导语：2022年已过半，疫情缘故，国内各个影节相继延期或取消。第16届FIRST青年影展于7.27如期线下举办，这让其成为了真正的第一：今年国内第一个线下成功举办的影节。
在来到FIRST之前，我每天都陷入在一种巨大的焦灼中，疫情持续、郑州暴雨、航班取消。
这些多重叠加的不确定因素直到飞机落地西宁，直到得知不用隔离，才让我缓舒口气，慢慢地接受了一个确定性的结果：抵达FIRST。（即便如此，我每天还都在查看家那边的疫情状况，生怕在西宁隔离。）
当我走入FIRST开幕影片放映影厅，李子为手缠绷带站在银幕前方，简单的几句带过自己受伤的原因，但能从她的语气中听到一种并没有做好充足准备的焦急与慌忙。
她说：“两天前，我们才收到16届FIRST影展能正常举办的消息。”我才明白原来在这一天来临前，活在不确定性之中的，不只有我，还有FIRST。
作者：Edison
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提前一天来到西宁，轻微高反，在酒店躺了三个小时后，打算徒步转转，顺便注册证件。走在西宁的街道上，三三两两的人，阵阵的西北微风。第一感受是这是一个宁静的小城，阳光很舒服。转到商场和工作人员聊天，回到酒店和老板交流，西宁人不仅亲切而且还十分可爱。如果说开幕前一天的生活节奏是无比缓慢的话，那么到了真正开幕的这一天，我体会到了真正的忙碌。从住处前往影院，路过的街道、电梯、商场、地下通道，随处可见的FIRST的宣传海报，以及同我一样携带证件的观众，这个氛围开始逐渐变得迷人。在候场开幕影片时，我一直在聆听周围人的对话，有小声交流的，也有笑逐颜开的，但他们的对话都是关于电影的。当然也有像我一样，安静沉默的，但眼中不断闪烁着期待的目光。这让我这个第一次参与电影的小白的内心平添了许多感动与值得。在经过了李子为、谢飞、宋文三位的热情问候与鼓励后，开幕影片《七人乐队》正式放映。洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克这一位位香港电影黄金年代的标杆式的影人联合拍摄的这部集锦电影为FIRST的开幕增添了一份庄重。在这尽是唏嘘，尽皆感慨的111分钟里对那段流光溢彩的岁月的一次怀念。集锦短片式创作，能力高低一眼便能见分晓，在这七部短片中，林岭东最为深情，杜琪峰依旧老道，谭家明有点惊艳，许鞍华中规中矩，徐克解构搞笑，洪金宝与袁和平普通至极。如果将这部电影真的按照乐队编制来看的话，杜琪峰的《遍地黄金》带着以往《夺命金》式鼓手般的对节奏的极佳掌控，但却有某种简单化的自我重复的嫌疑。许鞍华的《校长》依旧是《天水围的日与夜》在日常生活流出的平淡之美，白驹过隙，斯人已逝的忧伤叹惋，如贝斯一般深沉，无奈短片局限，情感积累过少，难以共情。谭家明曾作为王家卫的领路人所拍摄的《别夜》，有着与其他六部短片完全不同的气质，法国新浪潮式电影风格，场域、空间、景别、对话、情感、音乐，如同电吉他上的六根琴弦一般，被谭家明演绎出一段诗意忧郁的solo。林岭东遗作《迷路》中任达华漫步于物是人非的香港街道上，犹如深情沙哑的人声低吟浅唱着自己对香港的怀念与留恋，循环往复，复调结构，“他钟意香港”希望定格。徐克更像一位滑稽搞怪的键盘手，在这部电影收尾阶段，弹出几个与整体不太和谐但十分有趣的音符，在影院中也是赢得了首次喝彩。洪金宝与袁和平作为香港动作喜剧片的代表像是和声部一般用元华、洪金宝这两位香港面孔演员，让这部电影唤起更多的大众记忆，光阴似箭，一去不复回，往事只能回味。去年被技术原因的《旷野歌声》导演陈东楠新片紧接开幕亮相。五月秘密、少女初潮、童裙之旅，留守儿童的成长阵痛，飞翔于索玛花盛开之地。真实电影中纪录片的虚构，成片没有对戏剧性的刻意呈现，但有某种创作者过度介入与情节强装自然的嫌疑。如此创作方式对被拍摄者的生命经验与导演预设立场之间的关系值得思考。（可能如今国内纪录片流行这种拍法）但生活切面呈现做的十分完整。总而言之，无论怎么自我标榜女性主义也好，女性立场也罢，关于留守儿童的现实题材永不过时。惊喜的是，在这部电影放映之前，现场的摄影组工作人员突然围了过来，对着我的斜后方不断拍摄，扭头一看，女神高圆圆来到观影现场，与我们大家一同观影并在放映结束后作为嘉宾参与主题论坛。晚上锅庄广场的露天放映，纪录片荣誉之夜与西宁的夜相继开场，看着四周围挡后的普通观众无比热情地坐在台阶上与我们共同见证16届FIRST的第一个夜晚，纵使晚风稍冷，但内心却是滚烫。来到第二天，观片任务相比于第一天徒增一倍。我不断穿梭在各个影厅，各个影城，兴奋且充实。第一部电影《时来运未转》为稍有困意的早上打了一针清醒剂。观感奇特，但片子也有不少问题。试图用平庸的结构来掩盖对叙事重心的把握不足，东北苍茫小城下的奇异志，虚伪的酒桌文化与传销组织的荒诞奇观。后半程对叙事的放任自流，对镜头运用的不着边际，让这个颓唐民俗引领的寒冷幽默故事跌入故弄玄虚的陷阱，多了点糊弄，少了点魔幻。随后的《钓鱼》让我在FIRST银幕上听到家乡方言，十分亲切。观影过程中不少观众都接连发笑。海钓的控制与河钓的拘谨，两个阶层的两种处世方式，被放在同一个日常空间中都不免落入人际关系初期调和的尴尬。趣味颇足，对情感交流不断错位的描摹称不上多好，也决算不上坏，功劳在对话。缺点在于质感太弱，主角父亲遗留渔具的线索本可有更大的发掘空间，收尾稀碎，太过中年油腻，又回到了酒桌文化…。在下午过去一半的时候，我看到了这天个人最喜欢的电影，独特细腻，无比真诚的一部作品——《兜兜风》。两代人的生活窘境，深夜商场独舞与呆滞摩托轮渡，从父子隔阂到交流困境，孤单个体的城市漫游，很蔡明亮。缓慢、忧郁、诗意。永远打不完的麻将，还不完的钱，永远打不着火的摩托，得不到的爱情，没有奔头的生活就像是在蜗牛迟滞爬行中缓慢受锤。有着对台湾新电影时期电影的精神继承。作为导演处女作，完成度与完整度都很高。晚上在锅庄广场终于看到了万众期待的藏地青年导演久美成列的长片处女作《一个和四个》。这部电影前期的确是把藏地冰血暴元素构建组合地十分到位，透露出的熟练感甚至会让人怀疑这是一部24岁导演的处女作。但可惜到后半程，底气不足，叙事效率骤然降低的缺点开始逐一暴露出来，以至于到最后的四人对峙高潮戏仅仅在依靠快切与对话来完成悬疑感，戏剧张力较为空洞，显得小儿科了点。类型拍法反噬到了导演想要对孤山护林员心理的着重刻画，整体剧作的说服力太弱，并不是说暴风雪下单一空间中的多人对峙就是《八恶人》，也并不是多层复调叙事就是《罗生门》。影展迎来第二天的竞赛单元放映，我特意把这一天留给了两部十分期待的《野球》和《废物故事》，因为纪录片为FIRST所带来的争议与亮点已经成为了后者极为重要的组成部分。下为李子为的一段《野球》开场词，特别强调了《野球》是近几年在FIRST较为罕见的题材。但这部片子整体上高开低走，实力与野心不匹配，取材的成功不代表影片整体的胜利，如此一位鲜活独特的人物，并不是要靠多次引用特质相似的经典电影人物（《愤怒的公牛》中的拉莫塔）来塑造。这太过取巧，让本是地下野球的生猛粗粝感多了些刻意，太过执着于暴力冲突场面的呈现，而未把深挖主角内心挣扎处理得当。以及影片后半程，导演对叙事发展方向的摸不着北，显然是前期预设立场思考的不足。不过仍值得一看。shout out to导演，加油！《废物故事》出自西湖纪录片创投会最具潜力计划。确实让我的期待得到了满足。十分优秀的一部纪录片，导演拍一个人，就要拍他的一切。在那些被忽略的、不被重视的，突如其来的日常生活细节中寻找人的复杂性。郑仪飞导演作为被拍摄者张海潮的朋友介入他的生活，目击他深夜的小偷小摸，注视他热爱音乐时颤抖的身躯，了解他的家庭、朋友以及他那孤单自卑的内心深处，记录他平庸乏味的生活状态。从陇西网红到新说唱，从社交恐惧到舞台演出，东张西望，一无所长，前已无通路，后不见归途，废物故事，今日最佳。可只有在不确定性中寻找确定才能抵达多元，触摸自由，银幕才能常亮，希望才会常在。特别关注：《何处生长》（该片进入【惊人首作】单元，导演龙凌云加入身边人亲身经历，用真诚打动观众。导演、制片以及艾丽娅演员在QA时都潸然泪下。）
作者|Edison
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