题的工作时，我需要提醒自己的工作方式，这个活动可以让我找回自己"
原因三:清理你的库存吧!
"这次的活动是完成积压着的作品的绝妙机会，也是各位锻炼的好时机"
日常生活!积累素材的重要源泉!
Thomas曾表示自己作为一位自由职业者的快乐。在日常生活中，他善于发现周边事物的可爱之处。他认为保持这种心态可以在平时就能搜集到好的创意。通过平时观察的建筑、植物、图案、自然环境的本源，利用这些本源和自己认为好看的地方，从而衍生出好的设计。设计来源生活!
"期待看到它们的成长”
"大家好，这是我的女朋友“
除此之外，Thomas还喜欢从书籍中获取灵感。他认为灵感和想象力并不是凭空产生的，一切的认知都源于我们对世界的感知和储备。
Thomas最近看的书:
Greg Egan《Perihelion Summer》
Dan Simmons《The Fall of Hyperion》(有声读物)
03
基础是发展的母题
基础的必要性
凡事都要夯实基础!在场景概念设计中，这点尤为重要。因为要让观众感受到我们创造的世界中感到”真实"。这种观众体验是建立在牢靠的现实基础上。如果基础不扎实，虚拟的世界就会崩塌，使作品缺少信服力。
概念设计这份工作，它很好地结合了想象力、部分科学、绘画、故事讲述等非常有意思的事物。但也正因为这样，该工作的跨区域性很强，这便要求创作者自身的基础要十分扎实。
每天一张素材的积累
练习场景在不同状态下要渲染的氛围
训练思维的每日打卡
多练总没有坏处
基础性的练习可以遵从内心的想法。最初的阶段，想法也许比技法更重要。
"我真的一直想更多地关注概念和观念，而不是技术和渲染，因为这是我的一个明显的弱点"
对于这个问题，他是这样解决的。
（在这种情况下，想法比细节更重要)
突破舒适圈
"几年来，我一直在研究运动概念，尽管到目前为止，我还没有经历过如此之久的事，以至于Photoshop无法正确处理它。我花了大约一周的时间来学习AfterEffects，尽管我怀疑自己在动画方面是否会脱颖而出，但我确实很享受自己，并且学到了很多东西并成长了很多。实践证明，这是探索，计划和原型游戏设计的好方法，并且在其他方面也迫使我对插图和图像制作有所不同"
这个项目让他的画面质感得到了提升并且画面涉及范围变得更广
对进阶者的建议:减法也许比加法更重要
对于画面的构思，Thomas也许是这么做的。
同时要注意的是我们要把学到的东西变成更具代表性的色彩草图，同样，重点是色彩而不是图形或细节。
画面上的减法固然重要，但按时清理脑中的库存也同要重要!
对于放松，Thomas是这样做的……
"巨型裸男or小场景"
"我和艾伦都喝醉了"
”摇摆吗"
"我和我动物朋友们"
风格?有意为之，还是……
对于绘画进阶到一定阶段的画师来说，风格的确定是个满令人困惑的问题。
Thomas是这样解答的:“风格的产生是根据自身的经历和作画习惯混合产生的。风格不是有意为之的，当感情流露在画面上时，嘻嘻，那就恭喜你了!"
12年的创作经历
时间已经给予了Thomas一个答复
与每天的自己对比
与每天的画面对比
带着好奇心去绘画
以热爱生活的心态、适合自己的速度
去做看似简单实至困难的积累
相信时间的力量
最终的结果定会让你自己有所收获、有所感动
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