日本独立音乐101（077-078）| JOJO的噪音冒险
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Chapter08 噪音的诞生
药店噪音
077.整个1982年，Pinakotheca都在发行磁带，大部分是晦涩的实验音乐人，包括一些Drugstore的常客。他们弄了一张奇怪的唱片“Infecund Infection”，这张唱片由第五列制作，厂牌是Deku Studio，发行却由Pinakotheca负责，是一张有着Drugstore磁带播放血脉的唱片。
Drugstore的其他人也开始一张张的出版磁带，其中最成功的是美川俊治，他是京都大学的学生，也是林直人的老朋友。美川早期的一些磁带以Incapacitants来署名，这些风格极端的磁带非常重要，对后来被称为噪音的音乐流派有着直接贡献。1980年，东京的秋田昌美（Akita Masami）也开始以Merzbow的名义出版磁带。这一期间，国际地下噪音录音和邮寄艺术达到了组织和兴趣的顶峰。
JOJO的噪音冒险
078.上次提到Jojo廣重时，他刚离开Ultra Bide，开始探索大音量噪音。他的早期合作持续时间都不长，不过渐渐地，非常階段团队开始形成，并进行了一系列著名演出，这些演出在乐队后续出版中几乎都能听到（Jojo本人是一个资料收集狂人）。
噪音成为独立流派花了一点时间，但Jojo和頭士奈生樹从排练实验到走向舞台并没有花太久。试练的消息吸引了Drugstore的人参与，担任各种角色。事实上，Jojo曾试图开启另一个项目，组织更大的整容，来玩Hawkwind那样的太空摇滚即兴。但是大部分人都不能熟练演奏，尝试前卫摇滚的想法很快就被证明是荒谬的，但以大音量演奏不熟悉的乐器这一理念并不荒谬。早期非常階段核心阵容有Jojo、美川俊治，还有一大批松散的朋友。非常階段的历史在乐队传记“A Story of The King of Noise”中记录得非常完整；多年来的演出与录音室录音，后来也都由Alchemy Records陆续出版。
非常階段乐队传记：“A Story of The King of Noise”
对这个年轻的乐队来说，后来的一次演出经历，成为形成他们理念的推动力。那是一场与自由爵士乐队一起的演出，演出后，他们受到了自由爵士乐手的严厉批评，被告知不能想怎么演就怎么演，那不是自由爵士。而Jojo回应说你们演的都是老掉牙的东西。
这引起了几个问题，即兴，作为一种音乐实践，一般是基于通过训练获得的技巧。有一种普遍的看法，想获得高水平的技能需要天赋，即兴音乐家也需要这种天赋和经验来承担即兴演奏中的风险。这些音乐家指责Jojo缺乏这种天赋与经验，更主要的是缺乏对自由爵士这种他们认为彻底理解的音乐形式的尊重。而Jojo则主张“自由”爵士不需要任何限制，那些前提条件已经证明了他们玩的音乐不能叫“自由”。
通过自由音乐的理念，Jojo和他的伙伴进入了一个不设边界的新世界。但严格来说，他们的音乐还不是真正自由，大概最终也不会，因为他们的噪音还是处于音乐的上下文中。字面上，上下文包括一个舞台，和一个容纳观众的区域，观众需要买票观看，在演出中与乐队共同承担心照不宣的角色。场地需要有专业人员来管理设备并满足乐手的各种需求，进一步的明确和限定了角色。演出有开始与结束时间，虽然时间很灵活，但也不可避免与行业或商业概念中的时间联系起来。录音也必须在为普通音乐设计的录音设备上进行。想要追求自由，在演出中有太多条件需要打破。
如果在Drugstore这样的地方，观众都是圈内人士，这种限制好像是可以超越，形成一个新群落的想法仿佛也可以实现。但如果在酒吧或大学这种地方，这种主体（乐队）/客体（观众）的分割无法忽视。想要摧毁音乐的商业性，并用一种闻所未闻的噪音文化替代，非常階段有着几乎不可逾越的障碍。
Jojo和伙伴们在表演自由音乐时被憎恨与厌烦，而他们把这种憎恨与厌烦转化为一种动力，用来寻找新的表达方式。几乎所有非常階段的演出录音今天都可以获得，但是只有很少一部分留下了影像资料，这支乐队在台上声名狼藉，仅仅通过声音没法完全感到他们的革命性。
他们的表演一般持续30分钟，在这段时间里，除了制造极大的音量以外，他们还互相扔各种东西，包括食物、呕吐物、尿液，在这在这恶心混乱中尖叫着翻滚。每次的噪音都不同，当然混乱也不同。即使这样，有两名成员也很早就退出了，原因是乐队的演出不再令人震惊。随着成员的更迭，美川的地位越来越重要。
美川是精英大学的优秀学生，这让他在非常階段的演出中有些放不开手脚。他在乐队的角色是使用自己设计的黑盒子制造电子噪音。作为单人计划，他在1981年已经以Incapacitants的名义发表过磁带“Eternal Paralyzed”，讨论了关于电子信号的生成与消失，麻痹到永恒。
人脑总是给一些随机的事物以意义，这是人类的本能。就像看一副表现主义抽象绘画，眼睛会跨越画布，寻找一个焦点，在随机的颜色中获得模式与意义。波拉克的绘画是非常階段很好的一个类比，看似随机的结果都是由创作者一个个微小的动机汇聚而成。噪音不仅仅是噪音，而是发生在此时此地的噪音，它由与其他演奏者以及与空间本身数不清的交互构成。活动的声音绘画，这是对他们噪音的概念化解释。
有意思的是，Jojo并不太关注他的听众。演出中他并不向听众扔各种粘液，不用浸满尿液的衣服去追逐听众，也不邀请他们登上舞台。他们通过随机的行为，创造了一副越轨的社会画面与艺术化的行为，客观地展现给观众，但从不和观众交流解释。非常階段的舞台，就像一场聚会，可以出席但无法加入。他们把自己从历史与环境中抽离，即使他们有着革命性的创造，目的也不是为了替代旧世界，当演出结束，听众还是听众。
1982年的“蔵六の奇病”，是非常階段的第一张专辑，也是Unbalance的最后一张出品。内容选自他们的几场演出，这是他们声音一次很好的展示，但就像前面所说，声音只是非常階段的一部分而已。在专辑出版后不久，Jojo决定前往东京发展，在相当长的一段时间里，他们的活动急剧减少。
非常階段：“蔵六の奇病”
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