内生风景：春夏之影，灵壳之境
“时空”是一个人类迷恋的永恒主题。四季更迭的时间变幻，光影色彩的耀眼斑斓，外界的一切通过感官与灵魂产生共鸣。在个人与世界的交流中，陈彧君以独特的视角去揣摩观察世界，用敏锐的直觉去感知时间与空间的各种维度，场域与场域的叠加交融。9月10日到2022年2月27日在北京誌屋开放的陈彧君个展“内生风景”，就是由艺术家的内心出发，观天地感世界看到的风景。
《生长｜星世纪NO.007126》，2021
#1 生长 - 拼贴系列
进入北京誌屋一层，映入眼帘的就是一幅名为《生长》的水墨拼贴系列。拼贴（Collage）是一种看似矛盾的后现代主义形式体验，强调艺术作品的异质性与深刻的不连贯性。作品成像不再是统一的，而是包含各种原始材料的组合。如果将艺术家之前的作品看作一幅直观的画，那么拼贴就是一部小说，它的阅读是通过差异而不是统一进行的。
《生长NO.19210820》，2021
《生长》拼贴系列以艺术家的水墨作品为基础，原有描摹同一自然景观的多色彩绘画变成了残缺的碎片。这些碎片在“生长”中起到了原始材料的作用，经过作者的再加工，拼贴合成之后拥有了崭新的生命。陈彧君通过拼贴建立的关系是一种专属于艺术家自己的独创性思维，作品中斑驳的碎片像是支离破碎的语言，零零散散组成了一本亟待破译的密码本，而解密的关键就藏在作品那些无序的拼贴里。
《生长NO.19210710》，2021
#2 第一道风景
《第一道风景》是陈彧君2020年开始创作的一个系列，以纷杂的线条与色彩给予观者最直接的视觉冲击。画面的色彩呈现让人不禁联想到梵高画作中的炙热，但陈彧君挥洒出的情绪带有他极强的个人风格：冷色调的理性克制，暖色调的热烈奔放。多种情绪的表达宛若人生中每个不同的瞬间，每一件作品都带给观者极大的共情。
《第一道风景 No.2021834》 ，2021
#3 世界地图
《世界地图》是陈彧君之前作品《亚洲地图》的延续，是对不同文化差异的一种符号性解读。世上的文化千姿百态，宛如一副充盈着各种色彩的巨大画板，整个世界的文化体系就是由每一种在画板上挥洒的颜色拼贴而来。每一种颜色又是一种文化符号，代表着各个国家、族群不可替代的存在。
《生长｜世界地图NO.20210802》，2020-2021
#4 生长｜星世纪
《生长｜星世纪》是陈彧君2021与梵克雅宝合作创作的全新系列，以星河烂漫的方式表达了艺术家对个体与世界联系的探索。他打破传统的思维与认知局限，超越文化、民族、现实、幻梦的界限与障碍，在研究时空维度的同时挖掘人类自身的真谛。
《生长｜星世纪NO.007128》，2021
#5 灵与壳
如果灵魂失去躯体，人类还是原本的自己吗？这幅作品以定格动画的形式探究了灵魂与躯壳之间的关系，同时也是艺术家一次实验性的大胆尝试，是一种更简单、直接的自我表达。整个作品不依靠工业化的逻辑，所有事物按照情绪自主演化。艺术家在其中既是导演也是演员，为观者营造出了一种类似现代剧场的氛围。
《灵与壳》，2021
#6 每个自己
作为展览中唯一的雕塑作品，陈彧君借此传达了艺术层面两个维度的思考：一是万物平等，不仅是动植物，就连没有生命的石头也可以被赋予价值；二是每个个体都有矛盾性与对抗性，这就需要我们以一种开放的状态、一种包容的态度去接受自己的每一面。
《每个自己》，展览现场
ZiWU:
展览的主题与“时空”有关，为什么选择“时间”与“空间”这两个切入点？
陈彧君：
时间与空间是不可剥离的，就像我们的记忆一样，在回忆、想象一个空间时一定会有一个记忆点，而提到一段抽象的记忆时一定会有一个空间的场景。时间与空间这两个不同形态的容器，空间是可见的，而时间是不可见的。艺术创作就是通过看上去是可见的来描述内心的不可见，刚好是对应的一个关系。我自己的创作则是根据自己的成长经历、文化背景完成的，而我的记忆与想象则是靠时间与空间的叠加来呈现。
ZiWU:
作品《第一道风景 No.2021832》中，树干间的形状让人联想到蒙克的《呐喊》，你的艺术风格有受到现代艺术的影响吗？还有哪些艺术流派给你的创作带来启发？
陈彧君：
回到作品创作本身，我是没想到与蒙克之间的联系，但背后的创作语言逻辑是有关系。其实我还是受了一些现代主义、表现主义的影响，想表达一种情绪，这种情绪跟我这两年所关注的“生长”主题是有关联的：所有东西是在一个浑浊的状态下演变、重组，按照自己的秩序组合、拆分。在整个作品中可以看到现代的结构感，以及不那么强烈的秩序感。
ZiWU:
《生长｜世界地图》是你之前作品《亚洲地图》的延展，表达了你对文化差异性的理解。当今东西方艺术的融合与碰撞对你的创作有怎样的影响？
陈彧君：
我对于东西方艺术融合这样的创作研究的比较早，在学校里当时所探讨的话题就是中西两个系统之间的比较，这两种系统是我成长过程中的两种养分。像我这样的70后，儿时都受到过传统文化的熏陶，比如福建保存相对比较完整的民俗文化，在之后创作的过程中我又接受了西方系统性的研究学习。就像是我一开始挖了两口井，到底是哪口井的水好喝我现在已经不去做比较了。
我们探讨文化的母体与根基，但同时我们现在又处于一个开放的社会。所谓的东西方文化在当下已经变成一个整体。我们目前站在一个新时代的节点，未来是一个中西方文化共荣而不是可以掰开来测评的一个阶段。
ZiWU:
雕塑《每个自己》你表达了“艺术只能做自己”的意愿，你的作品表达的是怎样一种自我人格？还是不同的系列，不同的艺术作品会分生出不同的“自己”？
陈彧君：
每个人都想知道自己是什么人格。在早期寻找的过程中处于一个学习与模仿的阶段，那时你很想找到一个偶像，企图让自己变成接近他的那种状态。随着年龄的增长，你的价值观中褪去了关于偶像的东西，会发现每个人都有闪光点，而不是仅以他人作为标准。
在此基础上我会去观察动植物，甚至是石头，每个东西都有他生命的状态。而回到思想价值的角度，并不是有用就有价值，这是价值的偏见。万物皆平等，不是众生平等。这里的每一个自己不一定指人，还可能指动植物或者没有生命的物体。通过对外部世界的参照，人在慢慢理解自己。每个人应该接受自己的不同，以一种开放的心态允许自己的多面性。因为人在表现自己时很多时候是自相矛盾的，我们的每一个念头可能都是我们很真实的一个部分。
生长｜星世纪NO.007123
在探寻世界瑰丽中发现人生风景，在追求真实自我里感受文化碰撞。相由心生，心生万物，陈彧君用他对文化与艺术的钻研、对时间空间的感知打造了一个超然物外的奇景，在这个以北京誌屋为载体的时空幻境，观者都将获得心灵的灌溉与洗礼。
采访：知了
撰文&编辑：Irene Cooper
地址 / Adress：北京市顺义区竺园路12号院66号楼誌屋北京
ZiWU Beijing, Building 66, Yard 12, Zhuyuan Road, Shunyi District, Beijing
展期：2021.9.10-11.21
开馆时间 / Opening Time :周二至周日 10:00-19:00（周一及公众假期闭馆）Tuesday to Sunday 10:00-19:00(Closed on Mondays and public holiday)
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