提起“生活向上委员会”（简称：生向委），大部分日本爵士乐迷想到的肯定是“生活向上委员会大管弦乐团”，这支超大的乐团，在1979年推出的《This Is Music Is This?》以及1980年发行的《Dance Dance Dance》是日本爵士乐迷耳熟能详的作品。巨大的发行量使得它们在今天的二手唱片市场中，价格一直亲民。但实际上，这已经是“生向委”概念的末期，本文试图从唱片入手，系统地梳理“生活向上“这一体系。

说道“生向委”就不能不提一个人，梅津和时。梅津1949年10月17日出生于仙台，昵称“Kappo”。他能演奏多种管乐，如高/低音萨克斯、黑管、低音黑管等，是日本第二代自由爵士乐手的代表人物。

图：梅津和时

梅津在初中时，第一次拿起的乐器是黑管，那时他就发誓，要成为一名音乐家。此后，他在导师的指导下学习了6年基础音乐理论，1967年考入国立音乐大学，主修黑管。在校期间，他非常喜欢当代音乐，但在大四时，碰巧接触到爵士乐，此后便投入其中，无法自拔。在学校，他遇到了同修黑管却成为钢琴手原田依幸，组成了二重奏，命名为“生活向上委员会”（1971年）。“生活向上”在日语中是改善生活的意思，这也能看出他们苦中作乐，拿自己打趣的幽默底色。后来中村诚一、石井八允、松风鉱一等人也陆续加入过乐队，活动一直持续到1973年。

图：梅津和时与原田依幸

这一年，梅津与近藤等则开始合作，而原田加入了吉田正四重奏。1974年原田依幸成立了自己的三重奏，在日本各地进行表演。同年9月，由于哥哥在美国，梅津以新婚旅行的名义前往西海岸，2周后妻子独自归日，梅津则去了纽约，留在那里进行音乐学习，加入了Lester Bowie、Ted Daniel的乐队，并和许多具有自由精神的音乐家，如Oliver Lake、Arthur Blythe合作，参与了方兴未艾的Loft Jazz运动。

图：梅津和时与纽约的音乐伙伴

习惯了纽约生活的梅津给原田寄了一张明信片，只写着一行话“纽约的啤酒很好喝”。没有意外，1975年7月，原田依幸来到了美国，与Rashid Sinan、William Parker、Ahemed Abdullam组成了“生活向上委员会纽约支部”。同年8月11日在Studio We进行了唱片录制，并自主出版，名字就叫《Seikastu Kojyo Iinkai》（生活向上委员会）。他们把这张唱片作为留美的成果带回国内，当时售价2000日元，每卖一张，梅津与原田就平分所得。这张唱片共发行500张，一共有两个版本，一种是原始版本不带侧标，另外就是作为直输盘被ALM Records引入日本，加了一个黑色侧标。值得一提的是，2018年，在深圳的OCT-Loft爵士音乐节上，原田依幸与William Parker同时被邀请，时隔40年多年，他们再次见面，并同台切磋，有华山再论剑的感觉。

图：专辑《生活向上委员会纽约支部》

在美期间，梅津的最大收获就是认识到爵士乐可以用任何风格、形式、方法进行演奏，有了经验与自信后，1975年梅津回到日本。在梅津渡美期间，松风鉱一继续以“生向委”的名义在日本演出。

彼时，东京爵士乐以新宿为中心，向外伸出触角。正统的爵士乐在青山与六本木，而新派爵士乐沿着中央线一路向西，首先是西荻窪的“Aketaの店”，店主是著名的爵士钢琴手明田川莊之，明田是一个不循规蹈矩的人，反抗正统的爵士乐。1974年2月，他在西荻窪站不远的地方租下一家米店的地下室，开了这家以自己命名的店。店虽然小，只能容下二十几人，但明田非常有原则，只有自己看得上的乐手才能在这里表演。对主流爵士厂牌他也一样排斥，自己操弄一个小厂牌Aketa's Disk，出版了一系列有深度与反抗精神的唱片。

图：Aketaの店

图：明田川莊之

梅津同样是一个有反抗精神的人，他不喜欢新宿的Pit Inn，那是已经成名的爵士明星们经常演出的地方。他沿着中央线继续往西，与森顺治一起，选择在西郊的八王子开了自己的店—Alone。这里一周有三次演出，除了梅津与森顺治外，还有许多乐手都在这里演出过，比如原田依幸、涉谷毅、本多俊之、吉泽元治、丰住芳三郎、片山広明、明天川莊之、松风鉱一、早川岳晴、板谷博、佐藤春树、菊池隆、阿部薰、近藤等则等等，这些音乐家慢慢形成了一个类似音乐公社一样的组织。

虽然很多乐队在这里演出，但是一支以梅津与原田为中心，非常特别的乐队在这里大受欢迎。没错，就是“生活向上委员会”，他们又用回了之前的名字。不过梅津不愿把它固定成传统乐队的形态，所以在“Aketaの店”还有一支同样名字的乐队，以松风鉱一为核心，被称为“生向委（松组）”。

以梅津为主导的“生向委”，经常贡献出壮丽的表演。他已经将黑人爵士元素深深地融入到自己的演奏中，即兴创作的乐句常有惊人的锐利。他们的演出也非常具有戏剧性，一次他穿着建筑工人的衣服，围着毛巾进行独奏；还有一次他跳着舞步演奏，走到观众之中，把打击乐器都分给他们；他还经常弄出一支粉红色的怪物一起跳舞。对戏仿演奏的热爱与出色乐句结合在一起，使他在舞台上表现得更有活力，也使得观众对原本以严肃面目呈现的自由爵士，感觉更加亲近。

图：生活向上委员会演出中

作为一个音乐家，梅津的谱系很宽，除了“生向委”外，同时期他还有一支乐队“集团疏开”（大规模疏散的意思，在战争期间，特指把孩子们送到相对安全的乡下），表演相对严肃的爵士乐，其他成员有原田依幸、森顺治、以及菊池隆。1977年，他们自主出版（Des Chonboo Records，DCB-001）了唯一一张唱片，内容是1976年平安夜在Alone的现场录音，因为这个特殊的日子，所以把唱片命名为《その前夜》。

唱片手作感非常强，封套正面是黑红双色的手工丝网印刷，四个人粗糙的黑白头像看起来有点阴暗，调子很像稍后一段时期朋克兴起时的唱片风格。背面就很搞笑，贴了一张纸，上面有很多小广告，比如“梅津音乐教室”、“原田音乐教室”，还有“Aketaの店”，除了这些自己的广告外，还有一些周边店面的真正广告，据说是为了补贴唱片制作费用。这张唱片发行量极少（据说是300张），也是这一谱系中最为罕见的一张。

图：集团疏开专辑《その前夜》封面

图：集团疏开专辑《その前夜》封底

回过头来看“Aketaの店”的店主明田川莊之，这一时期，他的小厂牌已经为自己与别人出了几张唱片。明田川莊之自称为天才Aketa，除了喜欢写字，经常在自家唱片上舞文弄墨以外（Aketa's Disk出版的黑胶，很多侧标、内页都出自他手），还非常搞笑。这厢集团疏开刚出唱片，他就把自己三重奏的新专辑命名为《集团生活》（Aketa's Disk，AD-5），给出的理由是这张专辑乐手组成来自“集团疏开”（梅津和时）与“生向委（松组）”（明天川莊之、宫坂高史），两队各取一半名字就是“集团生活”。除了上面三位外，录制这张唱片的还有斉藤誠与中村マスコ。

图：明田川莊之专辑《生活集团》

梅津作为客座乐手，并没有全程参与这张唱片，只参与了最后一曲的录制，也是整张专辑的精华。专辑安排很有意思，倒数第二首是一首优美的吉他弹唱，但是歌词却很恶搞：“拉屎也伤感，吃饭也伤感，喝酒也伤感，干啥都伤感...”，然后同名的最后一曲把其扩展为长达16分钟的大长曲，通过对比，可以了解到一个动机是如何转换成爵士乐曲。此曲前几分钟一直是钢琴领衔的优美铺排，直到8分钟开始，梅津的萨克斯才凌厉的杀出。彼时28岁的梅津，并没有十分关注其他人的演奏，而是自顾自地一路奔跑。

《集团生活》这张唱片，由于明天川莊之搞笑为之的名字，以及梅津的参与，也成为了“生向委”这一谱系的衍生唱片，顺便还把前面一张《その前夜》拉到这一谱系当中。Aketa's Disk一共出版了23张黑胶唱片，由于较少的发行量以及整体音乐的高品质，加之去年尾川雄介主持的Deep Jazz Reality的整体复刻，使得唱片收藏家的目光重新聚焦于此。这一系列唱片均相对少见，而《集团生活》在其中则更为罕见。

说罢梅津主导的“生向委”，我们再来看看松风鉱一主导的“生向委（松组）”。松风鉱一，1948年8月4日出生于静冈县，同样毕业于国立音乐大学，与梅津同是萨克斯手，也是同届同学。在校期间就参与梅津和原田组织的“生向委”，在梅津赴美成立“纽约支部”时，松风本计划一同过去，后因故留在国内，接过了“生向委”这杆大旗，所以这一分支并没有正统性的问题。期间大井孝志、津田俊司、明天川莊之、龟山贤一、 藤沢博延、斉藤誠等众多音乐家都参与其中，1977年夏天“生向委（松组）”解散。

图：松风鉱一

虽然持续了几年时间，但“生向委（松组）”只出版了一张唱片《Live At Masuda》，是1976年6月5日，在益田市市民体育馆举办的地方性爵士音乐节的现场录音。参与的乐手有松风鉱一、明田川莊之、山崎弘一、宫坂高史。这张唱片由当地的益田爵士俱乐部策划，明天川的Aketa's Disk于1978年发行（AD-6），唱片封套左上角还写着岛根县益田市制作的地方爵士，看起来有一股土特产的意味。

图：生向委（松组）专辑《Live At Masuda》

1977年8月，八王子的Alone关门大吉，在关门告别演出中，“生活向上委员会”正式升级为“生活向上委员会大管弦乐团”，参与者都是常年活动于此的音乐家。1978年他们参与了日比谷的Summer Focus In音乐节，与山下洋辅三重奏一起出演，大受欢迎。1979年他们参与了一系列节目，比如朝日新闻举办的京大西部讲堂音乐节，东京12台的“青春日本列岛”，TBS的“周六文献”，读卖TV的“11PM”，“无名音乐会”等，一时间在爵士届风头无二。

图：生活向上大管弦乐团演出海报

1979年他们在大厂牌Union Records旗下推出了第一张唱片《This Is Music IsThis？》（Gu-2002），参与的录音乐手高达13人。萨克斯有四把，分别是梅津和时、片山広明、筱田昌己、森顺治；长号手是板谷博与佐藤春树；小号手是安田伸二与吉田哲治；贝斯手是早川岳晴与沼上励；鼓手是菊池隆与龟山贤一；钢琴是原田依幸。在这张唱片里，不同于以往的摇摆大乐队的风格，充分发挥了他们幽默诙谐的一面，并从自由爵士中吸收了凌厉的力量感。里面有糟改爵士经典，也有自己的作曲，还有一曲专门献给没参与录制的明田川莊之，就叫明田进行曲（Aketaketa进行曲）。彼时正是朋克大行其道之时，传统爵士乐已无法吸引年轻人的目光，而肆意流淌的幽默感使他们区别于老一代爵士乐手。解构严肃，在重新赢得大众对爵士乐的关注中起到了重要作用，而这并非一味迎合，其延续至自由爵士的内核并未丢失，所以资深乐迷也对其不失热爱。

图：生活向上大管弦乐团专辑《This is Music is This？》

1980年，乐队在Union Records趁热打铁推出了第二张唱片《Dance Dance Dance》（GU-2004），这张专辑相比于上一张，在保持幽默诙谐的主色调之外，更加电气化，风格也更加多元，放克的运用使得节奏感更加强烈，想必是为了吸引更多的年轻听众。对于这些有个性的音乐家来说，这张专辑有点过于“好听”了。

图：生活向上大管弦乐团专辑《Dance Dance Dance》

作为乐队核心的梅津与原田并没有被成功冲昏头脑，而是一步步沿着自己的想法前进。同年德国多瑙艾辛根音乐节的策划人来日本选乐队，中间人本想推荐当时炙手可热的“生活向上委员会大管弦乐团”，可最终策划人选择了乐队的核心梅津+原田，两人也欣然接受。

图：原田依幸（左）、梅津和时（右）与德国音乐节策划人

1980年10月18日，梅津和时与原田依幸二重奏在德国多瑙艾辛根音乐节上演，这场录音在1981年被日本的Next Wave出版（25pj-1007），选择了其中一曲《Danke》（团结）作为专辑名字。这张专辑有点好玩，只有A面是当时的现场录音，B面则是同年11月13日在东京录音棚的录音。究其原因，我想是因为当年现场时长不够推出一整张唱片，而为了预热两人第二年的日本巡演，回国后又紧急补录了B面歌曲。

图：梅津/原田DUO专辑《Danke》

这张唱片中原田还拾起了自己本来的专业，黑管，与梅津双管齐下。不同于“生活向上大管弦乐团”的全然幽默，这张专辑呈现了两人作为自由爵士乐手的严肃一面。当然幽默还在，气氛到了顶端时，两人还即兴哼唱一段。这个传统也一直保留了下来，2019年梅津三重奏在深圳OCT-Loft出演时，已是71高龄的梅津依然高歌了一曲，让无数现场听众泪目。

从德国回来后，梅津与原田二重奏展开了日本巡演，不久后，“生活向上委员会大管弦乐团”突然解散。

此后原田依幸与一系列人合作，出版了各种唱片；梅津和时则与乐团的片山広明、早川岳晴、菊池隆组成了DUB（Doctor Umezu Band），在上世纪80年代非常活跃，进入新世纪后，梅津的活动以KIKI Band为主，早川岳晴依然是成员之一。巧合的是原田和梅津于2018、2019年先后登上OCT-Loft爵士音乐节的舞台，让中国乐迷近距离感受到了两位“生活向上”爵士大师的风采。

“生向委（松组）”的成员明田川莊之一直经营着自己的“Aketaの店”，演出安排得很密集，是东京的爵士地标之一，本文提到的很多乐手依然在那里演出。19年中国乐手老丹在日本巡演时，还在那里与传奇鼓手丰住芳三郎进行切磋。

另一名核心人物松风鉱一，在77年“生向委（松组）”解散后，1978年与1981年以自己名义出版了两张非常棒的唱片《Earth Mother》与《Good Nature》，而后在世界各地旅行，并与各种音乐人合作出版唱片，直到今天还经常在“Aketaの店”进行演出。

最近几年，“生向委”再次浮出水面，2016年梅津、原田和Don Moye以“生活向上委员会”的名义进行了一次名为“Time Tunnel”的小型巡演，另外Facebook上还建立了“生活向上委员会大管弦乐团 东京本部”的官方账号，时不时转发些原田依幸与梅津和时的消息。

图：“Time Tunnel”演出海报

生活依然向上，爵士继续向前。