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原汤化原食这次再版实际上是一次意外。由于编辑阶段看恶心了，上次出版后，再没打开小书。今年国门重开，五一东渡日本，规划了一些与爵士有关的行程，带上样书，计划合影留念。航班漫长无聊，顺手翻翻小书，像是远房亲戚，陌生又熟悉。读着读着，老脸开始升温，拿起笔开始涂涂改改，一发而不可收拾。结束八天行程，看着满目全非的书页，决定还是再出一版吧。剩下一篇高柳访谈，回国后，翻出原文校对，又花了差不多半个月时间。此次修订主要涉及四部分变化：1、修改语序语病错别字。2、补充几张唱片插图。3、改进了一点工艺。4、为了区别第一版，封面做了一点小调整。由于没有增加实质内容，买到第一版的朋友不建议再买了，浪费钱。而修改最多的高柳访谈，近期会在公众号放生。在故事发生地修订，算是原汤化原食吧。这本书就此翻篇儿，后面还有新计划，敬请期待。这几天，很多朋友问开售时间，这篇推文算是统一答复：后天中午12点在微店发售，目前已经设置了定期上架。小程序版：APP版：本书参考信息：内容参考如下：灵感与力量：日本爵士音乐笔记前期应邀做了一期播客，也谈了一点小书的前前后后，感兴趣的朋友可以下载“小宇宙app”，搜索“黑灯夜市”。另外豆瓣也有本书条目，有些读过的朋友已经留下了一些短评，供大家参考。也欢迎读完的朋友打个分，期待早日开分。最后，没啥要说的了，就这样吧。

灵感与力量：日本爵士音乐笔记目录“生活向上委员会”考山下洋辅Trio初发声，的古事记福居良，例外中的例外（上）福居良，例外中的例外（下）憧憬狂放：高柳昌行访谈录（上）憧憬狂放：高柳昌行访谈录（中）憧憬狂放：高柳昌行访谈录（下）片山広明，惟有饮者留其名（上）片山広明，惟有饮者留其名（下）内田修，超级乐迷修炼指南富樫雅彦，追寻东方爵士之路（上）富樫雅彦，追寻东方爵士之路（下）一蓑烟雨任平生，高柳昌行的最后十年（1982-1991）幻野祭，当音乐遭遇历史（上）幻野祭，当音乐遭遇历史（下）沖至，从东洋到西洋丰住芳三郎，纵横七海（上）丰住芳三郎，纵横七海（下）一九七三，灵感与力量注：此篇仅为链接集结，以缩短日益增长的文末链接列表。300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字300字

本文欢迎大家转发/点赞/在看三连。它就是你这本少量制作的笔记收入了“日本爵士音乐笔记”系列的前十二篇文章，是斗量成立两年来第一个周边。一个问题无法绕过，内容已经发布，为什么还要集结？事实上，这才是本体，是理想中它们的样子，公众号只是一条鞭子，用来驱使持续输出。在结集过程中，文章根据最新资料补充了些许内容与高清图片，并做了千余处文字调整。此外，这还涉及到另一个问题，集中化还是去集中化？集中化当然有其优点，成本低廉、分发方便、迭代敏捷、永远正确。然而十几年前网上码的字，大多烟消云散，诚然公众号背后靠山强大，但沧海桑田，任何集中威权都有消亡之日。另外，谁也不敢保证，也无需保证不逾越那条荒谬且无形的线，即使会灰飞烟灭。而去集中化看似笨拙，却如星星之火，终可燎原。最后要说的是，成品尺寸便于携带。我希望它能常伴诸位手边，在通勤中、在露营时、在旅途上；在阳台、在地铁、在大街、在公园、在沙漠、在草原、在海边、在山巅。最终，封套被时空雕琢成独一无二，最终，它就是你。笔记封面由旧天堂书店前书僮、年轻艺术家张咏瑜设计。在笔记孕育过程中，吾语、旧天堂书店阿飞、丁路给予了莫大帮助，特此鸣谢。

Funk天下，自由爵士不复往日辉煌，而坚持原声乐器的乐手，除了少数得到唱片公司青睐外，大部分都以现场演出维持生计，想出版唱片只能自力更生，大量的爵士自主盘都是始于那一时期。虽然《Flush

Five的队长，泽田骏吾的主要任务是向Mocambo的经理求助，借场地一用。最终经理同意在营业时间结束后，把场地提供给这些乐手。刚好很多乐手平时就在横滨工作，这里也算是非常方便。Double

Buffaloes的直居隆雄回忆，当时演出时，停车场经常停着乐手们的法拉利、奔驰、林肯等豪华轿车，引得路人侧目。1975年，日本本土爵士乐迎来了另一个小高潮。自由系那边产生了了《Spiritual

Thorn那样幽雅。在专辑里，我见到了一个崭新的浜田。浜田真理子通过录制这样一张专辑，作为歌手的浜田已经度过了极度困难的时刻，心中不再存留那些阴暗的情绪，取而代之的是制作唱片所付出的汗水和努力。

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Daughter虽然我嘴上说着“新浪潮复兴的话，那可太有趣了。”的话，但这样的音乐并非是对过去拙劣的模仿，而是我一直都想听到的脚踏实地的音乐。这真的是一张连ZE

Almond、沼澤尚、臺太郎三人根据不同的曲子来担当。歌曲中可以听到的风琴，来自堀江博久（音乐家、多乐器演奏家）和矢野显子（音乐家，现居住于纽约，坂本龙一前妻）的演奏。同时，

INN名声鹊起，吸引了众多乐手与乐迷。很快，佐藤就把演出分成日间部与夜间部，以便更有效的利用空间。日间部更多的是作为相对不知名乐手的练习场，这一传统一直延续到今天，很多大名鼎鼎的乐手，都是从PIT

DOG时期相比更加轻松自如。虽然伴奏很简单，但因为有曼陀林、口风琴、卡林巴琴、竖琴、钟琴、尤克里里这些乐器，整个作曲就像披上了“Jug

日宣布，经过近一个世纪的法国控制，该国最终独立。就在那时，柬埔寨音乐的黄金时代开始了。西哈努克（他自己是一名音乐家和电影制片人）放弃了王位，在1955

Piaf（法国著名女歌手）。确实，若是一个音乐人历经千辛万苦依然还在从事这份工作，那他的表现完全可以称作伟大。CARNATION相关阅读：东京事变：明星的囧境椎名林檎：梦回巴洛克Little

Creatures：呼吸吐纳心自在ROVO：音乐的祭拜POLYSICS：我从小盲目冲动HALCALI：夏日将尽，且听歌吟

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Step》有些关联，但曲风完全不同，已经完全越过爵士乐的国境。由合成器主导的电子之音，表现出不同于爵士乐的疏离、机械、冷淡，这张专辑也可以看作是YMO的序曲。《Thousand

1999-2008》。译者，tRutHzzz，现居重庆，英语老师，喜欢听歌，业余时间主持一档介绍音乐的重庆话电台《理响谈》，全平台都可搜到。标题为编者所加。翻译习作，如有不妥，欢迎指正。Little

虽然人们在音乐中寻求的东西千差万别，但无论在哪个时代，还是有很多人期望靠着聆听音乐而沉入“非日常”的世界中啊。大概从前年开始，在露天Psychedelic

JAPAN》是双CD，CD1是在涉谷Quattro的现场，CD2是几首歌的Remix版本；《BGV》是POLYSICS在涉谷Quattro现场演出的影像记录。《6-D

Bacon》。系统提示音乐版权过期，无法连接到文内，事实QQ音乐与网易云均可收听，感兴趣的朋友可以移步。《Halcali

Mother1977年，Alone关闭，松风重新出发，把活动中心迁移到了西狄窪的Aketa的店，在那里继续磨练，来寻找新的音乐方向。1978年初，松风决定录制一张新唱片，《Earth

Hall，作为新宿的爵士乐现场，也聚集了一大批具有前卫意识的爵士乐手，吸引着激进青年。不过随着左翼运动偃旗息鼓，“赶时髦”的青年不在青睐于革命，革命性的音乐也没了市场，New

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What”等。这种在现场播放影像配合音乐的方式，今日已经司空见惯，但在当时还是一件新鲜事儿，毫无疑问，这个创意非常成功，现场观众的反应非常热烈。遗憾的是，这次演出并没有录音留下。这一年的《Swing

Hall进行演出。在演出过程中，总有一些街头嬉皮试图上台，加入其中。小杉武久极力避免TMT成为类似公社性质的组织，于是开始转变思路，类似音乐组时期一样，把演出场地放在不那么地下的会堂或美术馆。

但随着美军地面部队的撤离，反战运动突然没了靶子，加之旷日持久的运动带来人员的疲惫、内部的纷争，导致左翼思潮开始退却，除了一小撮人还坚持嬉皮生活外，大部分参与者都选择回归社会，重新拥抱消费主义。

按：这是一张传奇唱片，于1982年录制，1983年发行，虽然是柬埔寨乐队柬埔寨歌曲，却偷偷在新加坡录制，其目的在于宣传当时处于反抗地位的高棉人民民族解放阵线（KPNLF）。唱片延续了六七十年代，柬埔寨黄金时期受各种外国音乐风格影响所形成的独特风格，可听性颇强。2017年，法国厂牌Akuphone复刻了这张唱片，并附带小册子一个，内附两篇文章，一篇简要介绍时代背景，另一篇介绍对应乐队。文章不免带有西方观点，甚至还能嗅出一丝殖民主义味道，不过客观事实部分颇为翔实，值得一看。本文去年发于豆瓣，算是驱动建立斗量的一个火花。再发一遍一是为了推荐唱片给更多朋友，二是保持推文节奏，填补连载空窗。《Cambodian

而第二天在Moers音乐节上的演出更是大获成功。时值六月，地处高纬度的Moers，晚上九点时，才刚刚露出夜色。面对台下五千名对日本爵士乐毫无概念的乐迷，F.M.T用七十分钟的出色表演完全令他们折服。

在第一代日本自由爵士乐手中，乃至整个日本爵士圈内，丰住可能都是游历最广，最具国际视野的一位。这里所说的游历，指得并不是每到一地，演出之余走马观花，饱览异国风情；而是指真正融入当地风土，并获得认可。

神奇的是，刚到巴黎那晚，便有工作等着他。然而，事情并非这样一帆风顺，由于沖至不懂法语，以至于在接下来的半年，都没有找到合适的工作。这段日子里，他一直靠着炒大葱、法棍面包、以及一百日元一瓶的红酒果腹。

Yasushi），他是一位激进的声音制作理论家，有时也作为乐队成员。从一开始，他就寻找方法，让录音的行为更像听觉的行为，在某种程度上他创造了自己的技术。两首歌曲都是在宇都宫的家庭录音室录制的。

1985年，她在Zero又发行了一张7寸单曲“虫の時”，只有人声与钢琴，仿佛我们来到了另一个世纪。主题曲“虫の時”，伴着她崩溃式的钢琴强音和弦，女高音模式火力全开，这可能是她最引人注目的演唱。

P.M”，从名字分析让人很想知道A面结束后的7：47PM到B面开始的8：15PM之间发生了什么。在B面的内容中，进行了长时间的印度打击乐器即兴演奏，虽然很好听，但并没有发展出清晰的音调特征。

Union）进行制作。而这个电视人联盟是因为意识形态分歧，从TBS分裂出一个左翼组织，直到今日还在运营。当年分裂的原因之一，就是三里塚反抗机场建设运动中发生的一件事，所以他们被主办方视为自己人。

Soph签了一家主流小厂牌，但唱片并不是随处可以买到。Heretic有两张自主出版的唱片，对于低成本的迷幻类型来说，算是很好了。但是，缺乏演出，意味着他们不足以赢得追随者。

三、政府与民众的对立。上世纪六十年末七十年代初，正是全球左翼思潮风起云涌之际，日本也不例外。全国各大院校都掀起反权威运动，而反对成田机场建设，正好给这些激进学生一个试验场，可以践行他们的理念与主张。

INU/牛若丸なめとったらどついたるぞ！”）。当然，确定了这个使命，基本上就固定了风格范围：朋克、噪音、迷幻。作为大阪独立音乐圈的中心，Eggplant

Lupus，吉田也有了另一支乐队Ruins，他们都不太在乎这个合约。有意思的是，他们在主流唱片公司（Invitation）出的这张专辑“Starship”，今天比那些在独立厂牌的出版还要罕见。

Shikaku）等。在70年代早期的现场表演中，他们就打破陈规，很多当年的现场现在从CD和网上都可以听到。他们很少发行录音室唱片，很大程度上，是因为离大厂牌的要求太远，无法应对录音室工作。

日本独立音乐101（086-087）|

Concept”那样传统，但无疑是在爵士乐语境之内。高柳以自己挑选的曲目为动机，围绕着那些旋律做即兴演奏。他的演奏乍一听起来，并无行云流水之意，干裂，甚至有些涩滞，但却沁人心脾，让人欲罢不能。

Sailor和她的乐队Amaryllis是另一支从dee-Bee’s浮出水面的乐队。Amaryllis既是一个表演中的艺术概念角色也是一个音乐项目，佐藤也参与其中，同时作为制作人与乐手。

日本独立音乐101（082-083）|

084.在日本独立音乐史中，有这样的片段，它一直都在发生，有现场也有唱片，但经常被人们在历史和追忆中忽视掉。从佐藤薰的音乐生涯来看，这么说有点夸张，但事实就是如此。

Japan”。这里有一首罕见的Boredoms早期录音，乐手是山塚和ハナタラシ的竹谷郁夫；合辑当然少不了Null的个人表演；除此之外，他还参与了YBO²、A.N.P.；吉田達也（Yoshida

Journal》来说，一直都是放眼全球，他的金奖与银奖评审范围是全世界的爵士唱片，而在日爵唱片的获奖侧标上看到的奖项大多数都是范围缩小到国内的“日本爵士赏”，以及“最佳企划”、“最佳录音”等奖项。