廖一梅：这三本书放在这里，就是我的前半生。
9月10日周日下午，在北京单向空间（花家地店），我们邀请到“悲观主义三部曲”作者廖一梅和编剧史航，用接近两个小时的时间，谈论了“悲观主义三部曲”周围和背后的故事。廖一梅和史航分享了他们对于自我和爱的理解，描摹了一个疯狂的年轻时代。年轻的我们鲜活热烈，不管不顾，充满正能量。
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（以下为浦睿君删减整理版，文末点击“阅读原文”获取完整活动视频~）
特 邀 嘉 宾
廖一梅，中国当代极具影响力的剧作家、作家。现任中国国家话剧院编剧。作品有《恋爱的犀牛》《琥珀》《柔软》《悲观主义的花朵》《像我这样笨拙地生活》等。
史航，编剧，策划人，书评人，舞台剧代表作《我爱XXX》《迷宫》《魔山》《艳遇》《初恋》《空中花园谋杀案》等，出版物《野生动物在长春》等。
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“戏剧针对我们的心灵，而不是日常生活。”
史航：不知道大家拿到这三本书先会看哪里，要我肯定先奔第三部分，有很多照片和手记。书的第三部分说了很多事情，我跟他们挺熟的，也不知道这些事情。比如，我看这书才知道，蜂巢剧场，我觉得这么文艺的名字，一定来自得过诺贝尔奖的西班牙作家卡米洛·何塞·塞拉，他写过小说叫《蜂巢》，结果证明，它不是这样。
廖一梅：那时我一直让孟京辉去注册剧场，他不去。后来我说今天必须注册，他说你必须马上想个名字，我当时在喝一杯蜂蜜茶，蜂蜜姜茶，旁边有个盒子，画着蜂巢，我说那就叫蜂巢剧场吧。
史航：所以我们知道这是个神秘的冠名商，它都不知道自己被冠名了。其实很多人已经是这本书的铁粉，孟京辉的铁粉，剧都看过了。为什么我们还要把剧本聚集到一起，话说拔出萝卜带出泥，这本书有很多泥，你看的是三个萝卜，《恋爱的犀牛》《琥珀》《柔软》，但这些泥是更有意义的东西。我们看见陈年往事的时候会发现，原来生命是这样被我们榨取了，就这样被我们提炼了，这是特别有趣的事情。好多典故不仅仅是话头，不仅仅是谈资，也是跟别人聊完回头一个想的时候会有的觉悟。在《恋爱的犀牛》之前，廖老师已经是个编剧了，她在写电视剧，我还看过，我想问廖老师写电视剧生涯对你以后写悲观主义三部曲有什么帮助？
《恋爱的犀牛》原生音乐专辑、1999年版《恋爱的犀牛》海报
廖一梅：这三本书放在这里，就是我的前半生。我认识史航已经29年了，29年很漫长，以前我认识的史航不是这样的。（笑）现在这个当红的、德高望重的人，还管我叫师姐，我觉得我真的没法儿混了。（笑）你问陈年旧事，我都忘了。
史航：我给你提示一下，你写过一句话“犀利的剑”这个写电视剧的时候用不上，你怕开口伤人，所以老放在鞘里，后来写话剧就可以拔剑。所以我就想问问电视剧和舞台剧创作的反差。
廖一梅：电视剧大家都看过，不过我很长时间不看了，因为我家没有天线。（笑）电视剧基本上描述以日常生活的场景，描述日常生活场景，你说的必须是人话，就是最通俗易懂，家长里短的话。对一个编剧来说，天天写这个，这是对语言的一种戕害。常年写电视剧的人都会感觉自己的语言变得没有光彩。史航，是吗？
史航：舞台剧，廖老师也说过，平时我没有理由这么说话，只有在这个舞台，这个空间里，我们躲到这样空间，有灯光照下来，才能这样说话。我和廖老师合作过两次，一次是成人戏剧，一次是儿童戏剧，我就不断地用我的人话方式把整个戏的水准在往下拽，廖老师扑腾着翅膀往上飞，就是这么一个奇怪的场面。想问一下廖老师，《恋爱的犀牛》可以说是容量最大的，你对那些犀牛粉们的热情怎么看，这是对你内心冷静的回馈，你这时一般怎么想？
廖一梅：接着你的话说，戏剧确实是一个心理的空间，它制造了一个氛围，它能让你说出你平时说不出的话，你内心的话。戏剧就是这样一个空间，它针对我们的心灵，而不是日常生活。舞台上的东西肯定会蔓延到日常生活里。说实话，我是有点不好意思，但我心怀感激。我年轻的时候，不是一个对别人特别在意的人。有点像他形容的，尽管他是讽刺的，比较宅。我确实是这样，我基本上为自己限定了一个框框，在这个框里，陌生人不要走近我。这样的时候，我在戏剧里说出自己的真心话，有陌生人为了这个感动，我其实是受宠若惊的。我并不觉得应该，这些东西你并不是为对方说的，你只是为自己说的。你心里充满这些东西想把它表达出来，你就说了，你并没有顾及到别人的感受。但是别人给了你这么好的回馈，从《恋爱的犀牛》开始演出，我听到别人这么说的时候，开始都有点不相信，受宠若惊，然后就是非常感激。你一个人在说悄悄话，旁边不经意走过的人听见了，给了你很大的鼓励和安慰，说到《恋爱的犀牛》的时候，我经常会有这样的体会。
史航：就像拿了一个低音的麦克风，却听到了很大的回声一样。我觉得很多时候就是这样。戏剧对那些胆小的人、颓废的人、绝望的人来说，并不一定可以让他们不胆小、不颓废、不绝望，但是在剧场的两小时，让他们体会了不同的可能性。不会游泳的人游了一天，第二天还是不会游泳，第二天还是上班，但是知道游是什么东西了，这就是属于剧场感受的东西。
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“我喜欢自由的人，我喜欢没有禁忌的人。”
史航：我面对《恋爱的犀牛》这样的剧时，看你们一波一波演员，无论男女，我觉得其实他们性格差别挺大的，这个马路和那个马路完全不一样。我们会觉得：哎，他好二啊，那个，他最怕二了，他一辈子都二不起来，但他们都在马路、明明中间找到了自己，这就非常有意思。就好像是南辕北辙的人在这里找到了一个交汇点，你对那些马路和明明有什么感受？
廖一梅：我也同意你的看法。我也在想这个剧为什么演了那么多年。它其实是我的窃窃私语，真是窃窃私语，所以它让我感到惊讶，一次次感到惊讶。它演到100场的时候，我已经超级惊讶，其实它当时能演出，我已经是非常惊讶了。在《恋爱的犀牛》书里也讲了这个情况，它一直让我惊讶。这些马路和明明确实是各种各样的，什么样的都有，但他们都能胜任。之所以能演这么久，我觉得可能是因为我们每个人都曾经那么年轻，那样荷尔蒙膨胀，那样充满热情，那样有着一种跟生活死磕到底的决心，那么多想证明自己的愿望。无论性格各异，无论什么样的人，他都有这样的愿望，他内心都有这种渴望，这种渴望是所有人共通的，所以这些演员都能演，观众也都能看到。
史航：确实廖老师的性格有很多不同的侧面。请放一下在廖一梅香格里拉的一张照片：廖一梅在香格里拉，“2008年独自去了川西阿坝藏族羌族自治州的寺院”（笑）我不是砸场子，你自己选的这个照片。这说明她内心里像个绿巨人在不断生长。我们在明明、小优、医生身上发现，她们本身就是危险人物，不用再去寻找危险人物。为什么说她是危险人物，好多人有着生命中很多体验，但她迅速翻篇，她没有展开这部分体验。但是廖一梅有着放之四海而皆准的状态，她在《柔软》里说了，我不想为某些特殊的人群代言，我是对普遍的人的生活态度，无论是热烈地追求什么，还是纠结地选择什么，还是果断地和什么和解，都是她的一个选择。
《柔软》剧照
《琥珀》里就写到了一个花花公子，刘烨饰演的高辕，廖一梅在现场和大家对话时，她就很直白地说了，我喜欢花花公子。她肯定不是针对一本杂志说喜欢，这是一种泛泛的讨论，你为什么喜欢花花公子？
廖一梅：你这样的人不是挺可爱的吗？
史航：我是花花胖子，不是花花公子。（笑）
廖一梅：这是个久远的问题。
史航：你现在不喜欢花花公子了吗？
廖一梅：花花公子可以，还行。
史航：我给你个提示，你当初说过的话，你说你喜欢失败的花花公子。这才是我真正想问的。
廖一梅：我喜欢自由的人，我喜欢没有禁忌的人。我不喜欢被各种条条框框束缚的人，我也希望自己是这样的人。花花公子恰恰有这种特质。我小时候就喜欢拜伦，上中学就喜欢拜伦写的《唐璜》，唐璜的准则就是自由，我希望我是自由的人，不被任何无论是道德规范，还是人类准则，还是其他高大上的说法所束缚，能够自由地生活。这是内心对自由的渴望。
史航：是这样的，我看《琥珀》更有感觉，我就是花花公子，我想知道他们的结局。我就想在他们翻篇之前看他们是怎么样的，就像从来不会对生活流露好感的高辕，最后他说因为你我开始怕死，他说这些话，这样的人物是我特别好奇的。但我想问一个特别蠢的问题，三部曲的三个男人，先不管碧浪达，你最喜欢哪个？
廖一梅：我必须都喜欢啊！
史航：你现在最喜欢哪个？
廖一梅：他们都是我生命里特定的一部分，我没办法说我喜欢我的胳膊还是喜欢我的腿。
史航：我也没办法说出来。我是从你说的自由出发的，一个人当他有荷尔蒙的时候，他不必假装没有荷尔蒙，性冷淡的时候不用假装性亢奋，性亢奋的时候也不用假装性冷淡，假装就是一个束缚的状态。这三个主人公有亢奋的，有寡淡的，是春夏秋冬有着不同季节，不同流程的。我们知道很多写类型小说的人，他选定一种尺码，通过不断换衣服来生产，但廖一梅三部曲中的人物，不是换衣服，不是通过身份、职业的转换，而是他本身对感情就是不同的状态。有的人是等待复燃的死灰，但不一定会复燃；也有易燃易爆的，像马路这样。
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“我希望我成为一个湖，最终成为大海。”
史航：当你不喜欢的东西包裹着你的时候，就像一种排除法，你能确定这不是我一直要写下去的东西。我只有上班才知道我为什么要辞职，每个人都一样，必须经历不自由，看舞台上从不自由到自由的这些男女们，才有意义。到《柔软》时，廖一梅老师说“与生活握手言和”，握手言和与自由之间，你觉得对你是一种什么样的关系？
廖一梅：我原来是一个杯子，是一杯水。在这样的一个杯子里放上一把盐，它根本就没法喝了。但如果你把这把盐放到湖里，它可能根本就没有感觉；如果那这把盐放到海里，那它本来就融为一体了。我本来是一个杯子，我对痛苦特别敏感。我之所以说跟生活握手言和，我希望我成为一个湖，最终成为大海。一切东西都能容纳，这就是握手言和。握手言和是一种接纳，你刚才说到自由，这就是自由。一个杯子肯定是不自由的，因为它有限制，它被空间隔断得很小。更大的自由就是一个湖，一个海，我一直在寻找这样的感觉。
史航：我已经被网络毒害了，刚才的脑子里一直滚过弹幕，杯具杯具，她不要做一个悲剧，她要做一个海、做一个湖。（笑）我觉得我们不能把生活悲剧化，而只是要保留自己悲伤的权利。就像在大海中的盐那样的一点悲伤，而不是向别人炫耀的，保持姿势的悲剧就好得多。悲观、悲伤这些就让人更放松，也许能营造让人更享受的环境。
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“我对每个普通人都感兴趣”
史航：再拿到这套书时，我关心龙套和小人物。比如《恋爱的犀牛》，我就关注一个自杀的人，他自杀那年67岁。1999年时，城市要建造一个世纪大钟，上边要刻上诗人的名字，“本世纪出生并死亡的诗人一百位”。于是，为了自己的名字能刻上世纪大钟，一位67岁的诗人在这一年自杀了。这当然是一个非常扁平的标签化的人物，但我也到了四十五六岁的年纪，离67岁不远了，我再看的时候，觉得这件事非常能理解。一辈子找不到明明，找不到马路，甚至连图拉都找不着，那就把自己的悲伤变成名字在上边刻一下吧，起码比到此一游要有意义吧。所以这个世界上不见得每个人都能遭遇让你粉身碎骨的爱情，让你粉身碎骨的爱，可能就要找别的方式来打发一生。所以在这个爱情至上的《恋爱的犀牛》里，突然看到一个一开始就被快进，被划过去的身影，我对那个67岁的老诗人还挺有好感的。
廖一梅：今天本来也希望孟京辉来，但我说别让他来了吧，要不然人太多了。史航一向是比较nice地说，我都听你的，但是又加上了一句“但是人多不好吗？”我说人多当然好，但是就像朋友吃饭，要是五六个人，你可以谈谈心，要是人多了，交流太多，大家就都瞎嚷嚷，根本不知道在说什么。对今天来的朋友，我就本着大家聊聊天，坐下来说说话。不能因为焦点太多了，分散到各种热点上去。我们本着这样的心，这本书也是这样，你要就看几句金句，没问题，谢谢大家。你要有耐心，想聊聊天，还想细致了解，那我可以给你讲讲故事，讲这三本书的由来。史航说这本书里的次要人物可能成为主流，没有关系，世界就是这样。大海里什么都有，你要享受这个有限的空间，大家说说话，还是喜欢几千人的大场面，想要很瞩目，都可以，我也都能接受。
史航：我听出你的意思了，孟京辉在这里，我们就不能谈心。（笑）我看《恋爱的犀牛》里一段话，非常感动，孟京辉被问到这个戏会不会一直演下去，他说当然会了，肯定会一直演啊，就算地铁卖唱，我一个人也能演啊。和老孟认识的这二三十年，他有变化，脾气好了一点，跟观众对话欲望强了一点啊。但还是，如果老孟出一本这样的书，就会很麻烦，就像我爱XXX一样，大量的牛X、牛X，他的词汇有时很贫乏。你注意到这件事情没有。（笑）他这本书我们的怎么卖，我们得插好多图来掩盖词汇贫乏这一点。
廖一梅：我不能同意你啊，我先表达这个。（笑）
史航：有一次乌镇戏剧节闭幕式，非常严肃的场合，老孟要作为艺术总监说话，赖声川老师很儒雅的站在一旁等着做英文翻译，老孟看着大家说：“乌镇戏剧节，牛 逼！”然后就不说话了。（笑）赖老师很绝望地看着他，他就等赖老师翻译，赖老师也想这句话怎么翻译，然后全场就疯狂鼓掌。（笑）所以这三本书是精确的、垂直打击的，它可能同时击中很多人，但它是点射，不是扫射。廖一梅的作品相信每个人都是个体。拍《柔软》的时候，姜文去探班，他说这个可以拍成电影。王朔也对这个剧影响比较大，这帮成熟的班底也对这些剧很感兴趣。我想让你聊聊这些个体。
廖一梅：对，我的生命里确实有很多朋友对我影响很大。我昨天还去看了刘索拉的一个画展。刘索拉对我有很大影响，有段时间我对她着迷。她聪慧，又特别独立，是真正的艺术家，天才型的艺术家、作曲家、作家，又很美貌。女人也就做成这个样子了。她看着我，就可以为我画一幅画，她是用全部的感受在画。我还留着她为我画的一幅画，她画的时候先要在纸上涂一层白，她也不知道为什么会这样，她就是感受你，然后笔自然就会下去。我还真觉得这幅画跟我有很相似的地方。我有一阵子天天跟她泡在一块儿，就是写《柔软》的那一阵子。我自己不是天才，但我确实喜欢天才，我想看到人的极限能到什么样子，看到她们能完成什么东西。当然了，只要是人，都会有他的困惑，他的痛苦，他的问题。
我原来一直试图找完美的人，我只对完美的人感兴趣，我现在不这样想了，我对每个普通人都感兴趣。我有一阵子热衷跟我认为的天才在一块儿，感受他们对世界采取什么态度，用什么方法应对这个世界，最终他发现了什么，是否满足。这些对我特别有吸引力。因为我也想看看自己。我写得很少，她挺惊讶，也很好奇，她说你怎么也得等到得诺贝尔奖以后再不写啊。（笑）她设想她是我，身边有个好导演，她会一直写，花钱也要演出，而我呢，写这么少，而且不写。她说我是你的话，我每天都有一个大戏上演。我不是这样的，我不太需要这些，我想到更深的地方去，不需要每天都写一个戏。这是每个人的节奏问题。人跟人就是这么不同。
通过这些优秀的人，我知道我不是天才，我不用爬到塔尖，通过他们，我知道自己应该适可而止，我是这么想的。
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“一个人能对别人说‘我都听你的’确实挺不容易的”
史航：你的作品除了话剧，还有小说，叫《悲观主义的花朵》。里边有一个陈天，大家很感兴趣。有很多豆瓣青年都认为原型是王朔，是吗？
廖一梅：当然不是了。我很早就认识王朔，我大学毕业的时候出钱让我写剧本的就是王朔，而且钱非常高，我特别惊讶，简直欣喜若狂。王朔真是本着帮助文学青年的心，给文学青年一个出路。我写剧本就是为了养活自己。我为王朔当时的公司写了好几个剧本。他是第一个给孟京辉投资戏的人。戏在演之前突然被通知不许公演，不公演就意味着没有任何收入，投资肯定回不来。孟京辉去跟王朔说，王朔一句话都没说，再没提过这件事。王朔对我来说是很美好的一个相遇。豆瓣青年好像同意这个想法了，就说《悲观主义的花朵》写了王朔。《悲观主义的花朵》再版时，我经常跟王朔吃饭，我特别不好意思。他当时特别淡定，说我很荣幸。
史航：他是我最期待，也不敢催的一个作家。我还特别想提到廖老师的儿子。这个小朋友，他有一件事让我非常难忘。一群人在聊天，最后要走了要告别。孟京辉开着车，刚会说话的小朋友非常不高兴，非常悲伤，他说叔叔跟我说了再见，我没有跟叔叔说再见。越说越哄不住，他非常悲愤。我们就开车回去了，他说了再见，大家很感动。我们很想聊聊他，作为结束。
“悲观主义三部曲”签售现场的油漆桶上，那天是他四岁生日。
廖一梅：我其实不太想说家里的事，而且书里都有。我儿子刚生下来没有两个月，孟京辉就把他抱到剧场。排练《琥珀》时，他刚刚能坐，孟京辉就把他放到导演桌上。剧场开业的时候，他刚四岁，那天一片混乱，地上还有一个油漆桶，那天还是他生日，他就站到了油漆桶上照了一张照片。他确实给我非常不一样的感受。我年轻时确实不是一个顾及他人的人，我对别人确实没有什么感受。内在的劲太大，除了必要的表达，很难顾及到他人的感受，孟京辉也是挺自我的人。艺术家都是有一点自我中心的。但我儿子真的不是，我觉得他天然的就会顾忌所有人的感受，有句话他特别爱说“那就很尴尬了”。（笑）他特别怕这一桌上有一个人尴尬，十个人坐一桌吃饭，或者一群人，他永远注意到那个最尴尬的人，没人理的那个人。我真的挺感动的。就像你说的没有说再见这件事，类似的事情他做过好多次。他会提醒我我没有注意其中某个人，我确实是很容易忽略。这对我来说是一种学习。就像你，一个人能对别人说“我都听你的”确实挺不容易的。
史航：廖老师儿子的事情可以从书里看到。确实，之前我们看剧本的时候，只能看到果实，不管是坚果还是浆果，现在可以看到树干，藤蔓。在剧场看过戏剧再看这些，你就能像福尔摩斯来分析这一切，这个事情是怎么发生的，这很有意思。下边有问题的应该就是你们了，大家有什么特别具体的、有意义的问题可以尽快交流。
“悲观主义三部曲”签售现场
观众提问： 两位老师好！我想知道在您心中马路是为了什么在爱情和现实之间挣扎？第二个问题是，我觉得高辕之前一直没有觉醒，最后忽然一下醒过来，然后对小优说我承认爱上了你，我觉得这个结局很唐突。不知道您是怎么看的？
廖一梅： 其实你说的也对。《琥珀》里的小优和高辕不一定有爱情。其实马路和明明也不一定有爱情。其实是一回事，他们是活在自我的感受中。我们年轻时疯狂地爱上一个人，可能不是因为这个人有什么可爱的，不是因为这个人太好了，值得你去爱，不过是我们内心的投射。戏也是，它讲的不是两个人的关系应该怎么处理。它只是内心的感受。高辕和小优是我内心的两个生命，这是特别真实的，他们代表了我对世界的两种态度。我有可能是花花公子高辕，有可能是非要在生命里看到奇迹的小优。我的身体里一直就有两个生命在作战。他们的争论会带来什么，我想看到这个结局。他们应该如何，我就让他们在舞台上产生关系，产生爱情，产生纠葛，这是我内心的反映。他们产生爱情，这并没有什么具体的原因，这并不唐突；我最终让他们和解，我希望他们在剧中和解，这个结局跟我自己的经历有关。我当时怀孕，内心里不希望把孩子带到一个必然悲剧的世界上。我没有力量改变这个世界，只有改变戏的结尾。我把结尾改了，这就是历史的真相。
观众提问： 您刚才说人要从一个杯子变成一个湖，一片海，对悲观主义者来说，要与世界和解。但是有些人会一直是一个杯子，最终面对悲剧的结局。想问您要想自己容纳的水越来越多，这个过程是怎样进行的？
廖一梅： 自己容量逐渐变大这个过程是如何进行的，这其实是一个非常好的问题。我真心想回答，又不知该如何回答。
我刚才说了很多我大学时候的照片，我也在想我把这些放到这里有什么意义呢？我真不是一个自恋狂，但我有什么必要把以前的故事讲出来，印在书里给大家看呢？我有一个内在的愿望，我生怕我写的戏，我写的小说会误导别人，没有为大家打开更多的窗，而是关上了更多的窗。这是我担心的。我不希望把一只碗变成了一个杯子。我是想大家看到我是多纠结的一个人，怎么麻烦我怎么干。我就想让大家看到我这么纠结地一个人也能跟生活和解，一个皮筋你一直拧，一直拧，拧到最后一松手，突然散开，大家等的是这个时刻，而不是一直拧的过程。一直拧是必须的，就像年轻的时候，每个人都是一样的，疯狂、折腾、困惑，每个人都有这样的过程，这是拧皮筋的过程，没有这个拧的过程后边也不会有那么大的劲让这个东西松开。所以如何让杯子变成一个湖，一片海，无论是对自己困惑、怀疑，还是惶恐，有时我们做一件事不是因为别的，是因为对自己的惶恐。这些东西如果都能被打破，就是与生命握手言和。人生挺艰难的，并不是说唱几首情歌，讲几个笑话，开几个自己的玩笑就能度过的。是一个很艰难的过程。但是，不放弃也是正常的，你总有内心的劲让你不放弃。每个人总有自己的方式，有一扇自己的窗，无论是花花公子的方式也好，独善其身的方式也可能，你都能通过这扇窗看到大海。我相信，我也衷心祝福你们所有人。
观众提问： 如何面对现代社会强烈的欲望，物质欲望或者身体欲望？和它们对抗还是握手言和？它们像浪潮一样，每个人都不可避免。
廖一梅： 这个不可避免，你就使劲折腾吧，史航原来就像你这样。（笑）最终你折腾完了，也会变成史航这样。这是每个人都会经历的，很宝贵，要珍惜它。所有打过来的浪头，都会帮助你成就。真是这样。只有经历过这些以后，人才能不那么狭隘。没有经历过困惑和痛苦的人，一般都会很肤浅，没有什么意思。应该感谢生活给你的礼物，然后照单全收。我相信这一定会成为动力，毋庸置疑。生活总要继续下去。
史航：我觉得对抗欲望的方式就是实现它，然后在实现过程中，你会发现我还有别的事情要忙。你就会把它解决掉了。慢慢你就会像我这样无欲无求。（笑）
廖一梅： 这是一个过程，不是一句话。慢慢磨练成史航这样就行了。
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