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作者｜尖椒刚上映的《怒潮》是演员马浴柯首次执导，《三大队》的导演戴墨是话剧演员出身。不只是电影，电视剧《一路朝阳》导演曹凯、正在央视热播的都市剧《无所畏惧》导演赵锦焘，都曾是从演员入行，后转型成导演。如今演而优则导已经迈入3.0时代。第一次浪潮以姜文为代表，他也成为第五代导演中的特别存在。十年前开启的2.0时代，由陈思诚《北京爱情故事》和赵薇《致青春》带动，影视业兴起演员跨界当导演的风潮，这类转型更像是利用自身的人脉资源组盘，头部明星用人气、转型噱头扛票房。当下伴随影视寒冬诞生的3.0时代，呈现出明显不同特征：中腰部演员居多，受市场环境和自身角色定型影响而选择执导，将导演作为自己职业转型或实现自我表达的一种方式。由于自身流量有限，这类转型导演不得不面临找投资的阻碍，有人通过在投资者面前“把剧本演出来”获得机会，也有人从小成本分账剧试起一步步坚定转型。当然，演员出身也有独特优势，他们的执导风格更偏向“鼓励型”，更能帮演员建立起信心。当下这波演员转型导演的趋势，也从侧面再次证明，当热钱褪去，产业逐渐趋于冷静，导演回归到一个技术工种的本质，而不是资本飞升的工具。市场缩小、角色定型，当导演成为转型选择与2.0时代面临的产业繁荣背景不同，演而优则导的3.0时代与2018年之后影视产业进入寒冬息息相关。“演员是一个相对来说比较被动的职业和位置，我希望自己能全面发展。”演员文淇今年凭借导演处女作《她问》获得平遥最佳短片，在创投环节的采访中解释了自己开始执导的原因。而2019至2023五年间，她仅有8部影视作品播出，不算高产。寻求个人表达、掌握主动权，或许是演员想转型导演最常见的因素。对马浴柯来说，当导演和当演员都是源于对电影的热爱，但导演可以更加主动地实现自己的表达欲。2013年，他在参演一部电影时与国外团队交流，对方提到，中国内地很少有描绘黑恶势力的类型片。而马浴柯又对这一题材感兴趣，之后他在搜集国内外真实事件时，想拍片的冲动越来越旺盛，着手自己写剧本，想将一种“反抗”的主题表达出来。更重要的是，近年来项目锐减、演员机会减少等外部原因，也在推动着演员向幕后转型。赵锦焘如今是泽润影业的签约导演。他在早期参演电视剧《铁梨花》时，被郭靖宇导演调动现场人一起参与创作的热情所打动，产生了当导演的想法。2017年左右，赵锦焘在浙江拍摄一部电视剧，因为当时的导演没能尽到“带动全组”的作用，他在喝酒闲谈之余向好朋友杨磊导演抱怨了几句。杨磊突然提出，手上正有一部戏，如果赵锦焘感兴趣，可以试试执导，自己一起帮忙筹备。这就成为甜宠分账剧《萌妻食神》的开端，也成为赵锦焘转型导演的起点。之前，赵锦焘一直主演正剧，年代戏居多，近几年他逐渐发觉，随着新媒体崛起，行业代际更替，老一代导演逐渐退出舞台，他作为演员的市场开始缩小，因此在执导第一部影视剧后，他选择坚定转型。另外，他也被导演这一职业所吸引，在执导第一部作品后，他给自己立下十年不演戏的目标，不希望自己分散精力。在他执导的作品中，他几乎不会给自己设计角色。刚开始转换赛道时，赵锦焘也曾安慰自己，如果想演戏还可以回去演，但后来他才发觉两种工作的思维方式完全不同：“演员是一个偏感性思维的工作，更多是贴近角色，向内深挖，让角色和你产生共鸣。导演则更偏理性思维，像一个项目经理，从演员、剧本、美术、摄影、灯光多个层面，带领整个剧组。如果又导又演的话，那在现场我的大脑一定会打架。”之前主演过《缝纫机乐队》《拯救嫌疑人》等电影的李鸿其也凭借《爱是一把枪》在威尼斯电影节获“未来之狮”处女作奖。他在大学修的话剧导演，当导演的想法一直没变过，但因为机缘巧合当上演员。2020年下半年，他在台北，因为疫情原因难以到大陆拍戏，所以重新拾起拍电影的梦。演员转型的导演大多倾向于自导自演，即使不是主角，也可以为自己量身定制角色。多年来，马浴柯能接到的大多都是反派配角，类型单一。所以在《怒潮》中，马浴柯也给自己设计了一个主要角色，与他以往饰演的角色相差很大，他希望给人以惊喜，也突破以往的角色定型。只是最终因为片中另一集团的反派头目无人饰演，思考良久，他还是决定以大局为重，继续饰演反派，将原来的角色交给了王大陆，并为后者做了相应修改。入行二十多年的马浴柯也能明显感知到市场喜爱角色的变迁。“在2000年左右，当我还是小鲜肉的时候，大家喜欢的是有辨识度、有质感的成熟形象，比如陈宝国老师、张铁林老师。当时我也试过熬夜不洗脸，把自己变糙。但等我到了三四十岁，现在又流行小鲜肉了。”学经验、演剧本、教演员，演员转导演的独特优势在1.0和2.0时代，头部演员的转型往往比较轻松，自带流量和资源让他们在执导时可以掌握较大的话语权。而3.0时代的中腰部演员们，常常经历过长时间的剧组实践，甚至从导演助理、摄影助理等工种做起，从萌生想法到真正执导之间，还要经历数年的学习与成长，寻找合适的机会。从影视行业的创作流程来看，演员的确是各工种中最容易转型成导演的。比起编剧等幕后工作者，演员能更快接触到一线制作经验，与导演建立的深厚关系也有利于长久的经验学习和资源对接。赵锦焘在萌生执导的想法后，有意识地以旁观者地身份在剧组中学习导演的执导技巧、摄影师的拍摄手法，包括现场灯光机位的搭建、演员的调度。马浴柯的优势则更加明显。《怒潮》在找投资的过程中曾遇到非常大的阻力，一度六次开机，六次暂停，状况不断。马浴柯也明白其中缘由：“因为我不是流量或者当红演员，本身题材也比较敏感。”最终恒业影业的陈辉同意投资，还介绍了爱奇艺影业总裁亚宁。马浴柯认为，正是演员的身份让他和投资者之间建立起认知和桥梁。同时，演员的技能也为他打动投资者做出贡献。马浴柯曾将一些分镜画出，用剪辑软件制作成动画版，他自己为每个角色配音，交给投资方看。不仅如此，他还依照剧本，现场给陈辉演了三遍，从第一幕开始分饰所有角色和情节，每演一次需要花一至两小时。“演到第三遍的时候，他（陈辉）觉得确实有激情，我也想明白了如何运镜、转场，剪辑点在哪。”由于剧本是马浴柯自己撰写，且自己也演过好几遍，因此在现场他很少看剧本，指导演员时也能将每个人都演一遍，给演员提供参考，连张家辉也打趣说：“你怎么这么爱演。”马浴柯不是科班出身，1997年拿着一把吉他就来北京闯荡，住进了地下室。刚来的两三年里，他一边蹲群演机会一边打工，做过酒吧服务员、洗车工人、麦当劳小时工等多种工作。之后因为做群演认识了副导演，又进入剧组打工，干过摄影助理、导演助理、演员助理等多个职位，最后才拿到一个角色，开始自己的演员之路。而之前在剧组打工的经验都凝聚成他在片场执导的底气。在片场，演员转型的导演更偏向鼓励型，“因为演员是很脆弱的，从接到剧本到定妆试妆，再到在镜头面前演戏的第一周，他们需要一步步建立起自信。因为我有演员的经历，所以我会更擅长去呵护他们这个过程，帮他们在更短的时间内建立信心，更快地进入状态。”赵锦焘认为，这是演员转型导演的优势之一。另外，在指导表演时，由于他是表演科班出身，与演员沟通起来会更有说服力。戴墨也曾提到，他理解演员的敏感与脆弱，因此在拍大情绪戏的时候不会让演员来很多次，尽量拍一两条就完成。“第一他们会很消耗，第二其实会没有那个感觉，我要的是他们最鲜活的、第一遍的东西”演员转型导演也会有一定的适应过程和挑战，其中被提到最多的，是导演面对的不确定性远比演员多。李鸿其的感受是，当演员时，在片场经常觉得“太慢了”，但当导演才发现很多事情都非常难把控。比如在拍海边戏时，原本预想晴空万里，主角扛着小阳伞走在金色沙滩上，但真正拍摄时却只有阴天。马浴柯印象很深也是在拍摄集团老大交接的一场重头戏时，每天都下暴雨，只能抢时间拍摄，但他们又必须接受这种不确定性，在适应和调整中找到自己的节奏。撇去浮华与泡沫，演员转型导演的第三次浪潮在影视行业，演而优则导不是新鲜事。即使过去近三十年，姜文仍然是演员转型成功的典型标杆，当时他所属的第五代导演中，张艺谋、陈凯歌都是从摄影师转型。到了十年前，中国电影市场迈入高速发展期，新导演涌现的同时，头部演员也想通过转型导演进行升级，同时在蓬勃市场中多分一杯羹。以陈思诚《北京爱情故事》和赵薇的《致青春》为代表，影视行业迎来演员转型导演的第二次浪潮。2015年，“演而优则导”迎来巅峰。徐峥《港囧》、邓超《恶棍天使》、吴京《战狼》、苏有朋《左耳》集中上映。彼时头部演员不仅可以快速吸引投资，组到成熟班底，也可以请流量演员扛票房。徐静蕾的小成本爱情片《有一个地方只有我们知道》凭借吴亦凡的吸引力收获2.8亿票房。这波热潮甚至带动主持人何炅、作家郭敬明等其他行业代表都跑来跨界做导演。但大多数转型导演拍了一两部就放弃了。一方面，2018年之后影视热钱退潮，资本也不愿冒险，曾经“流量+IP”的路径不再奏效。另一方面，不少演员转型的导演作品面临票房口碑双失利，比如伊能静的《我是女王》、张歆艺的《泡芙小姐》票房均不到2000万，成本都没收回，豆瓣仅三四分。大浪淘沙之后，吴京、陈思诚和徐峥这类演员凭借打造的强类型IP还占有一席之地，但产量也明显下滑。吴京自2017年的《战狼2》之后，只有一部《我和我的父辈》上映，《战狼3》迟迟未定档，他仍在演员领域更为活跃。徐峥在2020年的《囧妈》之后也少有独立执导的长片上映。陈思诚从《误杀》开始转型监制，如今已是有名的“产品经理”，甚至带出了3.0时代的戴墨。等到2021年贾玲凭借《你好，李焕英》成为春节档冠军、戴墨用《误杀2》拿到十亿票房时，演员转型导演的趋势再次被人关注，但这些成功案例常常被当作个例分析。第三次浪潮中，选择转型的大多是中腰部演员。有的人感知到属于自己的演员市场逐渐缩小，因此通过导演寻求更多工作机会，延长演艺生涯。有的人希望通过自导自演，主动给自己设计与以往不同的角色，让自己的戏路拓宽。在产业趋于冷静、项目集中于头部、演员机会越来越少的当下，当导演成为演员的一种“自救”方式，比起被动等待，主动出击总是更有希望。如今行业回暖，赵锦焘在执导时找到了与之前当演员不一样的乐趣，希望继续享受带领大家朝一个目标前进的愉悦，因此坚定转型。而马浴柯则希望边演边导，接下来他还有一部执导的《重生》待映，但更多的导演作品就要等到他有新的想法、新的表达欲才会去尝试，“无论做导演还是做演员，这都是一个工作和职位，我更愿意称自己为电影工作者。”

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有了资源之后，有流量、有客户也非常重要，得把票卖出去变现。电影票代理最常用的平台还是淘宝和闲鱼，通过投放广告、购买推广慢慢养号，积累固定客户，逐渐扩大人脉，把生意一点点做起来。

作者|付梦珍截止到8月28日，今年国内电影总票房达到了424亿。这背后，电影营销花活百出。从《忠犬帕尔玛》的“狗都看哭了”，再到《孤注一掷》的“提档式点映”，《封神》的卖腐男色，电影营销们正在“卷生卷死”，但这些点似乎都是话题、争议、槽点与卖点齐飞。反观国外，在AI的助力下，电影营销卷出新高度的同时也靠创意出圈。七月下旬，网友们通过AI技术，将严肃紧张的奥本海默和甜美的芭比融在一起，产出了多张具备奇妙反差的海报图，助力“芭比海默”现象席卷全球。由于大模型庞大的参数和训练数据具有很强的泛化能力和迁移能力，深度学习架构也让其可以识别复杂的模式和关系。AI在个性化创意、跨领域灵感、内容组合创新方面，具备天然优势，尤其是在批量化内容生产，与市场分析等方面，AI有很多可以展望的空间。但是，当娱乐资本论实地调查国内营销公司的AI使用情况时，却发现多数营销公司并未使用，或不愿承认自己在用AI；优酷等平台则早已用AI推出了营销物料；下沉式做流量的营销公司则用AI批量起号；也有本不被资本市场看好的营销公司，试图借着AI的风口，谋求上市。营销公司：我们不用AI“我们没有用AI相关工具诶。”“有听过，但是还没有自己用过呢。”“不好意思，我回答不了这个问题，没用过AI.”......当娱乐资本论询问国内头部的十多家影视剧营销公司的从业者时，90%的人给出了此类答案，普遍反映并未使用AI相关工具。追问之下，其中有一半的人，只听过AI工具，自己并未尝试，也没有兴趣尝试。“6个好用的AI写作工具，一键就能生成各种类型的文案!”、“AI自动写文章工具推荐，一键生成原创文章”，ChatGPT之外，国内各类AI成文、生图、产视频产品通稿满天飞。营销行业的从业者对AI工具的冷淡，与互联网上各类AI工具的爆火形成了鲜明对比。与一些人认为的营销内容需要标准化的产出不同，某公司前营销总监陈芊芊坚持认为营销内容应当是带有个人灵魂的产品，而不愿也无意假手于AI做工作，“我在自媒体平台上看到其他人宣传说用AI月入多少万，才了解了AI。觉得

作者｜生蚝、OK怪“我打算申请韩国的电影制作专业，在网上看发现机构没有低于10万块的，都快赶上我妈大半年的工资了。”想要申请韩国留学的毕业生小圆向河豚君诉苦。“有机构告诉我，只给一万块钱的话，根本不可能有人愿意给你作品集辅导。”随着国内影视业的迅速发展，很多怀揣“电影梦”的年轻人报考影视专业，想要成为影视业的螺丝钉。然而梦想的舞台有多宽广，现实的竞争就有多残酷。北电、上戏动辄几十比一、几百比一的录取比例，叫人望而却步。而很多普通高校开设的戏剧影视专业，又不能保证教学质量。因此，不少学生把目光放到了影视留学上，想在国外追逐影视梦想。一些留学机构看到了商机，开始转战戏剧影视赛道。相比于其他专业，影视留学机构开出的价格总是让人瞠目结舌。据了解，大多数专业的留学机构收费在几千块钱左右，很少超过万元。而影视留学机构的费用则在几万至几十万的区间。动辄六位数的费用，不禁让人好奇它们有哪些秘密。河豚君咨询影视留学机构、采访留学生后发现，影视留学机构在本质上依旧是中介行业，留学含金量、教育焦虑与学生经验限制共同促成了行业生长。此外，并非所有机构都靠谱，也并非所有学生都适合找机构。面对铺天盖地的影视留学广告，学生们需要保持理智，谨慎选择。机构本质：培训班+中介目前市面上的影视留学机构，主要分为两类：一类是综合型留学机构，不止提供戏剧影视类留学服务，也涉及其他艺术门类，甚至是非艺术专业；另一类则专攻戏剧影视专业。无论是哪种，这些机构都声称他们专为有着留学梦的艺术生而生。相比于国内院校，国外的戏剧影视院校更重视学生的实操能力和综合素质，一般会要求学生提供文书（简历、个人陈述等）与作品集（剧本、影视短片、表演片段等）。此外，部分院校会要求线上/线下面试。

作者|尖椒北京文化的股价正在坐过山车。《封神第一部》上映第二日，北京文化绿到跌停，一个周末过去，24日25日又连续上涨。24日，北京文化发布的一则公告称《封神第一部》截至23日的票房收入约为人民币

作者|尖椒2023年过去一半，国内电影市场终于因为暑期档热起来。不过，这次的热闹是国产片的，好莱坞电影可能只觉得吵闹。据小娱统计，上半年国内票房1000万以上的引进片一共21部，但没有一部超过10亿，而曾经，10亿是好莱坞大片的基准线。5亿以上的也仅有5部，最高的是《速度与激情10》，也只有9.82亿。昨日上映的超级IP《碟中谍7》，虽有阿汤哥一如既往地卖命实拍，豆瓣开分也在8分以上，但内地票房却不容乐观：首日排片率达25%，票房仅5332万，排在两部国产片《八角笼中》《长安三万里》之后。令人意外的是，两部日本动画片，《铃芽之旅》和《灌篮高手》分别斩获8.07亿和6.52亿，成为票房黑马。以往，好莱坞影片是非热门档期的票房霸主，国产电影上映排期或多或少都要考虑避其锋芒，为了扶持国产电影，每年我国只有34部引进分账片的限额，还设置了“国产电影保护月”。回过头看，2019年《复联4》一举获得42亿票房，可能是好莱坞大片在中国市场最后的辉煌，那一年，票房前十榜单中只剩下两部好莱坞影片。

大演员拒绝偶像剧的下一步，也不乏向现实主义题材和主旋律题材靠拢，迪丽热巴主演《公诉精英》，《人世间》带火严肃文学改编剧后，陈晓、李沁主演《人生路遥》，也确实让很多人看到了演员对剧集题材诉求的转变。

文|阿Po虽然目前社交平台有耽改六大门派围攻光明顶的趋势，但“《狂飙》是2023年耽改第一剧”的玩笑话似乎更被广泛流传。《狂飙》收官半个月，仍活跃在各大社交平台热搜榜，#李健解读狂飙里的兄弟情#登上微博预热榜；《流浪地球2》上映一个月，导演郭帆个人微博成电影二创吃粮bot，海选粉丝二创择优转发,

作者｜肖三军“买电影份额吗？稳赚不赔的那种。”今年春节档六十多亿元的总票房令行业振奋不已，也让一些一度沉寂的乱象再度活跃起来，比如“影视投资”的骗局。热门大片，当红演员，著名导演……靠着这些名词包装起来的电影项目，只要花上几万元就可以起投参与。但是这些普通投资者在花费了几十万、上百万元之后，面对的却是份额销售公司的人去楼空，只留下了近乎废纸的合同和无法追回的资金。在看了不少关于关于“影视投资”的骗局之后，我发现它们大多都跟荐股群有所牵连，一个炒股的朋友告诉我，他认识一个叫刀爷的人，应该知道我感兴趣的问题。经过引荐，刀爷表示愿意见面聊聊。数以万计的韭菜，等待来自电影份额的镰刀在北京东城区的一间咖啡厅里，我见到了这位“刀爷”。刀爷经历复杂，早些年什么火做什么，赚过钱，也亏过钱，接触过电影份额投资，最后回到荐股这个行当，用他的话说，“这个不折腾，就是图个清闲”。跟刀爷聊了一个下午，我才发现买卖电影份额这个行当，比我想象的要复杂，而荐股群仅仅是这个产业里的一个下游而已。刀爷的生意说穿了很简单，一边靠荐股吸粉拉群，另一边卖群给需要的人。至于买群的人什么来路，刀爷就不管了，但他表示，卖影视份额的很喜欢来他这儿买群，因为容易“榨出钱来”。据刀爷讲，他手里大约有两百多个群，总人数好几万，“一水儿的荐股群，群里都是奔着发财来的，其实相当于筛过一遍了，用户精准。这些群，相当抢手，都是韭菜，好割嘛。”“来我这儿买群的，买回去做群主，在群里讲讲课，分析分析股市和汇市，过上几个月，自然有人信任。做这行的，信任是可以拿来变现的。只要他信任你，完全可以把稻草当成黄金卖，有时候卖了群之后我偶尔也回群里转转，这种事儿见多了。群主会在群里安插一些托儿，关键时刻在一旁摇旗助威，在那种氛围里卖什么都事半功倍。”“你觉得我这两百多个群不多？其实群数量也不重要，很快可以再聚起来，永远不缺想发财的人。”在征得了刀爷的同意之后，他把我拉进了一个100多人的群，“群还没满，还得养几天，快满了就可以卖了。”谈了半天关于买卖群的生意经之后，我渐渐把话题引到关于电影份额上面来，询问刀爷为什么这个事情会跟荐股群扯上关系。“我这几年不怎么掺和电影份额的事儿了，但是毕竟之前在这行待过，也认识一堆做这个的，随便说说吧。在买卖电影份额这行没有选择荐股群之前，都是一对一地聊。QQ也好，微信也罢，某一天你会一个好友申请，一般借口都是加错了，但是打招呼的话会勾起你的好奇心，让你通过。然后慢慢聊天得到信任。这种东西都是拿软件群发，广撒网，总有上钩的。”“可这样的成本高啊，而且上钩也不全是有闲钱的。荐股群不一样啊，炒股的人，手里总有一些活钱。毕竟市面上普通人接触的投资能发财的太少了，股票算是一个，但股票风险太大。一旦在荐股群里得知有另一个可以发财的项目，告诉他有高额收益，风险也不高，很多人都会投。”刀爷随口说了一家跟他有过多次合作的公司，按他的说法，这家公司常年投资春节档的电影。我在猫眼专业版里查到了这家公司的名字，确实出现在多部电影的联合出品方名单中。“想成为一部电影的联合出品方，大概要购买3%左右的份额，然后公司的名字就可以出现在这部电影的相关资料中。这是可以查的，各种平台随便查，包括电影公映许可证，上面出品单位里面白字黑字都写着公司的名字。”“也有的公司舍不得花这笔钱，那就只能从联合出品方那里购买了，没有署名，顶多给买份额的人出示一份授权书。不过这个份额肯定有溢价，买到份额之后，再加上溢价拆成小份转卖给个人或者公司，有的公司还会继续往下转卖，最后到普通投资者手里，一份3万或者5万都有，我还知道有的热门电影一份卖20万，卖得都还不错。”刀爷的叙述到这里为止，关于投资电影份额的逻辑还没什么问题，但是他接下来的讲述就有些超出我的认知了。“开公司是为了赚钱，但电影这东西毕竟有风险，万一票房不行，那这些投资的公司不就亏了吗？所以得把风险转嫁出去。为了吸引更多的人买，宣传上肯定会有所夸张，当然了，有些买了1%份额的公司，一口气卖出去更多的份额也是有的。”“你是说超发？”“超发，肯定超发啊，不超发，他们靠什么赚钱？这里有个度，万一超发控制不好，这公司只能跑路了，因为它拿不出钱来分红。当然了，你说有没有规规矩矩完全不超发的公司，当然有，只是我这些年没碰上过。”多重算计，买卖份额前已经找好退路听着刀爷的讲述，我更好奇这些在销售中超发的公司如何规避风险，面对我的问题，刀爷并不觉得意外。“外人都觉得投资电影份额风险大，但对于这些卖份额的公司来说，是可以通过一些运作来化解风险的。比方说我知道一家公司A，业内也挺有名，这些年光是投资各种电影份额就砸进去了3个多亿，这家公司就另外弄了一家公司B，专门授权它帮自己卖份额，但是实际上两家公司没有任何的联系，万一B公司在卖份额这块儿出了事，根本查不到A公司头上。反过来A公司还能说被B公司坑了。”“投这么多钱，那公司资本也得挺雄厚吧？”刀爷撇了撇嘴，“雄厚不雄厚也难说，有的完全就是借鸡下蛋，先开一家能募集资金的公司，然后拿募集的钱去购买电影份额。”“那要是投资赔了呢？”我问道。“赔了就跑路啊，这行里跑路的公司可太多了，光这个月我就听说仨了。当然，这些手段都是从制度设计上开始算计，为了撇清自己。也有一些公司在合同里算计，比如说在销售份额的时候一种说法，等到合同里是另一种说法。还有的公司会兜售一些凭证，样式跟明信片差不多，承诺可以作为分红凭证，这就挺出格了，其实什么用也没有。”“好些年前有这么一个片子，有一家卖它份额的公司就靠着这种凭证卖了三个多亿，这才一家公司。据我所知，这个片子的份额还有其他公司在卖，想想也知道肯定超发了。他们干得多少有些出格了，什么保本回购之类的，卖得太火了，最后的结局只能是跑路。”“很多时候，你跟买份额的人说有内部关系比给他们看合同强,合同上的那些条款，其实多数人也不会去细看，只要你表示出公司背景好实力强，买账的人不会少。再说了，合同那还不是随便写吗？还是那家卖份额凭证的公司，从我这儿买了几十个群，每个群的合同都不一样，完全是靠底下业务员随便发挥。”在跟刀爷聊完之后，我在网上找到他说的这种凭证，正式的名称叫“版票”。也确定了这部电影应该是《狐踪谍影》，而兜售它的公司则是苏州工业园区长润知识产权服务有限责任公司，也就是受害人口中的长润影视。根据天眼查的信息显示，该公司已于2021年6月被吊销。在长润影视的贴吧里，密密麻麻都是声讨这家公司的帖子。我尝试着联系了一下其中的受害人，得到了一些相关信息，也从侧面证实了刀爷所说的话并非虚言。据受害人王女士透露，长润影视在最初的宣传中保证投资这部电影可以获得四期收益：第一期是电影票房分红、第二期是电视台版权分红、第三期是海外版权分红、第四期是网络版权分红。如果电影票房不如预期，还承诺按照版票的原价回收。按照合同中的说法，这种电影版票是一种凭证，最小购买单位是1张，最高不能超过200张。可王女士提供的合同中，却显示其购买数量为241张，显然超出了规定上线。根据王女士提供的信息，法院最后审计长润影视的案件涉案金额高达3.47亿，约有60%流向了长润旗下的分销公司和业务员。正是他们在大量的荐股群里寻觅目标，许下动听且虚假的承诺，兜售这些根本没有价值的电影版票。王女士回忆起当初购买版票时的场景，还是止不住的气愤：“我们好多受害人碰头之后才发现，几十个人的合同居然找不到两份完全一致的，这摆明了就是忽悠我们！”荐股群与买卖电影份额，小骗与大骗“难道就没有中途觉得不对，上门要求退款的人？”我抛出了另一个疑惑。“当然有，但是这也是有说辞的，合同里也有规定，如果是前期要求退款，那电影没上映，没有办法退款。要是后期的话，付得出来的公司正常分红，付不出来的公司多半也就跑路了。个别实在闹得凶，有的公司担心影响后续的份额销售，也就退了，不差这几份。”王女士讲述的遭遇同样佐证了刀爷的说法。据她讲，她认识的另一个受害者，因为醒悟得早，其遭遇跟她截然不同。“她是买了另一部电影的份额，花了大概10万，在电影上映前一个月的时候觉得这事儿可能有问题，就去卖份额的公司要求退款。结果没要出来，她就把心一横，直接跑到这个电影的制作方在北京CBD的总部，说不退钱就跳楼，闹得还挺大。经过电影公司给卖份额的公司施压，要求不许在电影上映之前闹出这种事情，最后双方协商把钱退了。”“后来那部电影的其他受害者也去CBD找那家电影公司来着，但是人家根本不搭理。现在想想，就是她闹的时机对了，电影上映前他们怕影响份额销售和电影声誉，多半能退钱。等我们这种电影上映后发现群解散了才去要钱的，都找不到人，一开始留的电话还有人接，后来就打不通了，更别说退钱了。”言语之中，王女士为自己没有在恰当时机去要回钱款颇感惋惜。多方奔走未见成效后，王女士选择了求助于媒体。在某年的3·15期间，王女士和其他一些受害者联系了媒体，对长润影视的行为进行了曝光，没过多久，涉及长润影视买卖电影份额一事被正式立案。据王女士透露，此后每当舆论上掀起一点热度，案件总是会有所进展。先是以“合同纠纷”为案由进行起诉，最后经过诸多努力，最终则是以非法吸收公众存款罪将跟她签订合同的公司告上法庭，涉案相关的当事人均受到法律制裁。只是王女士购买版票的资金，目前为止还没有追回。该案的最新进展是公司已被列为执行人，执行标的为3.5亿元。在刀爷的叙述过程中，我始终有个疑问，那就是卖电影份额既然会惹出这么多的麻烦，那为什么还会有那么多公司乐此不疲呢？刀爷笑了笑，说“有些事情存在总是有它的道理，电影公司也有提前回款的需求。而且一旦这种份额纠纷闹大了，电影公司会在回款问题上卡这些卖份额的公司。还是那家A公司，他们作为某部春节档热门电影的联合出品方，把该片的份额卖给了另一家公司，结果另一家公司超发之后跑路了，一大堆人就去A公司闹，据我所知最严重的一次有十几个人在他们公司打地铺，住了半个月呢。”“那最后如何解决呢？”“还能怎么解决，A公司又没跟这些人签合同，没道理给他们钱。再说了，跑路的公司还欠着A公司的钱没给呢，他们也是受害者。结果这帮人找了媒体，这件事情就闹大了，电影公司就拿这件事为由压着钱不给回款，A公司的老板光CBD就跑了五六趟，折腾了好几年，最后改走法律程序，不过案子还没判呢。”捋清楚这个逻辑之后，我又问了刀爷一个很重要的问题：“那最初购买这些电影份额的时候，一般合同里会提到这些联合出品方可以转卖吗？”出乎我的意料，刀爷没有直接回答这个问题，反而问我：“出品方能买份额，联合出品方就不能卖？没有道理嘛，不能只许州官放火，不让百姓点灯！我只能这么说，电影公司需要现金流，投资电影份额的公司也需要现金流。”在整个交谈的过程中，刀爷始终在回避一个骗字，在交谈进行到尾声的时候，我小心翼翼地提出了自己的疑问：“这难道不是诈骗吗？”刀爷摆摆手，说：“我这叫骗吗？我只是介绍一个可能发财的机会给他们，他们自己没抓住，能怪我吗？再说，都是成年人了，一点儿警惕性没有吗？我这是教他们吃一堑，长一智。我又没骗他们，在群没卖出去之前，我可没坑他们一分钱！群卖出去之后，我跟这个群就没关系了，他们在群里被骗跟我有什么关系？”“退一万步讲，就算我是小骗，这个产业的上游，那才是大骗。自己贪念起来了，别怪别人，怪谁也怪不到我头上。”正说着，刀爷接到了一个电话，不用猜，多半是来向他买群的。（本文综合多处采访信源而成，刀爷等均为化名）

作者｜肖三军春节档电影的总预售票房已突破三亿，对整个电影行业来说，这实在是一个令人振奋消息。对于疫情结束后的首个春节档，电影院已经期盼太久了。目前，春节档已经定档七部影片，既有真人影片，也有动画电影，类型上则包括科幻、悬疑、喜剧等多种，从这个角度分析，今年的春节档没有类型扎堆，呈现出一种多元且健康的分布。但多元意味着选择更多，每部电影总票房的不确定性也随之增大。毕竟把春节档所有影片看全的人少之又少，绝大多数观众只能凭兴趣挑选一部或者几部进行观影，因此这个春节档的竞争将会异常激烈。预售票房榜电影档期之战，首重排片。对于很多低频次观影的人群来说，春节档是他们一年中仅有的走进电影院的时刻。只有尽可能多的争取排片，才能更好地吸引这些观众，拉高电影的整体票房。在今年的春节档，《流浪地球2》因为上一部在票房上的成功，影城方面比较看好，对观众也有较强的吸引力。而《满江红》和《无名》因为有流量明星的参与，所以粉丝对于开画首日冲排片是很积极的。今年春节档对首日排片的争夺，主要集中在这三部电影中间。前三名的排片竞争激烈，后面的片子也不甘示弱，《交换人生》作为喜剧，《深海》作为动画电影也各有卖点，《中国乒乓之绝地反击》则以退为进，宣布从大年初一延档至大年初三。今年春节档的票房能否重现以往的辉煌，甚至刷新纪录，全看这七部作品的质量如何了。双重因素，打响春节档排片大战排片直接关系到院线的营收，作为一年中票房占比最大的春节档，其排片问题自然是重中之重。好的排片策略能给电影院带来更多收益，而糟糕的排片则可能导致营收锐减，影响电影院全年的收益。可问题是，今年春节档电影的排片难度不小。首先是时长因素。根据资料显示，初一上映的片子里，《流浪地球2》的时长为173分钟，《满江红》的时长为159分钟，《无名》的时长为128分钟，《交换人生》的时长为110分钟，《深海》的时长为112分钟，《熊出没》的时长为96分钟。按照某知名影城经理的说法：“春节档人最多，需要的场次必须最大化，如果一部片子太长了，就会考虑缩减它的排片。它排两天，别的片子只要一天半，如果上座率持平，那么一定优先排短的片子。”在排片需要考虑的电影里，《熊出没》是最容易的，因为它的受众群体非常固定，按照以往的排片逻辑即可。难点在于《流浪地球2》和《满江红》，这两部片子在时长上都超过了2个半小时，《流浪地球2》甚至接近3个小时。要是仅从时间上看，这么长的电影会导致电影院周转率下降，排片占比应该下调。可矛盾就在于此，这些时长较长的电影正是今年的头部影片。《满江红》是张艺谋再战春节档的作品，导演本人在中老年群体中有较强的票房号召力，卡司豪华，除了流量明星之外，还有沈腾、张译、雷佳音等人，对于观众的吸引较强，因而被很多影城经理看好。《流浪地球2》则被科幻迷们寄予了厚望，考虑到上一部48.86亿元的票房规模，其IP号召力和路人缘都非常高，同样也被各影城经理看好，甚至给予了首日最高的排片。这中间的取舍平衡，实在要花费一番心思。其次是流量明星的粉丝们冲排片造成的影响。《无名》和《满江红》这两部电影中都有流量明星参演，粉丝们为了保证电影首日排片的占比，会在预售阶段大量购票，通过包场等形式营造热度，以达到增加排片的目的。在影城经理看来，粉丝的购票行为会带动一定的热度，但是仅仅依靠粉丝显然是不够的。“粉丝的购票行为确实会给电影争取到超出预期的排片，但是不会增加太多场次，我们更多的还是考虑路人的购票热度。”在预售过程中还有一个有趣的现象，那就是最初预售总票房占比最高的《无名》，其首日排片占比并不高。它的排片不仅低于《流浪地球2》和《满江红》，甚至还低于《交换人生》，要知道前者的预售票房是后者的两倍还多。对于这点不寻常的现象，西南地区某影城经理做出了解答：“今年头部影片的竞争非常激烈，因此更加强调上座率，我们也不敢把宝全压在一部电影的粉丝身上，影城要看最终的上座率，而不是一时。比起以前粉丝经济强烈的时候，现在的排片谨慎多了，粉丝对排片的影响有限。最终排片的规模还是看类型、主演、导演，落点依旧是口碑的好坏。”《无名》的首日预售票房优势没能一直保持下去。根据猫眼专业版的数据显示，在1月17日下午，《无名》的首日预售票房排名先后被《满江红》和《流浪地球2》反超，成为了第三名。这样的变化是在一部分影城经理预料之中的，据北京某知名影城经理透露：“《满江红》本来就是影院经理眼中的热门影片，多排是情理之中。而《无名》因为其导演程耳前作的票房并不高，影院经理对其首日票房并不看好。至于《流浪地球2》，应该是路人缘最好的片子，上座率应该不愁，像我们影城，大的厅优先考虑它。”发行各出绝招，黑马仍有概率杀出“首日定生死”，这是不少业内人士挂在嘴边上的话。那么为了尽可能多的争夺首日排片，那就需要前期营造足够的热度。《流浪地球2》的战线最长，早在2020年11月27日的金鸡电影节上就官宣定档，此后一直没有大动作。直到在去年8月份发布了“小白点”版预告，吸引网友关注，12月份先后发布了三款预告片进行预热，在电影本身IP热度的基础上，从多个角度引起网友的兴趣。等到了2023年1月1日，在微博和抖音发起了话题#流浪地球跨越4年的重逢#，并搭配“相逢”短片，唤醒网友记忆。在1月13日预售开启的前一天，通过“出发”预告进一步强化网友认知，以大场面和震撼感为主打，凸显其硬核科幻的底色，此番预热根据猫眼和灯塔的数据显示，当日新增想看近5万人。而预售开启的当天发布了由周深献唱的主题曲，助推了电影的预售声量。《满江红》则因为有流量明星的参与，在宣传中抓住这一优势，以此来增加热度。在定档当日，除了发布首支预告片之外，在抖音和微博的话题均以演员阵容为主，其中和易烊千玺相关的接近一半，呈现出和流量明显紧密绑定的关系，猫眼新增想看人数65000多人。但在随后的营销动作中，《满江红》又不仅仅局限于易烊千玺，而是逐步展示其阵容。像12月31日在抖音营销话题#沈腾等了30年终与张艺谋合作#，1月9日推出张译的角色预告和相关热搜，1月10日推出雷佳音的角色预告和相关热搜，吸引更多的观众。等到了开启预售前一天，《满江红》又将宣发重点挪回了流量明星身上。在当天的30多个热搜话题中，有超过一半涉及易烊千玺。预售开启当天发布的“悬疑管够”版预告，更是强化了该片在网友心目中的悬疑色彩。《无名》同样有流量明星的参与。自从2023年1月1日官宣定档以来，王一博的粉丝对《无名》的宣传出了大力。早在《长空之王》预售的时候，王一博粉丝就显示出了极强的能力，此次《无名》预售，通过粉丝包场等手段，使《无名》在初期预售阶段的总票房一直排在第一，直到被《满江红》反超。1月7日官宣全阵容的时候，宣发的重点放在了造型、妆容以及眼神杀等方面，猫眼专业版和灯塔专业版当日新增想看均为2万多人。1月13日预售开启前一天，《无名》选择了和《满江红》类似的宣发策略。在微博和抖音的13个热搜中，涉及王一博的就有9个，猫眼专业版当日新增想看近4万，而灯塔专业版的当日新增则为46000多人。可以说《无名》的热度和流量明星的粉丝关联紧密，这些也让《无名》在宣传上带有强烈的王一博色彩。喜剧一向被视为春节档刚需，而今年喜剧片是稀缺的。《交换人生》在定档之前就发布了首支预告片，借助张小斐和雷佳音自带的喜剧色彩，强调影片特点。此后一直到预售开启，宣发的重点都在两位主演身上，围着剧情、吐槽等方面做文章，主打“笑迎新年”的概念。迎新年

作者|肉松回过头看，综艺行业在刚刚过去的2022年经历了一个“至暗时刻”。一方面，降本增效成为行业“主旋律”，多年来一直为综艺输血的品牌端越发谨慎；另一方面，疫情反复对灵活度要求较高的综艺拍摄造成极大影响。由此，综艺项目的上线总是一路坎坷，有的夭折于前期筹备，有的被迫更换录制场地，有的拍完之后苦等备案号。即使顺利上线，还会在热播期遭遇停更。并不意外地，2022年的综艺产量出现明显下滑。根据云合数据，除了芒果TV，爱奇艺、优酷和腾讯视频的上新数分别减少24、2、12部。在这种情况下，大小项目背后，综艺制作公司的状态也值得关注。行业处于繁荣阶段时，爆款项目并不罕见，作为操盘手的它们快速发展，也一度是资本青睐的对象。随着网综时代的开启，更有不少出身卫视的明星PD选择自立门户，一头扎进创业队伍。但外部环境的变化也作用在这些团队身上，去年接受采访时，大千影业CEO赵林林曾告诉娱乐资本论，从后期涉猎前期制作的原因之一，便是为团队主动创造工作机会；灿星文化副总裁陆伟也观察到，行业里有不少团队在化整为零地接项目。那么纵观2022年的综艺市场，谁还活跃在供给端？各自在输出什么项目？展望2023，它们又有什么新出路？站在当下的时间节点上，娱乐资本论梳理了三大平台的已播项目及其发布的最新片单，试图找到答案。垂类赛道背后，平台的订单都给了谁？从类型上看，2022年综艺市场的明显变化之一是选秀节目全面叫停，但是这并不代表综艺人会放弃舞台，音乐、舞蹈类节目依旧最为常见，翻看各平台2023年片单会发现，“舞台综艺”的存在感愈发凸显。其它占据主流的也几乎是观众的“老朋友”，以婚恋和职场为主题的观察类、喜剧类，都是各平台的发力对象。此外，也有一些相对新鲜的概念被运用于综艺，比如露营、元宇宙。梳理这些节目会发现，它们背后有一批制作公司各守一方，牢牢把握住优势赛道。·舞台综艺提起舞台综艺，便绕不开老牌制作公司灿星文化。一直以来，它都是音乐、舞蹈两手抓的代表，且以《这！就是街舞》为起点，完成从台综到网综的过度。去年，灿星一连输出多档舞台综艺：《了不起！舞社》《这！就是街舞5》《中国好声音2022》《超感星电音》。不难发现，手握王牌IP的灿星并非一味吃老本，而是基于舞蹈、音乐这两大优势领域，从细分维度开发新IP。值得注意的是，过去很长一段时间里，灿星制作网综的主要合作平台为优酷，但随着阿里于去年6月退出灿星的股东行列，这种局面开始发生变化。根据各平台发布的片单，除了继续与优酷合作《这！就是街舞6》《了不起！舞社2》《师父，我要跳舞了3》，今年还有一档与腾讯视频合作的《街舞大会》。舞台综艺成为大势也与选秀的全面叫停有关，选秀IP成就过一批经验丰富的制作公司：哇唧唧哇、七维动力、好枫青芸、鱼子酱文化。去年，除了好枫青芸暂无明显动作，其余大部分公司都相继有新作品与观众见面。其中，哇唧唧哇的成绩单包括INTO1团综《星空万里》以及演唱会式综艺《来看我们的演唱会》。再看待播片单，其2023年的产量有所上升且将继续发挥优势，与腾讯视频合作的《在下鲜衣少年》是一档以探索传统文化与流行文化结合的沉浸式舞台演出节目，招募对象为“年满18周岁，热爱中国传统文化且具备声乐、舞蹈、表演任意一项专业的少年”，与优酷合作的《元舞台计划》一档是男子舞社大型竞演，刚好和《了不起！舞社》形成互补。与选秀一样，两档节目的核心逻辑均是素人选拔。此外，哇唧唧哇拓展赛道的决心也很明显，与爱奇艺合作的家庭关系纪实真人秀《再次拥抱爱》属于恋综，而在2021年，还曾尝试过两档年番综艺：《毛雪汪》《大伙之家》。相比之下，七维动力的发力更集中在音综赛道，并选择与短视频平台合作，开发了一档在抖音、浙江卫视双平台播出的音综《为歌而赞》，已于去年播出至第二季。作为《青春有你》系列的操盘手，鱼子酱文化仍然与爱奇艺绑定。选秀落幕后，鱼子酱首先推出的IP是2021年的《爆裂舞台》，尽管原定的第二季姗姗来迟，但与欣喜文化合作的民谣节目《我们民谣2022》于前不久上线，此外，去年还入局新赛道，开发了露营IP《一起露营吧》，其第二季也出现在爱奇艺2023年的片单上。值得注意的是，在舞台综艺的范畴之内，作为细分类型的打歌节目在去年颇为活跃。而这些节目背后多是音综赛道的“新兵”，《朝阳打歌中心》《令人心跳的舞台》的制作方大千影业、爆谷传媒均入行多年，但此前的业务更集中于后期，《百分百全开麦》的制作公司则是2020年成立的拜波拜狗。其中，大千影业在2022年的表现颇为亮眼，除了《朝阳打歌中心》，凭借《欢迎来到蘑菇屋》《闪亮的日子》《快乐再出发》顺利打通前期开发，转型为制作公司，同时尝试了分账综艺的新玩法。·喜剧综艺2022年，各平台在喜剧综艺赛道上发力明显：腾讯视频的《脱口秀大会5》、爱奇艺的《一年一度喜剧大赛2》、优酷的《麻花特开心》。而这些节目不仅是平台与喜剧厂牌强强联合的产物，同时也显示出制作公司的状态。其中，《脱口秀大会5》是笑果文化的王牌IP，除此之外，它今年还打造了两档新节目：《怎么办！脱口秀专场》《打工不如打电话》，前者为团综，后者则是轻体量综艺，属于腾讯视频的“小鲜综”之列。对比更早期阶段来看，其综艺布局在发生变化。2017年左右，笑果曾在不同平台开发脱口秀节目，比如与爱奇艺合作的《冒犯家族》、与优酷合作的《周六夜现场》。随着腾讯系入股，笑果与腾讯视频的深度越发合作。过去几年，《吐槽大会》《脱口秀大会》两大IP带动脱口秀文化出圈，也帮助平台在喜剧综艺赛道占据了一定优势。虽然《脱5》仍引发了不小的关注，但作为综N代显得有些乏力，其中的脱口秀演员们也流露出疲态，笑果需要新IP，平台也需要进一步拓展喜剧综艺赛道。2023年的综艺片单上已经有一档聚焦新喜剧的《喜剧大会》，而娱乐资本论了解到，笑果也在观察漫才市场，不排除将李诞那句“办《漫才大会》”的玩笑变为现实的可能。喜剧综艺《一年一度喜剧大赛》的背后，则是一如既往与爱奇艺深度绑定的米未。但众所周知，米未无法被定义为专注喜剧综艺的制作公司。往前回顾，随着《乐队的夏天2》《奇葩说7》相继播出但也同时止步于2020年，米未进入寻找和探索新方向的关键期。直到2021年年底，其新IP《一年一度喜剧大赛》与观众见面，有了可以持续深耕的新方向同时，乐队资源的积累也满足再次出发的条件。《二喜》播出期间，《乐队的夏天3》便已进入筹备阶段，按照规划，将于乐队和喜剧的精彩会交叉上演。另一个不容忽视的现象是，可追溯至春晚的喜剧综艺在历经几十年发展后，所依托平台从卫视转向视频网站。在这个过程中，也有一批制作公司出现了一定程度的掉队情况，比如从后期公司转型、制作过《跨界喜剧王》的千秋岁，《欢乐喜剧人》背后的欢乐传媒，都不复当初的活跃。·观察类综艺一般来说，观察类综艺可以细分出两大方向：恋爱和职场，它们也是过去几年发展较为稳定的赛道，梳理后不难发现，每个平台都有长期合作的制作方。先看恋综赛道，腾讯视频的布局可以追溯至2018年的《心动的信号》，也是目前市面上认知度较高的恋综IP，做到今年已经是第五季，均出自唯众传媒。作为成立于2006年的传统制作公司，经历过卫视时代到网综时代的转向。在与平台合作的早期阶段，也就是2016年左右，曾提出打造“大财经、大文化、大生活、大综艺”四大产品矩阵，代表作包括剧情式吐槽脱口秀《暴走法条君》、调查类真人秀《你正常吗》等。但与当初的布局不同，自2018年起，其凭借《心动的信号》恋综赛道深耕多年，而继恋综之后，又将触角伸向职场综艺，其新IP《合伙吧少年》于今年上线优酷。说回恋综，随着平台的深入布局，新的恋综也在今年陆续与观众见面，比如轻熟龄恋综《半熟恋人》、聚焦失恋人群的《灿烂的前行》，这两档节目的制作公司分别是高歌文化和春光好传媒。其中，前者初涉综艺行业，后者曾出品、制作过《演员请就位1、2》《象牙山爱逗团》《演员的诞生》《我就是演员》等节目，但也是首次尝试恋综。爱奇艺在恋综方面的综N代IP是《喜欢你我也是》，其前三季的主要制作方是背靠传递娱乐的厚海文化。作为爱奇艺较为密切的合作方，厚海也在支持爱奇艺的推理赛道，参与了迷综季的《萌探探探案》，还是2023年新恋综《爱的高级道》的制作公司。值得一提的是，其更多的输出在于剧集领域，其代表作包括《棋魂》《理想之城》等。相比之下，优酷的恋综IP数量最多，除了《没谈过恋爱的我》，今年的《一起探恋爱》《怦然心动20岁2》《相遇的夏天》均由聚仁小美制作，也包括此前的三季《我们恋爱吧》。尽管成立时间不算长，但依托江苏卫视成长起来、参与制作过《非诚勿扰》的聚仁小美在恋综赛道上具有天然优势，始终专注于婚恋相亲，除了上述节目，B站的《90婚介所》也出自该公司。不难发现，随着输送渠道从卫视变为平台，其项目的开发方向也在发生变化，逐渐趋于年轻化且不乏对细分市场的尝试与探索，与优酷合作的几档节目中，有的与迷综元素结合，有的聚焦20岁人群，有的将节目场景置于夏日海边。再看职场综艺，观众较为熟悉的IP是《令人心动的offer》系列，如今已经做到第四季，其制作方爱鱼文化还于今年推出了新IP《跃上高阶职场》，将镜头对准了轻熟龄职场人群。梳理其2018年成立至今的作品会发现，该团队并非职综专业户，而是多方发力的类型，且与腾讯视频、爱奇艺均有长期合作，后者近期的虚拟现实游戏闯关真人秀《元音大冒险》也由它打造。再往前看，除了《offer》系列，其另一代表作是《超新星运动会》系列，还为爱奇艺打造过《演员的品格》。大盘遇冷，明星PD们都在做什么？回顾2022年的综艺行业，一个不算新鲜的状况也再度上演，即明星PD的出走。最近的案例是何忱、车澈，各自从芒果TV和爱奇艺离职。同时，PD从幕后走向台前的趋势也在去年进一步凸显，随着节目的影响力扩大，为综艺爱好者耳熟能详的名字逐渐增加：赵林林、刘乐……那么同样值得探讨的是，抛开类型赛道下的格局变化，在大盘遇冷的情况下，那些出走的明星PD们都在忙什么？各自的状态又如何？·何忱离开芒果TV之后，何忱创办公司侦侦日上，《明星大侦探》《密室大逃脱》的两位核心主创何舒、宋梓漪也一同加入，推理类节目依旧是其主攻方向。去年5月，新IP《开始推理吧》已经与观众见面。此外，和笑果一样，侦侦日上也接受了腾讯系的投资，腾讯视频自然成为主要合作平台。除了《开始推理吧》，侦侦日上交出的另一份答卷是以元宇宙为背景的《登录圆鱼洲》，承担着为平台开拓新赛道的任务。不过，这两档节目的成绩并不十分乐观。根据云合数据的2022年网综有效播放霸屏榜，《开始推理吧》位列第13名，推理综艺中的《萌探2》《大侦探7》《密室大逃脱4》都排在更前面，《登录圆鱼洲》则并未挤进前20之列。·严敏

作者｜致远君2022年是疫情后，全球开始重新起步的第一年。在过去的两年多里，全球经济遭遇了一轮又一轮的重创，几乎中断了大部分交流。好莱坞当然也是如此，在过去的两三年时间里，我们见证了好莱坞的低谷，曾经是全美票房最高影院的好莱坞圆顶影院永久关闭，一代人的梦随之飘散。去年开放后，全球消费力相比前年有了较大的提升。但春天似乎并没有如人们期待的那样很快到来，各公司却似乎仍陷在过去三年累积的形成的各种问题之中。2023年，好莱坞电影公司还依然必须艰难的想办法从经济衰退的阴影中爬出来。票房起步，不敌危机重重2022年是一个关键之年，各大电影公司都纷纷把赌注押在了自己重磅作品上。每一年好莱坞的电影公司都会面临各种各样的选择，但不同的是，往年赌注押错的后果都不会这样严重，而去年一步走错就可能将公司带入万劫不复的深渊，这是由于过去三年来造成的压力，把各大电影公司都逼上了悬崖。首先，从电影票房上来看，2022年是一个全面复苏之年。Boxofficemojo在1月1日发布的数据显示，2022年北美票房报收73.66亿美元，同比增长64.4%。尽管与2019年的113亿相比依然有不小距离，但仍然重新回归全球票房第一宝座。但从微观来看，每个制片公司都承担了不小的压力，这些导致了这些大型制片公司行动迟缓。《瞬息全宇宙》是去年电影市场上不得不提的一部电影，它在疫情刚刚开放的2022年年初上映，流媒体上线后票房依然强劲，最终仅北美票房就有6890万美元。虽然A24在诸如《好戏登场》《男人》等其他影片的发行策略上依然非常失败，但《瞬息全宇宙》却在这个节点成为了提振好莱坞市场信心的标志性事件。改编自DC漫画的《新蝙蝠侠》是华纳的兄弟电影公司去年的重点影片，获得7.7亿美元票房，此片也曾在中国大陆上映，但却以惨淡票房收场。但综合全球票房来看，7.7亿美元的票房相对于其低廉的制作成本来说，获得的盈利还是十分可观。但这些盈利却不敌《神奇动物在哪里2:邓布利多之谜》和《黑亚当》造成巨额亏损。之后，华纳以雷霆之姿，迅速砍掉了这两个IP后期的继续开发，但这却让原本运营不畅的华纳兄弟影业再次雪上加霜。后面，华纳还有DC的《海王2》等其他电影和《沙丘》系列，看华纳是不是能够从危机中爬起来。同在一片天空下，派拉蒙影业也面临一样的问题。伴随着去年暑期档《壮志凌云2》的票房一飞冲天，派拉蒙算是打响了疫情后北美电影的响炮。之前上映的《刺猬索尼克2》等片也令派拉蒙小赚了一笔，去年上半年总体来讲派拉蒙的盈利状况不错。但是在年末上映的《巴比伦》不仅在口碑上大塌方，在票房上更是全面失败。这部投资7800万美元的电影，如今全球票房仅有1080万美元，粗略估计派拉蒙净亏损2亿美元。去年在票房上最开心的应该是迪士尼。3月初迪士尼电影在《青春变形计》的发行策略上踩了大坑，它让给这部口碑与播放量都极佳的动画电影跳过院线直接上了流媒体，极大地影响了迪士尼去年第一季度的财报。但在之后，迪士尼凭借漫威电影扳回胜局，《奇异博士2》《雷神4》《黑豹2》均票房爆款，年底的《阿凡达2：水之道》票房大爆更是大大地缓解了迪士尼的年底的财务压力。但除了电影之外，迪士尼在旅游业和流媒体等其他业务上还面临着更多的艰难挑战。同样拥有电影和旅游等多个产业的环球影业，也没有好到哪里去。《侏罗纪公园3》《小黄人大眼萌》的票房大卖一定程度上缓解了环球的经营困境，但另一方面，经历了长达两年萧条的旅游业、电影院显然难以立刻回到疫情之前的盈利状况，再加上疫情之前环球影业包括“怪兽宇宙”之内的系列IP开发连连受挫，导致环球在疫情开放后依然行动艰难。凭借着成熟的市场机制和强大的输出能力，北美票房再度登顶全球榜单，这说明北美的电影市场拥有强大的韧性，全面复苏只是时间的问题。但每家制片公司都有具体的问题，短期内大幅度的动荡依然有很大的概率发生，甚至可能会有公司因难以支撑负债而大幅度调整经营策略。缓解电影行业的经营压力，不是一朝一夕就能成就的。流媒体亏损，股价下跌与院线电影的挣扎起步相比，流媒体在2022年可以说是经历了一次浩劫。股价下跌，是今年好莱坞直接面对的最大困难，迪士尼、派拉蒙、华纳兄弟探索等大公司股票纷纷跌停。而股价下跌的背后原因，是消费降级和过去两年来的负债。2022年以来，各个公司都在想办法脱离负债的困扰。相比于减轻负债，显然更难做到的事正向的增加。预判在全球经济重回正轨之前，消费降级问题仍将困扰着流媒体的经营。1、订阅数流失4月份奈飞发布报告，2022年一季度全球付费用户减少200万，而奈飞第一季度的目标是增长250万，这是奈飞十年来首次报告用户流失。其实，在疫情开始之前，奈飞的新用户增加幅度一直在缩窄。报告一出，奈飞股价立即下跌35%。截止至上月29日，奈飞股价已经跌至295美元左右，这说明奈飞股价在过去十二个月内跌幅已经超过58%。奈飞股价下跌12月底，奈飞年度大制作《利刃出鞘2》正式上线，总点播时长超过8210万小时，位列奈飞史上前三日播放时长第六名，为奈飞带来了大量的流量。但即使如此，依然没有挽回奈飞的颓势。业内人士将奈飞订阅户大量流失的原因归结为以下几点：一是年初俄乌战争期间，奈飞从俄罗斯撤出服务，直接导致70万用户被砍掉。二是价格上涨，却恰逢大危机导致的消费降级。在疫情带来的全球性经济衰退的背景下，许多家庭不得不重新考虑自己的财产分配。英国市场调研公司Kantar公布了一项调查，在去年的前三个月，超过150万的英国人取消了流媒体订阅，其中38%的人表示希望节省开支。这就意味着，在大部分家庭中，除了基本需求之外的所有不必要的支出，都有可能会被砍掉，很显然娱乐开支会首当其冲。在这样的情况下，人们必须三思而后行，在Disney+、Apple

作者｜Cloud"文化输出"这是2020年从笑果单飞，至今"退网"一年多的池子，为自己和脱口秀演员黄西的联合北美五城巡演打出的口号，12月12日他以"快乐王子"的ID在小红书首次宣传，配文维持了一直以来语不惊人死不休的风格："Make

作者｜雪夜枫鳞很少有好莱坞导演的每一部电影都能刻在中国电影史中，由江给出高度评价的詹姆斯·卡梅隆是个例外。1998年4月3日，早已在市面上流出盗版光碟的《泰坦尼克号》在大陆地区正式上映。推动引进《泰坦尼克号》的胡其鸣（现任卢米埃影业有限公司总裁）怎么也没有想到，这部事先保底只有500万元，甚至上映都要面临重重困难的爱情片，最终拿走了3.6亿元票房，票房纪录更是直接保持了11年。最终决定《泰坦尼克号》上映之路的，还是一次新年联欢，江同志观看了这部电影，并给予了其高度评价。此后的九届人大一次会议与广东代表团讨论时，江同样盛赞了《泰坦尼克号》，提升了影片的知名度。《泰坦尼克号》电影海报事实上，据胡其鸣的了解，当年票房数据统计机制并不健全，收集上来的票房数据大概只占实际数据的30%左右。也就是说，《泰坦尼克号》当年单片票房成绩很可能超过10亿元。更为重要的是，《泰坦尼克号》给中国电影市场带来了电检平台，带来了单厅制向多厅制转变，带来了后续20余年引进片的繁荣。到了12年后的2010年1月4日，人们迎接的不仅仅是詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡达》的到来，更是3D这项终于走向全民的电影技术。戴上眼镜看电影对于当时的国人而言无疑是新鲜事物。《阿凡达》首周就创下了2.7亿元的票房纪录。即便是如此惊人的票房成绩，《阿凡达》还是造成了一票难求的盛况，各个影院前排队看《阿凡达》成为一时的奇景。图源来自于《阿凡达》影片截图和《泰坦尼克号》一样，《阿凡达》带给中国电影市场的远远不止票房的再一次狂飙猛涨。3D摄影机的不断普及，新影院不断下探至三线及以下城市，最终助推了中国电影工业化和视听化，之后的《西游降魔》、《捉妖记》、《寻龙诀》等国产视效电影和一系列好莱坞大片，都受益于此。到了2022年，中国电影再次走到了十字路口上：单日票房一度下探至530万元，全国不足40%的影院营业，数十家影院走向倒闭和关门。这一切的情况都表明，电影行业需要一部真正的大片来拯救市场，提振整个行业的信心。恰好，詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡达：水之道》问世。从卡梅隆前两部电影的经历中我们不难看到，一部电影的成功，既要看单片的奋斗，也要考虑历史进程。只有两个方面形成合力，中国电影市场才能走向下一次的繁荣。全行业的期待，目前也只能放在《阿凡达：水之道》的身上。第一次入华：《泰坦尼克号》素描戏一刀未剪，推动电检平台建立《泰坦尼克号》的引进，充满了各种机缘巧合。1996年底，派拉蒙大中华区的胡其鸣在英国曼彻斯特学习影城经营。学习的过程中，胡其鸣接到了派拉蒙全球总裁雪莉·兰辛（Sherry

作者|阿Po曾经在First影展上说出“我真的不想当监制，也不想搞制作，我只想好好地当一个安静的女演员”的姚晨，在前不久的网剧《摇滚狂花》里饰演了一名为个人梦想会牺牲女儿的中女Loser摇滚乐手，引来了很多不一样的声音。有人说姚晨演的摇滚妈妈超酷，有人说她三观不正、专坑亲闺女，也有摇滚人说这部戏是“假摇滚”。每个人对影视剧好不好看的理解可能不一样，但不可否认的是，国产女性剧里，终于又出现了一个不止会在职场办公室搞事业或者二孩家庭里鸡娃的女性形象了。2019年7月Fisrt青年电影展上，由海清出头，姚晨、梁静、马伊琍等40+女性集体向年轻导演喊话“中女演员求生宣言”。恰逢同月，柠萌影业的“二十、三十、四十”女性群像系列剧前两部开机，开启了一个女性剧的新时代，适合不想在言情偶像剧里“挖野菜”的女演员们尝试一些新戏路。但事实上，在《摇滚狂花》播出之前，因为《三十而已》的爆火而站在市场风口两年的女性群像剧，已经被很多网友认为是在迅速套路化，比如有着空喊独立却必须屈服于爱情或者回归家庭的女强人角色；又比如海清明明和姚晨在First影展同场“求生”，却在电视剧《心居》里归来仍是“国民媳妇”，还是没能突破尴尬境地。那次First影展上之后的三年，女性剧激增，那么中女演员们是否真的在女性剧中找到要走的路了？还是有人欢笑有人愁呢？河豚影视档案（id:htysda）向很多女性剧的市场及内容从业者请教一二。谁能在“她题材”里获利？国产影视剧女演员，通常年过三十就会在采访中被问候“是否考虑转型”或者“心态如何转变”。《三十而已》爆剧之后，首先给了该剧里的女演员们一条“生路”。因为角色最为出彩而在该剧之后有了知名度和咖位跃升的童瑶，主演了新丽出品的口碑谍战剧《叛逆者》以及矛盾文学奖作品《心居》同名改编剧，虽然后者以姑嫂身份的两位女性视角展开，但题材类型更偏传统家庭情感剧，几部作品皆无强烈的独立女性标签。而江疏影则在爆剧后连续主演了双女主律政剧《女士的法则》以及都市女性话题剧《欢乐颂3》（同系列后续两部也已拍摄完成），更明显希望在“她题材”赛道中继续寻找出路。至于年龄即将35+、但得益于圆脸带来年轻视觉效果的毛晓彤，仍可选择《云襄传》一类古偶拍摄，可以看出《三十而已》除了给她带来与杨玏的CP效应之外，对戏路并无影响。制片人叶子告诉河豚影视档案，比起35+女演员来说，40+女演员对她题材有更强烈的需求。在传统题材中，她们除了出演部分现实主义题材剧，一般都是在言情偶像剧中出演年轻演员们的母亲角色，比如曾被列入微博网友策划脑洞剧《淑女的品格》中的曾黎，已经在今年暑期档热播古装剧《星汉灿烂》中出演赵露思的母亲。这种思路类似三年前海清描述宋佳不结婚是为了一直演小花角色，负责艺人经纪的霜霜表示，她所见过40+女演员中最早有此意识避免“母亲角色定型”的当属秦岚，“秦岚在拍《延禧攻略》的时候其实还是和她以前常拍的电视剧差不多，但她因为富察容音又有讨论度之后，很快发现姐姐角色能再延长花期，比当妈好，如果是姐弟恋CP里的姐姐，好感度就会更高，其实富察容音和魏璎珞的CP在一定程度上也是现在很受欢迎的‘姐狗CP’类型。”在最近刚刚完结的爱奇艺“狂花系列”女性系列展映剧第二部作品《芳心荡漾》中，秦岚和王子异二搭姐弟恋，也受到了不少观众的期待。并且，秦岚一人承包了该女性系列剧五部作品中的两部主演，其所受到的“女性剧”认可度可见一斑。秦岚近三年主演的都市剧中情感关系皆为姐弟恋不过制片人叶子认为，秦岚、江疏影曾有一定瓶颈，需要靠深耕某热门类型为自己强标签，才能再向上走一步。姚晨和宋佳则正好相反，制片人叶子明确表示，她们是女性剧项目里非常抢手的“大演员”，“本来First喊话就是针对电影圈的，以她们的国民度放在电视剧里，尤其是对网剧的评级和基础数据都有很大加成，不需要她们用女性剧维持戏路，现在市面上只要是角色适龄的女性剧，都会想要接触她们，剧本对她们来说属于任挑的程度。”制片人叶子和文学策划赵湘同时告诉河豚影视档案，他们手上的姐弟恋和女性悬疑题材的项目都希望接触姚晨，但艺人团队没能通过，只能作罢。叶子认为这类“大演员”面对海量剧本，就比较考验她们对剧本的审读能力了，是否能选出真正的好项目很关键。

作者|肉松142——这是娱乐资本论以省份及其主要城市名+脱口秀为关键词进行搜索，计算出的脱口秀俱乐部数量。同时，我们也根据这些信息，梳理出一份脱口秀俱乐部地图。除了被普遍认知的笑果、单立人，它们所在的上海、北京分别有15家左右的俱乐部，比如北京脱口秀俱乐部、硬核喜剧等。走出这两座城市，俱乐部几乎覆盖国内所有省份。数量最多的江苏、广东和四川三个省，均有超过10家。其中，少数新一线城市就能达到或接近这个数字，比如，成都、西安、杭州和南京。而值得注意的是，很多二三线城市也有不止一家俱乐部。仅以数量来看，这些俱乐部构成了脱口秀行业的大多数。这种发展态势自然离不开《脱口秀大会》的影响，大多数俱乐部都成立于2019到2020年，刚好对应第二、三季播出时间。业内普遍认为，第二季让大众了解到脱口秀演员这一职业，第三季则推动了脱口秀文化的出圈，李雪琴的“宇宙的尽头是铁岭”、由杨笠引发的性别议题，都透过屏幕辐射至线下，甚至下沉到地方。观众对脱口秀产生进一步的需求，会在看完节目后搜索，自己的城市哪里可以看演出。相应地，地方的爱好者、演员，也需要一个组织来承载对脱口秀的追求。两者“一拍即合”后，地方俱乐部的队伍逐渐壮大。（可滑动观看）实际情况可能比小娱统计的更夸张，辽宁大连“冷厂喜剧”主理人周不懂和山东临沂“煎饼喜剧”主理人翟小明都告诉小娱，在一个聚集全国各地俱乐部主理人的群里，共有159位成员，群里时不时有新俱乐部的主理人向大家请教运营经验。单论操作，成立一个俱乐部的门槛并不高。简单粗暴地说，有演员就能演，场地可以通过和咖啡店、Livehouse等空间合作的方式解决，启动资金只需要一两万。那么在这种情况下，地方脱口秀俱乐部运营情况如何？难点何在？是一门好生意吗？俱乐部遍布全国，但脱口秀不够下沉从线上转至线下后，非一线城市的脱口秀观众们能看到什么样的演出？点开各俱乐部公众号可见，一般来说，每周会有以本土演员为主的开放麦和商演（商演一般指收费及给演员演出费的演出）。除了这些，后者也包括请外地演员加入的拼盘秀，或他们的个人主打秀，此外还能看到一些更成熟、活跃或更具有知名度的演员专场。比如最近，在《脱口秀大会5》有亮眼表现的新人黑灯就辗转各地巡演其专场《你谁啊》。演出形式也不止脱口秀，漫才、即兴、喜剧魔术等新喜剧也更频繁地出现在演出信息中，这正符合一线城市线下演出市场的趋势。但不要被这些迷惑双眼，如果要问，二三线城市也能共享综艺带给脱口秀行业的红利吗？对比俱乐部的规模，演出数量及频率便会发现，答案是否定的。在地方俱乐部，每周的演出场次一般维持在3-4场，商演占比较低且基本上都在周末。但在一线城市，即使是非头部俱乐部，每周有10+场演出也属于常态，有些俱乐部甚至会在工作日的下午安排商演，比如北京的大笑喜剧。再换个维度来看，据上海媒体报道，今年国庆期间，上海普通话脱口秀演出至少几百场，其中，喜剧联盒国一家就有83场演出。而在南京、杭州这样的新一线，也只有少数俱乐部能做到一天两场，更多见的是一天一场，二三线城市同样如此或更少。地方俱乐部的冷热不一，其实能体现出脱口秀在不同地区的深入程度。在从业者们看来，现阶段发展比较好的是江浙、川渝、湖南和广东，各地优势也有区别。江浙靠近上海，便于演员流动，今年上半年的上海疫情间接带动了杭州俱乐部的发展，川渝和湖南的年轻人更注重生活中的休闲娱乐，广东则有比较深厚的脱口秀文化根基。一线城市俱乐部的扩张也能说明问题，北京大笑喜剧在天津、成都、西安、南京、杭州等城市也设有剧场，厂牌负责人祎祎表示，基本逻辑很简单，“只要有年轻人在的、有潮流感的城市，我们都会去尝试。”但综合而言，在线下演出市场，脱口秀的热闹至多抵达新一线。招不来又留不住的演员，用爱发电赚零花演员对应演出质量，从根本上决定观众的去留，更有知名度的外地演员更带票，但综合考虑性价比，除了演出费还涉及车马、住宿费，以及受邀演员的时间成本，地方俱乐部的日常运转还是依赖本土演员。在地方俱乐部，缺演员是长期性的运营难点。煎饼喜剧正式成立前，翟小明在临沂的第一个演出场地是家Livehouse，“看到《脱口秀大会3》火了，场地方决定做一波脱口秀演出，但前期招募很困难，大约七、八个演员招了两个月。”周不懂也面临过类似的问题，在冷厂喜剧成立之初的2019年，招募演员的渠道是豆瓣小组，头回演出只有四、五个演员。再往后，在俱乐部慢慢走起来的同时，并不是所有人都会留下。包括翟小明在内，煎饼喜剧最初由5个演员共同创立，其他人有的继续安心搞事业了，有的去大城市做全职了。现阶段，俱乐部获取新演员的主要路径之一是培养，除了自发想做这行的，也通过组织培训从观众中发掘潜力股，但转化率有限。煎饼喜剧的培训一次收费99其实是种变相激励，如果愿意上两次开放麦，会奖励100。他开玩笑道，“能感觉到出来大家还是不差钱，我宁愿白花也不想上台。”以《脱口秀大会》及其所在的上海为切口，外界看到越来越多的演员全职做脱口秀，但地方俱乐部不同。翟小明提到，煎饼喜剧培训的第一课就是“先找个工作”。做脱口秀关乎兴趣、天赋、表达欲，但从实际的角度出发，在二三线城市做脱口秀的收入没什么吸引力。普通演员的商演市场价一般是15分钟500-600元，每月积攒下来的演出费顶多算是零花钱。企业年会、品牌活动等商务报价更高，而大家都默认，商务赚的是“精神损失费”，最常见的情况是演员在台上演，台下是一群毫不在意的人。随着脱口秀作为营销方式受到更多大品牌的青睐，这在一线城市有所改善。北京大笑喜剧的负责人祎祎为演员们对接过不少商务合作，她告诉小娱，甲方给的自由度越来越高，活动受众也以年轻人居多，各方反馈都不错。二三线城市则不同。翟小明演过楼盘开盘，在马路边搭了个台子，旁边有排队领鸡尾酒的老太太们，越过观众，还能看到对面不断经过的车。只能一边在心里默念那句业内共识：挣钱不丢人，一边背段子。不过这种痛苦赚钱的机会也不算多，因为地方不大，很多人都是彼此认识的，为了不把关系搞砸，翟小明每次都会跟对方说，“效果不是很好，如果能接受，我们再收钱。”在周不懂接触的客户中，很多人听完报价就不回消息了，“2000块钱听你讲15分钟话，人家会觉得不划算，不如去请几个歌手热闹。”缺观众、难盈利，脱口秀不敌洗脚城演员和俱乐部是相互依存的，而做一名脱口秀演员和开一间脱口秀俱乐部显然是完全不同的两件事。最直观的区别之一是，前者赚到的零花钱对个人而言也是盈利，后者则很难用上这个词。翟小明坦言，“如果一二百也算的话，那我们也是盈利的，目前的账上有2000，”这还是在和商场建立合作后不需要支付场地费的前提下。周不懂回忆，冷厂成立以来经历过最尴尬的一次情况是，当天演出结束，给演员和场地都结算完的盈余是100元。所以地方俱乐部在运营上能省就省，除了演出，其它环节的工作都由演员们各自分工，比如客服、宣传、演出执行、培训等。尽管是演出的必备因素，俱乐部对场地的要求却相对灵活，起步时大多和咖啡厅或书店等空间合作。但如果能负担成本，拥有固定场地才是最佳选择。不仅能让演员产生凝聚力和归属感，更关键的是给观众正规、正式的感觉，产生一种“想看脱口秀就知道去哪儿”的连接感。这正是地方俱乐部所急需的，因为二三线城市现有的脱口秀观众还不够。从大范围来看，《脱口秀大会》出圈是一回事，但观众还未养成在线下观看脱口秀并为之付费的习惯。对各地年轻人来说，如果要选一个娱乐方式，更容易想到的可能是Livehouse。而由于文化底蕴有限等原因，大家日常消费的诉求在于休闲放松，翟小明总结，“起码在临沂，脱口秀最大的‘敌人’是洗脚城。”煎饼喜剧目前的场地能容纳140人，平时办商演的上座率基本能达到100+，但不太稳定的是，这个数据每两个月都会下降一次。本质上还是因为观众很难接受花钱看脱口秀。在俱乐部逐渐步入正轨后，冷厂喜剧的观众越来越多，但收费会导致其数量锐减，“开放麦最初是免费的，后来收费了，定价是9.9，人数马上从50下降到20左右。”2020年6月，在借助开放麦累积了一批观众后，冷厂也开始做商演，60元一张票，演第一场时，能容纳120人的场地只来了4、50人。另一方面，受疫情影响，俱乐部的关关停停也很容易流失观众。周不懂提到，“靠口碑传播平时能做到一场100人，但暂停一段时间再卖，真的就又回到4、50，甚至2、30。刚恢复到正常观看数疫情就又来了。”回看过去几年，周不懂觉得，除了没有疫情，俱乐部发展最好的阶段是市面上只有一家的时候。随着脱口秀越来越火，分蛋糕的人也在变多，市场规律如此。但部分二三线城市的俱乐部数量已经超过其能够承受的范畴，竞争由此变得激烈，也存在劣币驱逐良币的现象。与认真创作相比，有俱乐部会为吸引观众鼓励演员讲下三路的段子，比如屎尿屁、软色情，会劝退很多潜在受众。一般来说，地方俱乐部之间很难友好往来。比如最基本的演员互通，但这样对观众来说没有差异性，所以更多处于一种不交流但相互观察的状态。而翟小明认为，和同省不同城市的俱乐部保持走是有必要的，大家结成一个个的小同盟，平时可以合办演出、分享演员资源。最实惠的一个例子是邀请外地演员时分担车马费，也更方便受邀演员规划行程。翟小明和山东其它几家俱乐部的老板为此拉了个群，群名就叫“拼多多团购群”。前景和“钱景”都在线上，瞄准笑果和米未在地方俱乐部艰难发展的过程中，变化也在发生。翟小明发现，观众的喜剧审美在提高，演员讲下三路的段子时，大家不再有积极反馈，甚至会直接提出异议。另一个有意思的现象是，尽管招募新演员很难，但想做脱口秀的人变多且出发点和以前不同。目前入行比较久的演员大多受《今夜80后脱口秀》的影响，直观冲击来自脱口秀这种艺术形式本身，这两年，综艺及其产生的效应让外界看到的是：做脱口秀演员可以赚钱。所以，原来是做脱口秀无法养活自己，得再找个工作糊口，现在变成找不到满意的工作，开始尝试脱口秀。翟小明身边有没考上事业编的年轻人决定做脱口秀演员，这个选择的导向是离开临沂。包括这位演员在内，煎饼喜剧的签约演员中有三位全职，分散在杭州和上海。更高频次的开放麦能让他们快速成长，只要能力达标，更大的商演需求至少能与普通白领收入持平。其中一个告诉翟小明，自己国庆期间演了几十场，赚了3万。演到7号那天，台下的观众看起来心情很糟糕，但他特别开心，“因为观众第二天要上班，而他要下班了。”站在个人发展的角度上，去一线城市是全职做脱口秀的唯一路径。对俱乐部来说，道理是类似的，只有外部产生更紧密的联系才能打通出路。上节目是最便捷的办法，这两年的《脱口秀大会》中，不少新人都来自地方俱乐部，比如步惊云、蛋卷、小佳、肉食动物、毛豆。翟小明认为，明星演员能够极大地反哺俱乐部，“观众就是会冲着这个来。”同时也会更有竞争力。为了给俱乐部打响招牌，翟小明、周不懂及其各自俱乐部的演员们也都在做相关准备。市面上一直有其它平台和卫视在做喜剧综艺，但而笑果和《脱口秀大会》无疑是俱乐部们的首选，而从去年开始，可瞄准的目标又多了米未和《一年一度喜剧大赛》。这档节目为sketch、漫才、默剧等新喜剧提供了舞台，也让新喜剧在线下越发活跃。除了规划较早的单立人，喜剧从业者纷纷入局新赛道，很多俱乐部都成立了新喜剧子厂牌，或者与已有厂牌建立合作。比如前不久，参加过《喜剧大赛》的飞扯喜剧加入了喜番喜剧。把握综艺流量、紧跟一线城市的步伐，地方俱乐部也在做类似尝试。从业者认为，即兴的演出效果要优于脱口秀，煎饼喜剧的开放麦会用即兴收尾，能起到兜底作用，周不懂也发现即兴的回头客更多。略显尴尬的是，在二三线城市更有认知度的依然是脱口秀。周不懂给小娱举例，有场地方邀请他们去演出时，虽然愿意让他们演即兴，但在宣传上仍打出脱口秀的旗号，进场后一头雾水、甚至觉得自己被骗了的观众，往往看得很开心。此外，新喜剧是新机会也是新挑战，对于刚进场的俱乐部来说，要解决内容、演员的积累问题，还要面对专注在这条赛道上的选手。去年年底，即兴厂牌“闹即兴”曾制作过一份国内即兴厂牌花名册，统计出92个团队，今年7月，这个数字又更新至143。但无论如何，这都是值得投入的方向。种种迹象表明，新喜剧在成为下一个风口。米未的《喜剧大赛》显然不会止于第二季。笑果在节目上开玩笑说要做《漫才大会》，此前还有一档《新喜剧大会》出现在腾讯视频的综艺片单中，概念海报上的关键词是：漫才、独幕剧、即兴喜剧、sketch、音乐喜剧。这两家公司的节目组也会联系地方俱乐部，且非常热情地让他们提交报名资料。但被鼓励到的同时大家也感到有些焦虑，甚至一拖再拖，因为他们觉得自己和团队的水平与节目里的演员们相去甚远，而这种热情也可能有归拢队伍的考虑。对此，身处北京的祎祎提供了另一种视角，要求和标准是一方面，但节目组的选角逻辑通常是不放过任何一个可能性。

作者|雪夜枫鳞截至10月7日，十一档总票房收归14.96亿元，与去年十一档的43.88亿元相比，下滑明显。遇冷的大盘不仅仅体现在总体票房数字的降低，单片数据也并不理想。《万里归途》作为十一档唯一的种子选手，虽然拿走了整个大盘超过67%的票房，但和大多数数据平台预测的20亿票房仍有将近一半的距离。好在，《万里归途》的口碑仍在持续发酵，未来将实现票房的长线增长，20亿元的票房目标并非不可能实现。今年十一档一个新鲜之处在于，许多中秋档电影，甚至是暑期档电影，纷纷选择将密钥延期，软性进军十一档。《新神榜：杨戬》和《哥，你好》等作品甚至依靠这样的策略获得了票房上进一步突破。尤其是《哥，你好》，十一档期间总共获得了7851.15万元票房。不过，由于这些老片已经上映了一段时间，对于炒热大盘的作用有限。另外，春节档时成为票房黑马的《熊出没：重返地球》，令行业看到了电影票价直线上升的情况下，动画电影的合家欢属性价值正在被凸显。十一期间，《新大头儿子和小头爸爸5：我的外星朋友》（以下简称《新大头儿子5》）也获得了9.1%的排片，位列所有影片的第三名。然而，三部新动画票房总和为1.17亿元，对于整体票房的带动有待提升。十一档遇冷，源于今年诸多特殊因素。影片空降、营销后置、影片类型单一等因素造成电影票房不及预期。未来，电影市场回归正常，让那些积压的电影能够正常上映，相信是全行业都希望看到的。万里归途独木难支，十一档票房全面腰斩从预售开始，十一档就遭遇了全面遇冷，并且一冷就是半个月。9月人们关心的重点一直停留在十一档的影片何时能尘埃落定。最后提前一周开启预售总算是让很多人悬着的心放了下来。《万里归途》和《长空之王》凭借着宣发上的抢跑优势，一直领先于其他竞争对手。尤其是《长空之王》，预售票房超过3000万元的成绩，更是傲视所有电影。只是当时没有人会想到，《长空之王》这个十一档的种子选手最终也会临时撤档。《长空之王》的离开也带走了大量的预售票房。根据猫眼专业版数据显示，截至9月29日21时01分，整个十一档预售总票房仅为6001.36万。要知道，去年10月1日单日的预售票房就有1.6亿元，空降所引发的预售成绩问题直接暴露了出来。总体票房也是如此。今年十一档总票房为14.96亿元，与去年同期的43.88亿元相比，下滑了66%，也基本预定了2014年以来最差的十一档票房成绩。今年，很多电影都在官宣票房成绩的时候加上了观影人次这一数字。但是和往年对比就不难发现，今年十一档的观影人次同样缩水严重。3609.2万的观影人次，只是去年9368万人次的39%，更是被2019年的1.18亿人次远远甩在身后。与之相对应的是，今年的十一档放映场次数为270.5万，算是近4年来影院排片第二多的一年。平均票价也比去年低了5.4元。由此可见，影院层面为了吸引更多观众进场已经把能够打的牌合盘托出，只是这些措施最终都无法挽救观影人次的暴跌。具体到影片上，十一档基本是靠《万里归途》单片撑起来的。7天超过10亿元的票房，比起去年《长津湖》占据市场的比例还要恐怖。《平凡英雄》凭借博纳的院线优势和发行能力，也只能在这个档期内分走1.18亿的票房。其他影片票房则均未过亿。即便是表现最好的《万里归途》，很多数据层面也不尽如人意。从10月1日开始，《万里归途》的排片占比就已经超过了35%，一直到10月7日，甚至涨到了42.9%。档期期间，《万里归途》同样放出了诸多新物料，甚至包括了王俊凯演唱的同名推广曲《万里归途》。但无论是高排片，还是新的宣传物料，《万里归途》的单日票房仍然在不断走低。10月2日单日票房到达1.88亿元的高峰之后，《万里归途》的票房没有再次出现逆跌的情况。整体十一档大盘遇冷，观影人次骤降，核心有两大原因，一个是市场上有卖相的影片数量不足，另一个则是影片类型元素过于单一。纵观过去几年的十一档，市场上总有2-3部头部大片扛起整个电影市场。票房第一的电影一般可以超过20亿元，而跟在他身后的竞争对手则至少能够跻身10亿+俱乐部。比如2020年十一档，《我和我的家乡》就在七天时间里获得了18.75亿票房，而第二名姜子牙也拿到了13.81亿元。2019年的格局同样如此，《我和我的祖国》十一档票房达到19.57亿元，而第二名中国机长也能够收获17.33亿元的成绩。然而，去年的十一档中，票房已经开始向市场上唯一有卖相的影片集中。《长津湖》独揽大部分票房撑起国庆档外，剩下的影片都缺乏走口碑长线的能力。只不过，《长津湖》单片的号召力依旧强劲，类似的问题才会被掩盖。到了今年，票房向《万里归途》集中的情况越来越严重，而其他电影既无力与《万里归途》形成竞争，也没有能力炒热市场，无形中也制约了《万里归途》的票房实现进一步突破。（图源来自万里归途官方微博）另外，影片类型不够多元才也是造成观众不愿意进入影院的直接诱因。十一档7部新片中，主旋律电影总共有3部，救援题材电影有两部，动画电影总共有3部，类型和题材上的无限趋同使得成年观众的新片观影需求无法得到满足，自然影响了主流受众的观影情绪。综上所述，有竞争力的影片没有进入十一档，影片的类型题材还过于单一，造成了今年十一档观影人次骤降，且大盘票房跌速较快，最终总票房比去年缩水近60%的窘境。老片票房回勇了，但好像也没完全回勇新片类型和题材的单一，让一些已经上映的影片发行方看到了机会。十一之前，《独行月球》、《新神榜：杨戬》、《哥，你好》、《狼群》以及《明日战记》等一批电影宣布密钥延期至10月底，以曲线救国的形式进入了十一档。这些密钥延期的老片中，获得加持最为明显的莫过于《哥，你好》和《新神榜：杨戬》。今年中秋档的影片，大部分都没有收获理想的成绩。9月10日至9月12日三天3.7亿元的整体票房甚至不如七夕一天3.84亿元的票房成绩。《哥，你好》在中秋档中虽然收获了1.43亿元，但这显然和片方的预期相距甚远。与此同时，今年十一档类型单一的大背景下，观众是需要喜剧片来营造一种节日氛围的，这也给了《哥，你好》这样的电影机会。一些影院经理告诉河豚君，十一档片子确定之后，他们就开始着手排片的具体计划。看到喜剧片还处于空白之后，这些影院经理就决定除了《万里归途》的场次之外，加大《哥，你好》的排片占比。除了《哥，你好》之外，《新神榜：杨戬》是另一个主要受益者。十一档上线了三部动画电影，这些影片基本都是给儿童市场准备的。原本要冲击十一档的《深海》正是一部面向成人观众的动画，但受制于多方面的原因，《深海》还是缺席了十一档，甚至传出了没有过审的传闻。不过，成人向动画和国漫的观影需求是不会消失的，《新神榜：杨戬》正好填补了《深海》在市场中的位置。（图源来自新神榜杨戬官方微博）从结果来看，延期密钥帮助了《哥，你好》票房突破4亿元大关，而《新神榜：杨戬》也借助十一档的观影氛围，将自己的票房提升到5亿元以上，并且有望成为追光动画票房表现最好的一部作品。当河豚君把所有密钥延期的电影具体获得的票房数字放到一起比较就不难发现，这些电影虽然填补市场上的类型空缺，但同样没有一部电影可以炒热大盘并和《万里归途》实现良性竞争。表现最好的《哥，你好》，也仅仅在十一档内拿走了7852.09万元的票房。究其原因，这些密钥延期的电影上映时间基本都已经超过半个月，而现在的主流电影又都非常依赖初动成绩。即便是像《隐入尘烟》那样依靠短视频营销实现了票房的提振，仍然是在文艺片内部进行比较。商业片如果想要在大档期内实现二次上映的效果，需要非常过硬的长线口碑。《哥，你好》在上映之后，观众口碑一直不理想，电影自媒体和各类短视频账号已经出现了诸多吐槽的内容。《新神榜：杨戬》虽然口碑不错，但基本到达了成人向动画的票房天花板，很难吸引更多观众走进影院。于是，老片密钥延期虽然从十一档中分走了一杯羹，实现了票房上的回勇，但如果想要依靠他们提振整个电影大盘，仍然十分艰难。动画片票房难破亿，性价比优势不再除了前面提到的新片和老片密钥延期之外，动画片也是今年十一档不可忽视的一股力量。只不过，动画电影最终的表现远远不及人们的预期，尤其是动画片的头号种子《新大头儿子5》。今年春节档，动画片大出风头。《熊出没·重返地球》以5.62亿元的票房成绩，超越了原本的种子选手《四海》和《狙击手》，当之无愧地成为了春节档的一匹票房黑马。当时就有诸多媒体分析，春节档的平均票价已经炒到了52.7元。如果是一家五口全员出动去看电影，单单电影票上的花费就已经超过250元。如果再加上餐饮和其他消费，为了看一场电影要消费1000元并非天方夜谭。这个时候，一部电影能够满足所有家庭成员的口味，就成了人们选择影片的考量标准。《熊出没·重返地球》恰好符合了合家欢的重要特质。一方面，《熊出没》作为知名的动画IP，在青少年群体中拥有广泛的知名度；另一方面，今年的《熊出没·重返地球》主打科幻设定，诸多视效场面即便是成年观众也能买账。十一档之前，《新大头儿子5》也有着类似的话题趋势，河豚君在某次吃饭的时候，甚至听到了人们在讨论这部电影。一些影院经理也看好《新大头儿子5》成为今年十一档的票房黑马。（图源来自新大头儿子官方微博）然而，十一档的电影票价较春节档有所回落，人们自然在选择电影的时候更偏重于兴趣，而非价格等干扰因素。加之《新大头儿子5》无论是科幻元素，还是配音阵容的怀旧情绪，都没有打中相对应的观影人群。最终，《新大头儿子5》十一档票房成绩也只定格在了6676.73万元。一个充满不确定性的十一档已经正式结束，但对于中国电影而言，真正的考验才刚刚开始。根据猫眼电影的档期日历，从10月21日一直到年底，总共只有10部电影确定了他们的档期，其中有4部还集中在贺岁档。漫长的第四季度，究竟有哪些电影能够填充到市场中，我们还不得而知。但可以确定的是，一个健康的电影市场不能只依靠全年的大档期，也不能只依靠某种单一的类型或者题材。河豚君希望下半年，有更多人们期待中的电影能够正常上映，给整个中国电影市场带来一些新鲜的空气。

作者|雪夜枫鳞“十一档的片子何时才能定档？这个事情我们都想知道，但问了一圈没有谁能告诉我。”“最近半年，新加的交流档期情报的微信群开始增多。不过，每天刷刷就会发现，知道信息的不会说，出来喊得都是不知道的。”“往年这个时候，该放的物料早都铺开了，今年你看除了《长空之王》，其他家还有吗？”（本图摄于一周前耀莱影城慈云寺店）进入九月，各个院线的行业交流群里都充斥着类似的疑问和恐慌。日历一篇篇翻过，越逼近九月底，这些讨论出现的频率就越高，影院经理们焦虑情绪溢于言表。7月暑期档开始，许多电影选择了突然定档。从《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》，到后来的《新神榜：杨戬》和《独行月球》，定档到上映的时间间隔不超过两周。现在，十一档也来空降定档。今天官宣，一周时间内铺设物料和发盘都要搞定，基层院线无疑是吃不消的。近期，河豚影视档案对话了多名电影发行公司相关人士和基层影院经理，希望能够从他们的口中得到应对空降定档的具体策略。交流过后河豚君发现，无论是发行公司还是院线，面对宣发期的极限压缩都没有实施针对性策略。就像前面影院所抱怨的那样，十一档的电影一天不定档，基层影院就很难针对这个大档期进行宣传推广。包括地推物料和影讯这样最简单的东西，部分影院也很久没有进行更换了。2022年各个影院的业绩直线下滑，本来希望能够借助十一档实现回血。现在即便各个影片成功落位，能否再现去年十一档43.88亿元的票房成绩仍是一个巨大的未知数。发行公司则有所不同，十一档要上什么片子他们早已经心中有数。主流发行公司会预留两周左右的时间，能够和院线争取排片。如果到了9月中旬发现搞不定，他们就会找别的影片来代替。因此，十一档没有正式官宣的时候，排片大战早已如火如荼地展开了。官宣定档对于发行公司反而没那么重要，区别只是宣传物料上有没有具体的时间。无论极限定档有多么地紧张，十一档还是来了。观众需要好的电影来丰富自己的文化生活，发行公司和影城需要电影大卖来救市。那么现在，一切都交由市场来评判吧。发行公司早有准备，争排片仍是核心战役为什么直到今天，十一档影片才姗姗来迟？消息人士向河豚君透露，十一档算是今年比较特殊的一个重大档期，主管部门非常重视，慎重定档属于情理之中。同时，今年十一档很多主旋律作品不是主管部门牵头的作品，因此过审上远没有之前几年十一档的一些作品那么快。这些因素交织在一起，导致了十一档官宣的拖延。十一档影片发行格局经历了几次大震荡。《万里归途》、《长空之王》和《新大头儿子和小头爸爸5：我的外星朋友》一直都在。《无名》、《中国乒乓》和《深海》原本是另外三个种子选手，但在长时间后期修改导致无法赶上十一档之后，他们的位置被《平凡英雄》和《钢铁意志》所取代。加上10月1日之后上映的几部面向青少年群体的影片，构成了今年十一档的发行格局。院线和行业内部，还是把聚焦的目光放在了《万里归途》、《长空之王》、《平凡英雄》、《钢铁意志》和《新大头儿子和小头爸爸5》身上。五部电影背后的发行方联瑞、阿里、博纳、辽宁北方和猫眼势必会进行排片上的一番厮杀。一般来说，大档期前发行公司会给自己预留半个月到1个月的准备期。这期间，各家公司首先要摸清自己的竞争对手有哪些，了解清楚之后就需要筹备配合发行的各类的活动，以及沟通院线和基层影院的合作。这个准备期里，发行方的预算主要集中投入在临上映前，和院线沟通的时间基本为2周左右。因此，即便今年所有电影极限定档，发行方的工作开展并不会受到影响。《万里归途》和《长空之王》这两部电影也就有了一定的先发优势，宣发物料一直在以自己的步调放出。随着极限定档的普遍化，发行公司逐渐把宣发的动作放到了线上。影城实体物料的成本比例在逐渐压低至20-30万元。不过，卡司阵容强大，投资规模大的商业类型片，线下物料投入还会达到百万，但大部分影片更愿意把资金投入到电子物料中，这样可以随时进行修改。五家发行公司中，阿里、博纳和猫眼都有着非常丰富的十一档电影发行经验，可以说近几年十一档大热影片基本逃不出这三家公司。联瑞历史上进军十一档的电影只有《一点就到家》，但《万里归途》的热度又是几部电影中最高。竞争如此激烈的情况下，各家公司的发行策略就显得尤为重要。（图源来自于一点就到家官方微博）“往年博纳的片子我们都很早就能和他们对接上，他们的发行也一直是最有底气的。在今年这种特殊情况下，博纳能够快速地把《无名》撤下来，让《平凡英雄》顶上，还是非常有魄力的，”资深电影发行人士雪怪说道。在雪怪看来，博纳的选择无可厚非。虽有梁朝伟和王一博坐镇，《无名》整体的影片调性还是很难让它直接获得一个比较高的票房。《平凡英雄》的票房体量和《无名》是旗鼓相当的，放到其他档期可能会直接“查无此片”，加入十一档反倒有可能提振这部电影的票房。归根结底，排片率是考验各家发行策略的核心指标。知名发行公司环鹰时代相关人士光光向河豚君透露，发行公司争取排片主要有两个层面，一个是和主力的影管院线合作，这些都是发行方直接去洽谈；另外一个则是基层单体的影院，发行公司会把这部分外包给各地的独立团队处理。不过光光也坦陈，后疫情时代发行公司们意识到，营销比发行更重要。整体电影市场的不景气，各家预算的投入会更加谨慎，营销数据成为了人们关注的核心。这些数据对于排片会有一个非常明确的指导意义，尤其是各种购票平台上的想看人数。凭借着宣传推广的先发优势，《万里归途》和《长空之王》在猫眼上的想看人数分别为23.9万和23.1万，遥遥领先于其他竞争对手。《新灰姑娘2》和《我是霸王龙》因为有着较为明确的受众群体，加上早早定档，也能够获得5-6万的想看人数。后加入战局的《平凡英雄》和《钢铁意志》，受制于题材和宣发力度，想看人数远远低于预期，《钢铁意志》的想看人数甚至不足6000人。灯塔上各部电影的想看人数和猫眼具有一定差异，但三个梯队的划分还是较为明显的，即《万里归途》和《长空之王》是热度第一梯队的，《新灰姑娘2》等青少年电影是第二梯队的，而《平凡英雄》和《钢铁意志》则是第三梯队。（图源来自于平凡英雄官方微博）值得一提的是，电影上映前的点映和观影团都是发行策略中重要的一环，对电影内容比较有信心的发行公司会提前安排点映和观影团，收获的观众反馈不仅能填充进后续宣发的内容，也能成为向影院经理争取排片的工具。现在极限定档的情况下，类似的发行活动就很难组织，排片的具体标尺就又少了一个，对于那些以口碑取胜的电影是较为不利的。10月影讯至今未出，抖音团购帮助影城构建私域相比发行公司，院线层面能够针对极限定档做出的应对更少，包括最简单的影讯都很难发布。这也是为什么影院经理们会如此焦虑。今年电影行业整体不景气，影院只能苦苦支撑，寻找其他渠道维系客户。而抖音电影票的崛起，帮助影城在售票的同时，构筑起属于自己的私域。影城经理文洁告诉河豚君，电影空降近来几乎成为常态，但影城能够为电影宣发推广做的事情很少。影院一般都会提前一个月张贴影讯，门头、展架、地贴和LED屏都可以放置。然而现在，十一档极限空降，影院们只能等待更具体的物料。（图源来自于新浪微博电影温特）为了推广电影，很多影院经理会高频次把影讯转发到自己的朋友圈或者影院群里。可惜的是，朋友圈和微信群的传播力度不高，很难吸引观众进入影院。“观众如果要对一部电影产生兴趣，需要一个比较长的周期。空降定档其实是在削减这个过程，票房的体量也就很难达到人们的预期，”文洁说。影院的日子不好过，这几乎是所有与河豚君交流的影院经理们的一致共识。影院的收入不断下滑，直接导致了人力成本极大压缩。一些影院经理表示，很多影院的市场部直接被裁撤，市场部的职能被并入到值班经理身上，导致了影院在营收层面的恶性循环。行业盼着十一档的影片来救市，但影院经理们还是有不少疑虑的。一方面，奥密克戎仍在全国蔓延，电影院随时都还有可能因为病毒的扩散而被关停；另一方面，主旋律电影已经连续四年占据十一档的主流，观众是否已经审美疲劳还有待观察。但如果出现审美疲劳的现象，最直接冲击的就是电影院的收入。文洁认为，票房狂飙猛涨的时代，每年将近一半的电影票房都是由进口片贡献的，但现在进口片数量锐减，已经把一部分观众赶出了电影院。这部分观影群体离开后，短时间内没有新鲜血液填补进来。因此，今年年底的《阿凡达：水之道》被影院重点关注。作为中影重点合作的项目，《阿凡达：水之道》或许决定了未来几年影院的成败。（图源来自于20世纪影业官方微博）抖音电影票的强势入场是今年十一档与往年最大的不同。影院经理们的感知中，几乎所有人都在做抖音团购。根据此前《中国经营报》的报道，抖音生活服务平台软件服务费率为2%~8%，平均为3%。除去必要的成本，每张通过抖音团购卖出去的电影票能赚3-5块钱，对于大商圈中的影院来说是非常划算的。卖票只是抖音电影票链路的一个开始。河豚君发现，思维活络的影院经理们一般会拍摄许多影院探店视频，投放到各种本地生活账号上。顾客通过这些探店视频，既可以看到影院的观影环境，还能够享受到团购的实惠。当抖音团购用户积累到一定的数量之后，影院就可以利用这些顾客建立属于自己的抖音粉丝群，进一步推动电影票的复购。猫淘的流量都是第三方的，抖音粉丝群的流量则是影院自己的，把更多精力放到抖音团购身上也就不奇怪了。今年的十一档电影市场无疑是近几年来最特殊的一次，极限压缩的档期让影院经理和发行公司们无法大展拳脚，能否成功救市还要画上一个大大的问号。但有一点是肯定的，只要电影院还能够正常开放，能够有新片持续公映，那么中国电影市场的春天就并不遥远。

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作者｜肉松6月20日中午，也就是新剧《破事精英》上线的第四天，导演韦正决定说点什么。他在微博上输入“《破事精英》没有抄袭”八个字和一个感叹号，又加上十张配图，点击了发送。发完后，他没有把手机丢在一边，随着各种声音涌来，其身影也出现在评论区里，但并未与谁的指责展开对峙。最高赞评论问道“那么爱情公寓抄袭了吗”，引来近400条跟评，他只是找到其中一条就事论事、为《破事精英》鸣不平的留言，回复了两个字：谢谢。晚些时候，他提前发布了这部剧的幕后特辑，这是拍摄期间就一直在准备的见证，某种程度上，为的就是这么一天。当晚，#爱情公寓导演否认新剧抄袭#登上热搜第二位。相比之下，《爱情公寓》导演是韦正更为人所熟知的身份，也因此，在过去很多年，占据其职业生涯的一多半时间，他一直戴着一顶叫“抄袭”的帽子。作为内地生命力最强的情景喜剧之一，《爱情公寓》拥有大批粉丝，但同时也因为与《老友记》《老爸老妈浪漫史》等经典美剧高度相似而遭受质疑，观众改称它为“抄袭公寓”。这股火力蔓延到导演身上，韦正被追着骂——抄袭的同盟、支持者。而在他的视角里，自己没有写《爱1》到《爱4》的剧本，也“从不认为抄袭是对的”，只是像所有导演一样，拿到一个以为是原创的剧本，然后尽可能地把它合理化。他想摘掉这顶帽子，如今回过头看，他的规划是先彻底结束与《爱情公寓》有关的一切，再投入到新的创作。2020年初，《爱情公寓5》以最终季的名义上线。这是他第一次担任这个IP的编剧，同时表示以后不会出现任何形式的续集。几个月后，他接受了知乎的视频采访，回应那些尖锐的话题——怎么看待剧本抄袭、为什么分镜会一模一样……镜头里，他平静地解释自己经历过的震惊、愤怒和委屈——他是《爱3》播出后才知道这件事的，而《爱3》和《爱4》是一起签掉的，还有一半合同要执行。说到无奈时会低头、蹙着眉，再继续说，偶尔也有短暂的沉默。看完这段视频，有网友在评论留下一句《爱3》里唐悠悠的台词：人在撒谎的时候，眼神会飘，手会不自然，语言会重复，而且伴随着皱眉或者拱鼻子的动作。很显然，帽子是不会轻易消失的，就像这次带着新剧重回观众视线时，“熟悉的指控”再度出现，这才有了他的微博回应。看到微博后，娱乐资本论联系到韦正。我们想知道，在过去这段时间里，他是如何面对争议的？怎样开始新的创作？创作心态以及看待这个世界的方式又发生了哪些变化？他爽快地答应约访，只说了一个前提：如果你们不怕掉粉。从他身上，我们能感受到一个导演的“挣扎”。作为创作者，长期的抄袭争议无疑会造成某种限制，但对于喜剧，他又是极度自信的，有发自内心的热爱以及自己的审美和追求。对话时，他习惯用“你”来代指自己或创作者视角，没有回避任何问题，即便有那么一两次，他觉得回答不一定适合出现在文章里，还是会放开了讲。以下是韦正的自述：我确实忍不了。不是所有人听说你的新剧疑似抄袭都会去查证的，现在这个时代，谁抢占了舆论主流谁就是“真相”。大部分人不会做理性判断，听到别人说“这剧是抄的”就宁可信其有，一句话就可以轻易否定那么多人的劳动。我觉得，总得有个了结。其实这次的舆论比我想象中好，指责我抄袭的人，被怼完之后没动静了，到现在一个正面对线的人都没有。我说但凡你拿出点证据，咱们也能有个来回。当然也有人劝，观众也会私信，跟我说犯不着生气。但这不是我个人的事情，它是关于合作伙伴、整个团队出去能不能做一个正常人的问题。你质疑这个剧就是把所有参与者的三观都质疑了，打击面有点大。《爱5》是我第一次做编剧，当时《爱5》被指控说互动剧和竖屏剧抄袭美剧，我去看了一眼，故事没有任何关联，连最基本的事实都不顾了，互动剧和桌面剧的形式早就有了，我在《黑镜》之前就拍过互动剧，怎么突然就成了美剧的专利了？为什么《爱5》的时候我没这么激烈发声？我是忍着的。为什么要忍？《爱情公寓》大结局了，一个喜剧片好不容易有了收尾，就不想让大家难受，骂就骂吧，观众开心最重要，你泼多少脏水我都随便，结束了，我是这么个心态。但《破事精英》不一样，它还是个新生儿，它很脆弱，我想保护它。身边的人都知道，我从做导演开始就全年无休，基本不看剧只看电影，偶尔看剧也只看一两集，了解下风格，因为没时间，看剧太奢侈了。现在自己写剧本，更不敢看了，不仅我自己不看，整个编剧团队，我也是明令禁止看其他剧的，你要写，你必须去看新闻找真实案例、找人做调研，养成一个良性的创作习惯。《工伤细胞》这集的名字梗来自动画片《工作细胞》，但说实话，这部动画片我到现在一集都没敢看，怕写出来造型人设场景撞车。网上有些人说分镜也是抄的，这个就是对行业一无所知。了解国产剧生产模式的人都知道，普通文戏哪有钱和时间做分镜啊？像电影那样，先分好镜，再逐个镜头拍摄的流程，会导致制作成本直接爆炸，根本不可能有人这么干。事实上，喜剧拍摄和剪辑是基于剧本逻辑出发，有相对固定的解法套路的，就像解方程，不同包袱都有各自的最优解题步骤，比如机位和节奏，找到正确答案，笑点也就成立了。还有人说《破事精英》的场景也跟人家某部剧一模一样。讲道理，如果要搭个景，跟别人不太一样和一模一样，哪个比较难？显然是一摸一样更难啊！这是非常简单的逻辑，说出来很好笑，但也挺无奈的。这次我们全程找人拍了幕后纪录片，我跟纪录片团队说随便拍，希望你们真实记录下完整的创作过程，观众越了解，就越有助于减少对这个行业的误解。这个东西不得不做，不然出了问题又讲不清楚，它能够证明场景是怎么一点点设计出来的，门口的英文字母代表什么含义？为什么在门口放一个死掉的盆栽？导演怎么排戏的？有没有拿过“分镜本”这种东西？大家有兴趣可以去看看。很多观众还发现我们没怎么用外部梗，因为写剧本的时候非常注重台词内审。虽然业内这样用一个梗也很正常，跟系统性地抄袭影视作品是两码事，但我用就是不行，可能观众会对你更苛刻，这我能理解。我原本没想过会做编剧，我不擅长文字工作，我喜欢表演，从小演舞台剧，后来一点点拍戏。结果现在一年要带团队一起写几十万字剧本，这很魔幻。为什么我拍《破事精英》的时候会选择看起来商业上不是最优解的题材？市场上明明没有什么竞争对手，我可以做更轻松、更简单的，比如古偶喜剧，它跟《爱情公寓》不撞车、受众面也很广，各方面都更容易。但我没有，我迫不得已做编剧，就必须得写一个让自己不觉得虚度的东西。必须得有动力，不然太苦了，本来导演就不是人干的活，再把编剧的工作量叠上来，没有理想支撑，那太恐怖了。要搁十年前，我同时做编剧和导演能搞部戏出来，这一点可能性都没有，时间精力不允许，也没有话语权。好在现在有更好的团队支持。拍完《爱5》之后我们策划了《破事精英》，那段时间我状态蛮好的，有人问导演你接下来要干啥，我说不用担心，我有idea了。当你终于卸下了重担，每天就会有很多新的想法往外冒。而且好不容易拉了一个制作班子，你自己退了，剩下的人怎么办？已经没什么人拍喜剧了，我觉得我还能战斗。现在影视业环境也不好，能找到自己有创作欲望、团队也觉得有意思的东西挺难得的，观众如果还能喜欢，那就是三赢了。我想了几个大的idea和团队一起讨论，留下的是《破事精英》。再往下细化，越写越喜欢，感觉在一个已经类型成熟的电视剧市场里找到了新的创作方向。从定位来讲，我们挑了一条难走的路，容易走的路已经走过了，不想再走了，得往前进。现在说的“得女性观众得天下”和“得年轻观众得天下”，《爱情公寓》符合，但《破事精英》两样都不沾。剧名一听就很男性化，我也明确说这剧不谈恋爱，这在某种意义上来讲是“冒犯”观众的。然后打开第一集，讲的又是中年危机、35岁失业的话题，再次“冒犯”观众。这些“反市场”的设计，是因为我们最终是产品导向，我想做一个在特定类型上达到极致的产品，你的人群必须有所取舍。什么都要，最后什么都没有。图源网络我一直是做系列剧的，也希望《破事精英》能有更长的生命周期，那就意味着在起步的时候会比一般剧难。我们正式写剧本是2020年2月，差不多写到2021年10月，最后一集才定稿。写前几集的过程很漫长，牵扯到架构、人物设定、故事走向、风格，花了大概三四个月，磨了好几轮。要考虑的不仅仅是这一季24集怎么铺陈，如果前期地基打得不够稳，它就很难往上延展，人物也没有发展空间。有人问，剧里的公司是做什么的？其实这不是特别重要，破事部不是现实中存在的部门，它和万兽都只是个缩影，如果确定他们就是某个行业，那最终会变成行业剧，能涉及的话题就不这么自由了。人物方面就是一点点摸着石头过河。比如年龄上先错开，性格有外向的、也有闷一点的，职业上也是拉开的，七个人里有文案、平面设计、程序员，还需要从职场里面找有代表性的，这样各行各业的打工人都能找到自己的影子。我们给每个人物都设置了长线目标，有自己的缺陷和成长路径。胡强缺少身为管理者的担当和勇气，欧阳莫菲自我、叛逆、无视一切现有规则，唐海星是有妄想症的卷王，真的相信凭努力可以令自己更强。这些人都有时代特征，也都有我们自己的影子。为什么这些人一出场，大家没有那么喜欢他们？尤其是欧阳莫菲和诸葛大力的对比，很多老粉丝就受不了。造型上也没有往漂亮和帅去靠，小白给人一种永远不洗头的感觉，演员每天到现场做发型就是往脑袋上抹油。因为我想讲的是普通人的故事，他们不是偶像剧里熠熠发光的俊男靓女，他们就是一群普通的失败者，为了自己的未来打拼，没有那么多讨人喜欢的理由，不然他们又为何会失败呢？我希望他们是真的惨。《破事精英》在很多方面都和《爱情公寓》不太一样。最大的不同在于，《公寓》是童话故事，但《破事精英》不是，它是一个成人童话，是混杂着荒诞和现实主义色彩的梦。《公寓》更注重情感方面的成长，但当你落到为生存而奋斗的职场环境，面对的就是人性上真正的弱点，它是两个层面的命题。这跟我的创作心态也有关，第一次有机会写一个完整的作品，就想把感知到的东西放到作品里。在某种程度上，《破事精英》表明了我对这个世界的看法。我做这行之后遇到过各种各样的事，很多时候三观尽碎，尽碎之后重塑，过两天又碎了（笑），就是一个不断打碎重组的过程。冥冥当中时代也变了，那种美好的、童话式的、世外桃源的东西，至少在我心中已经回不来了。《爱5》正好是2020年2月播完的，《破事精英》的拍摄、制作、播出跨越了整个疫情周期，我觉得它是有时代精神的，符合现在的社会形态，痛苦当中还是要挣扎着前行、透出希望的感觉，在喜剧的创作技巧上也有变化，这个得分开讨论，先说导演层面，我拍喜剧这么多年，有自己的喜剧表演理论，观众看《破事精英》感觉它跟《公寓》的风格很像，因为这就是我的个人风格。导演有自己的风格不是坏事，你也不可能每拍一部戏就把原有的知识体系推翻。观众仔细观察会发现，《爱5》《破事精英》和前四季《爱情公寓》存在非常明确的区别。《爱1》到《爱4》更偏段子剧，它是散点式的，一个笑话连着一个笑话。而现在我们是先想好故事内核，再往外裹成一个喜剧，围绕它的笑话必须都和主题有关联。我会更加注重喜剧“言之有物”，《爱5》和《破事精英》在这点上是一脉相承的，只是《爱5》还是以恋爱为主题，很多主题触碰不到。到《破事精英》更加自由和成熟了，它能给观众带来反思，这是文化产品的社会价值。图源网络前10集里，我觉得第5、第8和第10集是非常有代表性的。第5集是主题和形式上的同步创新、融合，第8集是回归了经典喜剧模式，没什么大场面，只有一顶特殊的帽子，话题简单明了：职场谎言，人一天能撒多少个谎，但它能提供大量笑点，笑完之后还有共鸣。第10集是另外一个创作方向，后面的十几分钟一点笑声都没有，甚至都不是喜剧片了。这也是一个创作选择，我希望《破事精英》无法被定义。乍一看是职场剧，下一集可能跟职场一点关系都没有，虚拟伴侣根本不是职场话题，公众号和职场也没什么关系。《破事精英》也不是传统意义上的“情景喜剧”，情景喜剧一般20分钟一集，搭三面墙、绝不出棚，是低成本类型的典型代表。但我们早就打破了这些限制：时长45分钟、50分钟、80分钟的都有，电影级场景，怎么好看怎么拍，而不是怎么便宜怎么来。国产情景喜剧最近这些年断档了，怎么看待这个问题？国内的喜剧长片是没有产业链的，一个人把整条工业流水线建立起来不是那么容易，真的心累。很多事情都不在导演的工作范畴，但你要拍喜剧，你就不得不去干。你如果没有热爱、没有决心，是根本做不了的，因为太难了，可能这也是为什么大家都不愿意拍喜剧片吧。现在我还年轻、还能拍得动，就再拼一下。除了做《破事精英》，我目前没有别的计划，我习惯了只专注做一个项目，也确实没时间干别的。经过这么多年的锤打，我不太介意观众怎么评价我个人，但我希望我的作品能给观众带去快乐和力量。这是我做喜剧的初心。

早上8点半开分8.3，11点20分升至8.8，从“2022国产剧豆瓣最高开分”到去掉“开”字，耗时不到3小时。但至今分数也仅停留在8.8分，未有波动，舆情一致显示《梦华录》疑似被“锁分”。

作者|肉松去年年底，在某头部影视公司做宣传的夭夭决定去横店开一家影棚。跟老板提辞职的时候，对方有点不敢相信，“他问我‘怎么这么想不开’，毕竟现在是影视寒冬，很多项目上半年都不开机了。”一过完春节，下定决心的夭夭就去横店开始筹备，到那之后立刻感受到一股凉意，临街的不少底商在转让、开机的剧组数量也大不如前。最近一直待在横店的美术王岩也感受到了落差，他第一次来横店是2017年，记得当时街边的影视公司开得热闹，如今再看，很多都倒闭了。作为影视行业的晴雨表，横店难免冷热分明。在影视寒冬、降本增效、疫情反复之下，投资者不再轻易下注，从业者的大量精力都耽于疫情，主创的行程码是否带星都成了一种新的标准，有选角导演表示，现在选演员先看的不是演技、角色适配度，而是健康宝、行程码。项目延期、停工，甚至不敢开机已经是常态，人人都指望的大项目则少之又少。上半年，能容纳一两百个剧组同时运转的横店，最少的时候只有个位数剧组在开工。在生活制片李林的印象中，上一次感叹“戏太多”“群演不够用”还是2020年下半年。想也知道，对于那些身处其中以及更多靠项目和剧组为生的人来说，当下的日子并不好过。但这到底是怎样一种日子？河豚影视档案（ID:htysda）和散落在横店、青岛等影视城的群演、美术、外联制片等不同工种的从业者进行了对话，试图从他们的描述中拼凑当下的行业面貌：群演没活干、影视人在各种突发状况中“渡劫”、疫情的杀伤力远超降本增效……几天出一次工，群演养不活演员梦还有不到一个月时间，林夕在横店做群演的日子就满一年了。她原先学的是数字媒体，但从小就喜欢看电视剧，一直对表演有兴趣，所以知道有横店这么个地方后，不顾家人和朋友的反对，“想来，然后就来了”。她告诉河豚君，相比之下，群演没有刚来时多了。大家一般都在演员工会的群里接戏，群是按照群演、前景和特约划分的（前景一般出现在中景或远景，要求五官端正；特约有台词，需要一定演技，能和主演搭戏），有的类别还能再往下细分。据了解，特约群3个，中年前景群2个，青年前景分为正群和备用群，前者2到3个，后者5个。最多的还是群演，一共16个，但那是去年的数字，“现在是14或者10个”。而林夕眼看着自己所在的群里，人数从100多陆续下降到60多，认识的、同一批来的人也没剩几个，因为有些是趁着暑假来体验横漂生活的学生。戏也比之前少，或者说，之于她一直都不算多。到横店之后，她会在小红书记录当群演的日常，去年6月29日，拿到演员证的第二天她就出工了——在《春闺梦里人》的剧组里走大街，看起来一切顺利，但下一次已经是一周以后的事。林夕给河豚君算了算，将近一年的时间里，自己演过的戏有40多部，平均下来每个月真正出工的时间并没有多少。每天晚上7点左右，群头会在群里发布招人信息，但大部分情况下只需要十几个人，最多的时候也就二三十个。她听在这生活十多年的群演说，过去基本上每周都是连轴转的状态，天天出工、在各个剧组间来回跑。这也意味着，尽管片酬的标准没什么变化——群演10小时108、前景15小时220、按角色算的特约最低500，但整体收入都是越来越少。工会每半个月发一次工资，林夕最多一回拿了1200，最少只有300到400。400刚好是她在横店一个月的房租，再加上日常开销，林夕做群演赚的钱“只够生活，存不下来”。

作者丨巩婧妤5月7日，中国广播电视社会组织联合会和中国网络视听节目服务协会联合发布了《演员聘用合同示范文本（试行）》（以下简称《演员聘用合同示范文本》），用长达28页的范本文件，对电视剧和网剧演员聘用场景中片方与演员的权利和义务做出了详细的示范性介绍。其中，演员义务条款提到，演员应保持良好、健康的形象，如因违法或违背社会伦理道德及其他不正当言行导致作品制作、发行、宣传受到影响的，应赔偿剧方全部损失。在使用说明部分，《演员聘用合同示范文本》还对演员片酬及与片酬相关的几种情形作出了明确规范，其中包括演员片酬不得超过制作总成本的40%、劳务合同须以本人名义签订、片酬不得以现金方式支付、不得以亲属名义签约等。两天后，近几年频受演员丑闻影响的唐德影视在短短一个月时间内再度收到深交所的问询函，问询内容与唐德影视因受明星丑闻影响而积压的几部库存商品有关，这些商品包括受主要演员高云翔负面事件影响的电视剧《阿那亚恋情》和因主要演员为韩国籍受“限韩令”影响的电视剧《亲爱的，好久不见》。此前，唐德影视也因范冰冰阴阳合同事件大受牵连。可以说，唐德影视是与《演员聘用合同示范文本》相关条款牵涉最深的一个影视公司，但这一示范文本对于唐德影视发展所能产生的具体影响，还有待进一步厘清和探讨。而以唐德影视公司为例对相应细节进行梳理，或许能更清楚地看到《演员聘用合同示范文本》对范围更广的影视公司的影响。连亏三年后扭亏，唐德影视因劣迹艺人积压影片连收问询函根据唐德影视发布的报告，2021年公司实现营收4.76亿元，同比增长139.27%；归属于上市公司股东净利润为1884.6万元。此前连续三年，唐德影视归母净利润均处于亏损状态，2021年是唐德影视第一次扭亏，但在公告发出后不久，唐德影视就收到了深交所的问询函。在4月26日的问询函中，深交所要求唐德影视对2021年度报告中库存商品的名称、题材、账面余额、跌价准备计提情况、库龄、发行许可证获取情况、主要演员是否属于劣迹艺人、是否停止拍摄、影视剧是否涉及重大诉讼纠纷、是否取得相关销售合同等情况进行说明。唐德影视的回复显示，2021年唐德影视库存商品共11部，账面余额共计4.80亿元，期末存货跌价准备4224.34万元。电视剧《阿那亚恋情》账面余额为8965.48万元，属于既涉及主要演员属于劣迹艺人，又涉及重大诉讼纠纷的库存商品。《阿那亚恋情》原定由高云翔、董璇出任男女主角。2018年3月29日拍摄杀青当天主演高云翔爆出性侵丑闻。丑闻爆出后不及，唐德影视以“高云翔发生严重违反社会公共道德的行为，导致唐德影视对涉案电视剧商业运作时受阻并遭到损失”为由对高云翔提起了诉讼，请求判决高云翔和北京艺璇经纪文化有限公司赔偿公司6382万元成本及相关损失，并于2018年12月4日向法院申请了诉前财产保全。北京市第一中级人民法院于2018年12月裁定准予了唐德的诉前财产保全。2022年1月17日，唐德影视发布公告，称收到北京市第一中级人民法院于2022年1月12日作出的《民事判决书》。公告内容显示，判决支持了唐德的诉讼请求，判定高云翔于判决生效十日内向唐德影视赔偿损失4885万元及利息损失，并支付违约金15万元，律师费42万元，北京艺璇经纪文化有限公司就支付义务承担连带责任。在针对深交所第一次问询的回复中，唐德影视方面表示目前该案尚在二审审理中，公司预计胜诉可能性较大。若公司胜诉且收到案件执行款，则该项目未来发行款能够覆盖扣除收取案件执行款后的成本，项目亏损的可能性较小，因此公司未对项目做计提减值准备。深交所对这一回复并不买账。5月5日，深交所要求唐德影视补充说明《阿那亚恋情》更换演员重拍完成时点、相关题材是否仍具备时效性、是否存在意向购买方、未来发行款预计金额及依据等，同时结合该剧涉及重大诉讼尚未判决、款项尚未执行的情况，说明对该剧未计提存货跌价准备的合理性和合规性。目前唐德影视尚未对这一问询函作出回复。被艺人“塌房”拖垮了的唐德唐德影视成立于2006年，以影视剧投资、制作、发行为核心发展业务，2015年登陆创业板，股价曾达到40.24元/股的历史高点。唐德影视的另一个标签则是明星环绕。2014年唐德影视提交的上市招股书曾经披露，公司引进知名编剧盛和煜、齐星、余飞、柳桦，知名导演霍建起、滕文骥，知名演员范冰冰、赵薇、张丰毅、巍子等，作为公司直接或间接股东。招股书显示，范冰冰拥有128.99万股，赵薇拥有116.99万股，张丰毅拥有57.01万股，霍建起拥有44.99万股。另外，赵薇哥哥赵健持有640.44万股，持股比例达

作者｜肉松“生活已经这么苦了，为什么还要看这个？”打开《亲爱的小孩》的观众，或多或少会发出这样的感叹。从播出到收官，这部剧持续引发着热议，有观众看完开篇那段时长3分钟的孕肚戏直呼“恐婚恐育”，再看到男女主离婚、禾禾被查出白血病、方一诺流产等情节陆续上演，更是始终揪着一颗心。在各种讨论声背后，上线于母亲节前一个月的它，也回答了这两天被频繁讨论的问题：成为母亲是怎样一种体验？编剧孟婕告诉河豚影视档案（ID:htysda），作为已经拥有两个孩子的妈妈，她看了一集就没敢再往下看，但她强调，“不是说它不好，而是因为太好了，导演对生活的洞察非常强，我在想什么时候一定要追完，但现在还没勇气，怕它带着我重温一遍。”她的反应具有一定的代表性，作为国产家庭剧，《亲爱的小孩》有着难得的真实和细腻，又一个让人心疼、带有悲情色彩的母亲形象也由此诞生，但也让观众感到纠结：我该如何看待它？有的人已经找到了答案，这部剧的导演及编剧胡坤收到过不少有意义的反馈，有位演员朋友跟他说，“女性太不容易了，我们应该对自己的老婆好一点”，有朋友看到最后一集决定去中华骨髓库登记，还有患抑郁症的朋友看完得到了纾解，“他们那么难都没放弃，我这点事算什么”。此外，数据也能说明问题，上线后豆瓣开分8.1、爱奇艺站内热度过8000、全网热搜近500……今日恰逢母亲节，《亲爱的小孩》掀起的波澜更值得一番探讨：除了直面真实，将其拉到更长的时间维度里来看，能发现几分苦情剧的影子，这同时也是当下部分同类型作品的共性。可见，从1990年的《渴望》播出至今，发展了三十年的国产家庭剧中始终保留着苦情的一面，而这两个字的最终落点，往往是母亲。《亲爱的小孩》：一部直面现实的家庭剧这部剧的根基是2007年的电影《左右》，那是一个深度挖掘人性的故事：为了挽救患有白血病的女儿，已经离婚并各自再婚的男女主决定再以自然性交的方式生个孩子。在胡坤看来，改编成剧的关键是故事不可能局限在四个人身上，这事放到哪里都会像炸弹一样引起无数波动，“他们的家人怎么想、什么反应？每个人都会有自己的立场。”于是，四人纠葛被扩充成五组家庭的故事。此外很明确的是，他想借此塑造“中国式家庭”，所以，《小孩》不再单单围绕着女儿生病展开，婚姻变故、亲子关系等都被容纳其中。剧中，故事的起点是禾禾出生，又用了10集的笔墨去讲述新生命给家庭带来的影响以及婚姻走向破裂的过程，方一诺与月嫂爆发矛盾、岳母和婆婆理念各异、夹在中间的肖路左右为难，最终，肖路出轨成为婚姻解体的导火索，也由此开启下一个阶段的故事。在胡坤看来，这部分内容能够向观众传达一个疑问：你是否真的对婚姻做好了准备？对成为父亲、母亲做好了准备？此外，也只有这些都铺垫到位，两难抉择出现后，人物的反应和立场才顺理成章。同时，随着这些家庭的构建，众多的支线人物一一登场，比如，肖路的母亲高彩屏、弟弟肖旭、谢天华的姐姐谢丹、方一诺的闺蜜雷文等。对此，有观众不解于他们和主线的关系。从技巧上而言，每个人物都承担着相应的戏剧功能。以肖旭为例，他所代表的就是啃老族或者说妈宝男，“设置这个人物是想探讨为什么存在这样的现象，上一辈人老想把最好的东西给孩子，让他们在温饱不愁的环境里失去了危机感，”而不断整出幺蛾子的肖旭，也在一定程度上作用于主线发展，“他后面不断受骗，就导致肖路的经济受到影响。”可以说，所有人物都是组成中国式家庭的横截面。项目几经周折才与观众见面，始终都未脱离还原家庭生活的这一点，但胡坤坦言，如今被大家觉得过于真实的笔触，与2014年成为父亲密不可分。女儿出生后，胡坤重新调整剧本，因为这份经历让他发现，在女性生育这件事上，现实情况与以往影视剧的描摹并不一致，“之前不论古装戏还是现代戏，拍摄生孩子的情节基本都是孕妇挣扎得满脸是汗，一声惨叫之后孩子生下来了，然后就风平浪静了，现代戏里很快就踩着恨天高化着妆回到职场，但我觉得不是这样。”在镜头外，更多的是女性的生理和心理变化，周围的一大家子人也都将陷入兵荒马乱。这才有了剧集刚开始是：方一诺打量镜子中的皮肤和孕肚、当妈妈后的“提心吊胆”、肖路错过生产……剧播以来，《亲爱的小孩》被贴上了“贩卖焦虑”的标签，后续发生的一系列苦难更加重了这部剧的底色。但胡坤始终认为，像创作家庭剧这样的现实题材，最重要的就是在直面现实的基础上道尽生活点滴。所以，尽管也考虑过，但他没有刻意加入或放大喜剧元素，只是刚开始就叮嘱摄影等制作部门，用暖色调去调和整体风格。家庭剧类型流变，苦情成不变的创作密码？事实上，《亲爱的小孩》不是近来唯一引发关注的家庭剧。再往前数，还有Q1的《心居》《人世间》，以及去年的《乔家的儿女》。按照更大的范畴来划分，它们都属于典型的现实题材。在观众的讨论声中，也存在与“贩卖焦虑”类似的感受，有时候也会出现“卖惨”“狗血”这样偏负面的词汇。如果从创作上去寻找其缘由，会发现这些作品的故事结构和人物设置等方面，并未完全脱离家庭剧的初始形态，更具体点说，是以《渴望》为代表的苦情剧。1990年，这部剧登陆央视，女主刘慧芳的命运牵动着无数观众的心。在其众多的里程碑意义之中，也包括拉开了家庭剧的创作序幕，以及促使“苦情”成为这类作品的重要元素。当然，这与同一时期引进的《星星知我心》《妈妈再爱我一次》和《一剪梅》等台湾影视剧也不无关联。苦情剧开始迎来创作高峰，《上海一家人》《孽债》《咱爸咱妈》等作品先后与观众见面，到了2000年之后，在韩剧冲击以及政策调整下，又经历了演变和新一轮热潮，代表作包括《香樟树》《搭错车》《错爱一生》等。点开百度百科，能看到对这三个字的明确定义和特征概括，即“主要宣扬的都是一些‘忠孝节义’的中国传统美德，提倡凡事以‘忍’为先，剧中主角大多历经坎坷，最后以善良忍让和坚韧不拔的品质化解一切困难”。但需要明确的是，并非所有苦情剧都围绕着家庭展开，也因主题不同而存在分支，以《哑巴新娘》为代表民国苦情剧也是其中典型。在此基础上来看当下的几部家庭剧，不难在创作脉络上发现一定的苦情元素。在《亲爱的小孩》中，随着禾禾被查出白血病，除去原有的现实感，剧集开启了“渡劫”模式：肖路和方一诺试管失败、方一诺怀孕又流产、禾禾始终找不到配型。在这个过程中，最有代表性的人物是谢天华，从上学时便喜欢方一诺、成为对方的第二任丈夫，并视其女儿为己出，甚至不惜卖房子为禾禾治病。再说前不久热播的《心居》，尽管定位为都市情感剧，但从基本设定来看，女主冯晓琴拿到的也是苦情剧剧本。生活在上海的外地媳妇、全职照顾一家老小，五集不到便死了丈夫，而寡妇历来是苦情剧的经典人设，也包括后来想尽办法靠自己在上海站稳脚跟的剧情走向。最后是同样具有几十年时间跨度的《人世间》和《乔家的儿女》，前者在书写百姓生活史诗的宏大叙事下，塑造了一对善良坚韧的夫妻。虽然没有哥哥和姐姐的学识与成就，但周秉昆却肩负起照顾父母的责任，并在朋友有难时几乎不计代价地予以帮助，郑娟的诸多经历与行为更让很多观众想到了刘慧芳。后者相对更聚焦于乔家，尽管每个人都经历了波折的婚姻，但苦情更集中作用在乔一成的身上，在母亲去世只剩“渣爹”的情况下，这位早熟的大哥扛起了生活重担，当爹又当妈地一再为了弟弟妹妹自我牺牲。可见，在某种程度上，家庭剧经历的三十多年类型流变中，苦情都是不变的创作密码，尤其是对人物命运的着重刻画。高收视背后，苦了人物“爽”了观众？在过去的很长一段时间里，苦情剧都掌握着电视机观众的遥控器，但近几年却并不活跃。一方面，由于部分作品渐渐变味，进入“三破一苦”的怪圈，即破碎家庭、破碎情感、破碎婚姻以及家庭苦难，继父、继母和丑娘角色高度重复，出现了赚取眼泪、追逐收视的创作导向。2009年，时任广电总局电视剧司司长在编剧论坛上指出这种现象的负面影响，苦情剧由此经历整改。另一方面，行业环境也在发生变化，曾创作过苦情剧《娘亲舅大》和《我怕来不及》的孟婕告诉河豚君，苦情剧的制作规模相对有限，以前的主要销售对象是二三线卫视，甚至是地面频道，但慢慢地，制作端开始追求大投入，小体量的剧集多了长视频平台这个出口后也变得多元化，很少有公司为二三线卫视的受众做剧。而分析《亲爱的小孩》等家庭剧可知，尽管苦情剧作为类型剧逐步走向没落，但苦情始终是常见元素。从创作的角度讲，这种变化中体现出的其实是进步。比较明显的一点是，不同于之前非善即恶的人物形象，这些剧中的角色要更为立体，像生活中的普通人一样有着各种各样的小缺点。比如，《亲爱的小孩》没有将方一诺塑造成完美的女性，第一段婚姻的失败也与之得理不饶人的性格有关，谢天华也并未无私到底，在得知方一诺怀了自己的孩子但犹豫要不要生下来时，选择向医院举报；《心居》中的冯晓琴也无法完全对标苦情剧女主，在丈夫及一家老小面前，她向来不掩饰私心。另一关键变化是更贴近观众，尤其是在以现代生活为背景的情况下，主创倾向于选择展现现实生活，由此反映更具体的议题。胡坤也提到，在创作《亲爱的小孩》时，其实没考虑过苦情这个标签，初衷是离观众更近一些，当大家觉得“编剧是不是在我家装了摄像头”时，他的目的就达到了。在创作上的递进之外，能让两者之间形成延续的是，过去的苦情剧能够收获高收视，带有苦情元素的剧集也不愁讨论度。说到底，观众为什么要围观苦难？在孟婕看来，观众的观剧心理并不难揣测，剧中人物经历苦难的过程会让人心疼，但是见证他们不断克服苦难并一步步走向圆满，又能够获得安慰，甚至产生爽感。而面对同一部作品时，不同年龄段观众的感受是有区别的，对于和人物年龄相近或有共同经历的人来说，可以从中找到共鸣，但在年轻观众眼中，则像在看另一个世界，“比如《人世间》，对老一辈人来说就像青春剧一样。”换言之，随着年龄和阅历的变化，面对苦情，观众总是难逃“真香”定律的。如今《亲爱的小孩》所击中的，很有可能是当初嫌弃古早苦情剧的那批人。此外，观众还是更容易被带有悲情色彩的戏剧冲突所吸引。据了解，在《亲爱的小孩》播出时，与男女主离婚的第十集相比，肖路得知女儿生病的十六集的观看热度要更高一筹。或许这也是为什么，苦情剧已走向没落，但苦情元素、承受了大部分苦难的母亲形象仍会不自觉地出现在创作中，且没有失去市场。那么，只要观众的情感诉求一直存在，这种创作密码会始终奏效，而如何恰如其分地运用并拿捏尺度，就是创作者需要考虑和探索的问题了。

作者｜王半仙做出这个决定，对张立来说比想象中艰难。本来今年是张立所创办的影视公司存续的第十年，这十年来，伴随着一部部作品的产出，公司的名气越来越大，产量也越来越稳定，似乎往上再努努力，头部影视公司的行列就触手可及。可惜意外来的太快，一部在平台间辗转始终未过会的定制项目，拖着张立不断往其中投入资金，从一开始几百万的IP和剧本费用，到预付的美术、置景的定金，再到工人的工资，3000万砸下去也不见声响。终于两个月前，公司账上的钱撑不住了，下一个项目也遥遥无期，最理智的办法就是停了现在这家公司。“最开始我们只有不到10个人，后来做到了一百多个人，现在只剩下2个人。”张立笑了一声：“盘不活了，除了我和总经理全部裁员。”张立和他的公司不会是孤例。因为从去年年底开始，定制项目难过会的风声就已经传出。河豚影视档案（ID：htysda）近期在多方走访后得到回复，当下投资不过亿或者评级为B的定制项目平台都不会通过。而在合作方的选择上，某平台内部人士透露，未来他们只会和包括正午阳光在内的8-10家影视公司合作。并且平台还在大范围清退此前有意向，甚至已过会但未开拍的定制项目。对大部分制片公司而言，平台买单的定制剧在过去是最稳定、安逸的收入来源，一旦定制剧项目受阻，倒闭就近在眼前。那为什么平台现在不爱做定制剧了？“我们复盘过去几年项目播出情况会发现，评级为S级的剧，在播出效果上保持住级别的概率是最大的，降级最严重的是A级。”某平台制片人告诉河豚影视档案。视频网站在一次次亏损之后如梦初醒，未来平台的剧集策略将是由头部定制大剧拉新，用分账剧留存。一个没有那么恰当的比方是，头部定制大剧是漏斗，吸引最大范围内的用户，而分账剧作为下面的油壶，持续挖掘喜爱某种类型的用户价值。比如此前爱奇艺依靠定制剧组成的迷雾剧场打开悬疑赛道，其后刑侦悬疑分账剧《凶案现场》承接了悬疑剧用户，获得了超三千万的票房。在这一策略下，分账剧会成为视频网站内容的主流，而分账剧需要制片公司自负盈亏。平台终于可以回归“平台”，让用户直接为内容买单。但平台的策略改变对影视行业的影响可谓牵一发动全身，意味着剧集市场稳定了三十年的to

作者|椰子树随着优爱腾芒及五大卫视片单公布，2022年整体的内容布局渐趋清晰。河豚影视档案（ID:htysda）统计了九家播出平台的340+部剧集和170+部综艺（不完全统计），试图梳理这些项目背后的趋势和特点。剧集上，各平台的片单虽不尽相同，但在大的类型趋势上差别并不大，综艺方面，各家也在综N代的基础上进行创新，并保持一定特色。而这些剧综项目背后，又强相关着一批制作公司，新老公司如何和不同平台合作？各家平台如何在保持自制性的同时与外部团队合作？关系是如何得以维护？这些问题都可以在本次片单梳理中得到答案。向右滑动换台平台在已有赛道边卷边创新，同时加码自制；卫视保持特色、稳中求胜1、现实题材备受青睐、古装大剧数量减少，台网各自维持特色整体而言，明年的内容布局上，卫视的项目数量依旧与前两年一样低于视频平台。但从剧集板块来看，两类平台的大趋势走向是相似的。当代现实主义题材依旧在各家项目储备中占据了大头，古装大剧的数量相对减少。其中，犯罪题材、女性题材以及主旋律题材成为四大平台的重点布局赛道。目前，四大平台中共有17部左右女性题材作品，爱奇艺为首占8部。犯罪题材则体现在更多的作品中，四大平台的储备大约在29部，爱奇艺和优酷是重点布局于此的平台，其中爱奇艺主要以迷雾剧场的悬疑剧集和涉案剧《人民警察》《警察荣誉》等为主。除去较为常规的悬疑犯罪、警匪犯罪类型外，女性、悬疑和犯罪等热门元素也在呈现结合态，芒果季风剧场即将推出的《江照黎明》正是此思路下的产物。而主旋律方面的重点剧集则主要出现在了腾讯视频的片单中，有《县委大院》《埃博拉前线》等。除去以上这些近几年来持续火热的类型外，新的无限流、科幻题材剧集也在出现。另外，消失多年的情景剧也出现了两部，分别由德云社和《爱情公寓》原班人马打造，在片单中显得有些特别。卫视方面，都市情感大剧和年代剧这类符合全年龄层的剧集依旧更受青睐。各个平台的数量虽然较少，但基本都保持着差异化的内容储备，现实题材为主，年代剧为辅，古装大剧在1-2部或没有。相对而言，东方卫视的项目数量最多，类型也更为多样，体育竞技、航天类都有相应项目储备，同时深耕沪派剧集，有《繁华》《战上海》等项目，颇具特色。至于综艺板块，观察和竞技竞演类节目依旧占据主要位置，综N代也几乎是各个片单上的常客。《五十公里桃花坞2》《再见爱人2》《这就是街舞5》等等是其中比较受关注的，但其余的大部分越N越不如前作。新题材当然也有很多。芒果TV凭其强大的综艺制作能力发布了26档节目，其中有18档都是新综，内容涵盖宠物、中医、辅警纪实、动作演员选拔等。另外，还有一部由热门韩综《新西游记》翻拍的节目出现在了腾讯视频的片单上，关注度很高。总的来说，各类综艺在大体的模式上都还比较相似，惊喜不大。这两年来各类综艺爆发式的出现给制作方和平台带来的消耗看起来依旧没有得到太大的回升。卫视方面，倒是各有千秋。湖南卫视，正能量和青春依旧是主要风格。除了几档老牌节目外，今年又出现了和青年脱口秀和消防员真人秀等节目。浙江、东方卫视的音乐、体育和喜剧节目是主打，江苏卫视今年除了相亲交友类节目外，答题闯关、运动、才艺类节目也是重点。北京卫视的特色则更为明显，主打文化节目，与京城有关的一切都有被做成节目的可能。2、剧综自制占比高，小说改编依旧是剧集生产力在四大平台释出的剧综项目中，自制率依旧居高不下。在爱奇艺发布的98部项目中，有近60部都是自制剧，占比超50%。而腾讯视频的片单中，企鹅系公司参与出品的项目也超过了半数。芒果TV则因在今年推出了季风剧场，明年的自制项目要比以往多一些，内容上涵盖都市、传奇、悬疑等。而在这些以自制为主的剧集片单中，备受关注的依旧是小说改编项目，或者说，文学改编依旧是各类项目（不止自制）的重要来源地之一。比如爱奇艺的《风起洛阳》《显微镜下的大明》风起陇西》等都改编自马伯庸的同名小说，其中，前两部都是“留白+马伯庸”组合，而留白和爱奇艺的合作就间接导致了平台参与IP改编。与头部作者和IP绑定的还有优酷，紫金陈的《长夜难明》《低智商犯罪》都将由阿里巴巴改编成影和剧，只是目前还未出现在片单上。能看到优酷未来的悬疑剧场大部头还是瞄准了IP改编，且平台宣布未来要和紫金陈在五年开发出十部悬疑厂牌作品。而腾讯的IP库则更不缺，腾讯的重点项目《赘婿2》《三体》《繁花》都是改编自高人气文学作品，从《赘婿》可看出腾讯、阅文和新丽的绑定关系将使IP改编趋势更甚。综艺方面的自制，尤以爱奇艺和芒果TV最甚。在爱奇艺发布的22部综艺节目中，近一半都是内部工作室自制项目。而在芒果TV发布的26档节目当中，有近20档为其内部团队自制。其中改名的《大侦探7》也已经换了最初的核心制作团队，《密室大逃脱》的最新团队也做了调整。同时芒果TV和湖南卫视的深度绑定关系令二者需要被结合起来看。可以发现湖南卫视片单中的老牌综艺《快乐大本营》，最近也在停播改版，如此种种，使得芒果TV或者说是湖南卫视的重点自制的综N代都将面临着一定的不确定性。平台涌入更多新公司，卫视与头部公司关系稳固1、经纪公司、新晋网剧公司持续加码布局，官方机构出现频繁经纪公司开始拍剧，网剧公司追求精品剧，官方部门也下场参与，平台上的内容变得各色各样。据小娱统计，爱奇艺明年的储备项目中合作次数最多的是留白影视，共有4部项目，涉及刑侦、女性及古装三类题材。之前，爱奇艺还曾拥有留白影视4.96%的股份，关系较为深厚。除此以外，启蒙影业、五元文化、灵势文化这类由影视人创办的中小公司都是爱奇艺的长期合作对象，双方更多的是去合作一些中小体量的精品网剧。相较而言，腾讯和经纪公司的合作会更多一些。除去几大头部影视公司外，腾讯的片单里有近10个项目是和悦凯娱乐、嘉行传媒、天浩盛世等经纪公司合作的。同时，杨洋、杨幂、刘敏涛等旗下艺人也会出演相应的剧集。但明年的重点剧集如《欢乐颂3》《四十正好》等都还是和正午阳光、柠萌影业等头部影视公司的合作，正午、柠萌、耀客将有4部、新丽将有3部在腾讯平台播出。优酷则拥有阿里系的资源，阿里巴巴是其三部作品的出品方，而完美、正午、欢娱则是优酷次倾向的合作方。总体上看优酷合作的公司较为分散，但优酷拿下的版权剧大多都是重量级的，例如《小敏家》《落花时节》《女心理师》等，有重项目弱公司的意味。另外值得一提的是，官方也在更多的下场参与影视创作。优酷明年有3部剧集都与公安部金盾影视有合作。而早在2018年前后，这个公安部直属的影视文化中心就曾与爱奇艺、腾讯先后达成过战略协议。不过腾讯目前的片单中只涉及到了最高人民检察院、海军政治工作部等官方层面。总的来看，官方主体参与创作主要存在于一些涉案剧、涉及特殊工种的剧，范围尚未太大。芒果TV新年片单中的剧集合作方则更为复杂，难以归类，从经纪公司天浩盛世、飞宝传媒到老牌影视公司华策、完美、慈文等都有。能看出来芒果TV今年在剧集上的发力，经纪类公司主要是参与一些小而美的青春爱情自制剧，持续巩固芒果TV的特色，剩下的自制剧则是不同主题的季风剧场项目。同时芒果TV也试图和湖南卫视绑定，吸引头部项目过来独播，《少年派2》《天下长河》就是这种例子。芒果TV季风剧场部分项目综艺方面来看，厚海文化将在明年和爱奇艺有两个综艺项目的合作，也就是《喜欢你我也是》《萌探探探案》的N系列。不止如此，厚海文化和爱奇艺的绑定关系并不浅，在剧集方面也有涉及，最近的例子是今年的《理想之城》。而在选秀节目被叫停后，爱奇艺和老朋友鱼子酱文化的合作项目减少了，后者本身的业务也发生了变化，目前可以公开查到的新项目有《爆裂舞台2》《叽叽扎扎的生活》《婚后独居》。而选秀龙头之一哇唧唧哇也开始转变方向，联合出品并制作了两部爱情剧，明年分别将在爱奇艺和芒果TV上线。选秀行业骤冷，许多公司都发生了业务重心的转移，要孵化新人，方向上暂时只有尝试做垂直类综艺，或者开始尝试做剧。但小娱注意到，乐华娱乐在最近发布了大型线下选秀报名通知，具体项目形式不详，不过看上去依旧在选秀方面着力。腾讯方面和笑果文化依旧绑定，明年除了《脱口秀大会》外还将有一档《脱口秀扩列计划》。另外，同样是由于选秀节目被叫停，经纪公司在综艺里输送偶像的生态不再能继续，腾讯以往和经纪公司的强绑定关系被削弱。而优酷还是稳定的和灿星及聚仁小美合作，前者主要是合作音舞竞演类节目，后者重在合作恋爱节目，分别都有三部。另外，为了迎合明年冬奥会，优酷还和北京卫视合作推出了两档冰雪类节目。总的来看，随着平台剧场化、需求更精准的情况下，无论是经纪公司做剧还是网剧公司做精品剧，都可以更有机会进入平台。另一方面，经纪公司拍剧“带新人”的需求还是会有，类似于腾讯，双方能达成合作就是互利关系。综艺相关的公司则越来越强调全才，选秀的或许需要懂做节目，做节目的需要懂风控，或许还需要懂剪辑，准备好时刻转型，应对新变化。2、卫视更青睐头部公司，建立长期良好合作关系从卫视片单来看，华策、正午、耀客、柠萌、新丽的一些大剧依然能输送到卫视。东方卫视的采购清单一般都不会少了耀客、柠萌两家海派公司，浙江卫视也得益于和耀客维持着良好关系，所以一直都有输送。正午的剧适配度则更高。而从内容上来看，这几大公司明年的片单都以女性、家庭、主旋律等现实题材居多，相对而言也更易输送到卫视，吸引更多受众。观察卫视的其他剧集，也主要集中在现实主义都市题材和年代大剧居多，而后者相对来说也是传统影视公司更愿意做的。同时，除了芒果超媒、芒果TV出品的剧流通到湖南卫视后，优酷的刑侦剧也流通到东方卫视，企鹅影视的都市情感剧也流通到北京卫视，浙江影视集团制作的《无间》也会上线平台，台网融合还在加深。3、以制作人、工作室团队为中心，中心制模式渐趋稳固剧集方面，卫视的自制较少，主要还是依赖于采购。反过来倒是在综艺上的自由度会更大。目前而言的卫视综艺，基本上是绑定在制作人团队身上。比如浙江卫视明年的《王牌对王牌7》《青春环游记3》等，还将依赖于幕后的吴彤团队。东方卫视的《极限挑战8》《接招吧！前辈2》都出自施嘉宁团队。而平台方面则尤以爱奇艺和芒果TV为典型。前者以大大小小的工作室为单位，例如明年的《爆裂舞台2》、新综《音乐野生活》都将由安可工作室共同出品。芒果TV的运转模式是相似的，之前《歌手》的洪涛团队明年将推出新综《声生不息》，《浪姐3》依然将由吴梦知、晏吉团队制作。事实上，在曾经的电视台中，团队制作早已是约定俗成的模式。只是团队或工作室中心制是近几年才渐趋公开、稳固，无论是在效率、在创意产生层面都显得更加适配。4、新手公司兴奋入场，老牌公司不轻易让位剧综方面，一直都不断有新手玩家入场。但由于综艺市场相对而言发展得比剧集市场晚，所以，新手公司入场对剧集方面的传统影视公司会更有冲击一些。曾制作《仙剑奇侠传》《步步惊心》系列的老牌公司唐人影视。明年的片单上，主出品了一部《完美伴侣》，该剧也是高圆圆的复出之作。另一部是和芒果TV合作的季风剧场女性题材剧《妻子的选择》，两部作品均走稳定路线。而相对来说，年轻的剧集公司内容会更生猛、有趣，比如爱奇艺联合光芒影业、十间传媒共同出品的《私奔的外婆》，是一部女性公路题材剧，市场上少有。另外一些更求精专的剧集公司也很兴奋，前文提到的五元文化、留白影视正是这类，它们在近几年的片单上也常出现。精品网剧背后通常会藏着小而美的公司是近两年的常态。而有实力的大牌影视公司也在深耕已有赛道的同时奋力坚守市场的位置，例如正午在明年主打主旋律剧和都市情感大剧的同时，还在开发无限流剧《开端》。新丽、华策和柠萌也还有大量项目在推进，相较而言，慈文在明年的项目储备上仅有一部《血战松毛岭》。另外，除了经纪公司外，还有一些类似于文投控股之类的其他行业的公司转型做剧。这两者主控或参与的作品质量参差不齐，某种程度上也说明了剧集市场存在一定的壁垒。只希望通过剧集给新人带流量、或是不懂专业的人入场，都不会是好剧诞生的开始。综艺方面，相对老一些的灿星制作、鱼子酱文化在明年依旧有三、四部作品推出，一些以工作室为单位兴起的制作团队倒是很值得留意，腾讯的坐标系工作室、爱奇艺的安可工作室、小怪兽工作室等。综艺相对来说迭代比较快，脚步也需要更快才能够迎头赶上。从片单走到播出，还需要很多步整体而言，剧集题材上重现实主义、主旋律，大古装剧减少，综艺层面还徘徊在旧模式中找创新，相对而言无惊无喜。而在项目背后，以公司为主体的单位倒是显得异常活跃，今年整体剧综的数量相比去年都有所上升。片单虽然都已释出，能够真正理想的落地执行还有待验证。接近年关，猫晚刚收关，几大平台和卫视在年终晚会上或许还有一战。另外，如今艺人暴雷、相关政策收紧都会影响剧集的制作和播出，风险系数比以往高许多。正在播出的《突围》和尚未播出的《学区房》都是因为类似的原因受到了影响。且主旋律剧集在接下来片单中的占比很高，这一点尤要引起注意。也正因如此，越来越多的影视剧引得官方主体下场保驾护航。总的来说，虽然政策未可知，但从片单来看会发现，悬疑题材、科幻题材甚至无限流的出现都有几率产生一定热度甚至惊喜，可能也是让市场风向顺势发生改善的机会。因此明年的市场会否有爆款，依然值得期待。

其中重要的内容板块——剧集，就有三人即优酷剧集中心总经理谢颖，阿里影业副总裁、敦淇工作室负责人敦淇以及拾穗工作室负责人张文丽直接向班长汇报，三人平级，其中敦淇和张文丽在人事关系上属于阿里影业。

复盘项目从无到有过程，透析影视行业内在逻辑，讲述爆款养成背后的故事。

可想而知，随着建党献礼季的来临，六七月份的荧屏将成为献礼剧的海洋。这些重点剧目把镜头对准历史和人民，从不同角度展示了中国共产党百年的光辉历程、伟大成就和宝贵经验——

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sector（消费版块）。首先是聚焦新消费产品和品牌，比方说去年上市的「完美日记」，公司叫逸仙电商，打造针对年轻消费人群的美妆和护肤产品，他们在纽交所上市很成功。沿着这条线，我们还投资过包括M

大项目会被盯得更紧，主要是因为影响力更大。事实上，比起耽改剧中的描写尺度，舆论导向才是有关部门关心的重中之重。这点适用于所有类型剧集，后来《人民的名义》遭遇下架的原因，就与观众对反派角色的共情有关。

萧寒解释，一个城市里无外乎有三种人：土生土长、一直生活在这里的人；出生在外地、在外地长大，然后来到这个城市生活的人；还有生长在这个城市、后来离开了家乡去外面的人，但他和家乡之间又有一种非常强的连接。

当代东方的前身是大同水泥，主业是水泥制造与销售。2010年，“当代系”入局，厦门当代集团接手了处于诉讼纠纷中的原控股股东的持股，成为上市公司的控股股东。接手之后，厦门当代很快将这部分业务剥离了出去。

但也有编剧表示，和做完整个项目没过审相比，提前审剧本是把风险前置，如果剧本没审过最多也就是损失几百万的剧本费用，“而且没审过你还可以改，不至于全都没法用。修改的成本也比有成片后再修改要低。”

除《清平乐》以外，今年还有几部历史剧待播，如李少红导演的《大宋宫词》，欢瑞世纪的《山河月明》等。前几年在市场上几乎绝迹的历史剧，能再次迎来属于自己的辉煌吗？当下的市场到底需要怎样的历史剧？

这里是“娱乐资本论”。我们关注文化与资本的基情碰撞，娱乐界大佬的投资秘辛，文化传媒股的炒作密码。

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朋友圈比赛门票价格应声下跌。8月初开票时，门票一秒售罄，最贵被炒到4万多一张，今天已经砸在黄牛手里卖不出去。如果任由事态发展，NBA在国内的相关赛事和活动必然都将取消，门票收入也不复存在。

在综艺方面，目前越南模式主要来源于日韩和欧美，若不包含版权费，一集综艺的制作费用一般为50万美元左右。这个价格，几乎逼近中国的二线综艺节目。韩国TNV电视台制作的心理战游戏综艺《Society

“这个洞察应该是前瞻的，连受众都不能那么明确地表达出‘我要什么’的时候，你得比他更先知道他要什么，或者是能很好地总结和梳理出他内心的需求。然后我们提供一个好的故事背景，让你去获得共情，获得一种满足。