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“乌蒙山那个山外山!”——下一句是什么!?

陈妍 锌财经 2023-09-27
作者|陈   妍
编辑|大   风


“乌!蒙!山!那!个!山!外!山!”,下一句。
不出意外,大部人脑海里已经响起耳熟能详的旋律,而那一句“月!光!洒!下!了!响!水!滩!”也呼之欲出。
最近的音乐节上,凤凰传奇一出来,全场情绪就达到最高点,前奏刚响起,所有观众上演了一出万人大合唱。玲花和曾毅站在台上,反而成了最“社恐”的人,就算他们开口唱了,声音也盖不住观众的“怒吼”。
凤凰传奇演出的火爆并非孤例,2023年音乐节、演唱会井喷,迎来“报复性”复苏。《2023上半年全国演出市场简报》显示,光上半年,全国营业性演出(不含娱乐场所演出)场次就高达19.3万场,同比增长超过400%;演出票房收入近168亿元,同比增长超673%。
凤凰传奇、伍佰、陈奕迅、张学友……这些歌手光出道时间就有二三十年了,他们的演出生涯可能比台下观众的年龄都要大。
这么多年过去了,内娱的更迭速度越来越快,结果堪比内娱“活化石”的经典歌手不仅没有被淘汰,反而仍然是当今演唱会顶流。
开演唱会的还是同一批人  
这几个月以来,各种花式热搜都要被演唱会、音乐节承包了。
凤凰传奇还试图加入观众,而伍佰直接把全国巡演开成了“全国巡检”。他连麦克风都不拿,只见他手往天上一指,就开始在台上四处溜达挥挥手,听歌迷们唱歌。三个小时下来,伍佰唱了几句不知道,但微信步数大概能突破2万步。
陈奕迅演唱会结束时,歌迷们一直喊他返场加唱,只见他一脸无奈地说道:“你们放过我吧,我快50岁了。”还不忘调侃张学友是真能唱。毕竟现年61岁的张学友,才刚刚在演唱会上,穿着西装裤表演一字马。

张学友演唱会表演劈叉

这背后,也是2023年演出市场回暖,行业复苏的鲜明信号。年轻人不是在等演唱会,就是在抢演唱会,反映到售票速度上,可以说一票难求。
今年像伍佰、张学友这样的演唱会门票,不管什么价位的票基本都是开票即售罄,没买到票的粉丝只能在大麦上求加场。而在凤凰传奇的大麦页面上,已经有超过96万人希望他们可以开启2023年巡演,急切程度可见一斑。

大麦截图

演唱会带来的经济效益也不容忽视,除去门票收入本身,外地游客到来产生的交通、住宿、餐饮等花费,也是个巨大的数字。比如今年周杰伦演唱会海口站,短短四天吸引15.5万人次游客入场,实现旅游收入近9.8亿元。
值得一提的是,别看现在去看伍佰、凤凰传奇、陈奕迅等歌手演唱会的,大部分都是年轻人,几十年前,这些歌手可是爸爸妈妈辈的偶像。
回到上世纪九十年代,刚过而立之年的张学友迎来自己事业的巅峰时刻。1993年,张学友在那一年夏天推出专辑《吻别》创造了销量神话,全球突破400万张,至今仍旧是华人歌坛销量最高的一张。借着这个势头,张学友开始掀起演唱会狂潮。         
在当时还需要线下买票的年代,张学友的演唱会几乎场场都是爆满,如果去晚了,根本就买不到票。1995年初到1996年初,张学友一共举办了100场世界巡回演唱会,总人数达到200万人,创造了亚洲歌手举办演唱会场次的纪录。         

张学友九十年代演唱会

而凤凰传奇的粉丝可以说是“逆生长”,一届比一届年轻。不少网友对此调侃,20岁时的凤凰传奇,看着台下50岁的粉丝陷入沉思;40岁时的凤凰传奇,看着台下20岁的粉丝陷入沉思。
这些老歌手们用事实证明,出道多年,江湖还是他们的江湖。
作品+业务能力才是硬通货
在演唱会现场,伍佰特别真诚地发问,“你们都是25岁,为什么听我的歌呢?我写这些歌的时候你们还没出生呢!”
但或许,正是这些经历了岁月检验,又留存到现在的作品,才让不同时代的年轻人,反复爱上这些歌手。         
要知道,以伍佰为代表的歌手,成名于一个华语乐坛神仙打架的年代。上世纪九十年代,罗大佑、李宗盛这些教父级别的人物,在乐坛上依然活跃。在年轻的歌手里,香港乐坛刚推出四大天王,小虎队这样有实力的偶像歌手也在引领潮流,他们共同创造了一个唱片工业时代的辉煌盛世。
伍佰没有出挑的颜值,衣着打扮上不修边幅,甚至被嘲笑“像卡车司机”,如果没有音乐上的突出才华做支撑,根本没法在当时脱颖而出。         

伍佰

就像那首《浪人情歌》,是1994年的一天,伍佰开车经过一座大桥时,突然想到,“如果有个男人站在桥上哭,那画面一定很美。”于是他把车停在路边,把词曲写了出来,整个创作过程只用了5分钟。但这首只花了5分钟的《浪人情歌》,后来却陪伴了无数失恋的年轻人,度过漫漫长夜。
1994年,同名专辑《浪人情歌》被中华音乐人交流协会评选为十大专辑,同期入选的还有辛晓琪的《领悟》,王菲的《迷》,放到今天都是经典作品。从业数十年中,华语音乐界有分量的奖项几乎都被伍佰收入囊中。
不同于伍佰,凤凰传奇在作品上走了一条先打开市场,由浅入深的道路。
早些年,凤凰传奇的作品因为旋律简单,朗朗上口,总被冠上“土”、“农业重金属”、“广场舞神曲”的标签。但“土”不等同于差,凤凰传奇早期的作品内核,是浓烈而直接的情感表达,不管是“苍茫的天涯是我的爱”,还是“ 痴情不是罪过忘情不是洒脱”,里面都饱含正能量,给听众以向上生长的自由。

凤凰传奇组合

靠着这些歌,凤凰传奇快速打开知名度,成为家喻户晓的国民组合。同时,凤凰传奇这些年在作品深度上也有自己的考量。
前两年,凤凰传奇翻唱的一首《海底》,彻底扭转了他们在年轻人心中的刻板印象。《海底》本来是一首讲述抑郁症患者内心无助而悲伤的歌,经过凤凰传奇的改编后,变得极富生命力,充满救赎的力量。在B站上,凤凰传奇的《海底》播放量已经超过4700万。       

B站截图

而一首《山河图》,更是让人们意识到凤凰传奇的实力。
歌词里提到,“到最东边,下大雪,大雪飘在漠河边;到最西边,忆狼烟,风在喀什转个圈;到最南边,碧海天,龙腾出海浪滔天。”短短几句白描,已经让人感受到茫茫大雪、大漠孤烟和波涛汹涌的震撼,一幅中国大好河山的画卷徐徐展开。
搭配上玲花浑厚嘹亮的嗓音,充满民族特色的唱腔,以及曾毅一流的说唱,让整首歌都有大气磅礴之势。也是这首歌,让更多人意识到曾毅称得上AKA地上说唱皇帝,才不是只会“哟哟”、“啊哈”、“come on”而已。网友戏称,可以“划水”,但不能真水。
伍佰、凤凰传奇等老歌手,看似发展路径不同,其实是殊途同归,都是靠作品打开市场。
当下内娱再无新鲜事
回过头来看,这几年的内娱,都诞生了什么“人物”。
蔡徐坤收获无数关注,搅动内娱生态,但这些年不曾有过真正优秀的音乐作品,至今最大“代表作”是社会丑闻;华晨宇曾被粉丝追捧为“音乐鬼才”,但前段时间在音乐晚会上演唱的一首《大地》生硬,挤卡,嗓子没打开,音准拉胯,把自己唱功上的问题暴露无遗。
当然也有歌手对于状态不佳,演唱会表现不好这件事报以更诚恳的态度。“天外来物”巡回演唱会成都站第二场,薛之谦高烧39度,由于身体原因无法保质保量地完成演出。
当时薛之谦采取的措施是解释、道歉,还承诺粉丝,成都本地的歌迷可以随时退票,如果是从外地赶来的除了门票可以退之外,动车、机票、酒店等费用全部报销。不愿意退票的,也可以保留,往后凭票再次入场观看。这也算是给内娱新生代歌手打了个样。

薛之谦天外来物演唱会

不得不说,整体来看当下内娱作品欠佳又相当无趣。
但年轻人们始终有自己的精神消费需求。考古了一阵发现,过去那些歌手,才是真的能打。年轻人在他们的演出现场,不仅能享受到表演和经典作品,还能大声宣泄自己的情绪,在情感上得到满足。
归根结底,老歌手们的存在,是当下内娱生态的反义词。经过互联网多次发酵后,他们也收获越来越多的新粉。
2014年,负责凤凰传奇宣传工作的徐明朝提到他的梦想,他希望10年后凤凰传奇演唱会,台下坐着的大部分是15-25岁的年轻人。“我要做的,就是让他们能唱到10年之后。”         
当时许多人只把这件事当成一个笑话,没想到,内娱发展十年后,凤凰传奇梦想成真。

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