马克斯·比尔《16汇编》，1974

卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）与弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）分别作为至上主义 (1913-ca. 1920)和建构主义 (1913-ca. 1930)的代表，其作品一定程度上启发以了凡·杜斯伯格与蒙德里安（Piet Mondrian）为首的风格派运动 (1917-ca. 1928)，与以康定斯基（Wassily Kandinsky）和约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）等人为中心的包豪斯运动 (1919-1933)。在受到他们的启发后， 凡·杜斯伯格将宣言付诸实践，并于1930年在巴黎出版了第一且唯一一期杂志“具体艺术”（Art Concrete）。

杂志《具体艺术》

在战争年代，具体艺术开始在南美洲和瑞士的安联运动中发酵，后来以马克斯·比尔（Max Bill）为代表的四位瑞士艺术家通过成立了团体“Zurich Konkret” （“苏黎世具体艺术”），使具体艺术真正成为了一股独立的力量。1960年，为庆祝该运动50周年，马克斯·比尔在苏黎世组织了一场关于具体艺术的国际展览，其中展出了100余位艺术家的作品。在他后来的阐释中，具体艺术其实早在1910年就由康定斯基的作品开始萌芽了。

马克斯·比尔《无限循环》，1960

誌屋上海8号桥将于3月18日开展的“具体艺术与欧普艺术：马克斯·比尔与同时代艺术家”旨在向中国观众介绍具体艺术和欧普艺术（Op Art），以及与这两种运动相关的艺术家和他们的作品。具体艺术及其主要艺术家对20世纪初关于非具体艺术定义的讨论产生了极大影响，并在全球范围内对其他运动如欧普艺术及平面设计的发展中起到了重要作用。欧普艺术是对具体艺术的进一步发想，其形式中仍只使用线条、形状和纯色，但创造出了具有3D效果、产生视错觉的图像。

马克斯·比尔《构图》，1971

本次展览共展出包括欧普艺术和具体艺术在内的80件作品，令观众探索不同艺术运动及艺术家之间的异同、渗透和启迪。展览一层展示了马克斯·比尔从1930年代1980年代后期的作品，包括12图形系列中的四件。二层则展出路德维希·怀尔丁（Ludwig Wilding）、沃尔夫冈·路德维希（Wolfgang Ludwig）、弗朗索瓦•莫尔莱（Francois Morellet）、安东尼亚·阿波罗尼奥（Antonia Apollonio）以及“欧普艺术之父”——维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）等人的作品。

维克多·瓦萨雷利《Okta-Or》，1979

部分图片来源于The Art Story, Artsy, Widewalls