5分钟让你成为饭桌上的文化人
我们偶尔会在迫不得已的情况下和不太熟悉的人一起吃饭，有时是客户，有时是朋友的朋友括弧互相不认识，有时是相亲……
这时饭桌上，最怕的是什么？
尬聊、各自低头玩手机
和寂静到乌鸦飞过的面面相觑……
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想要打破饭桌上的尴尬和寂静，很容易，最好的切入话题就是饭桌上的食物啦。食物不仅是用来饱餐的，还可以成为餐桌上的谈资，调节餐桌气氛。
从点餐开始，如果你点餐时单纯地点“店长推荐”这类的菜，就有点low咯，来，让我们用艺术和文化的角度，来点餐。
当遇到以下及其他食物时，我们可以通过下面的“艺术语言”在餐桌上打开话题。
虾
有喜庆之意，也是代表性美食
虾是带有好兆头的食物，除了虾柔软的腰身像祈愿的姿态之外，虾的红色也是驱魔辟邪的颜色。
明治时代初期擅长传统油画的川村清雄有幅名为《供品》的画作，镜饼上放着一尾伊势龙虾，代表作为供品用的节庆食物。画在木板上的这幅画尚留有木纹，左边梅枝上贴了色纸，是一幅可以挂在和室梁柱横木上的横幅画作。川村清雄为了让油画融入日式住宅，在西洋画中融入日式画风。
《虾》：川村清雄《供品》，20世纪初，福富太郎私人收藏
东方绘画常将蚬子和尚和虾联想在一起。传说蚬子和尚是唐末的禅僧，住在河边的他会抓蚬子和虾来吃。14 世纪初的画家可翁仁贺描绘蚬子和尚抓到虾的欢喜模样，使用随性的粗细线条表现出禅画般的简约质朴之感。
《虾》：可翁仁贺《蚬子和尚图》，14世纪，日本东京国立博物馆
在西方，虾，特别是螯虾本身并无任何象征意义，纯粹是令人忍不住食指大动的美食。丢勒只用几笔便描绘出逼真的龙虾，这是他第一次去意大利旅行时在威尼斯看到的。他还用水彩描绘大螃蟹，足见这位画家有着强烈的好奇心和一流的画功。
《虾》：丢勒《龙虾》（A Lobster），1495年，德国柏林画廊
英国本土画派的创立者威廉·霍加斯（William Hogarth）鲜活描绘18 世纪市井风情的作品《卖虾女》（The ShrimpGirl）采用了大胆的笔触，堪称印象派先驱的杰作。卖虾女头上顶着的大竹篓装着小虾和舀小虾用的杯子，虽然只以些微的红色笔触表现虾，但少女的开朗神情令人印象深刻。
蔬 菜
多是配角，但偶有杰作
蔬菜虽然是世界各地的人们都会吃的食材，但在西方静物画里多半只是配角，因为静物画的主角通常是水果和花，朴素的蔬菜难挑大梁。但即便在艺术领域比较不被重视，偶尔也有饶富深意的关于蔬菜的杰作。
16 世纪是静物画的草创时期，画中常出现静物搭配人物，也会描绘贩卖蔬果的商人。佛兰德斯画派的画家约阿希姆·布克莱尔（Joachim Beuckelaer）就有这样的作品，商人和市场成为他反复创作的主题。从画面右前方开始，摆满了卷心菜、蚕豆、胡萝卜、芜菁等蔬菜，中景有樱桃和梨子，最后面则是白菜和葡萄。充满整个画面的丰富蔬果并非实际景象，充其量只是画家的理想——绘画不仅描绘眼前的东西，也表现美丽丰饶的想象中的世界。
《蔬菜》：约阿希姆·布克莱尔《卖蔬果、家禽的女人》（Market Woman with Fruit, Vegetables and Poultry），1564年，德国卡赛尔博物馆
17 世纪初期活跃于西班牙的画家胡安·桑切斯·科坦（JuanSanchez Cotan）却反其道而行，默默创作画风朴素的蔬果画，书中收录的作品就是最具代表性的一幅：卷心菜和榅桲垂挂着，一旁则摆着甜瓜和小黄瓜。用绳子垂挂蔬果是为了防止腐坏，可以保存更久。科坦的画总是将食物放在窗框般的空间中，窗户深处一片漆黑，酝酿出冥想的气氛。事实上，这位画家后来住进格拉那达的修道院，过着虔诚清修的生活。
《蔬菜》：胡安·桑切斯·科坦《榅桲、包心菜、甜瓜与小黄瓜的静物画》（Still Life with Quince, Cabbage, Melon and Cucumber），1600年前后，美国加州圣地亚哥美术馆
江户时代中期的代表画家圆山应举有一幅描绘萝卜上有成群老鼠的画，描绘细腻的萝卜和老鼠令人会心一笑。同样活跃于京都的伊藤若冲也有一幅以萝卜为题的杰作《蔬果涅槃图》。对于出身京都锦市场蔬果批发商的伊藤若冲而言，蔬菜是最贴近生活的母题。他借用释迦涅槃图的构图，将萝卜比作释迦，用清一色的水墨线条精彩描绘各种蔬果。艺术史家佐藤康宏推测这幅以强而有力的笔触作细腻描绘的画作，可能是伊藤若冲于1779 年母亲过世时，为了替母亲祝祷及祈愿家业昌盛而创作的。
《蔬菜》：伊藤若冲《蔬果涅槃图》，1779～1782年前后，日本京都国立博物馆
橄 榄
和平的象征
橄榄枝自古以来就是和平与胜利的象征，也是古罗马和平女神帕克斯的象征物，赢得比赛的胜利者会获赠橄榄枝，橄榄枝也成了凯旋者身上的装饰品。大地闹洪灾时，诺亚放飞的鸽子衔着橄榄树的嫩叶飞回来，所以橄榄也象征神与人和解，是“和平”与“协调”拟人像的象征物。古代的公墓，也就是地下墓穴的壁画也描绘橄榄树与橄榄枝，代表往生者得到安息。
橄榄也经常出现在荷兰的早餐画中，例如威廉姆·克莱兹·海达（Willem Claesz Heda）的早餐画，描绘的就是荷兰特有的玻璃杯盛着白酒、面包及橄榄。
《橄榄》：威廉姆·克莱兹·海达《静物与橄榄》（Still Life with Olives），1634年，比利时根特美术馆
17 世纪末至18 世纪活跃于波隆那一带的画家马肯托尼欧·弗朗西斯切尼(Marcantonio Franceschini) 采用古典样式，描绘“和平”与“正义”的拟人像相拥的情景。右下方“正义”拟人像的象征物是天秤上的橄榄枝，还有表示战争与武力的剑，象征正义让和平和武力达到协调的状态。
《橄榄》：马肯托尼欧·弗朗西斯切尼《和平与正义的拥抱》（The hug between Peace and Justice），17世纪末，意大利切塞纳马恩省储蓄银行
棕 榈
叶子象征胜利与殉教
群生于沙漠绿洲的棕榈树被视为“天堂的生命树”。圣家族逃往埃及的途中，曾在枣椰树下休息，吃椰枣果腹。阿尔皮诺的作品描绘圣家族在枣椰树下歇息，约瑟还摘了一颗椰枣给幼儿耶稣。此外，耶稣基督骑驴进入耶路撒冷城时，人们手持棕榈枝欢迎。因为这个缘由，复活节前的主日又称为“棕榈主日”。
《棕榈》：艾伯塔诺《逃往埃及途中的休息》（The Rest on the Flight into Egypt），1597年前后，美国波士顿美术馆
棕榈叶象征胜利，也是胜利女神维多利亚与“纯洁”拟人像的象征物，殉教的圣人和圣女也会手持棕榈叶。描绘殉教场面时，常会出现手持棕榈叶的天使，因为为信仰而殉教的行为也代表着不屈服于世俗，有得胜的意思。维托雷· 卡尔帕乔（Vittore Carpaccio）的作品《圣乌尔苏拉的梦》（The Dreamof St. Ursula）描绘天使向睡着的乌尔苏拉递出棕榈叶，预告她不久将在科隆遭人袭杀而殉教。
卡拉瓦乔的《圣马太殉教》（The Martyrdom of SaintMatthew）描绘乘着云的天使向倒卧的马太递出棕榈叶，伸手接取的马太拿着棕榈叶远离尘世，前往天国成为圣人。
《棕榈》：卡拉瓦乔《圣马太殉教》，1600 年，意大利罗马圣路吉教堂。
面 包
象征悔改的粗食
神职人员用手帕捂着眼角，一边看书，一边吃面包。没有铺桌布的桌上放着装水的烧瓶与玻璃杯。
这幅画是17 世纪前半活跃于米兰的画家丹尼尔·克雷斯皮（Daniele Crespi）的作品，也是西方艺术史上非常有名的一幅关于用餐的画作。画中的主角出身名门贵族，是16 世纪后半叶的米兰主教。他虽贵为王公贵族，过的却不是锦衣玉食的生活，而是甘于粗茶淡饭，变卖衣服、家具，甚至连壁挂也拿去贩卖，将所得全数捐给穷人、孤儿与病人。
丹尼尔·克雷斯皮《圣嘉禄用餐》（The Fasting of St.Charles）,1628年前后，意大利米兰圣母玛利亚教堂。
这幅作品传神地表达了“贫困与悔改之友”圣嘉禄的圣人形象，画中感受不到圣人的崇高与英雄气概，而是忠实地演绎孤独的神职人员既严肃又禁欲的模样。神职人员一边吃着只有面包和水的简单餐食，一边阅读《圣经》，为耶稣受难而感动落泪。虽然他吃着不易消化的粗食，但模样无疑是虔诚基督徒的典范。为了忏悔，不吃肉也不喝酒，和贫穷百姓吃同样的食物。
此外，面包也象征耶稣的身体，同时也是布施给贫民百姓的食物。西班牙画家牟利罗（Bartolomé Esteban Murillo）就曾画过年幼的耶稣布施面包给朝圣者的作品。
牟利罗《小耶稣布施面包给朝圣者》（The Infant Jesus Distributing Bread to Pilgrims），1678年前后，匈牙利布达佩斯国立美术馆
圣嘉禄用餐的情景代表着就连“吃饭”这个再平常不过的行为，也是思考神恩的重要时机，展现了严谨的宗教观。欣赏西方艺术时，只要看见以用餐为题材的画作，先联想“最后的晚餐”就对了。即便作品并未直接表现宗教主题，用餐情景通常也暗喻着圣餐式。
马 铃 薯
代表社会底层的食物
昏暗的油灯下，农民一家人将叉子伸向大盘子，盘子上盛着用盐水汆烫过的马铃薯。画面右边的女性正在倒咖啡，一旁的男人默默地递出碗。
凡·高《吃马铃薯的人》（The Potato Eaters），1885 年前后，荷兰阿姆斯特丹凡·高美术馆。
原产于南美的马铃薯最早不被西方人接受，后来因为饥荒，马铃薯代替谷物成为主食才逐渐普及，成为18 世纪欧洲农民与平民的主要食物。马铃薯在荷兰至今仍是常见的食物，但由于“社会底层者的食物”这样的印象太过强烈，几乎没有相关画作。
一家人共进晚餐、闲话家常是再平常不过的场景，但画中的这家人却几乎没有交谈，气氛十分严肃。凡·高（Vincentvan Gogh）表示，他想通过画作强调农民吃着从大地挖掘出来的东西这一点。对农民而言，只要全家人聚在一起吃着自己种植的作物，就令人满足，感谢神的恩典。
2000 年，朝鲜参加在韩国光州举办的国际现代美术展，一时成为话题。朝鲜参展的作品都是能让人深刻感受到传统社会主义、非常写实的作品。当时的参展作品是画家前一年刚完成的画作《马铃薯丰收》。
金成龙（Kim Sung Ryoung）《马铃薯丰收》，1999年
当时，朝鲜因为粮食严重短缺，所以举办了一场提倡以马铃薯作为主食的活动，这幅画描绘了农民们愉快地估算着马铃薯收成量的模样。只要有马铃薯，就能暂时为他们的餐桌增色不少吧！朝鲜画家学习西方油画技法的功力堪称一流，其作品与古今中外的油画相比也毫不逊色。
但了解朝鲜现况的人看到这幅画，马上就知道这是一幅背离现实、过于理想化的作品。还是凡·高笔下在昏暗的屋内默默吃着马铃薯的农民，更能让人感受现实生活的沉重与充实感。
樱 桃
天国的果实
樱桃是史前时代就有的水果，在古罗马时代被广泛栽培，因为果实甘甜，有“天国的果实”之称。此外，传说圣家族前往伯利恒的途中，上帝让樱桃树在寒冬绽放花朵、结果实，让他们免于饥饿之苦。
这是一幅将提香的《樱桃圣母》（Madonna of the Cherries）世俗化的作品，唯美中带有颓废的气息。樱桃不但有性暗示，也有“爱”的意思，英文“cherry”在英语国家中是暗指处女、童贞的俚语。
《樱桃》：提香《樱桃圣母》，1516 年，奥地利维也纳艺术史博物馆。
樱桃是静物画的人气母题，美国的罗伯特·斯皮尔·邓宁（Robert Spear Dunning）有一幅细腻描绘樱桃放在草地上的麦秆帽与篮子里的作品。
《樱桃》：罗伯特·斯皮尔·邓宁《樱桃的丰收》（Harvest of Cherries），1866年，美国芝加哥泰拉艺术基金会
与此不同，塞尚的静物画则奔放不羁地描绘樱桃，画中的樱桃看起来既不鲜嫩欲滴，也不美味，有梨子图案的盘子与白布是描绘的中心，展现了不同形状、色彩和造型的组合。
《樱桃》：塞尚《樱桃和桃子》（Still Life with Cherries and Peaches），1883～1887，美国洛杉矶郡立美术馆
好了5分钟已到，还有鱼、葡萄、奶酪、豆子、水果……更多蕴含寓意的小秘密等你发现，请参考宫下规久朗的系列作品《这幅画原来要看这里》《这幅画还可以看这里》。下次再聊。
主题解读美术史之：《这幅画原来要看这里》《这幅画还可以看这里》
[日]宫下规久朗 著/杨明绮 译
浦睿文化·湖南美术出版社
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《这幅画还可以看这里》
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