孩子们在第八届iSTART儿童艺术展“大虫洞探秘”
在我们所处的环境中，接受教育，通常意味着获得知识和技能，来为人生下一步的“过关”和“升级”储备好更多的资源。这种以结果为导向的教育方式，其实更容易建立起一种规则化的框架，最后带来的反而是教育的权威性对思维的限制和束缚。在这样的体系下，艺术也被归纳为其中的一个学科，也要开始制定知识目标和技能目标，而忽略了与其他不同学科的融合。这会让我们产生一点疑问，今天大家所提倡和追求的创新，是否能在以学科功能划分的教育体系中产生？而艺术教育，又如何在其中发挥独特的价值，而不只是成为一种点缀？作为杭州师范大学艺游学研究院院长，胡俊在中国传统文化得到了很多启示，可以说东方的教育哲学是他推行“艺游学”的理念支撑。比如道家所说的“无为”，“一阴一阳谓之道”的思维方式。在浙江盲人学校和《大虫洞探秘》项目中，胡俊就采用“无为法”，把盲人“看不见”的弱势，转化为明眼人所“不见”的能力。2022年第八届iSTART儿童艺术节，A4美术馆与胡俊共同策划的“大虫洞探秘”，就展示了盲人绘本和盲人版画工作坊，让观众走进盲人孩子的绘画世界。在胡俊看来，所谓“无为”，是在松开诸多对思维的限定后，去产生一种新的创造。对于其他领域而言，艺术带来的，也应该是一种理念上的创新，来为基础美术教育、特殊教育、乡村美育带来新的可能，打破以往单向输出的权威性，创造一种逆向的融合。以下为打边鼓与A4美术馆联合策划系列儿童专题的第十一篇，文章发布前经受访人审校。
杭州师范大学艺游学研究院院长；国际艺术教育学会（InSEA）亚洲区主席；国际创造性艺术教育与艺术治疗协会（IACAET）科研专委会委员、亚洲区理事；《创造性艺术教育与艺术治疗》（CAET）期刊编委；香港教育大学博文和社会科学院“学院发展顾问委员”；浙江省教育学会艺术教育专委会常务理事；“艺术无障碍”公益项目发起人。
2022第八届iSTART儿童艺术展“大虫洞探秘”绘画作品
今天的教育缺失了传统文化的精髓
谈谈我们的美术教育有怎么样的传统，现在又面临着什么样的困境？
胡俊：中国的艺术教育传统是讲究天人合一的，到今天依然可以给我们很多启示，但我们20世纪初以来就走了全盘西化的道路。现在推崇的教育方式，其实已经偏离了我们的传统，我们过度强调在艺术创造中人的主观能动性，而忽略了自然在其中所起的作用，这次疫情就让我们认识到了人的局限性。
我觉得中国的传统给我们最大的启示有两点，一是艺术的创造并不依赖于人；二是，学习艺术也不必非得由人来教。但我们并没有把它作为一种理论沿袭下来，呈现在艺术教育当中，导致如今的教育已经缺失了中国传统的精髓。比如山水画其实是非常写意的，但现在变成了一种临摹，再现一种图式；包括中国的书法也是，它本来非常潇洒，但如今又变得很刻板。 亚洲文化的本质是开放多元和国际化的，早在唐朝，中国就是世界文化交流的中心地区，可以说当时的国际化程度甚至远远高于今天的水准。不同于西方的宗教斗争，在中国，道家、儒家、佛家，儒道释相互交流，并没有产生你死我活的斗争，反而是互相的学习和交融，产生了很多新的创造，这是亚洲文化的优点。但我们现在的思维方式也被殖民化了，反而喜欢非黑即白的思维。一不小心，民族自信就变成了民族主义。你曾经也去到日本进行访问和交流，你觉得日本的文化土壤和中国有什么不同？胡俊：日本其实有很多值得我们学习的地方，它做到了既国际化，同时又保持对民族传统的挖掘和尊重。我曾经在日本东京这样一个现代化的城市街头，看到一间很旧的木头房子，这个房子是靠炭盆取暖，是一家卖传统米糕的店。我敲敲窗户，里面出来一个老太太，卖给我们米糕。那一刻我就觉得“久违了”，好像一下子回到了我的童年，回到我的故乡。我觉得这种对民族传统文化的保留，是值得我们去学习的。东方的教育哲学，是不是你推动一系列美术教育工作的底层支持？
胡俊：可以说是。中国的传统文化是外儒内道，但儒家、道家我们都没有传承好。儒家思想中“知其不可为而为之”（《论语·宪问》第三十八章）的高尚人格与社会理想，我们也已经丢了，只剩下一点儒家的实用主义政治思想。中国古代绘画中，梅兰竹菊被大家称为“四君子”，是艺术创作中的常见题材，因为注重通过绘画进行人格教育。但在今天的美术教育中，我们不再注重人格上的教育。所以我做“艺游学”的底层逻辑，就是用“志于道，据于德，依于仁，游于艺”（《论语·述而》）的中国传统文化，来推动美术教育。但从另一个角度讲，既是也不是，因为今天已经是在国际化的背景下来做这个事情。其实整个二十世纪以来西方最前沿的思想发展，跟东方文化都有密切的关系；现代的哲学和艺术，都有东方文化的基因在里面，包括我们在2022 iSTART国际教育论坛中，探讨“间”（ma）对教学的启发，但这个ma或“间”的概念是来自日本。只是因为东亚文明被殖民化，我们已经忘了自己的传统，而把这些概念当作外来的文化在学习，但其实我们本土文化就有非常深厚的根基，还有非常简洁的表述。像庄子的《大宗师》中讲，人类的老师是自然；还有禅宗公案里面有非常丰富的内容，其实包含很先进的教育理念，如其中的in-operative learning (无用学习法)本应该是我们的教育宝库，但是我们自己把它丢了，现在都读不懂了，这是一个很大的问题。2022第八届iSTART儿童艺术展“大虫洞探秘现场
美术教育应该有“逆向融合”的思维
对于一线老师来说，东方的教育哲学，可以给他们带来什么启示？胡俊：我觉得东方和西方教育学最大的差别，就是我们东方并不推崇线性的思维。我们的传统是“一阴一阳谓之道”（《易经・系辞上》），是在相互关系当中，动态地去思考问题的。但是20世纪以后，我们开始倾向于追求效率和功能的线性思维，变成了“如何以最少的时间、最短的距离来达成目标”，教育上也是如此。这种线性思维其实是一种工业化的思维，特别适合讲究效率的工业生产，对西方的工业革命产生了很大的推动力。但这种思维是有局限性的，它具有适应工业生产的功能性作用，但对于人性来说，并不带来好的作用。中国的传统文化是注重人性的，无用之用是为大用，我们教育学的终极目标不是提升学习效率，而始终是回归人性。中国的文化传统看重人的精神价值，并没有定下一种关于成功的标准。但是现在的教育动不动就是成功教育，是非常功能主义的。如果在艺术上要追求成功教育，那就很荒诞，艺术家需要的不是成功，需要的是去探索各种可能性。有可能会失败，但失败也可能更有价值。我们一线的老师，也需要从我们的东方文化中去吸取营养。我带学生去做支教的时候，就不允许他们做事先的备课。他们很紧张，害怕会失败。我想让他们先去了解乡村当地真正的需求，而不只是备好课完成教学任务，就觉得自己成功了。这种成功对当地有什么意义？不过是支教者自己的自娱自乐。古人讲立德立功立言“三不朽”（《左传·襄公二十四年》），强调的是更持久的意义，并不追求暂时的成功和失败。“三不朽”不是自己要当什么大官，获得社会的什么认可，而是要对社会作出贡献，在品德上有所成长。但我们现在已经背离了这些传统，今天我们衡量成功的标准，我们对它的计算和度量，已经把我们的人性压缩得太小了。如果要继承传统，就应该继承中国古代文人的精神传统，这并不是为了某种伟大的名利，而是为了追求个体的独立和自由，这本身就是有价值的。在美术教育的过程中，以绘画的结果作为衡量的标准，会给老师、学生带来很多焦虑。我们的孩子在美术教育中可以习得的，不只是画得好不好，我们要看看在这个过程中，他们是否习得敢于应对挑战，勇于面对失败的能力。
从你的教育经验来看，我们当下美术教育的思维存在什么问题？
胡俊：在我们的美术教育中，艺术的审美其实只掌握在部分人的手中，有很强的垄断性和权威性，掩盖了弱势群体发出的声音。我们很多的教育思维都是单向的，乡村教育中城市对乡村的输出，特殊教育中健康人群对特殊人群的输出，高校教育中教师对学生的输出。“艺游学”要做的，就是把这种单向转变为双向，来实现逆向输出，乡村文化对城市的输出、特殊人群对普通人群的输出、非专业对专业的输出，这就是“逆向融合”。单向的输出方式，是一种居高临下的姿态。在特殊教育中，经常会有一些爱心团队，带着会弹琴、唱歌、跳舞的孩子们去给自闭症孩子表演节目，想给他们带去欢乐。但实际上，对于特殊人群来说，这种热心的做法并不能给他们带来幸福感，反而让他们更加失落，认为自己很失败。逆向融合要做的，就是让特殊人群自己产生价值，让人们看到他们的潜力，产生真正发自内心的尊重，进而获得充分的自信。
孩子们在第八届iSTART儿童艺术展“大虫洞探秘”那么在特殊教育领域，逆向融合是如何给孩子们带来人生的价值感和幸福感？胡俊：比如这次在iSTART的展览上，我们策划的“大虫洞探秘”项目，观众可以在展厅看到盲人儿童绘制的画，大家都会感受到盲人的力量。我们将这些画作集结成了一本绘本，是世界上第一本盲人创作的绘本。盲人看不见，他们能不能创作？可以！我们平常看艺术作品，都是用眼睛去观看，但触摸也可以带来新的体验。我们都以为理解艺术的真实性要通过视觉，其实并不然。就像中国的书法，是一种很自然的流动，它来自身体的运动姿态。但我们在艺术教育中常常忽略这些，只通过视觉来理解绘画，是远远不够的。有个创作绘本的盲人孩子叫邓雨，他对“雨”字很敏感，但是他又不认识汉字，只会盲文，盲文是用拼音文字。当他听到“宇宙”这个词之后，理解成了谐音“雨骤”，画出来的是“骤雨”，他会把雨一丝丝落下来，打在他脸上的剧烈感受表达出来，这种对雨的触觉感知我觉得是非常动人的。后来这幅作品成为“融纳：艺术无障碍成果展”的海报背景，悬挂于杭州宝龙艺术中心的外墙。前段时间，我们在杭州萧山瓜沥残疾人之家做了一个项目，一开始我们觉得那个环境没有温度，里面的人脸上都没有笑容。我们就带着大家一起做墙绘，他们可能没有任何绘画基础，但不影响他们享受其中。我们花了三天时间，就改变了原本冰冷的环境。后来我再去回访，管理人员说吵架和打架的发生比之前下降了30%，大家都变得比以前更快乐了，过去他们觉得自己什么都不会，但现在会有好奇心，喜欢去做一些新鲜的事情。后来他们还找到了新的就业方式，变得非常主动。这个项目叫“大墙之光”，它的起点其实是在少管所，我们把大墙之内未成年犯创作的光绘艺术作品，带到外面，让社区居民把他们的光绘作品转变为墙绘，再把转化后的墙上壁画作品带回少管所，为未成年犯建立与外部社会保持交流的渠道，让他们找到继续创作的动力，以促进对他们的改造。
你一直关注乡村美育，你觉得在乡村，教育还有什么新的可能性？
胡俊：乡村美育中也需要逆向融合的思维，我们要让乡村成为资源丰富的地方。在浙江浦江的嵩溪村，我们做了“村民能者”的项目，就是去发现、培养村民中的能者，十几个村民参与到我们的课程中，高兴得不得了。这些村民并不需要改变他们的生活，而是把他们的生活变成教育资源，对于从城市来学习的孩子来讲，就已经是全新的体验。村里的老人可以教他们怎么用“工尺谱”来学昆曲，怎么用灌木的叶子来做“观音豆腐”。即使只是一年四季中各种蔬菜的种植、收获、烹饪，也都可以是非常丰富的艺术资源。而在这其中，村民们也会找到自己新的价值，他们带来了在城市中难以获得的宝贵经验。乡村美育，不仅仅是一个公益项目，我们要创造的是一种亚洲特色的艺术化生活方式。现在的乡村美育都是建立在扶贫的基础上，把城市的资源下放到农村。这种做法其实并不是亚洲的传统，我觉得这么做也解决不了问题。我们应该发挥乡村的价值，让乡村生活成为未来一种幸福的生活方式，比城市更美好的生活方式。我们的城市太大了，城市化的道路已经走不下去了，我们能不能回到一种更加自然的生活方式？就看我们未来如何打造我们的乡村。“艺游学”提倡教师应该在“艺术家、研究者、教师”三种身份之间转化，这种转化应该怎么去达成？
胡俊：每个身份都有它的优势和缺陷。比如教师身份的陷阱在于它的权威性，但作为老师，是否真的具备知识和能力上的权威性？是要打个问号的。对于艺术家来说，他没有对权威的执着，艺术家要做的是不断去打破、超越自己。所以从这一点来看，艺术家的品质对于教师身份就会有很大的帮助。但是艺术家也会有疑惑，会怀疑自己所做事情的价值和意义。这时候就需要通过研究，来审视是否真的有真正的创造产生，而不至于陷入一种狂妄的状态中。作为研究者，也会有他的障碍，发表的论文真的有价值吗？这就要在实践当中，在艺术创作当中，在教学当中去检验它。
持续通过对身份的打破，来促进自我的发展和创造，这样一来，一线老师在教学能力、艺术创作、研究能力上都会得到提升。所以“艺游学”本质上是自我对生命的一种探索，是我们作为艺术老师，让自己变得更加广阔的过程。
孩子们在第八届iSTART儿童艺术展“大虫洞探秘”体验盲文
现在有很多人在做艺术疗愈相关的工作，以你在特殊教育领域形成的经验和方法，你觉得关于艺术疗愈，我们需要注意、警惕什么样的问题？
胡俊：目前的艺术疗愈，很多都是聚焦在表现性的绘画上，来将创作者的情绪宣泄出来，然后心理治疗师可以通过作品来推测他的问题，并给予辅助性的治疗；或者是通过画面的重构组合，来寻找一种自我的安慰。这些都是作用于情感性的障碍。但我们的“艺术疗育”，更多地关注生理性障碍的人群，比如盲人或是自闭症儿童，他们和社会的融合是有生理性困难的。情感性艺术疗愈解决不了他们的问题，但艺术疗育可以用艺术创造带来一种新的融合方式，为他们建立一种新的自我认知模型，解决他们的社交障碍，克服自己过去的刻板行为。艺术疗育，不依赖既有的艺术形式，因为现成的艺术形式不足以解决问题。这些特殊群体，始终都在寻找出路。换句话说，现有的各种方式他们都已经尝试过了，所以必须要去研究，提出有创造性的方式。这也是“艺游学”的意义，作为教育者不要直接以自己的权威性来对孩子进行教育，而要切换至研究者、艺术家的身份来研究、创造出新的方式。“艺游学”创始人Rita L. Irwin教授曾说“艺术可以改变世界”，但在现实环境中，你觉得艺术真的能够影响整个教育的生态吗，未来美术教育应该有什么样的发展？胡俊：很多重要事情的发生，并不倚赖于我们现有的知识，而是倚赖于人类“无中生有”的创造能力，这也是一种艺术能力。但我们现在把艺术教育也归入到知识与技术的教学中，需要有教案，有知识目标、能力目标、情感目标，这其实是把艺术教育实用化、低级化了，导致美术课在学校中通常是被边缘化的，也无法与别的学科进行融合。艺术有自己独特的价值，它可以给其他学科带来更多的想象力。现在流行STEAM，但是如果艺术在其中是作为一种知识和技能，那纯粹也就是一种点缀，没有太大的教育价值。
比如我们在和自闭症康复机构的合作中，我们创新的“马赛克”艺术疗育提出了一种新的康复路径，成本更低、效果更好，也更人性化。这就是艺术带来的新的可能性，我们可以和神经科学的学者去合作，和特殊教育的研究来跨界，来为这些领域带去更多的新的可能，但这种可能并不只是应用性上的，而是带来理念的创新。现在的美术教育存在严重问题，一是功能主义倾向，二是学科化，还有城市化。我觉得未来我们要做的是一个“无为”的工作。孩子做艺术创作，不是一定要得出什么结果，而是要和自己的内心发生关联，所以要去功能化。还要松开学科性对艺术的限制，去看到课程之外更多的可能性。在城市中，人的关系是比较割裂的，我们往往是通过一种功能性的需求结合在一起。我们如何创造一种新的人际关系，来打破人和人之间的隔阂？或许关系美学的艺术创作，会是未来艺术教育的一个重要发展。它不是学科性、功能性的，而是一种在我们生活当中无处不在的艺术状态，我觉得这是艺术教育应该追求的。我们重新提倡“无为法”，简单讲就是去功能化，但并不是真的什么都不做，而是努力地做“去功能化”的事情。功能主义的思维限定了太多的可能性，无为的目标是“无不为”，它的方法是“损之又损”，去功能化后，来产生一种新的创造。
文中用图由受访人与A4美术馆惠允。
A4美术馆 于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办，2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心，正式注册成为民办非营利机构。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆从推广国际先锋艺术的项目空间，逐渐升级为一个拥12个空间、共6500平米的城市生态型美术馆。创办以来，A4美术馆共举办了近百场专业的当代艺术展览，超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，与国内外近600位知名艺术家，40余位专业策展人合作。打边鼓 是一个专注于儿童与成长的媒体平台，由打边炉ARTDBL于2019年创立。打边鼓聚焦儿童，努力以平常心输出审慎、有启发性的观点，藉由策划、出版、播客等媒体实践，推动艺术、城市与儿童的连接，为孩子打开更多的可能性，陪伴孩子的成长。
孩子们怎么运转一个编辑部？
文章版权归深圳市打边炉文化发展有限公司所有，未经授权不得以任何形式转载及使用，违者必究。转载、合作及广告投放请联系我们：info@artdbl.com，微信：artdbl2017，电话：0755-86549157。