娱事乎｜打碎“流量套娃”

这个2月，与冬奥会的热火朝天相比，娱乐圈显得风平浪静，倒是一个老生常谈的话题引起大众关注——片酬。

2月10日，国家广播电视总局通知印发《“十四五”中国电视剧发展规划》，再次强调规范包括演员片酬在内的收入分配秩序。一周过后，湖南广电总局重申“坚决遏制‘天价片酬’‘偷税漏税’‘阴阳合同’等问题”。

如果把近30年的娱乐新闻用“片酬”作关键词梳理，人们看到的是比茅台还疯狂的涨幅：

1985年，《西游记》剧组里的最高片酬不到100元；

1995年红到发紫的女演员拿下百万合约；

2008年电视剧演员片酬榜里，最高也只停留在10万元一集；

2018年，这个数字已经变成了上百万，一部电视剧下来一个演员收入上亿。

2017年，广电总局发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》，要求影视剧“严格执行每部电视剧全部演员总片酬不得超过制作总成本40%，主要演员片酬不得超过演员总片酬70%”。

从此，演员“限薪”几乎每年都要被拿出来说一番，但这恰恰说明了问题的严重性。越限越高，越限越花样百出，政策道高一尺，片酬还能魔高一丈：政策限比例，那就做大投资成本；政策限金额，那就签订“阴阳合同”。

一片片灰色地带，最后集结成“投资大、成品差”的畸形行业生态。

这个过程中有三股拉锯的力量：资本、明星、制作。近十年的娱乐圈是资本角逐的红海，许多投资者不再关注作品的社会效益，只盯着人民币的吸纳效应，电影、电视成为一台台印钞机。大数据时代，最快捷径就是资本包装一个明星，明星支撑一部电影、电视剧。于是，制作方只能付出天价片酬，挤压内容优化的空间。

为了“报答”资本，片方又得买流量、买收视率，一片歌舞升平都是钱砸出的海市蜃楼。外行资本要流量，流量越高的明星越有人用，越有人用明星要价就越高，市场成了奇葩的“流量套娃”。

最后受难的是一家家倒闭的中小制作方，有实力却被埋没的好演员，以及被挟持的市场和行业。

40%、70%，这是政策划下的红线，但健康的影视行业不该只依靠红线，它更需要所有参与者的共识：提高资本和演员的准入门槛，让业务能力成为选择标准，给真正优秀的创作者该有的关注度和褒奖，审视、批评德不配位的作品和演员，让市场回到正确的筛选机制上。

今年初的两部爆款能给我们一些启示。《开端》以15集的体量和优质制作包揽热搜，《人世间》里一群中生代演员看哭“00后”，这正是制作方强势让资源向剧本、制作倾斜的结果——让内容造星而非让流量造星，才能真正意义上摆脱对明星的依赖。

《人世间》导演透露，几位主演试镜时都不好意思谈片酬，怕错过好剧本，悄悄约定“拍戏第一，片酬第二”。

在经历这段行业混乱期后，在政策、市场和大众的多重监督下，这样的场景定会越来越多。

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