「前滩31青年创艺计划」是由“前滩31文化演艺中心“与”爱丁堡前沿剧展“联合发起的一项青年艺术家扶持计划，旨在挖掘、培育、孵化中国表演艺术领域的青年艺术家。2022年度以「从心而动

还记得我们之前招募的“外百脑汇写作小组”吗？（点击阅读推文）报名相当踊跃，而且活动已经开展起来了。第一次“集体写作”已经出炉了，这是一场轻松而有料的对谈，四位文艺女青年在爱丁堡前沿剧展的上海办公室里度过了一个愉快的周末夜晚。说好的严肃主题对谈，内容却是从剧场八卦开始的......玉碎

什么样的牛团才能同时有两部戏登上爱丁堡国际艺术节的舞台？为什么别人都在努力打破“第四堵墙”你们却要在舞台上建起“第四堵墙”？为什么要故意让观众听不见演员们说话？不同国家的观众，对这部戏的反应有什么不同？......一举囊括2009年苏格兰戏剧评论奖最佳作品，最佳导演

今年，一个新的名字，将成为中国戏剧舞台上的热词——科尔泰斯！科尔泰斯是谁？10月26日，“法国当代戏剧暨科尔泰斯戏剧研究—当代欧美戏剧在中国”国际研讨会在上海召开！会上，历时3年准备的《法国当代经典戏剧名作系列•科尔泰斯专辑》正式发布！一生写了12个剧本的这位法国剧坛巨匠，对于中国戏剧观众而言可能有点陌生，但在法国，科尔泰斯却被视作热奈再世、贝克特的接班人。比有些当代剧作家要幸运的是，他的作品一直是导演的宠儿，法国重要剧院的排片单里总能看到他的名字，其中上演次数最多的当属《孤寂棉田》！《孤寂棉田》作为科尔泰斯创作中期的代表作，如贝克特的作品《等待戈多》一样，能引发观众的思考与无边的想象。12月6日-22日，来自阿维尼翁奥勒剧院的《孤寂棉田》将首度来到亚洲，进行南京-武汉-杭州-上海-北京5城巡演！法国索邦大学戏剧学博士王婧，为我们解读了科尔泰斯这部倍受世界导演关注的高难度剧作！漫步在《孤寂棉田》王婧中法纵横舞台艺术交流协会会长法国索邦大学戏剧学博士戏剧构作，戏剧制作人一个是穿着过时皮衣，头顶条纹线帽不知从何处来的商贩；一个是打着亮蓝色领带,

近年来，无论是VR技术，还是浸没式戏剧，都越来越注重营造沉浸式体验。所谓“沉浸式体验”，就是为参与者提供一种全方位的感受，使参与者有一种置身“真实的”虚拟世界的感觉。让观众和演员站在一起、甚至参与剧情表演的《不眠之夜》佛法说真实世界是“色声香味触法”，颜色，声音，香气，味道，触摸，以及你的意识，共同构成了我们所能体验到的所谓“真实世界”。而表演艺术所带来的美感与体验，无不与人的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和动觉息息相关。当这六种感觉共同达到和谐状态时，人的美感体验就抵达了颠峰，在这一时刻，观看者会产生一种强烈的冲动，仿佛与舞台上发生的一切达成了巨大的“共鸣”，并在自己的内心和身体上感受到“内模仿”的状态。无量大圆满从传统的剧场手段看，声音、光线、颜色这些手段都已经成为常规手段，但香气、味道和触摸却不是一个容易解决的难题。早在4000年前，在戏剧发源地的古希腊，剧场里就已经开始用散发着甜味的雾气来辅佐古代世界的人们与众神交谈的方式。而佛教仪式中的焚香也有类似的功能。厄庇道鲁斯剧院是最大的古希腊剧场现代剧场和电影院里的气味设计，也像声光音效一样，开始被纳入故事讲述的重要环节，而且扮演着越来越重要的地位！现场表演中人物的内心正在发生什么，观众可以通过在观众席里闻到的气味来获知。气味设计能够成为观看体验不可或缺的一部分。1929年，纽约的一家电影院在放映电影《百老汇旋律》的过程中，通过天花板的通风孔引入一种气味，但它更多只是作为一种空气清新剂。而1933年，百老汇的里亚托影院就内置了气味系统。但是气味消散需要一个多小时，并不能很有效地根据情节变化改变观众能嗅到的味道。另一家密歇根州底特律影院在放映《海鹰》和《繁荣小镇》的时候做了进一步尝试，做到了定时释放剧情关键点的不同气味。现在流行的4D电影概念就是声光影加上气味而气味在剧场中的实践又进展到哪一步了呢？即将第四次到访中国的《虎生》&《虎生·童话》，就是这样一部不但通过音乐弦律、灯光舞美色彩、舞蹈编排、环绕式沉浸观看、强互动来调动你视觉、听觉、触觉的作品，还能通过嗅觉和味觉来“诱惑”你的灵魂，让你真正地全身心地深深沉浸到故事中去！《虎生》&《虎生·童话》还被美国《Radio

胖胖的小丑演员，幻想爱情，抱着西服假想男人的爱抚，哼着《婚礼进行曲》，自导自演婚礼……一人主演，全程无台词，既点燃笑声，又触动心底。来自墨西哥的默剧《也许，也许，也许》去年至今在国内巡演20多场，几乎制造了一个小旋风。

一部好戏，是送给一个城市的礼物有这样一部剧它像《安德鲁与多莉尼》一样温暖它像《斯拉法的下雪秀》一样神奇给数十万观众带来欢笑、惊叹和感动它就是美国阿库罗布夫剧团的《空气动力秀》2019年演出季，大陆仅昆明一站1783年6月4日，一个圆周为110英尺的模拟气球升起，这个气球用糊纸的布制成，布的接缝用扣子扣住，蒙戈尔菲耶兄弟用稻草和木材在气球下面点火。气球慢慢升了起来，借风飘然飞行了1.5英里。空气动力学之父乔治•凯利，因为飞翔的梦，开始穷极一生尝试构建载人的飞行器，直到1857年去世。凯利和他的飞行器1903年12月17日，莱特兄弟借助风与动力装置，首次试飞了完全受控、依靠自身动力，机身比空气重、持续滞空不落地的飞机。1926年3月16日，世界的第一枚液体火箭发射于天际。现代火箭技术之父戈达德说：“昨日的梦的确是今天的希望，也将是明天的现实。”数千年来，人类从未停止过对风的探索。随着科技的发展，人类开始把飞翔的梦变成现实；直到今天，无数人依旧在尝试着把飞行的梦一个个从想象中变成现实的映照，无论是科学的方式还是艺术的表达。鸟，运用流动的空气振翅飞翔，借助前方吹来的风获得向上的力，这也让人类在创作上获取了无数的灵感。王家卫的电影《阿飞正传》借由飞翔的方式来隐喻人的心境。张国荣说有一种鸟一生都在飞，飞累了就在风里休息，它一生只有一次落地，就是它死的时候。而在今天，在《空气动力秀》的舞台上，风，成为舞台上最重要的主角。神奇的光影之舞，舞台上前所未见的奇观与景象，令你时而屏息凝神，时而笑到腹痛，更被剧中温暖的情感和超现实旅程，拨动心弦。这是一部以“空气雕刻”为主题的现代舞台奇观，也是一对兄妹神奇的冒险经历。羽毛，气球，塑料，幕布，在风中变成了大人和小孩的奇想世界，音乐舒缓的交织，似梦似真想象力打开的视觉世界，贯穿全剧动人心弦的剧情。人们对世界的认知不再是平面的舞台上的物件。这些物件从地面变幻出的魔幻事物，在与现场的每一个人发生着对话。兄妹二人带着各自的行李箱，踏上未知的旅程，他们经历了奇妙的海底世界，见证巨大的水母如同精灵般起伏的身影，他们也碰到了惊涛赅浪，狂风卷起了雨雾和伞。浩瀚星空下，他们在硕大的红色月亮与星星闪烁下静坐无言，在超现实空间里，最普通的小物件。也都被赋予了令人惊艳的美感。在这对兄妹神奇的旅行中，薄纱像龙一样腾云驾雾、随风飞舞，气球像是精灵附体、有了生命，五彩纸屑更是飞升为灿烂的星空。爱丁堡前沿剧展策展人水晶说：“我现在都还记得当时第一次看到这个戏时的惊叹与神奇之感，所有有孩子的家庭，都值得阖家同去观看！所有仍有一颗童心和好奇心的成人，也应该给自己买一张票，在奇迹中旅行。”《空气动力秀》正是这样一部关于记忆与梦想的诗意颂歌。主创团队说：“空气的运动捉摸不定，看起来似乎无章法可循，而在《空气动力秀》中，各种轻质、不起眼的材料，都在试图寻找或给予一种稳定的秩序。”这一切，像极了在美好中探索，在失落中挣扎，又在希望中重获新生的人生。全世界独一无二的艺术臻品《空气动力秀》是在世界范围内获得巨大成功的高空飞舞艺术作品，利用空气动力学的相关原理，在超现实空间里，最普通的小物件，也都被赋予了令人惊艳的美感。薄纱像龙一样腾云驾雾、随风飞舞，气球像是精灵附体，有了生命，五彩纸屑飞升为灿烂的星空，一片巨型的丝绸华盖，温柔如梦……主创之一丹尼尔·伍特兹尔，是著名空气雕刻大师，他的作品《纸片龙卷风》在2014索契冬奥会闭幕式上大放异彩，同时他也受邀为张艺谋全新观念演出《对话·寓言2047》设计空气雕塑作品，并于2017年在国家大剧院与观众见面。作品《纸片龙卷风》,2014索契冬奥会闭幕式空气雕刻大师丹尼尔·伍特兹尔与此同时，该剧的创作灵感来源于画坛巨匠约翰·米罗和瓦西里·康定斯基，全剧充满着彩色的梦幻意象以及温暖动人的愉悦气氛。丹尼尔说：“我的创作意图是把普通的物件变得不同寻常，将概念领域与物质世界连接起来。艺术创作的出发点是用不同的方法提炼、深化物质的内在物理属性，以非同寻常的方式赋予其惊艳的美感。人生何尝不是？”它是一首献给童年的、视觉化的诗。我们说得越少，你看到的就越多。我们邀请你来遇见自己的故事。《空气动力秀》宣传片《空气动力秀》⭐️媒体评论⭐️无言的表演配合着空气动力景象，你会感觉自己踏入了如同童年那般美好的梦幻世界，暂时远离现实的规则……从头至尾的欢乐，《空气动力秀》不仅适合儿童观看，还能给那些压力大的成人重新打开的方式。——《悉尼先驱晨报》大到可以让人消失于其中的气球，长长的闪电般的透明飞布，它们是如此的精致、纤巧，像空气一样轻盈。你似乎是在见证一场神圣的自然之创造。

——爱丁堡前沿剧展策展人水晶在悲喜交加中感受自己的人生，并且意识到其最终的悲剧性，用一句流行的话来说，《我心深处》将“丧文化”演绎得惊心动魄。“丧”，原来早已周期性地潜伏在人类的集体心理活动之中

上海形体剧丨空气动力秀“空气雕刻”的魔法奇观11/29-11/30昆明形体剧丨小淘气演给最聪明的观众看12/4-12/8上海戏剧丨孤寂棉田欲望、冲突与对抗12/6-12/22南京

《奇葩说6》近日上线，以58.0的播映指数位居各大综艺节目榜第2名。从“奇葩大会”到“精英聚会”，越来越透露出把选择权交给观众，并让观众在观看辩论时思考：“你会怎样选择？”今晚，有一个热度持续了2461年的辩题出现在你的面前：演播室搬到了一个古希腊环形剧场西班牙斗牛士征战的红色沙土铺满整个场地主持人是妩媚妖娆、雌雄同体的预言家主持人特伊西亚斯女士故事叙述人，领唱者正方辩手反方辩手1号辩手：安提戈涅国王俄狄浦斯的女儿一号辩手：克瑞翁忒拜城的新国王，安提戈涅的舅舅2号辩手：海蒙克瑞翁的儿子，安提戈涅的未婚夫2号辩手：伊斯墨涅安提戈涅的姐姐评判方观众同时扮演忒拜城的公民11月5日北京隆福剧场满场的观众安提戈涅究竟应不应该违抗国王的禁令、埋葬她的哥哥？双方派出的辩手各自精彩亮相：丨子辩题1：面对悲剧，女人的选择是什么？在得知两位哥哥的死讯后，安提戈涅悲伤地质问她的姐姐是谁主导了这样的悲剧，姐姐伊斯墨涅上来就把这个锅甩给了男人〜姐姐，你跟我说上帝是爱，你跟我说对于他唯一重要的事就是我们的幸福，你跟我说了这一切而我相信了你伊斯墨涅。你骗了我吗？不，我没有骗你。安提戈涅....上帝什么也不是，我的小妹妹。你知道，是男人，男人才是这一切的主导者。他们的疯狂，他们无穷的欲望，他们对权力的梦想。我们的不幸都源自于此，安提戈涅，并不是上帝。为了哥哥的尊严牺牲掉生命也是一个合理的理由。我们只不过是女人，安提戈涅，不是战士，也不是造反的人。只是女人!上帝创造我们不是为了让我们跟他人斗争的。我选择服从，服务，和活着。如果做女人就如此懦弱的话….我不想再做一个女人。丨子辩题2：该不该埋葬一个已经死去的“坏人”？这项法律是不公正的。任何人!

周一的你，有没有感觉身体被掏空？来，先醒一醒：近日，《野狼disco》刷爆社交媒体，“有些人表面看起来稳重的一比，背地里已经把野狼disco循环了十八遍”……有一点魔幻、有一点颓，还有一点小暖昧的这首东北味说唱土嗨神曲先后刷爆快手和抖音，接着又占据了腾讯音乐、网易云音乐等各大音乐平台榜单，还频频占据微博热搜。看起来是“下里巴人”式的土味儿傻乐与大众审美降低，但也隐含了一种社畜在“人五人六”的白天工作之后，想要与演唱者共同放松神经、粗粝生猛地high一high〜讲真，对于天天伏案敲键盘、刷工作群和讲方案的白领来说，太需要像歌曲开篇里接电话的大哥说的那样：撂了啊！摇头呢〜以治愈长期低头而造成的颈肩问题！你以为只有我们这儿的白领惨吗？并不是！远在美国的小白领们，日子也并不好过，文章开篇的那段视频看了吧？美国周六深夜时段直播的喜剧小品类综艺节目《周六夜现场》，昨日发布了这段搞笑/励志/讽刺视频，短短24小时内就获得了45万的点击量。里面反映的种种美国办公室政治、工作对人性的磨灭，和那些个想辞职的瞬间，简直就是全世界周一上班族的真实写照……所以，地球对面的白领社畜们的解法是什么呢？“暮光女”克里斯汀·斯图尔特顶着朋克摇滚明星海莉·威廉斯的发型，和几位周六夜现场的驻场大咖（Pete

这几天，《安提戈涅》都在上海，虽然是第四度中国巡演，但还是迎来了很多热情的观众。演出结束后，观众们不肯离去，在剧场大厅和导演一起讨论交流。作为“经典中的经典”，法国纯真剧团这版《安提戈涅》成功地将现代人可能难以共情的古希腊经典悲剧改成了一个大家愿意看、能看懂的版本。导演让·夏尔希望经典的新解读，能够传达给年轻一代，也希望用活泼和现代的方式吸引不怎么进剧场的人“骗”进剧场，来重新面对这个沉重的话题。法国纯真剧团版的《安提戈涅》，所有角色们都身着简洁的现代装束，安提戈涅更是化身邻家女孩的形像，穿了我们日常的白T恤、牛仔裤，提醒当代的安提戈涅可能就在我们身边。聪明的观众在get到了这个点之后，还专门按照这个dress

刚过去不久的10月10日那天，是爱丁堡前沿剧展的“八周年”纪念日。我们什么活动和仪式也没弄，当天《也许，也许，也许》如常在演出，我在后台跟同事弄微信，演出进行到一半时跑去剧场的走道上站着，看看那天的新郎是什么情况……那天微信发的是钱世锦老师的《口述历史｜破冰之旅——音乐剧在中国》，有1984个阅读，排在最前面的一条留言是“flying：看得热泪盈眶……”点击图片阅读文章我一直不太喜欢仪式和纪念日这种东西，总觉得像是做戏，假假的，有点尬。我喜欢特悄咪咪地躲在人群里，看一切自在地发生，自在地结束，没有领导讲话，没有嘉宾红毯，没有明星剪彩，把最重要的舞台让给艺术家，我们躲在后面，不抢镜，不出风头，做好自己的事。但当八周年这个时点，我还是免不了在脑海里“回头看”一下。2017年，爱丁堡前沿剧展五周年剧目合集都说“七年之痒”，尤其是新创的品牌或事业，或是一段感情，走到一定的时点，难免会遇到瓶颈，难免新鲜劲儿散去后只剩下疲劳和厌倦，难免有点未来何去何从的迷茫感。这样一想，我还真是要感谢去年我和整个团队受的种种苦、经历的众多挫折。人家是“七年之痒”，我们去年经的可是“七年之痛”——由于合作方的巨额违约，公司经历了巨大的财务危机，团队也因此而出现了一些不稳定。我自己个人则经历了生命中的刀山火海，炼狱一样的低谷与伤痛。2018年曾给团队很多慰藉和感动的《我心深处》想想还是工作救了我，从“表演艺术新天地”到下半年的“上海国际默剧展”，那些戏，一点一点地治愈我，鼓励我，慢慢地爬起来，振作起来，重新积极起来。再到今年，之前的问题一点点被解决：官司打赢了、款收回来了，团队补充了很多新鲜血液、活力十足，到目前为止每一个项目都运转得不错。我也比从前更有信心，相信这个世界上再没有什么可以打倒我，因为那么困难的坎，我们都爬过来了。没事儿，痛是好事，痛过才知道什么最珍贵。已经十三度中国巡演的《安德鲁与多莉尼》在低谷的时候，我花了很多时间思考自己的人生，我为什么活着，为什么要做戏剧，为什么要选这些戏。我也一直在“检讨”自己选戏的风格，为什么我总要挑全新的戏？为什么总要找一些不那么商业、不那么容易卖票的戏？这八年里，我们做了快100部戏，那么多元、风格完全不同的剧目当中，共性是什么？2019年爱丁堡前沿剧展策展团队的足迹然后，我慢慢地自己总结出一些规律。我选的戏，相当一部分，是比较温暖、触动人心的。嗯，这是我，我喜欢温暖、触动人心的东西。我不喜欢那些冷冰冰的、故做高深的东西，尤其不喜欢国际市场上那些佶屈聱牙、生冷怪诞的作品。我希望我带给观众的东西，是能够跟他们的生活、情感、审美有联结点的。比如《安德鲁与多莉尼》，比如《也许，也许，也许》，比如《羽》。我喜欢那种特别新，但是又不是为了新而新、纯粹是玩形式主义、里外两层皮的戏，而是既有形式又有内涵而且玩得特别高级的戏。比如《反转地心引力》、《纸电影奥德赛》、《牧神午后》和《为了忘却的记忆》。2014年爱丁堡前沿剧展剧目我也喜欢实验，但不是自嗨型那种实验，是真的在探索、扎到很深很深的水面之下、探到了宝藏、又带着宝藏浮出水面、捧到你面前那种，像《等到深夜又如何》，像《看着我倒下》，像《一桌N椅》。我还喜欢现实主义，《喀布尔安魂曲》带我们看远在阿富汗塔利班统治之下的家庭悲剧，《最后晚餐》讲香港灯红酒绿背后的故事，《安提戈涅》演绎这个时代的抗争者，《和鸡一起活》是远在天边的大妈讲述与我们日常生活并无二致的家长里短，却意外地弹拨到所有天下母亲的内心琴音。《最后晚餐》剧照我更喜欢那些无人出其右的技术手段，《外套》和《迷失》中英国壁虎剧团的形体，《炫彩魔音》里的音画转换，《小淘气》中特里戈维·维肯肖的神级表演，《空气动力秀》中永远会令人Wow地一声惊叹的空气动力画面……好吧，我更喜欢那些让人笑了又哭、哭了又笑的戏，无论是《安德鲁与多莉尼》和《我心深处》的静默无声，还是像《孤寂棉田》和《大艺术家》那样有着惊人舞台表演的作品。那些稀缺的、最珍贵的能力，附着在活体的身上，让你看了情不自禁的又赞又叹，然后在观众席上暗暗下决心：我，一定要把它带回中国。《孤寂棉田》让你见识到什么叫做“飙戏”在本质上，艺术节策展是一项极其考验策展人判断力和“续航能力”的工作，尤其是当这项工作做到第七、第八年。在令人眼花缭乱的国际表演艺术市场上，你每年被请去各大艺术节看200场戏，五花八门、各具神通，无数的艺术家、剧团甚至国家的艺术委员会来营销他们的作品，你要很清楚地知道为什么大部分时候你都在说No，而有些时候又会两頰泛红、泪眼汪汪、像坠入情网一样扑上去找到某个戏的制作人或艺术家，告诉他们你爱它、你要带它回家。水晶老师在分享活动现场那个最初的动因其实非常简单，就是：我被征服了。只有当你在内心深处真正被征服、被打动时，你才会有动力想要站起来，飞起来。其他的原因都不行，不管这个戏多有名、有多大腕儿、有多容易卖票，只要它不能征服我，它就不是我的菜。所以当一个人为了做某件事而去做某件事时，或是一个节展为了办下去而办下去时，是很危险的。它和爱一样，没有了爱的婚姻和伴侣关系，会开始陷入麻木与冷漠，甚至脆断。舞剧《踢踏先锋》在经历了去年的痛之后，我开始极其清晰地看到当下与未来的画面——在日渐增长的演艺市场和艺术节展领域，会有很多机会和诱惑，从生意的角度而言，这是件好事情；但从策展的角度而言，这是件“坏事情”。一件事越是成为生意或业务，就越容易消耗情感和热情，直到它变得纯粹只和名利相关。我当然知道我们必须养活公司、维持团队的正常运行，但更重要的是，我和整个团队必须是永远怀着爱与热情在做这件事，它才能保有品质，保有我们的戏和观众之间的情感联接。把那些有价值的作品带给观众，为观众创造有价值的体验，是“爱丁堡前沿剧展”选戏和运营的基础，也是我们的生存之道。2019年上海大剧院·小剧场国际戏剧演出季摄影：江一宁/上海大剧院而且，当这个平台有了一定的影响力和传播力之后，它会为更多有价值的人与事服务，不一定是我们自己运营的产品，比如我们在10月10日“八周年”纪念那天，发的和我们自身业务完全不相干的那篇微信《口述历史｜破冰之旅——音乐剧在中国》，是因为钱世锦老师的口述有阅读价值，因为他的回忆和相关著作能够为读者创作价值，所以我们做了。前段时间，我们找了几个朋友一起聊，讨论到这个12月底演出季的密集演出结束后，整个公众微信号的内容应该如何调整。目前爱丁堡前沿剧展的公众微信号单篇阅读率在1000-2000之间，而且是在连续两个月每天持续更新的情况下，等12月演出季结束之后，我们不再需要为自己的销售天天更新，但或许我们可以用这个平台为观众和读者提供更多有价值的阅读。这，也是为“客户”创造价值的一种方式。我们想了一个可爱的名字，叫“外百脑汇写作小组”，我们想邀请更多的作者和爱好者们加入，在这个平台上跟大家一起分享有价值的内容。可以和“爱丁堡前沿剧展”的剧目完全没有任何关系，但只要关注的对像或是文章内容是有价值的、并且是与戏剧和表演艺术相关的，都可以投稿和加入讨论。未来，我们也会在演出期间和没有演出的期间，多做一些线下活动，或有主题，或是10人以下的纯聊茶叙，不为什么，只是因为这个过程会很开心。93岁高龄的卢燕在《德林与慈禧》中饰慈禧摄影：王可达我不再追求某个时间达到人生的高峰或事业的高峰，而是想把这个过程尽可能地延长，一直开开心心地做下去，在剧场工作到80岁，甚至90岁（在受了卢燕阿姨的鼓励之后）。当我们对未来迷茫或是对当下无措时，向外寻找动能是没用的。要向内，向内，再向内，深深地问自己：你想要什么？你爱的是什么？然后，站起来，飞起来，行动起来。策展人水晶2019年11月2日，于上海

“帅”就一个字，我只说一次！有一部年度最燃的舞剧今！日！首！演！一般性舞蹈大家都看过，但踢踏舞，是一种完全不一样的气场！想感受一下它的魅力吗？让我们来看看油管上点击率最高的踢踏舞是什么样子的：帅气的舞姿，轻盈的节奏，极现代的风采。舞台上，踢！踢！踏！踏！——舞者的鞋跟与地板摩擦，发出的声响会传进你的耳朵，整个场地因此而引发的共振，更是会从舞台直接传导到你脚下的地面，像一团火苗，腾腾腾地燃烧起来，一直燃到你心里！这，就是真正意义上的“燃烧地板”！用节奏、用美、用力量，直抵人心。踢踏舞，已经成为继街舞之后年轻人最喜欢的舞种。2018年末，韩国著名男团EXO的成员之一都暻秀（艺名D.O.

上海创意形体剧丨空气动力秀“空气雕刻”的魔法奇观12/17-12/18昆明形体剧丨小淘气用想象力看剧！12/4-12/8上海戏剧丨孤寂棉田欲望、冲突与对抗12/6-12/22南京

今晚，第四度中国巡演的法国纯真剧团版《安提戈涅》在上海大剧院首演！2461年前，古希腊三大悲剧家之一索福克勒斯写下了《安提戈涅》这部悲剧。该剧在剧情上是“忒拜三部曲”中的最后一部，承接弑父娶母的《俄狄浦斯王》，讲述俄狄浦斯的女儿安提戈涅违背了新国王禁令，为埋葬背叛城邦的兄长而不惜失去生命的故事。从公元前442年至今，这个“历史上第一个说‘不’的女人”，从来没有淡出过我们的视线。无论是书籍、音乐、电影，还是舞台演出，新一代的安提戈涅不断出现，并越来越接近我们身边人物的样子。1841年｜古风依旧的安提戈涅著名作曲家费利克斯·门德尔松曾在1841年为路德维希·提克（Ludwig

最近正在刷屏的电影《少年的你》猫眼评分9.7，豆瓣评分8.7，双双位列年度华语片首位。校园霸凌和青春期的迷茫、痛苦与躁动，金马奖影后周冬雨和顶级流量小生易烊千玺两个少年的飙戏被热议，很多人都说俩主演的对手戏太精彩了，这戏飙得真爽！周冬雨令人叹服的表演或多或少还在意料之中，易烊千玺的表现则让不少观众赞叹“四字弟弟这次真的可以”，展现出了一个19岁流量明星往演技派发展的无限潜力。征服观众的“飙戏”和关于演技的各种讨论，还出现在近年来各大热门演员类综艺节目中。最近引发众多话题、斥重金请到赵薇、陈凯歌、郭敬明和李少红当导师的综艺《演员请就位》，将“导演”作为主角的全新节目模式，戏龄不同的几组演员同台竞技，通过不同的排列组合擦出新的火花。《演员请就位》导师阵容从2017年《演员的诞生》，到2018年《演员的品格》，再到2019《演员请就位》……这类演技历练、评比类综艺的出现和走红，都展示了观众们对“演技”的要求越来越高。“演技”这一作为演员最基本和重要的技能，似乎开始压倒“颜值”和“流量”，成为国人最关注的事情。而“飙戏”这个词，更是频频出现在近些年大大小小的电影电视剧营销文里，都快被各种小鲜肉的宣传文案用成大水词儿了！含水量至少达到70%以上吧？那什么叫“飙戏”？什么样级别的表演才能称得上是“飙戏”？影后周迅和秦海璐的这段对话算是不错的解释：

我们都曾有过这样的经验：坐在台下，等待大幕拉开。放眼望去，镜框式舞台上，三面都是布景，舞台上的人们生活在自己世界里，他们欢笑、歌唱、争吵、打斗，各种电闪雷鸣或是枪炮隆隆......那是另一个世界，在舞台与观众中间，仿佛隔着一道看不见的“透明墙”，隔开了舞台上的世界与台下的观众。Fourth

1昨天下午，结束了《也许，也许，也许》在北京的最后一场演出和分享会，在北京呆了短短的4天之后，拖着箱子又离开家。这大概是我今年在北京家里停留的第35天。因为要换手机，我把手机留在相熟的店铺那里倒资料，然后去旁边的店里做艾炙。晚上8:20的飞机，大概还有4小时的时间，可以很从容地完成这一切。内心觉得这真是一个聪明的安排，因为从7月到现在，很少有这样可以完整的休息日。两小时之后回到手机边上，一堆未接电话，是上海同事的电话。这种情况并不多见。打过去，《一桌N椅》的演员之一，结束了下午场的演出之后，晕倒了。叫了120送到医院，现在正在检查、治疗当中。现场的同事有的在医院陪同，有的在跟上海大剧院紧急沟通如果晚上场及第二天的演出取消该如何处理的预案。演员在上海长征医院在检查和治疗我听到时，他们已经做了所能做的一切，也并没有更多的意见可以给到他们。只能不断询问在医院陪同的同事，目前艺术家的情况怎么样了。这两场演出都几乎全满。从售票的角度来说，是件非常成功的事，前几天的演出反响也相当之好。但这个时刻，“全满”意味着你面临着最难的处境——因为无票可换。如果一旦取消，损失也将最大化。同样的情况在2017年表演艺术新天地也出现过一次，也是这个戏，这位演员，当时他是急性肾结石发作，痛到在舞台后面打滚。2017年表演艺术新天地（图片来自卡比度乐队官网）我还记得我蹲在他身边，他的抽搐与痛苦，仿佛同样传递到我的身上。我安慰他，没事，你不要勉强，不要有压力，我们可以处理任何状况。当时观众已经全部进场，等到最后一分钟，艺术家决定放弃。我出来跟观众解释整件事，然后团队为观众提供换戏、换票、退票等各种选择，一一道歉，直到把所有观众送走。短信把我从回忆的思绪中拉回来，前方的同事告诉我，演员感觉好一点了，他们决定还是继续晚上场的演出，但演出可能会推迟开始。7:04，演员身上的吊针被拔掉，起身回剧场。7:38，当晚的演出在推迟了8分钟后开始。8:20，飞机正常起飞。我没有在剧场，但心在剧场。工作群聊天截图今天下午，《一桌N椅》最后一场演出，我站在过道看完的，非常享受，观众也是。演出结束，送走观众，我跟生病的那位演员好好地拥抱了一下，他仍然虚弱，但捏着拳头对我说：Yes,

法国纯真剧团的导演让-夏尔·雷蒙德成功将这个两千多年前的故事移植到当代语境之下，领着观众与古希腊悲剧大师进行了一场穿越时空的精神邂逅。法国纯真剧团的《安提戈涅》，我是当成“续集”来看的。在此之前，我更熟悉她父亲俄狄浦斯弑父娶母的故事——并非我熟读希腊神话，而是源自心理学术语“俄狄浦斯情结”，这足见“忒拜三部曲”影响之广。（欲知前情请点击→“五好男人”俄狄浦斯的一天）尽管《安提戈涅》在剧情上是“三部曲”的最后一部，却是最早写就的。2459年前，索福克勒斯动笔写下这部悲剧时，也许不会料到它对后世的影响力。剧中，俄狄浦斯的女儿安提戈涅违背国王禁令，遵从神律天条而埋葬了背叛城邦的兄长。她与国王的对抗被当成自然法学派与法律实证主义之间论战的经典，而这一悲剧人物更被认为是伟大的反抗女性先驱。对于这样一部经典，观众看得不会轻松，导演排演起来更是挑战。而法国纯真剧团的导演让-夏尔·雷蒙德却成功将这个两千多年前的故事移植到当代语境之下，领着观众与古希腊悲剧大师进行了一场穿越时空的精神邂逅。

展示了无边的想象可以带给音乐无限的可能性。一个小时的创意作曲，复杂多变的音色，极具表演特性的电音花样......音乐的自由表达及听觉的颠覆性体验！来发现独特的乐器，开启未知的音乐世界吧。你可能还想看

近日，俄狄浦斯在阿姆斯特丹市立剧院广场前发表大选前夜的最后讲话。内容包括对国家现状的担忧及对人民未来美好生活的承诺，参加此次集会的还有王后约卡斯塔及其兄克瑞翁。在场听众情绪激动，自发地穿着印有俄狄浦斯头像的T恤，挥舞着带有支持标语的牌子和旗帜，齐声呼喊着这位伟大国王的名字。罗伯特·艾克版《俄狄浦斯》宣传片大幕拉起，竞选办公室兼俄狄浦斯家的客厅里，是忙碌的工作场景和开开心心的一家人——这是2019爱丁堡国际艺术节作品《俄狄浦斯》一剧的开场。故事被搬到当下的欧洲某国，像特朗普和他相亲相爱的一家人似的准“第一家庭”，正在等待激动人心的时刻到来。舞台的左后方墙壁下方，有一个巨大的数字倒计时牌。时光一秒一秒减少，某种紧迫感一步一步临近。对人民热情、对同事友善、对父母孝顺、对妻子深爱、对儿女慈祥的俄狄浦斯，只通过少少的戏份，就轻松建立了一个“五好男人”的形象。罗伯特·艾克导演的爱丁堡国际艺术节版《俄狄浦斯》比如，他对突然出现在大选前夜的办公室里的年迈母亲（他后来才知道其实是养母）既尊重又哄爱；作为一国之君和最大的领导，他对身边的工作人员很客气，完全没有架子，每次都说“谢谢”；对四个儿子和女儿，他有种兄长般的宽容，不管儿子是同性恋还是女儿安提戈涅过于坚持已见，他都予以温柔的对待；而对自己的妻子约卡斯塔（他也是后来才知道，她其实是他的生母），则更是激清满满、柔情蜜意，怎么看也不像是一个四五十岁已经生儿育女一大堆的中年夫妻关系。可是，就是这样一个“五好男人”，却在短短的两小时之内，不断面临命运的一记又一记铁拳：先是盲人先知提瑞西阿斯的到来，语焉不详细地告诉他自己看到了些什么：他看到脑海中的预言——俄狄浦斯杀死了自己的父亲，与自己的母亲结了婚。现场没有人相信这个预言，太好笑了，怎么可能！但是出于谨慎，俄狄浦斯开始向妻子约卡斯塔和妻子的兄弟克瑞翁（也是他亲密的政治同盟）回忆自己年轻时干下的一次错事，他在飚车的路上开错了车道，无意中撞上了对面来的一辆车，车上副驾座位的人似乎受伤了，但是对方司机说没事、让他走，他也就慌慌张张的走了。第二天他和父母到处打听这辆车，却似乎没有任何人知道此事。妻子约卡斯塔也开始回忆，当年自己的前夫也是死于车祸，但他是坐在后排，应该不是同一件事。出于谨慎，克瑞翁去找来了当年的司机——司机说，不，前国王是坐在前排副驾上，但他记不得对方司机的模样了，只记得是一个小年轻。俄狄浦斯站在这个司机的对面，以一种观众看不见的方式开始发抖……再接下来的一切，既令人陶醉，又令人心碎。一家人围坐在桌前晚餐、聊天、争吵、嬉闹，饭后妻子约卡斯塔跟俄狄浦斯独坐聊天，开始倾诉自己从未启口过的往事，前夫是如何冷淡地对待她，在她生下孩子后又如何地逼迫她放弃这个孩子，她是如何地恨与愤怒，直到前夫死去，俄狄浦斯出现在她的面前，作为女人，她的生命才重新开始绽放光芒。这时，一直坚持着要见俄狄浦斯的老母亲终于找到了单独说几句的机会，她想赶在自己的丈夫死之前、俄狄浦斯当上一国的大领导之前，告诉他一个隐瞒了四十多年的真相：他是一个弃婴，不是她生的，但是她是多么地爱他。最后，当妻子约卡斯塔也得知这个消息，并听说俄狄浦斯是在灌木丛中被捡到的，她开始恶心、呕吐——她的孩子，当年被前夫逼迫扔掉时，她叮嘱去扔的兄弟克瑞翁——扔在灌木丛里。一直在舞台左后方墙壁下倒计时的钟表，这次开始发出清晰的咔嗒声，9，8，7，6......哒，哒，哒，哒，嘀！——时间停止了，命运和空气一同凝固在这一刻，巨大的悲痛与无奈感淹没了整个舞台和剧场观众席.这个人所众知的故事，第一次以一种极为当代、极为合理化的情感与情节展示方法，赤裸裸地被剖开在舞台上。我从来就没有喜欢过《俄狄浦斯王》这个故事，什么狗血编剧，怎么会这样乱写，一个人怎么可能在不知情地情况下杀死自己的父亲、娶了自己的母亲、还生了四个孩子？！今天的电视剧里，如果有编剧敢这样写，肯定早被骂死了，广电总局估计也不会批。可是索福克勒斯在两千多年前写了，还“被视为古希腊悲剧的最高成就”。但是，如果你没有看过一个足够好的舞台演绎版本，它就永远只能是一个令人心中存疑和略觉恶心的狗血故事。如果你看了荷兰阿姆斯特丹国际剧团这次在爱丁堡国际艺术节舞台上呈现的这个版本，则会为当中每个人的命运哭泣：一夜崩盘的“五好男人”俄狄浦斯不得不自戳双目，从此走上绝望之路的安提戈涅（这又是另一个经典故事了），本来也很好的一个男人却从此变成恶权力象征的克瑞翁，将要走向自相残杀之路的两兄弟，完全无辜的妻子约卡斯塔（她在知道真相之后开枪自杀了）……安提戈涅与俄狄浦斯被驱逐（Hillemacher

《也许，也许，也许》北京今晚开演三场演出全部售罄！好的戏剧并不一定要说话没有台词的戏能传递的东西可以更多互动默剧《也许，也许，也许》从创作之初就力图去除掉语言的障碍运用无国界的身体语言的运用为的是能更感动人

这个夏天，你看《乐队的夏天》了吗？《乐队的夏天》集结了31支最具代表性、最具影响力的中国青年乐队，以不同的竞演形式，争夺年度最受大众喜爱的乐队席位。这栏综艺席卷了老中青三代，让反光镜、痛仰、新裤子、盘尼西林等爆火起来，其影响力完全“破圈”，连豆瓣评分都有8.7分。在“乐队”一词热度正高之时，一个名字和主视觉风格都相似的另一档综艺节目《一起乐队吧》以踢馆姿态横空出世。它邀请75位热爱乐队文化的年轻人，通过比赛多次组合、拆分，最终共同组建一支年轻潮流乐队，追求音乐理想。然而《一起乐队吧》却引发众多争议，不仅豆瓣评分仅4.0，还被卷入侵权风波。两档节目最大的区别在于，《乐队的夏天》是成熟的乐队重新打磨以后站上舞台，再次焕发光彩；而《一起乐队吧》是要求不同乐手和不同乐器磨合之后，在几期节目时间内组成一个乐团，因此它和男团女团的“养成系”综艺更为接近。因此，在《一起乐队吧》当中，有些乐手偏科太严重：要么会唱不会弹，会弹不会唱，会弹唱不会说话，要么过于炫技，要么创作缺乏音乐性和原创性，被称为“磕磕巴巴的半成品”。两个“乐队”的不同命运给我们一起启示：乐队不能随便组啊！而这周，有这样一个世界一流的乐队要来到中国：它成立于2003年，每一个成员都履历不凡16年的时间，它巡演足迹遍及全世界它的音乐风格充满了传奇色彩使用的乐器更是全球独创！它就是来自波兰的卡比度乐队！不信？先来看一下全世界最著名的音乐盛会、2008年伍德斯托克音乐节上卡比度乐队的代表作《一桌N椅》演出现场。当天可是有10万以上的观众哦~卡比度乐队热衷于创作独有的音乐游戏，挑战听者的习惯，是不折不扣的先锋乐队。它始终活跃在世界巡演的舞台上，每年都有相当一部分时间在各大艺术节和音乐节演出……波兰舞台音乐节斯特拉斯堡音乐节法国国际音乐博览会德黑兰法吉尔国际艺术节以色列艺术节华伦西亚公开舞台艺术节捷克斯提姆艺术节波兰的影像大赛艺术节伍德斯托克音乐节爱丁堡艺穗节都柏林艺穗节香港艺术节澳大利亚珀斯艺穗节克罗地亚PUF艺术节他们一共发行了10张专辑，与各种先锋乐队有过合作：看来，一个牛逼的乐队，除了需要天才的艺术创作和有天赋的乐手，还需要长时间的磨合和成员之间火花四溅的化学反应。此次要来中国和大家见面的，正是卡比度乐队的“镇团之宝”《一桌N椅》！想知道对着一张木桌敲敲打打能玩出什么花，想知道一张麻将桌变出怎样的魔术？10月24日-27日，来上海大剧院小剧场，看四位摇滚乐手用一张桌子开一场音乐会。四个男人，就这样端坐在木桌的四边，耷拉着脸。他们故作深沉，好像要唬住对方。然而，桌上，不是牌局，桌下，他们脚边围了一圈让人眼花缭乱的效果器。一阵静默之后，他们同时抡出一堆钢片摆在桌面上，每一次敲击声都在剧场里回响。他们开始摩挲、轻叩他们的“乐器”，声响交织成乐，直到音量升级到一个四人乐队演奏的大小。卡比度乐队用桌子奏出了如此丰富的声响，观众看得入迷，很容易就忘了眼前只是一张木桌。那张桌子真是结实耐敲：用琴弦、琴弓、硬币、酒瓶、手指和拳头，他们在木头表面创造出了你想象不到的各种声音，惊艳又复杂。当他们开始反复吟诵，唱起民间咏叹调时，你会马上明白，这一切不是一场随性的声响实验那么简单。一场狂风暴雨般的摇滚节奏，带他们从如痴如醉的叩响，航向了史诗般激荡的海域。这桌表面上的“声响制造者”展现了他们乐队强大的感染力，成功推出了这样一部新意十足的原创剧目。这是一个可以睁着眼睛欣赏或是闭着眼睛“看“的表演。当一张桌子不再是一张桌子，它还可以是什么？如果综艺上临时组队的“乐队”不能说服你，那不如来见识一下这个波兰硬核乐队“卡比度”吧！来到现场，用声音包围自己。2019年10月24日至10月27日，我们在剧院等你。一桌N椅Karbido

《和鸡一起活》是一出精心雕琢的杰作，简单又高深，抓住了我们人性的精髓。——《百老汇世界》在远离世界中心的地方，有一群小岛，叫萨摩亚群岛。那里的人民，叫萨摩亚人。这个民族总共只有22万人，其中有4万多人，移居到了新西兰和斐济等国。萨摩亚岛风景迷人，男性身材高大，体格健壮，因此有人称他们为“世界上最强壮的民族”；女性多为混血美女，风情万种，姿态迷人。而且这个岛上还有一种神奇的植物，叫“面包树”。它长这样：面包树的果实加工后，像不像面包？据说，一个萨摩亚男人只要花1小时种10棵面包树，就算完成了对下一代的责任——因为，10棵面包树结的果实够一个人吃上一整年，用面包树建的房子可住50年，面包树做的小船是萨摩亚人主要交通工具，面包树的树皮还可以做成绳子和各种生活用品......嗨，扯远了，扯远了〜说正经的：有这样一部戏，它讲述了一位萨摩亚大妈的故事，她并非前面提到的风情万种的美女，剧中也并没有身材高大的萨摩亚猛男，但是，这部戏还是成功地吸引了众多媒体的如潮好评，并一举拿下众多大奖。2017亚当新西兰戏剧大奖2017太平洋岛屿编剧Playmarket最佳戏剧奖2018惠灵顿戏剧大奖新西兰杰出新作品2018惠灵顿戏剧大奖杰出表演2018

展示了无边的想象可以带给音乐无限的可能性。一个小时的创意作曲，复杂多变的音色，极具表演特性的电音花样......音乐的自由表达及听觉的颠覆性体验！来发现独特的乐器，开启未知的音乐世界吧。你可能还想看

@jamesbondmao：极强的视觉冲击，充满动感的现场音乐，脑动大开的创造力！巴罗兰德舞团“虎生”的亚洲首演呈现出最high的舞团效应。@风铃性格色彩FPA-四十二分之一：坐在身旁的六岁女孩，在虎生童话刚刚开始时对她爸爸说感到害怕，随着时间的推移她说：“爸爸，我看到了幸福，是的，满满的幸福感，好棒”！@月兔：感染力满级

观众的沉默，是因为剧场规则，如果此时有一个观众站起来上台去帮助安提戈涅，肯定会被工作人员制止拉出剧场。作为古希腊人民，我们沉默，则是因为对权力、法律的惧怕，正如安提戈涅的姐姐，她的软弱与妥协。而这两者，似乎都有着微妙的内在联系。这样一对比，安提戈涅的悲剧则更是将人推向了一种自我反思的情景之中。导演｜目的不是讲几千年前的故事，而是反思当下这部法国剧团的带有西班牙元素的古希腊戏剧《安提戈涅》在中国上演了。法国剧团，西班牙元素，古希腊戏剧，中国观众等各方面的文化碰撞，以及从古希腊到现代社会的图景呈现，在剧院中进行了“共时性”的交融。所以，我们在看这部戏的时候并不轻松，它想传递的东西纷繁复杂且深刻。可以说，这既是这部戏的优点，非常之丰富的信息传递，然而也让这部剧缺乏对一个问题主要探讨的深度。不过，在演后谈的时候，导演说，他有自己的设想和写作背景。他认为这部剧的目的不是向观众讲述这个几千年的古希腊戏剧故事，而是反思当今社会的各种现象，呼吁自由和公正。正如戏剧中预言家身份的特伊西亚斯说到的那样：第一个因追求自由和公正敢对男人说“不”的女人，安提戈涅，而这个名字也成为后世反叛者的代名词，她的故事将永远地被世人记住并激励着更多人为自由公正而斗争。而导演的现代社会反思从台词中也可以感受到，恐怖分子，无政府主义等现代词汇的运用，以及对性别，女权，宗教，战争等问题的思考。而且，导演透露这部剧是在2014年创作的，那个时候正是法国同性恋婚姻逐渐合法化的一年，社会矛盾激化，出现大量的游行活动。在这样的一个背景下，导演用安提戈涅的悲剧性故事作为依托，以预言的形式，将视角从古希腊转向了现代社会。这个预言的形式恰到好处地架起了安提戈涅和我们现代人之间的桥梁，打破了叙事的时间历史限制。从这个角度看，这部剧的改编是很成功的。圆形舞台｜是斗牛场，也是电影镜头回到戏剧本身，在演后谈时，我问了导演关于舞台中央圆形装置的象征意味，这里发生了一个有意思的插曲，即关于阐释学的思考，观众看到体会到的内涵也许创作者并未想到。因为在我的经验认知内，圆形在传统美学层面上象征着一种轮回和命运，从俄狄浦斯到安提戈涅再到克瑞翁，神对忒拜城的命运诅咒从未间断。所以我认为圆形有这样的象征。但是导演却说自己并未想过这点。设计成圆形是因为联想到西班牙的斗牛场，而圆圈里的红色沙子，象征着这部剧死去的以及因为追求自由和公正之人所流下的鲜血，以及用斗牛场中公牛和人之间的残忍博弈，来比喻安提戈涅和克瑞翁之间带有斗争性的对话。随后导演又补充到，圆圈是一种具有开放性的舞台设定，也可以象征着人的生活，我们可以随时跨出这个圈子看到社会上存在的多元性（这部剧里面对女权，同性恋，跨性别的理解，就需要人跨出传统思维的圈子）。除此之外，导演最后还说到圆形的舞台和电影镜头之间的关联，导演认为电影可以有近景远景等的表现手法，而演员在圆形的舞台上可以通过半径的不同，让观众感受到不同强度的声波和微妙的视觉差异。虽然，从我的观剧角度来说并没有注意到这样细微的区别，但是我觉得这个设想和设计是十分巧妙和创新的。电影和戏剧之间的区别是什么？这样的问题一直以来都为人所议论，然而议论的结果却不断地被现代技术和创新的戏剧、电影手法给打破。当然，戏剧和电影必然是不同的两种艺术形式，但是两者是可以互相借鉴共同发展的。但就南京大学的这场演出而言，在传统的镜框式舞台叠加一个圆形的舞台装置与本身就是圆环形，四周是观众的舞台相比，前者的局限性更大，效果也更不明显。也算是一个遗憾。先知｜一个跨越性别、也跨越戏内戏外的“自由人”其次，这部剧最大的亮点人物特伊西亚斯，导演直言自己借用了很多阿莫多瓦的电影。我相信很多熟悉阿莫多瓦的人都知道《不良教育》这部带着黑色幽默的电影。里面有讲述了跨性别异性恋者伊格纳西奥的故事（很多简介称为同性恋，但是其实，伊格纳西奥是生理性别男性和心理性别女性，同时喜欢男性的设定，准确讲是跨性别异性恋者），而特伊西亚斯的形象就与伊格纳西奥的形象相似，两人在不同的艺术文本中起着一个共同的作用，用所谓地大众普通认知的“非人”形象对虚伪和真正丑恶的揭露。佩德罗·阿莫多瓦导演作品《不良教育》（2004）前者用自己血泪讲述了一个关于自己的故事，后者则是以神赋予未卜先知能力的预言家身份，旁观讲述着一个现代的古希腊故事。而且似乎特伊西亚斯的预言也正是以个体形态出现在了伊格纳西奥身上。这样的设定可以说与电影形成了一次较为短暂的互文。我觉得很惊喜的另一点，则是导演赋予这个角色的权力，在《安提戈涅》中，特伊西亚斯是唯一一个可以完全游走在戏内和戏外的人物，同时也是一把打开古希腊大门通往现代的钥匙。他既是剧旁白，也是古希腊的歌队首领（导演的解释），是剧中的预言家，也是剧外的少数边缘群体之一。这里因为特伊西亚斯的存在，全剧已经将时空关系植入了新的血液，这是这部剧改编如此成功的重要因素。邓树荣先生导演的全女版《安提戈涅》我今年在北京看过邓树荣的全女班《安提戈涅》，这一版本的安提戈涅更多是倾向于阿尔托的残酷戏剧中仪式性的呈现，所以全程用肢体暗示着故事的时空延伸，肢体，故事，时空都是匹配着线性叙事。而法国纯真剧团这一版本的《安提戈涅》在时间问题上已经不再是单纯地线性叙述，而是跳脱式的戏剧演绎。饰演这个角色的法国演员，收放自如，表演也是可圈可点的，演员和角色之间的默契才能融合至完美的状态。这样的一个角色同时也将观众进一步带入戏剧剧场内部，剧中有一个设定是特伊西亚斯一个手势，观众席的灯就会亮，往往这个时候是台上人物开始对“古希腊民众”自白的时刻，座位上的我们也被赋予了角色。这里无疑是实践了“打破第四堵墙”，将观众纳入整个剧中。而演员“演讲式”的自白无疑让我们的角色更加真实，我记得安提戈涅在向古希腊人民自白的时候说：你们这些不知道事情真相或者知道事情真相的人们冷漠地看着我的遭遇，却不肯来帮助我。我觉得这段自白很有意思。观众的沉默是因为剧场规则，如果此时有一个观众站起来上台去帮助安提戈涅，肯定会被工作人员制止拉出剧场吧。而此时作为古希腊人民的我们沉默，则是因为对权力、法律的惧怕，正如安提戈涅的姐姐，她的软弱与妥协。而这两者，我们作为观众，我们作为古希腊的人民之间的沉默似乎都有着微妙的内在联系。这样一对比，安提戈涅的悲剧则更是将人推向了一种自我反思的情景之中。可以说，这样设定是将布莱希特的“间离”发挥到了一定程度。女权｜更重要地是把它看作一个专有新词去理解最后，关于女权。这版的《安提戈涅》女性都是带着面纱的，演后谈的时候，有观众提问，这和穆斯林妇女是否有关系？导演解释说，在古希腊的时候演出中女性身份都是要带着面纱，且女性角色都是由男性扮演的。他说自己并不是在说哪一种宗教，而是在谈论一个他觉得可笑的行为。他指出自己觉得特别棒的情节设计，即当安提戈涅没有带面纱的时候，克瑞翁作为一个国王面对这个反抗他的女人居然不敢与她对视。他觉得这是很讽刺的。整部剧的台词中也有很多涉及到女性与家庭，男权对女人生育职责的强制赋予。当然，本身《安提戈涅》就代表着女权意识的觉醒。所以整部戏剧是充满着反抗压迫，追寻自由公正精神的主题是被反复述说的。而与安提戈涅对比，姐姐伊斯墨涅则是男权的帮凶，她自己作为受害者同时也在做着加害者的事，这是一个愚蠢而又不自知的角色。而第三个女性人物，欧律狄刻，只在最好的场景出现，她捧着血沙，做着仪式性的动作。这是对她儿子的祭拜，也是对死去反抗斗士的祭拜。入学来在南大看的第一场戏就是关于女权的，让我觉得十分幸运感动。其实，我一直觉得女权这两个字不太准确，我们给这两个字赋予了很多超出它本身字形字义的东西。女权，即人权。或者说女权，其实就是一种颠覆，对旧有男权体制的一次反抗和对逻各斯中心主义重新书写的可能性。总之，女权不能仅仅成为一个旧有的历史词汇，更重要地是把它看作一个专有新词去理解。戏剧的魅力也许就是在于对这个世界社会，自我进行反思和批判。作者：易妹丽

昨晚，高强互动默剧《也许，也许，也许》结束在上海的最后一场加场演出，女王Gabriela这次在上海的7场婚礼，盛况如云，场！场！爆！满！一票难求〜接下来，女王将赴南京、杭州视察，并于10月22日－24日抵达北京人艺实验剧场，在此轮中国巡演的最后一站检阅北京的“新郎”。BUT，三场票已全部售罄，许多粉丝粉粉在后台留言求援。经与北京人艺票务中心紧急磋商，决定增开87个低票价座位（只要120元/张哦〜）。友情提示：截至到发稿时间止，加座还剩67席。妹有票的朋友，赶紧的~直接滑到到文末，先抢好票，再来看今天的重磅干货正文也不迟。深度交流女王Gabriela：我花了10年时间学会如何闭嘴10月7日，Gabriela在上海蔚来中心和众多上海粉丝见面，分享了从《也许，也许，也许》开始创作至今的10年心路历程，包括她这些年互动过的“新郎”和各种神奇的观众反馈，以及未来的计划……在超干货超精彩的分享会实录之前，先看看此轮上海站巡演第二任新郎“抱得美人归”的激动感言吧~10月6日新郎采访~Gabriela：谢谢大家来到这里，谢谢主办方提供这个场地，也谢谢袁老师的讲话。这是我第三次来到上海，我太爱这个地方了。小时候，我会幻想自己有一个中国的家庭。我喜爱中国文化，很高兴能来到这里分享我的作品，看它是怎么和你们产生情感共鸣的。这个戏演了十年，我最大的收获就是明白了这个小丑戏和文化无关、和性别无关、和社会阶层无关，它很单纯地展现了人性里的同情之心。戏剧制作人袁鸿介绍如何把《也许，也许，也许》带到中国我做这个戏的时候，没想把它做成国际大戏。我当初创作它，只是想治愈和男友分手的伤痛。我也没想做一部小丑戏，只是想发泄情感，做点东西逗乐自己，让我做完之后能对自己说：“这不是挺过来了，我没事了！”这就是《也许，也许，也许》的创作开端。我现在创作一个戏，肯定会考虑如何让全世界的观众看懂它。我会想怎么去除障碍，让每个观众都能“听懂”，都有自己的感悟，所以在这部戏里我选择了“不说话”。如果我说话，这个故事就会按照我的想法诠释。沉默其实是另一种沟通，就像海明威说的那样：“人花两年学会说话，却要花六十年学会闭嘴。”我们都还在学习怎样闭嘴。一个小时的戏中，我会从观众里选择一个陌生人和我对戏，我们一言不发，只靠眼神交流，把所有想说却不能说出口的意思都传达给对方，这种“对话”太棒了，已经进入了诗的境界。2018“表演艺术新天地”演出现场最开始，这部戏内涵很简单，就是新娘的婚礼迟迟没有到来，她感到心碎绝望。仔细考虑之后，我从这个戏中发现了更深层次的意义，那就是作为一个女人的自我感受，以及我们如何寻找幸福。看看身边人，我才知道我不是唯一一个这样的女人，很多跟我同岁数的女人都渴望嫁给一个男人（甭管是谁），以为那样就会得到幸福。我忽然懂了，我们都很孤独，我们渴望和其他人产生联系，这种小憧憬其实非常真实、感人、让人心怜。然而在我们向其他人探出手的时候，我们可能会搞砸。这种小矛盾让我忍不住笑。我忽然觉得这部戏应该被排成一部喜剧，这段经历应该被轻松愉快地讲述，我们完全可以苦中作乐。主持人：虽说这个戏不用说话，能让全世界观众看懂，但事实上不同国家的人还是有文化差异。你是怎么引导有文化差异的观众进入这个戏，让他们理解并且愿意和你完成演出的？Gabriela：就像我之前说过的，小丑戏这个特别的戏种是没有文化差异的。我邀请观众上台共同表演，就像邀请他们来我家客厅一样。他们是我的客人，如果我做一个好主人，他们就会像在家里一样轻松。我不会拿他们打趣，让他们失去安全感。我不会强迫他们表演，或者事后怪他们演砸了。如果戏没演好，那是我这个主人的问题，不是他们的问题。没什么大不了的。这种不确定性反而能让我专注当下的表演，让我的观众搭档感到像被拥抱一样温暖。不要怕展现真实的自己，不要怕未知的事情发生。要是这个戏没按照原计划进行，我也不慌，我这个人也不是一板一眼的。这部戏允许任何事情发生。举个例子，我第二次来上海的时候，我选来当神父主持婚礼的那个观众不知道自己是神父，看来是文化差异导致的，整个戏里他都是蒙头蒙脑的，观众都笑得停不下来，最惨的是我当时也不知道他不清楚自己的角色。我们就这样迷迷糊糊演了一个小时，效果出奇的好，因为非常生动，台上每个人脸上都有个大问号。我觉得挺好玩的。主持人：你选择观众上台演新郎的时候有什么标准吗？Gabriela：当然啦。我选我喜欢的人，要帅气的（笑）。我的选择比较随机。很多人问我：开演前你会不会在幕布后面偷瞄，看看这个男人、那个男人？我说：绝对没有。我在台上凭感觉做决定，有时候感觉对了，有时候感觉错了，比如那次“神父事件”。选错了也能让戏变得很活泼。有时候，我会中途换新郎，还有时候，新郎自己会中途离场，就把整个戏的节奏都改了。我创作这个戏的时候是按照一个新郎演整场戏设计的，当然，那个人可以自己做选择，可以离开，也可以走了之后再回到我身边，随他自由选择。我让他上台来，只是一次盛情邀请，邀请他进入舞台、进入我的生活、进入有其他观众见证的地方。和陌生人共同演出给了我很多新鲜的体验，让我在演了十年之后仍然不觉得厌倦，它让我一直保持“在场”的状态，我不会机械地重复表演。每次我遇见新的观众，就像探索一块新地图，我必须全力以赴，把全部的注意力和爱都投入到这个人身上。这是我珍惜每一次表演的原因。Q&A观众问答环节问：标题《也许，也许，也许（Perhaps,

当文学爱好者们谈起诺贝尔文学奖时，往往会津津乐道自己看过他的哪本书，而我们戏剧爱好者们就不一样了，我们更关注：哇，我看过他的那部戏！北京时间2019年10月10日晚7点，瑞典文学院宣布，将2018年诺贝尔文学奖授予奥尔加·托卡尔丘克，2019年诺贝尔文学奖授予彼得·汉德克。其中，彼得·汉德克便是一位著名奥地利剧作家。从1901年开始颁发至今，这个世界上已经有116人拿过诺贝尔文学奖了，但只有这10位称得上是伟大的剧作家，戏剧爱好者不能不知道他们的名字和代表作：1911年｜“比利时的莎士比亚”——莫里斯·梅特林克1911年的诺贝尔文学奖颁予了比利时作家莫里斯·梅特林克（Maurice

口述历史｜破冰之旅——音乐剧在中国现在上海音乐剧市场能这么火，离不开这个人！曾任上海大剧院艺术总监、国家大剧院特邀顾问、中国上海国际艺术节顾问，上海戏剧学院客座教授的钱世锦先生受爱丁堡前沿剧展戏剧制作人袁鸿老师的邀请，在10月7日来到一见图书馆，和大家做了一场精彩的“音乐剧在上海”的分享会。现场可是座无虚席，笑声不断。以下是当天分享会的现场实录：我知道在座很多年轻人，有的人可能已经看过音乐剧，有的人还没有看过……（袁鸿老师：看过10部以上的举手。现场好多人举手。）那就很不错了。我先自我介绍一下，我在上海音乐学院念书的时候，学的专业是小提琴演奏。我当时在上海芭蕾舞团的乐队里面拉琴，那个时候指挥是陈燮阳，我们主要演的就是《白毛女》、《红色娘子军》。后来又参加演奏钢琴协奏曲《黄河》。改革开放以后，陈燮阳被调到上海交响乐团当团长，文化局就把我也叫过去，当团长助理，做管理工作。1986年的时候，因为陈燮阳在美国学习过，就提出来我们中国的交响乐团要学习西方，改成音乐总监制（交响乐这个东西是舶来品，是西方才有的！）。音乐总监制实际上是一种现在全世界交响乐团都通行的管理方式。指挥家陈燮阳那么，有了音乐总监制以后，就一定要有一个总经理来管理乐团的吃喝拉撒，包括活动、赞助金钱，财务……因为艺术总监或者音乐总监，他主要就是负责乐团的所有艺术：演什么曲目？找什么人来演？请什么指挥？请什么独奏家来演？等等，其他的事情他一般来说就不管了，而总经理就要管这些。比如艺术总监说：我要请李德伦（当时是他是中国交响乐团的团长）来指挥。他这么一句话，我就要去落实，要跟那边去谈，你什么时候来，演什么曲目，多少钱，来回的机票、住宿，这些都是总经理来管。所以总经理是事无巨细，都要管。我在上海交响乐团里面就担任总经理的角色。我自己觉得我自己最了不起的一件事情，就是1990年我把上海交响乐团带到了卡内基音乐厅，是中国第一个登上纽约卡内基音乐厅的乐团。因为1990年是卡内基音乐厅诞生一百周年，他们请了全世界各个州的乐团到那边去做过演出，也请了上海交响乐团。但是名义上说是“请”，实际上是我主动联系的。他们当然知道中国有乐团，但是是我自己跑上去跟他们说：能不能请我们上海交响乐团去？老实说，那个时候我们中国交响乐团在世界上没有什么地位。我是通过一个中国的著名作曲家叫周文忠介绍（现在可能已经去世了），找的纽约一个很著名的经纪人谈的。卡内基音乐厅谈的过程也是很艰苦的，这个就不讲了，当中就发生了某事件。那以后，当时所有的西方国家基本上都封锁中国。美国方面就提出来说不想邀请了，但是他们不用这个理由，就来跟我讲：我听了你们上海交响团的录音，觉得水准不够。其实就是拒绝我：你们不要来了。我那个时候有一种锲而不舍的干劲，拼命跟他说：“你说的对，我们上海交响乐团的确不如世界上著名的乐团，但是如果我们演奏中国作品，其他乐团肯定演不过我们的，对吧？比方说我演《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲，我改成二胡来演，我敢说全世界没有人能比得过我这个乐团吧。”1990年10月20日《纽约时报》版面，右下角为上海交响乐团访美报道最后我还跟他谈，我说我们上海交响乐团确实很多地方不如世界上其他的著名乐团，但是我们上海交响乐团有一个长处：弦乐，因为乐团很多拉小提琴、大提琴的。我们乐团管乐不如国外的，但是我们的弦乐非常好。所以我选择曲目的时候，我一定选择以弦乐为主，来弥补我们这个不足。对于卡内基音乐厅来说，成立一百周年，有一个亚洲的乐团过来，不能说是光荣，至少也能说是很全面。后来我们就选了以弦乐为主的拉赫玛尼诺夫第二交响曲和“梁祝”协奏曲，请了姜建华（二胡演奏家）。她这个人很有意思，小泽征尔（世界三大东方指挥家之一，时任美国波士顿爱乐乐团总监）因为听了姜建华《江河水》掉眼泪，就请姜建华到日本去留学。二胡演奏家姜建华所以因为这个事，我就跑到美国去跟他们谈判。也就是那个时候，我参加了美国国务院国际访问者的计划，到了美国。到美国的一个主要目的就是想把上海交响乐团带到美国去，但是对于我自己来说，也还想去美国考察乐团、剧院。当时美国领事馆找我，说：“我们已经批准你到美国去考察，你把你的想法和要求填个表。你希望看什么？”我说当然希望看：大都会歌剧院、卡内基音乐厅。“希望访问什么乐团？”我希望访问纽约爱乐乐团，费城交响乐团，洛杉矶爱乐乐团、旧金山芭蕾舞团、肯尼迪中心、林肯中心、茱莉亚音乐学院……反正我能够知道的都填在那张表上了。纽约爱乐乐团演奏现场美国人很大方，说基本上都能够满足我的愿望。我到了美国，日程都有了，什么时候访问什么地方，看什么戏，都在日程上面。当时我第一次出国，到了旧金山，什么都不懂。入境不是还要填表格嘛，我不会，因为我的英文也不行，结果出去就拦在那里了。怎么办呢？他们找了一个香港人过来帮我填这个表。没想到的是美国国务院派了一个翻译在外面等我，他寻思：“这人怎么一直不出来？人都走光了。”之后我出去，他看见我，我说：“对不起，我从来没来过国外。”这是我第一次出国，闹了很多洋相的。但是那一次对我来讲的确是一个很大的收获，对后来我在交响乐团也好，再后面我到上海大剧院也好，都有很大的意义。当时我到了纽约（那时候很多人已经出国了），我一个纽约的朋友碰到我跟我讲：“钱总，你已经到了纽约，你应该看看音乐剧。”我说：“什么？音乐剧？”他说：“你不知道？百老汇天天晚上有音乐剧啊。”20世纪80年代的百老汇我就在想，我在音乐学院念书，学了两年西洋音乐史，从格里高利圣歌，一直到瓦格纳，从来没有老师来跟我讲过这个音乐剧。歌剧芭蕾交响音乐都很知道，音乐剧，不懂。朋友就说，你到了纽约如果没有看过音乐剧，就等于没有到过纽约。我说这个问题很严重，没看过就好像我白来了。好，那就看，有什么音乐剧？他们拿了一堆目录，我也看不懂，只有一个看懂了：《悲惨世界》。《悲惨世界》小说也看过，电影也看过，可以看一下音乐剧。他说好，我们去给你搞票。结果过了两天来跟我说，对不起钱总，这个票一年以前就已经卖完了。百老汇版《悲惨世界》首版卡司我当时也不以为然，卖完了就不看。但是就觉得很纳闷，什么票能够一年以前卖完？我那时候到美国大都会歌剧院去看我人生中第一个歌剧《卡门》。当时指挥是谁呢？三大男高音之一多明戈！后来我们请他到大剧院来唱独唱，我还跟他开玩笑：“我第一次见你，不是你在唱歌，你在指挥。”我说：“去看大都会歌剧院的剧，我的票临时去都能够买到，为什么音乐剧不行？”他说：“你不懂，音乐剧这个东西，不是那么容易的。”反正后来没有（票），我就不看了。结果一路走到了洛杉矶，我的陪同翻译当时跟我说在洛杉矶有一个巡演版《悲惨世界》，他想办法搞了两张票。后来我就去看了，终身难忘的体验！三楼，最后第二排，从山顶往下看，这个舞台上的人看起来就这么点大（用手比大小），但是我居然从头到尾全部看懂了。虽然小说我已经看过，但是你想，两个多小时里面唱的都是英文。我虽然听不懂他唱什么，但是所有的意思，我全都懂。而且我可以告诉各位，从头到尾我没有打瞌睡，不像看歌剧。老实说你看歌剧，坐在那里……我举个例子给你听：我们看歌剧，台上咏叹调在唱，人坐在椅子上就往下滑（无聊到快睡着）。没办法，因为歌剧一个咏叹调（很长）。我看这个音乐剧从头到尾目不转睛。所以我后来写文章说我受到了极大的震撼，我没有想到音乐剧是如此的有魅力，如此能够吸引你。音乐剧跟一般的歌剧是不一样的，虽然它们有千丝万缕的关系，但是现在音乐剧，还真的是风靡世界，能够让更多的人能够走进剧院。歌剧其实是小众品，而音乐剧是个大众品。我当时看完以后，脑子里就在想：这么好看的东西，我们中国什么时候能够看？那时候是1988年，你们在座各位可能还没有出生。我当时就有这个志愿：一定要把音乐剧，特别是《悲惨世界》引到我们中国来！虽然当时我还是交响乐团的总经理，但是我真的是有决心和毅力，一定要把它引进。老实跟各位说，这当中过了14年，最后才把这音乐剧引进来。我1996年被领导调到上海大剧院去，让我负责上海大剧院将来的演出管理。当时领导跟我说得很清楚：上海大剧院是高雅艺术的殿堂，歌剧芭蕾交响乐。没有听到提有“音乐剧”（笑）。但其实我心里在想要做音乐剧，我那个时候没说话。我当时到大剧院去是光杆司令，一个人，后来才招了一些人。那个时候还没有办公室，大剧院还在建，我站在有农民工的工棚里面，外面下大雨，里面下小雨。我就有这个想法，就一定要把这个音乐剧引进来。大剧院已平地基，尚未开建我去跟领导汇报：我能不能在歌剧芭蕾交响乐之外，把音乐剧也作为开幕以后的一个品种引进？我觉得上海的领导相对来讲还是开通的，视野比较开拓。我相信很多领导到国外去也会看音乐剧，也知道这个东西。所以我让我的手下给麦金托什，也就是四大音乐名剧的制作人，写了一封信，问他说：能否考虑把《悲惨世界》作为上海大剧院开幕以后，第一部引进的音乐剧。其实麦金托什1994年的时候来过上海。我那个时候从交响乐团出来到文化局外事处工作了。当时麦金托什也很想把这音乐剧带到中国来，他想要把这个音乐剧拿到香港去，并希望在香港演完以后，能够拿到上海来演。1994年他到上海调研以后，并没有觉得能够引进来。后来我才知道，因为他进行了一番考察，觉得上海那个时候根本不具备把音乐剧引进来的条件。他走了，但是他留下了名片在外事处。我就根据名片上头的地址，写信跟他说：我们现在造一个新的剧院，造好以后，除了歌剧芭蕾交响乐以外，我很想引进音乐剧。麦金托什很有意思。1996年我的信出去以后不久，他就派了一个人到大剧院来找我。英国伦敦西区的女王剧院，《悲惨世界》在这里演了30余年那个时候还是工地，我在工棚，来了一个香港人，是在香港做音乐剧的，我带着他在脚手架上走，告诉他这个地方将来是什么、是什么。他回去以后给麦金托什写了一个报告。然后1997年麦金托什就答应我，现在可以和你们开始谈判了。1997年，我第一次开始跟麦金托什谈判。他的公司总部在伦敦，亚太地区的总部在澳大利亚悉尼，我就带着一个翻译到悉尼去找亚太地区总部的总经理。我现在还永远记住他，可惜他前几年已经去世了。那个时候我去找他的场面，直到现在为止还记得清清楚楚……钱世锦与音乐剧制作人麦金托什后来《悲惨世界》真的来了以后，我跟Draco开玩笑，跟他说：我第一次跟你见面的时候，你是很看不起我的。我们两个人一见面，我带着麦金托什给我的（函）告诉我来找你，你当时根本看不起我，根本不让我进你的办公室，就在门口reception（接待处）的地方，我们两个人站在那里，你也不让我进去。当时站在那里，他第一句话就问我，他说：你们能看懂英文音乐剧吗？我们是给母语是英语的国家的人看，你们的母语是中文，你们能看懂吗？我当时说我们中国改革开放以后，进来了很多的外国的戏剧，演的时候，我们可以打中文字幕，很多电影现在下面都可以打中文字幕，大家都能够看懂。然后他第二句话就问我，他说你有没有一架波音747货机？我就傻掉了，我说，为什么要波音747货机？他说我要用来运道具。我说我有朋友在做海运物流，意大利、德国、法国的歌剧，我都请我这个朋友帮我把集装箱运过来，无偿的。我说我们可以海运。他说不行，我们演《悲惨世界》，如果从美国旧金山到上海，一定24小时要把道具运到。所有道具，演出完了从台上拆下来，完全是按照一架波音747货机的体积设计好的，也就是说（道具）从舞台里面拉出来，完全装进（飞机）去，24小时之内就会飞到第二个地方，然后卸下来马上可以装台了。如果你用集装箱在海上漂，也许要漂三个星期，这三个星期里面，我们剧团因为停在那里不演出，演员也好，工作人员也好，他所有的（工资）费用你全部要付给我。我当时蒙了，这还没演出呢，（这么多费用）怎么行呢？所以我当时有点沮丧，就觉得我大概做不到。回来以后我也动了很多脑子，到处就问，我们中国的民航有没有波音747货机？我先是通过一个朋友去找的东航，他们说我们东航没有波音747货机，我们有的就是“空中Bus”，而且波音747货机很大，我们没有。我接着又找中国国际航空公司，他回答我，我们有一家波音747货机，单程用一趟25万美金。他说我可以帮你的忙：这架飞机飞到旧金山去的钱你不要出，我（把）别的公司的货给他运过去，然后再从那边把你东西运过来，25万美金。那么当时我很高兴，但是马上问题来了。他说我只能机场到机场，而我的要求是门对门。什么意思？也就是旧金山的剧场出来，到上海大剧院的门进来，整个的这一段全部要给落实。否则的话，旧金山的剧场出来，我还要找一个运输公司，来运这些东西运到飞机场，还要报关什么一大批事情。飞机装上来以后飞到上海，浦东机场下来，我还要找一个公司来负责报关运输，再运进我的上海大剧院。这个过程太复杂了，我说我要找很多公司来负责这个事情，一定要找一个门对门的，能够解决。他说没有，我们国际航空公司做不到，你一定要找别人。后来我就采用招标的方法。谁能够做门对门，把这个东西运过来。最后有一家公司，这家公司叫鸿运，现在已经很有名了，他第一笔生意就是做我的。现在鸿运公司越做越大，那个朱小姐我现在有时候还碰到，虽然现在做总经理了，那个时候是个办事员，我找她。他们来投标的时候讲：他们可以。价钱我们这个当中就不说了，反正我后来砍价砍得蛮厉害的。他说我们25万可以弄。我跟他说，我现在没钱，我只能够15万美金，砍掉了10万。她说不行，说我要回去问我的美国老板，因为公司是跟美国合资的。结果她回来跟我说：我不管，你15万不行，20万。砍掉了5万。我说你20万我也不行，我没钱，我说我也加你1万，16万。反反复复地谈，到最后我可以告诉各位，最后是达成是18万5美金，达成这个协议。我后来跟他说5000美金，我给你票，给你戏票，对方也答应了，这件事情就算同意了，道具进来了。我跟麦金托什谈判的过程还很复杂的，从97年开始谈，一直谈到2001年，五年，02年才终于来。为什么我记住2001年谈判呢？2001年我们那次在伦敦，麦金托什公司的总部，因为2001年9月11日的上午，我们在那里跟他谈成协议，中午我们在唐人街吃饭，世贸给飞机冲进去了的新闻就传来了，我们饭都不吃了，回到酒店看。电视里面都是两架飞机，冲世贸大楼。我们都很紧张，当然也很庆幸，因为跟我们谈判的那一批人是从美国来，假如晚了半天，说不定这件事情也做不成了。整个过程《悲惨世界》能够引进来，就经历了那么多的过程。那到底什么是“音乐剧”呢？音乐剧是出现于20世纪的一门新兴的综合舞台艺术，集歌舞剧为一体，广泛采用高科技舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释是：音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感，而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐舞蹈和对白。这里面我觉得应该注意：一个是提到了戏剧，一个是提到了娱乐。所以音乐剧不一样在哪里？它是戏剧的表演形式。我们经常说音乐剧就是属于戏剧范畴，不是属于音乐范畴。歌剧是属于音乐范畴，而且音乐剧还有给人娱乐的特点。因此音乐剧被一批人——就像我以前——看不起，觉得音乐剧就是低人一等，不是高雅艺术。四大音乐剧之一《猫》但是音乐剧就是因为有这两个特点，才会让更多的人所喜欢。大家也可以从世界上颁发的奖项来看，音乐剧的奖是托尼奖，这是戏剧奖，而不是格莱美奖，格莱美奖是音乐奖。所以它的分类还是很清楚的。所以音乐剧是属于戏剧范畴。后来我老是讲：我们现在很多音乐剧，写两个好听的歌，弄几个好看的舞，就要出音乐剧，但为什么不受欢迎？最关键就是故事没有讲好，戏剧情节是相当重要。音乐剧的最重要的特点，一个是戏剧，一个是娱乐，所以现在一些古典艺术的捍卫者，还是看不起音乐剧。就像等于我当时在上海大剧院想要引进音乐剧，虽然我的领导他们还是理解我，但是有很多的所谓古典音乐的捍卫者是反对的。他们那个时候还在报纸上写文章批评我们（我这个报纸现在还留着），说上海政府花了那么多钱，造了大剧院，应该要只有高雅艺术；音乐剧怎么可以到大剧院去演出？如果大剧院也要音乐剧，那就可以改名为音乐剧剧院，不要叫上海大剧院。还有的人把这个文章做到了《纽约时报》（我也留着）。他说我到上海大剧院去，竟然看到上海大剧院里面把音乐剧的海报跟蕾妮·弗莱明Renee

1999年，踢踏舞王迈克·弗莱利被吉尼斯世界纪录确认为收入最高的舞蹈演员：每周$1,600,000美元以及保费最高的腿$40,000,000。就是这双保费最高的腿，曾在1998年刷新自己保持的另一项吉尼斯世界纪录：他的踢踏速度每秒钟能敲击地板35次。爱尔兰踢踏舞《大河之舞》难怪这双腿这么贵！而迈克·弗莱利所代表的爱尔兰踢踏舞派，也主要是靠腿动，胳膊不太动，排场很大、颇有春晚气势的经典爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞》就是这种特色的代表。这是为什么呢？无所不知的高晓松老师在《晓松说》里是这么科普的：“爱尔兰人民长期受到英国压迫，他们是底层的民族，英国人是统治阶层，人家就看不得你高兴，你们信天主教，不可以祈祷，也不能有教堂，不能说自己的语言，爱尔兰语，也不能跳你们自己的舞蹈。所以爱尔兰人就想了一个办法，跳舞的时候上身不动，脚底下倍儿忙活，恨不得一秒32拍。”“英国人就在远处监视着，尤其是在屋里透过窗户看爱尔兰人的时候只能看见上半身，所以爱尔兰人上半身就不动，只有下半身动，英国人远处看着以为都老老实实站着呢。被压迫的民族里，自己从岩石缝里生长出的文化就很有意思。”可见，踢踏舞从诞生开始，就具备了“反叛感”和“革命性”的基因。区别于爱尔兰踢踏舞，英式踢踏舞则强调以芭蕾般的优美肢体动作为主，在舞步方面有更多的旋转、滑步等，舞者在演出时常带给人们一种贵族气息感，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多。所以节奏感更强烈，更连贯。作为英式踢踏舞最新锐的代表之作，《踢踏先锋》完全突破了上半身不动的“禁区”，更打破了一般踢踏舞只重动作技巧而缺乏故事性的缺憾。结合英国戏剧大国的创作优势，用舞蹈剧场的方式探讨了人与人之间的互动以及沟通，给观众带来极富开创性的踢踏舞体验，带领观众实现从误解、困惑、恐惧到同情、包容、平等的转换，绝妙地展现出当代女性的昂扬姿态与独立精神。踢踏舞本身就是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委是坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。《踢踏先锋》的最大优势，除了可看性，还有它的可“听”性。著名电子乐作曲家Kenneth

此剧献给所有那些为世界的公正做过斗争正在做斗争以及将要做出斗争的人我很晚才开始对古希腊悲剧产生兴趣，主要原因是大部分古希腊悲剧都排得太难看了。谁要看那些咿咿呀呀不知所云又臭又长的老古董呢？我猜想许多当代少男少女之所以云集在小鲜肉的石榴裙、牛仔裤下而不是选择走进剧场，多少也因为戏剧对他们来说就是老古董、难看、看不懂，舞台上如果有很多好看的戏，我估计没有人会不喜欢戏剧。我是在看柏林德意志剧院的《俄狄浦斯城》时，正式爱上这部经典的（当然那之前，我也看了一些难看的版本，就不提了），之后我就着了迷，特别是对于其中《安提戈涅》这个故事，走到任何一个艺术节，如果有这部戏，我就会像集邮似地，去看一版。曾在北京国家话剧院上演的柏林德意志剧院版《俄狄浦斯城》2017阿维尼翁Off上的四部《安提戈涅》安提戈涅是个女孩。她带着耻辱出生，因为父亲俄狄浦斯在不知情的情况下杀死了其父、并和其母结婚，生下了包括安提戈涅在内的四个子女。她本来贵为公主，但父王俄狄浦斯受制于命运的诅咒主动退位，将王权交给了克瑞翁。她的两个哥哥，一个为新王克瑞翁效命，死于沙场，受赐国葬；另一个与新王克瑞翁为敌，也死于沙场，却被新王克瑞翁下令禁止埋葬。因为新的国家、新的国王，需要以某种方式来建立权威。她还有另外一重身份，她是新王克瑞翁未来的儿媳妇，本来将要继续皇亲国戚的生活的。安提戈涅的故事，就在这样一种复杂的背景之下开始了。她先是向姐姐哭诉自己屈辱的出身和不幸死于战争的两个哥哥，并怀疑上帝为什么要这样安排一切。她央告姐姐和她一起，去搬动那个已经被宣布为“国家敌人”的哥哥的尸体，共同埋葬他。姐姐伊斯墨涅是个标准的“好公民”，她说不行，因为这是新王颁布的法律，又说这是上帝的旨意，因为上帝使克瑞翁成了新王，天命和王法，均不可违。这时候，安提戈涅说出了她最著名的一句台词：“这项法津是不公正的......任何人！任何国王！任何神圣！都不能阻止我埋葬我的哥哥。”每次看到这里，我都会很感动。你看，她并没有什么豪言壮语，她并非为了某项伟大的事业或神圣的使命，也不是因为对权力或财富的欲求，她想做的事，只是埋葬她的哥哥，无论他是英雄还是敌人。对于天命或王法，她没有畏惧，她只是说：这不公正。当她被姐姐提醒：你只是一个女人。她说：如果做女人就如此懦弱的话……我不想再做一个女人。光凭这两句台词，安提戈涅就足以成为我心目中的英雄。作为一个社会化的人，我们从小到大，被灌输了太多既定的价值观，你可以做什么、不可以做什么、你应该做什么、不应该做什么、哪些事是不可能被改变的、哪些规律是永远不可能被颠覆的。从小到大至老的过程，就是一个不断被规则驯服、不断向强力屈服、不断放弃反抗的过程。人们身经百战，好汉不吃眼前亏，人在屋檐下不得不低头，八面玲珑长袖擅舞，身边更不乏那些老谋深算的人生赢家。可我心中的人生楷模从来不是他（她）们，我知道那些我学不来，也不想学。我心里有一个安提戈涅。我从小就有点叛逆性格，不走寻常路，不断放弃在常人看来极珍贵的许多东西，而向自己的兴趣与爱的方向执着前行。当然，我也是个怕死的人，我还没有胆大到愿意为了某件事而放弃生命，挑战权威。可是我知道，我心里有一个安提戈涅，她和我从小到大所受到的那些世俗教育一起，共同占据了天平的两端，构成了某种平衡机制，不断将我从忧虑和贪婪的惯性中拉回来一点点，更靠近理想，更靠近心灵。在《安提戈涅》的故事里，安提戈涅是死了，但故事并不终结于此，因为她，国王的儿子海蒙在反抗父王克瑞翁失败后，在爱人安提戈涅的身边，自尽而亡。目睹了这一悲剧之后，海蒙的母亲、克瑞翁的妻子尤丽黛丝也含恨自杀。曾经不可一世、以为自己把持着绝对权力和正义的克瑞翁，妻儿双亡，他陷入了终身的悔恨之中，并饱受国民与后世的责难。某种程度上，安提戈涅的反抗，实际上是“一个人的起义”。她以一已之死，唤醒了众人。而她的悲剧，也一直在历史的舞台上警醒后人：关注人的基本权利，关注公平。也提醒那些当权者们，不要像克瑞翁那样一意孤行，不要对权力太自信、太贪婪。太阳底下没有新鲜事，2457年过去了，有人死去仍不能被埋葬，有人因奋起反抗而赴死，也有人继续像克瑞翁一样，充满着权力的傲慢。安提戈涅的故事，在大地上一幕幕重演。懦弱如我们，当然做不了安提戈涅，但这不妨碍我们从这个故事当中，汲取一些勇气。盛世如今，似乎也不需要安提戈涅，但并不妨碍我们未来在面对大是大非、小是小非时，多一点思考与警醒，做一点可能的挣扎和努力。以史为鉴，手握重权的人，或许应该了解一下克瑞翁的下场，放下屠刀，立地成佛。朱莉亚·匹诺什出演的《安提戈涅》剧照2015年在爱丁堡国际艺术节舞台上，法国女演员朱莉亚·匹诺什登台扮演了这位女英雄，她没有大喊大叫，只是淡淡地呈现了安提戈涅的执着。2016年在阿维尼翁艺术节，我看到了这一版法国纯真剧团的《安提戈涅》，红色蓝色大冲大撞的颜色对比，西班牙斗牛场式的圆形舞台，穿着牛仔裤的安提戈涅和穿着西装的克瑞翁，将这个古老故事瞬间拉回现实。我第一次意识到：古希腊悲剧可以这样演，2457年前的故事，可以离我们这么近！现在，我们把这部戏带到了中国的舞台上。我们想邀请你，走进剧场，看看这个故事。也许，在某个时刻，安全地坐在观众席里的你，会发现：原来，你的心里，也有一个安提戈涅。原文写于2017年9月4日

长假余额告急，假期的尾巴就这样躺在家里好不甘心呢……互动默剧《也许，也许，也许》昨日开演，全场售罄（今天也一样），笑声、叫好声此起彼伏掀翻屋顶，连小爱为大家准备的女王定制徽章都余量告急了！（限量版~限量版~）这部单人默剧的魔力，直接在观众席里挑选新郎、伴娘和神父这种神操作能带来的惊喜和震撼，不真的走进剧场去看，很难真切感受到。演员的超强控场能力，是一切的关键。先来看看抱得美人归的幸运男士发表的被pick感言：@呆萌de破辰作为第一天的幸运的happy

《也许，也许，也许》今日开演惊叹于女王控场能力、现场互动技巧的你想知道她的创作历程的观众想和Gabriela近距离交流的你对爱情、婚姻和亲密关系感到困惑不知道如何“勇敢迈出一步”的妹子、汉子想知道这风靡全球的好剧是如何炼成的好奇宝宝10月7日

小爱的粉丝们，你们知道下面这些动图分别是哪些剧目吗？小爱的粉丝果然是见多识广，兴趣广泛，兼容并包呀~没错！以上分别是：《猫》、《歌剧魅影》、《狮子王》、《妈妈咪呀！》和《悲惨世界》。但也许你不知道的是，这些剧目，最初都是由一个人引进中国的……他就是钱世锦，一个谈及音乐剧在中国的历史绝对绕不开的一个人。钱老师曾任上海大剧院艺术总监、国家大剧院特邀顾问、中国上海国际艺术节顾问，并是中国音乐剧协会顾问、苏州文化艺术中心艺术顾问、上海戏剧学院客座教授从20世纪初百老汇的第一部音乐剧开始，“音乐剧”这种艺术形式已经存在了近百年的时间。它在情节推进、节奏处理、音乐创作上与歌剧截然不同，众多手法与电影更为相似。然而这种歌舞并重、老少皆宜的演出，由于文化隔阂、语言障碍等多方面原因，在最初引进国内时却遭到了重重阻力。1988年，钱世锦作为访问学者第一次去美国，才真正接触到音乐剧。他当时看的，就是1987年才在伦敦西区获得巨大成功的《悲惨世界》。这次经历给了他极大的震撼，他自问：“这么好看的剧，中国什么时候才有得看？”，于是便萌生了引进原版音乐剧的念头。而没有想到这事花了十多年，光是版权谈判，就花费了5年。终于，到2002年，他做到了。《悲惨世界》作为国内上演的第一部西方经典音乐剧，首次来到中国上海，上座率就高达98%。那为期三周的演出，带起了一股音乐剧的“狂潮”。可以毫不夸张地说，《悲惨世界》是现在上海哪怕中国很多音乐剧粉的“初心”和“入坑作”。钱世锦与打造了《悲惨世界》等知名音乐剧制作人麦金托什2002年《悲惨世界》国内首演海报音乐剧这种对舞台设备、剧院运营要求非常苛刻的演出，而上海大剧院是国内首家引进西方经典音乐剧的剧院。在《悲惨世界》成功以后，钱老师继续着力推进西方音乐剧的引进和普及，陆续引进了《猫》《歌剧魅影》《狮子王》《妈妈咪呀！》等多部经典音乐剧，在国内培养了一大批音乐剧观众，也让上海真正成为了“中国音乐剧的中心”。这辉煌战绩背后鲜为人知的故事、漫漫引进路上的挣扎与希冀，钱老师将于10月7日下午3点-5点，在一见图书馆的线下活动中和大家一并分享！感兴趣的朋友们快快报名吧~钱世锦原上海大剧院艺术总监，曾任国家大剧院特邀顾问、中国上海国际艺术节顾问，中国音乐剧协会顾问、苏州文化艺术中心艺术顾问、上海戏剧学院客座教授。2001年后，钱老师着力推进西方音乐剧的引进和普及，曾率先将音乐剧《悲惨世界》引入中国，并随后引进了《猫》《歌剧魅影》《狮子王》《妈妈咪呀！》等多部经典音乐剧。著作：《世界经典芭蕾舞剧欣赏》《大艺术书房》《大剧院的台前幕后》时间：2019年10月7日（周一）

金融学博士，社会学博士后，艺术节策展人《也许，也许，也许》在10月5日就要在上海大剧院小剧场上演啦！余票不多，大家尽快买票来剧场参加女王的婚礼吧！也许，也许，也许Perhaps,

这几天，有两则新闻和“贵族”有关：一是网友发现王菲和李亚鹏的女儿李嫣才13岁就进了一所每年只招250人的瑞士贵族学校，学校官网上还有李嫣和几位外国人同学在一起的宣传照，李嫣稳坐c位，笑容灿烂。网友更进一步扒出李嫣就读的学校一年学费高达88万，大家纷纷感叹“贫穷限制了自己的想象力”。无独有偶，王石的女友田朴珺的一篇旧文《三代人才能培养一个贵族》也被翻出来，她在文中批判国人“有知识没文化”，缺少“贵族精神”，并于2015年开设了一所教授英国贵族礼仪的学校，收取99万一年的高昂学费。网友对此大加挞伐：原来贵族精神是可以“买”来的吗？其实，这两则新闻背后，都透露着国人对于“文化教养”的渴求与能否让自己和下一代成为更优秀的人的焦虑。不仅明星权贵子女在“贵族式教育”的道路上先行一步，如今的一二线城市，也有越来越多的人砸钱把孩子往私立学校、往国外送。但是，花大钱上个贵族学校或是学了全套贵族礼仪，就能成为真正的贵族吗？没那么简单，对于“贵族精神”，全世界适用的最标准解释是，它必须具备三大要素：文化教养，社会担当和自由灵魂。文化教养可以通过在好的学校、跟随好的老师来习得，社会担当可以通过个人在自身职业和专业领域有所贡献来完成，但最难拥有的，恰恰是自由的灵魂。一个自由的灵魂，要有独立意志，敢于表达自我，敢于在世俗的权力与金钱面前说“不”，超越时尚与潮流，不为强权与多数人的意见所奴役。这样的品质与品格，需要从小开始悉心培育。对于孩子来说，没有什么比“向往自由，解放天性，让生活回归本来应该有的样子”更美好的启蒙了。苏格兰巴罗兰德芭蕾舞团的舞蹈剧场作品《虎生·童话》中，讲述了一个存在沟通障碍普通三口之家的故事。舞蹈的中心是一个岛型舞台，被交错的线网圈隔起来，和无数白领过着相似生活的妈妈、爸爸和他们的女儿珀比生活在里面，他们被自己的日常生活和家庭困住了：妈妈着魔似的打扫屋子，连家中的空气都飘荡着轻微的消毒水气味，爸爸沉浸于工作，陷于自己的世界，从未注意到女儿的孤独与不开心。三人都穿着灰色单调的衣服，不断地重复着日常日程，已经无法相爱和互动，只是生涩地“生活”罢了。但是，女儿脚上橙色的袜子，已经暴露了她想要解放的小小心灵......天性是很难被磨灭的，哪怕在这样一个气氛压抑的牢笼中，总有什么想要挣脱束缚，呼啸而出！这时，一只橙色的“大老虎”忽然从观众席爬到舞台（真·匍匐前行哦！），给妈妈女儿以及所有观众一个大惊喜！“老虎来了”让整个舞台瞬间变得狂野起来……悬挂在天花板上的桶瞬间掉落，整个舞台一下子变成了橙子的海洋！橙子被咬破和踩破，酸酸甜甜的橙香布满了整个空间，气氛一下子活跃了起来。生命的能量、色彩、音乐和虎围绕着笼子开始狂舞。而被解放了天性的女儿，在观众当中的舞动，把活力带到每一处。洁癖妈妈也换上彩衣开始玩耍。如同被摧眠，抑或是被唤醒，这个家庭开始被点亮，重新发现如何去爱、去互相玩耍。老虎这个出格的角色，象征着每个人心中都有的一部分：那个不甘于拘束和牢笼，想要追求自由、寻找快乐的自己。饰演父亲这个角色的Vince

7年时间巡演5大洲35个国家和地区全球演出963场拿下无数主流媒体5星好评一举斩获8项世界戏剧大奖31个国际级艺术节的座上宾《反转地心引力》赢得如此多奖项和世界纪录，不仅因为独创的“反转”式投影和演员的强大能力，更归功于变化多端的舞台旅程和音乐的巧妙结合。在这个跨越多重时空的舞台上，不同风格的音乐元素像粘合剂一样将不同时空联接在一起。10月1日-2日，最后2场《反转地心引力》演出之前，让我们一起跟随《反转地心引力》的音乐，和Leo一起探索这脑洞大开的旅程吧！01Chapter

国庆倒计时，大家又要开启“人从众”模式了吗？NoNoNo，根据马蜂窝旅游网的调查报告显示：超过60%的白领国庆不出行或错峰出行；而73%的白领得在旅途中心系工作......根据小爱的观察还有一些特别聪明的人他们选择了不“人从众”去景点看人而是去剧场看戏！给假期一种全新的打开模式来听听他们是怎么说的吧：10月1日－7日的7天长假中，爱丁堡前沿剧展将为您带来一系列有趣的活动和众多精彩演出，让你身处上海，却与来自世界各地的国际级表演艺术无缝对接。不但省下机票、住宿和舟车劳顿，很多活动和演出还是免费的呢！最适合带上一家老少、倾情出动：丨小乒乓大世界：上海国际乒乓文化节4场免费演出等你“打卡”首届上海国际乒乓文化节自9月25日开幕以来，就是黄浦西岸最靓丽的一道风景线。无论是大朋友还是小朋友，乒乓真球迷还是国球伪爱好者，抑或只是在黄浦江沿线绿道夜跑的人民群众，都被这一跨界盛会而吸引。这一初出茅庐的文化节到底有什么魔力？先来看一个短视频一睹为快。没错！文化节期间，除了乒博馆原本就有的丰富展品，你还能足不出国就享受到在博物馆免费看世界前沿好剧的顶级艺术享受：4部由爱丁堡前沿剧展引进的表演艺术作品：《电音乒乓》、《乒乓音符》、《一起乒乓舞》和《乒乓冥想曲》！它们不仅结合了“国球”乒乓的文化，同时又超级精彩，丝毫不失我们一贯的选剧高水准。A.【剧目名称】《一起乒乓舞》Doubles【国别】英国【表演者】乔·加伯特

《也许，也许，也许》什么时候才来北京？杭州都安排了，帝都还是没有姓名吗？上海去年加座，今年加场。可是再怎么加，朝阳海淀东西城等等群众通通看不到啊……真的要跨城看剧吗？……好了好了！大家的心声小爱都收到了！千等万等，帝都的《也许，也许，也许》终于开票了！撒花~❤丨

你知道电影大片里的千军万马、刀剑相交、骨折翻车、风声水声都是怎么做到的吗？世界上有一个神奇的职业，叫做“拟音师”。他们的工作就是日常去寻找生活中的寻常不寻常的物件，并捏敲打摔掰以研究它们能发出怎样有意思声音，能用在电影电视音效里。看完这个视频，你可能会觉得你之前看的好莱坞大片都是假电影，可能还会想转行，拟音师每天的工作都好好玩哦！用日常物件“折腾”出特殊音效为大片配音固然有趣，但如果世界上有一个乐队不仅仅是止步于此，而是更上一层楼，把看似无章的乐音声效“玩”成一个有风格、有水平、令人大开眼界的完整的音乐会呢？！它，就是卡比度乐队。这场用一张桌子开的音乐会，就叫做《一桌N椅》！卡比度是一支波兰先锋乐队，于2003年创立，它的足迹遍及世界各大艺术节，其中包括斯特拉斯堡音乐节、以色列艺术节、华伦西亚公开舞台艺术节、捷克斯提姆艺术节、波兰的影像大赛艺术节、胡士托艺术节、爱丁堡艺穗节、都柏林艺穗节、香港艺术节等。而曾经在2017年上海表演艺术新天地惊艳亮相过的《一桌N椅》，在2007年参加爱丁堡艺穗节期间斩获过重要海外媒体的五星好评。★★★★★《苏格兰人报》★★★★★

今天，有一个迷你电视剧的名字在各大公众号、影视讯息网站、KOL大V社交账号上纷飞：《伦敦生活》。被誉为“一代神级丧剧”的《伦敦生活》的第二季在今天获得2019年艾美奖最佳喜剧剧集等4项大奖，其编剧兼主演菲比·沃勒-布里奇同时获演员和编剧奖，可以说是非常实至名归了！拿不下的奖杯是怎样的体验？可能你没看过《伦敦生活》，但你今天一定刷到过这个视频：“当你只准备一份获奖感言，却拿下两个奖时”“Fu……”《伦敦生活》最开始只是一部10分钟的单人喜剧，2013年，菲比将它扩写，并带到了爱丁堡艺穗节，初出茅庐就赢得了一个冠军奖项（Fringe

作为一种活体艺术，不管一部舞台剧在之前曾经赢得过多少荣誉与掌声，最重要的还是它最近的表现。《反转地心引力》在9月12日－22日期间，在上海大剧院小剧场进行了最新一轮的10场演出，这也是它世界巡演的第955场－第964场。无数观众在微博上留下了他们的感动与赞美，我们不认识这些观众，但我们知道，你们是最好的观众。@双子欣

当我们去研究很多英语词汇的起源，都可以追溯到古希腊。剧院（theater）这个单词最早就是来源于古希腊语thea，意思是“看”；以后变作theaomai，意思是“观看”；进而变成theatron，意思是“观看（节目）的地方”。厄庇道鲁斯(Epidaurus)：最大的古希腊剧场起源于祭祀酒神庆典活动的古希腊悲剧，是世界戏剧的起源之点。不过，古希腊悲剧主要不是写“悲”，而是表现崇高壮烈的英雄主义思想，这些戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗。亚里士多德曾在《诗学》中专门探讨悲剧的含义，他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。当代哲学家、思想家尼采更是旗帜鲜明地指出：希腊人是御者，驾御着我们的文化。从俄林比斯山众神神话故事，到波澜壮阔的荷马史诗，还有那些在古希腊戏剧家笔下张扬着惊人意志的悲剧英雄……他们站在西方文明开始的爱琴海岸上，那熠熠的光芒从远古一直洒向现代，照耀着20世纪文化的方向。一个没看过古希腊悲剧的戏剧爱好者，他的人生是不完整的。如果他看过几部古希腊悲剧却没看过《安提戈涅》，就如同去巴黎却没看到巴黎铁塔。1961年希腊版电影《安提戈涅》时代的安提戈涅，又一个安提戈涅S小姐有一个段子：一个二十出头的美国女生，以冷战末期的美苏核对抗为题材，兴冲冲的交了一个新编《安提戈涅》剧本，作为古希腊悲剧课程的期末论文。这个全班唯一的创意，却被教授冷冰冰的拒绝，理由之一是“并非独到”。女生感到难以置信，教授从故纸堆里拉出一抽屉剧本：1955年，有一篇以麦卡锡听证会为背景的《安提戈涅》；1963年，有一篇讲民权运动的《安提戈涅》（作者是个黑人学生）；1970年代，有两篇——不，三篇——以越南战争为题材的《安提戈涅》。这些剧本教授甚至都没有花时间去评分，只留了一份底本作为记录，“就像罗马教皇那样，给每一种异端邪说留一份底档”。这个故事来自美国作家格尼（Albert

即便是见多识广的帝都观众，也未必见过这样的舞蹈作品：虽然是舞蹈，却用舞蹈讲了一个极其清晰的故事：一个三口之家，妈妈、爸爸和他们的女儿珀比，灰色的衣服下面，是他们已经沉闷已久的日常生活。日复一日，日复一日，起床，工作，睡觉，起床，工作，睡觉......他们已经无法相爱和互动。妈妈着魔似的打扫屋子，爸爸沉浸于工作，他们陷于自己的世界，从未注意到女儿的孤独与不开心。直到有一天，一只老虎出现了……不仅如此，这个舞蹈还是极其罕见的岛式舞台，整个作品的布景如同一个金属结构的笼子，用绳子缠绕出的墙壁，天花板和角落上悬挂着很多桶子。观众环绕着坐在布景的四个方向“围观”，仿佛自己就便置身于演出之中。更让人惊叹的是，跳着跳着，“一只老虎坐在了我的腿上，真真体会到什么叫[打破了第四堵墙]，他们的呼吸简直就在耳边，太打动我。”@菜菜天使二号

京城美食界的帅大叔关庆伟前几天在微博上晒了一段1分钟的小视频，连锅都没有，单单用一个电陶炉，就做出了三道大菜：锡纸烤炉鱼、海鲜汤、烤串......大师就是这样，平地起高楼，多么有限的空间也难不倒。@关庆伟yami我的定制美食慢生活

要把一部文学巨著转化成活的戏剧舞台作品，可能是惊喜，也可能是灾难。它不仅需要导演天才般的二度创作，更需要全体创作者能工巧匠般的动手能力。1895年11月27日，瑞典化学家、工程师、发明家、军工装备制造商和炸药的发明者阿尔弗雷德·贝恩哈德·诺贝尔（Alfred

伦敦国际默剧节封面剧目、2018上海国际默剧展的热门剧目，去年加座，今年加开场次！10月12､13日场次现已开票！国际戏剧演出季已经开幕有小两周了，每次小爱开场前后在入口处和大家唠嗑拉呱的时候，都会有热心观众手持《安德鲁与多莉尼》或者《反转地心引力》的演出票，追问：“《也许，也许，也许》这个戏还有票吗？”“我十一假期不在上海，节后会不会再演呀？？”这不，幸福来得太快！10月5-10日演出场次多个场次售罄、余票所剩无几，Gabriela“女王”决定再多演两场，让更多观众来参与她的婚礼。10月12､13日场次现已开票！丨它的每一场演出都是独一无二的互动默剧《也许，也许，也许》能真正意义上展现剧场的迷人之处：你以为你走进的是剧场，实际上是一个不寻常的婚礼礼堂，你将要参与呈现一场婚礼，我们的演员是个可爱、娇憨而又有着一点霸气的胖新娘，而且很有可能，你就会是她当场选出的那位伴娘，神父，亦或是新郎。将这部戏引进中国的水晶博士评论到：Gabriela

有一个姑娘，出身名门，却在幼年时遭遇性侵。12岁时，她试图自杀，随后患上了厌食症。父母离异、母亲自杀，给她幼小的心灵带来了很大的创伤。17岁时，她追随父亲的足迹走上戏剧舞台，又在22岁时登上大银幕，不但拿下两届奥斯卡影后等各种电影大奖，还成为了健身女王。但是，事业上一路顺风顺水的她，婚姻却一直不幸，第一任丈夫不忠，第二任丈夫出轨，第三任丈夫结婚一个月就被爆有婚外情，又以离婚结束。她整个前半生都在努力想要讨好别人，换来的却是一次又一次的挫败。68岁时，她高龄复出，写下了自己的自传，把进入60岁之后的人生，称为“人生第三幕”：生活与演戏的最大区别在于，生活没有彩排不能重来，每个人都要努力把自己的“第三幕”过好，生命才会真正的完整。她的名字叫简·方达，这是她80岁生日时和艾伦的访谈，听听她是怎么评价自己“活得太久”的人生的：题图为81岁高龄的简·方达出席奥斯卡颁奖礼时走下楼梯的背影在美国歌剧界工作的华人导演@抓马坤