“元宇宙誌屋Meta ZiWU”内景
时间与空间是不可剥离的，正如根植于人类思想的记忆。现实生活中的我们不可能拥有将记忆与本体抽离的“冥想盆”，空间也无法脱离时间的节点而幻化成停滞岁月的容器。艺术家陈彧君将时间的不可见与空间的实体性巧妙叠加，融合共生出的风景映射了他内心最敏感细腻的创作思绪。如今这场时空奇境在元宇宙誌屋Meta ZiWU里找到可与之共鸣的全新栖息地，客观世界与主观本我在元宇宙的超时空里相遇，场域与场域的相互作用构建出跨维度的“内生风景”。
陈彧君⾸次元宇宙个展《内⽣⻛景》重现了艺术家在誌屋北京ZiWU the Port实体同名展览中的精选作品，这⼀举动对于元宇宙空间看似既定的媒介偏好发起质询，将绘画媒介重新置于新的科技语境中，讨论数码世界中艺术的平⾯性和移除⼈类痕迹(flatness and the removal of human touch)的意义。
所有展出作品根据艺术家所提供的作品图⽚由动画师在unity软件中呈现，以计算机之眼进⾏转译成数码雕塑形体。画家本能通过画⾯视觉和物理特性呈现的想象⼒与情感，在3D建模软件中被计算机视觉所代替，机器之眼成为画家和观者之间的“翻译者”。如果构图中社会属性的指代符号在元宇宙的Web 3.0中还可以称为复制或者模仿，那么画布画框、颜料厚度、材质光泽则是“翻译者”新的创作。某种意义上，绘画的数码化更接近亚⾥⼠多德所说的“在体-形式-质料”的构想了。
作品均以“数字资产”的形式保存于环境之中，其内在结构⾃成运转逻辑，⽽⼜能协同空间环境的运作——似乎现代主义绘画的独⽴性(autonomy)成为了既定事实。然⽽，《第⼀道⻛景》系列作品中不乏对客观世界和主观本我之间关系的探索，看似⽆序的斑斓⾊彩与弯曲⽣⻓的运动构图不断强调蕴藏于⼈类⾃我意识的蓬勃之⼒。这种⾃动与即兴、⽆机与有机、理性与感性的共存，实则是对⼈类当下所处的⽣态条件、⽂化环境以及社会潮流的反思与同步升维。融记忆与想象为⼀体的《星世纪》再现于浩瀚星河，在游牧与流放之间寻找答案的⼈类，也许早该意识到对⾃身的⾃然和⼈⽂基因追根溯源，就是唤醒使命、拥抱更⼴阔宇宙的开始。
以虚拟形式呈现于元宇宙誌屋Meta ZiWU的“内生风景”精选作品将后现代主义对差异建立的积极模式进行了超越传统艺术倾向的探索。现实中的艺术作品往往强调作品的异质性和深刻的不连续性，宛若一个可阅读的文本，而它的阅读是通过差异而不是统一进行的。此次元宇宙展览中的陈彧君作品恢复了对差异概念本身的适当张力，这种新型的关系模式会激发观者产生一种独创的思维与感知方式，通过元宇宙誌屋Meta ZiWU内部或堆叠或分散的屏幕、间隔置放的数字艺术品、遥远又亲密的拟人旁白吸引参与者的视线，让玩家在看似无序的排列中找寻内心的真实。
受东西方两个艺术系统影响的陈彧君在作品中总是潜意识地探讨各种文化的母体与根基。“所谓的东西方文化在当下已经变成一个整体。我们目前站在一个新时代的节点，未来是一个中西方文化共荣而不是可以掰开来测评的一个阶段。”陈彧君作品中所表现出的文化碰撞与渗透恰好与元宇宙展览“后中华未来主义”的主题不谋而合——当中亚文化从现实愿景中发散，延展至虚拟时空后又会构建出怎样的图景？答案或许只有当我们身处元宇宙之后才能窥见一二。
《生长》系列以艺术家的水墨作品为基础，原有以残缺碎片为组合的二维平面艺术经过元宇宙的解构重组变成了数字化生命体。来自现实空间的碎片在“生长”中起到了原始材料的作用，经过作者的再加工与元宇宙的媒介升维拥有了崭新的生命。陈彧君在元宇宙誌屋Meta ZiWU建立起了一种专属于艺术家自己的独创性思维，在思考本我与实践关系的同时探究自我意识的主观能动性。作为后现代主义在元宇宙的有效实践，名为《生长》的水墨拼贴系列作品给予观者一种看似矛盾的美学体验。作品成像不再是统一的，而是包含各种原始材料的组合。它一方面强调了艺术作品的异质性，另一方面通过元宇宙这个特殊的时空维度让所有作品在呈现方式上得到了有机统一，创作出打破二维平面桎梏的和谐。
《生长NO.19210820》，2021
《第一道风景》是陈彧君2020年开始创作的一个系列，以纷杂的线条与斑斓色彩给予观者最直接的视觉冲击。此次于元宇宙展出的作品重新丈量社会文化边界，从人类集体认同感日趋消散的现实里抽离，在虚拟世界里构建自我认识与社会理念。元宇宙给予了艺术家看待世界的全新视角，使其打破原有的创作逻辑，将个人作为文化媒介与文化机构，从而延伸并扩大了创作语境。
“所有东西是在一个浑浊的状态下演变、重组，按照自己的秩序组合、拆分。在整个作品中可以看到现代的结构感，以及不那么强烈的秩序感。”陈彧君受现代主义和抽像表现主义所影响的创作语言逻辑在元宇宙中找到了与数字媒介共生的情绪表达途径，作品中释放的情绪信息也通过元宇宙誌屋Meta ZiWU这一交互场所得到更为多元化的共鸣。
《第一道风景No.2021834》 ，2021
《生长｜星世纪》是陈彧君2021创作的全新系列。作品从人类自身的理解维度与认知的局限性出发，打破现实世界的固有隔阂，探寻人类如何在内心形成与宇宙时空的联系。陈彧君试图超越文化、民族、现实、幻梦的界限与障碍，在研究时空维度的同时挖掘本体在元宇宙的虚拟成像。《生长｜星世纪》系列中时间与空间被陈彧君进行材质叠加的排列组合，原本模仿同一自然景观的作品成为残余的碎片，在新的画面中并置颠倒，如新陈代谢般重获新生。元宇宙誌屋Meta ZiWU中秉持同样原则、以有机状态自然生长的建筑，强化突显了艺术家有意消除传统艺术主流创作途径与虚拟空间里大众共创之间的界限。
《生长｜星世纪NO.007128》，2021
部分文字来源于李石影
艺术家引用源于ZiWU誌屋采访
陈彧君
1976年生于福建莆田，现工作和生活于上海。陈彧君自小经历和见证了中国社会环境巨变的阶段，对于生命个体基因与自然和人文环境关系的反思和探索越来越成为创作的动力和主题，从家乡的木兰溪到孕育亚洲和世界文明的母亲河，他的眼光和笔触仿佛跟随着当年离乡背井的华侨的脚步，向着更为深远的世界去追问自我救赎的出路和人类游牧的方向。
由于作品具有复杂的综合媒介和浓厚的人文情怀，陈彧君正在受到全球策展人和收藏家的重视，作品常年在世界各地的美术馆、基金会和画廊展览。2020年，陈彧君于上海龙美术馆举办“生长”个展，同年于韩国首尔阿拉里奥画廊举办“每个自己”个展。2018年，与陈彧凡在中国台湾亚洲当代艺术空间举办“木兰溪/渡”双人展。近年来其作品先后参加“中国色：走向绝对的东方美学“（龙美术馆，2020）、“Pal(ate)/ette/“（沪申画廊，2019）、“日落之后“（Galerie Luisa Wang，2018）、“互渗·共生——中国当代艺术的本土化实践“（上海油画雕塑院美术馆，2017）。阿拉里奥美术馆、布鲁克林美术馆、DSL收藏、何香凝美术馆、龙美术馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、余德耀美术馆等机构收藏有陈彧君的作品。
李石影
当代艺术策展人、评论人与电影制作人。李石影毕业于哥伦比亚大学当代艺术批判和策展硕士项目，莱斯大学建筑学院建筑学和艺术史双学位学士，并于纽约大学电影学院学习导演课程。她的策展实践旨在探索电影体验与展览语言的相互转换，同时针对全球化影响和当代艺术合作模式不断提出质询寻求突破。
展期
2022年4月28日至5月28日
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