初次亮相就逆势上扬，这个玩羽绒的数学学霸如何做到？

Original 文刀米文刀米 2022-07-19

沈威廉花了很长时间讲解他颇让人惊讶的羽绒服设计逻辑。在很多人印象里，羽绒服不算是能有大变化的类别，但这位数学“学霸”用理性思维方式设计出好玩又实实在在挖掘传统元素的羽绒服。

羽绒服还能玩出新花样？

不仅可以，而且花样非常多，逻辑上彼此粘黏，非常有意思。

“骨子里我是个叛逆的人，数学教会我如何看待自己和周围的事物。羽绒服最怕破洞，所以剪破面料，同时露出里面白色的胆布时，我的灵感就来了”。

一件背部采用蝙蝠纹样的大廓形羽绒服，蝙蝠不是印花，也不是拼接，它是“剪”出来的。

设计师用黑色和蓝色两层面料叠在一起，在绗缝出蝙蝠轮廓之后，将黑色的蝙蝠剪掉，露出里面的蓝色，背上便有了一只蝙蝠。

不仅如此。

如何让这两层面料发挥更大的功效，同时又能配合大蝙蝠的“气势”？

他剪了几百个洞。

再看下一件。

黑白条纹的外套，绗缝后，通过将上层黑色一条条剪开露出内里的白色，从而获得条纹效果。

同时，剪开后的黑色面料是毛边，反而带出了“羽毛”的轻盈感。

在做单色剪破的羽绒后，精于数学思维的他，转而去探索更多的设计可能性，于是就有了多层次的迷彩羽绒。这也是通过“剪破”工艺实现的，5层面料，层叠并且绗出花型，再剪开，需要哪个颜色露出就剪到哪层。

惯例的迷彩羽绒都是采用迷彩印花面料，但威廉觉得印花效果太普通、平面，如果用不同颜色面料裁出迷彩纹样再进行拼接，因为是弧形，工艺上基本做不到。

“剪破”效果的迷彩服，有一条层叠边，整个图案呈现出立体感。

“大家觉得很好玩，但实际工艺做起来相当的难，首先这个工艺发生在成衣上，第二，你是在用剪刀剪一件羽绒服，这个行为让人心疼，一不小心剪破，羽绒就跑出来，这件羽绒服就报废了。强大的耐心+细心，才能把这项工艺做好。”

几个颜色，就需要几层面料。当然为了节约面料，很多面料都是小块填充来达到整体色彩的呈现需求。

从单纯剪开，再发散性思维做图案，源于对一个设计点的不断延伸和展开。

沈威廉意识到，这个工艺很接近中国传统的剪纸，这样就和广博的中国传统文化联系起来。

“中国文化一直是我想做的内容，只是呈现方式我一直在寻找一种突破”。

这件龙头风衣，只是单层的薄风衣，羽绒在这里是作为一种装饰工艺，这个玩法让威廉很兴奋，方便日后将品牌做成全品类。

“剪纸工艺做龙头的图案，不是印花，也不是刺绣，是用中国的传统工艺表达传统元素。CHRISTOPHER RAXXY是以羽绒为关键词的品牌，羽绒不一定就是羽绒服，还可以是‘羽绒工艺’，这款衣服我们在每个小色块都充有羽绒，体积感很好的掩饰了剪缝，从而呈现出整体的雕塑感，这也是我们独创的彩色雕塑工艺”。

剪纸工艺我们首先会想到囍图案，为此他设计了这个RAXXY DENIM版型。

看下袖部字母的细节：

最为复杂的应该是一款背面装饰凤凰的长款羽绒。这款衣服整整经历了3个月的时间做不断调整。

雕塑感的背后是双层充绒工艺，第一层充绒是为了展现雕塑感，第二层充绒是为了保暖度，工艺复杂富有挑战。

剪下来的碎料并没有扔掉，全部收集起来用在其它款式上。

比如其中一款装饰了很像七彩“火焰”的装饰条。

既不是印花，也不是一根装饰条，而是很多根不同颜色的面料条堆积在一起，从而形成颜色的层次感。

“这是数学思维中，从3D空间回归平面最后再回归直线的设计理念跨越。你能看到的每一道小口子，都是我用剪刀一刀一刀剪出来的效果。”

定位于羽绒服的品牌，如何去做全品类，这是他们的难点。

毛衣如何实现？

他在单条面料充绒后找到了“毛线”，尝试各种办法去“织”这个毛衣。其中选择了清朝的“辫子”编织方式，从常见的三股编织法基础开发四股、五股、六股、八股等编织手法。

也尝试了局部编织的方法，两者结合，很摇滚，今年邓紫棋和刘昊然都选择了此款做杂志的拍摄。

他还做了一件牛角扣大衣，麻绳与牛角扣都用羽绒来展现，面积加大，需要有一个开口穿过扣子，则通过三股编成辫子当孔，再六股汇合继续编。

辫子能不能呈现纹样？

当然可以。

与“辫子”尤其契合的便是中国人最熟悉的龙。

具象的龙比较夸张，他还设计了更简化的龙型拼接在羽绒服中。

有人看到编织说他们参考了Moncler Genius的宫二系列，沈威廉说：“这其实是完全不同的设计理念。宫二的编织不完全是编织，手法来源于鞋带或者说是绑带，通过线带在气眼中的交叉穿梭来实现，做了个‘厚化’处理。我们的编织是真正的编织，做好编织后缝纫固定到特定位置，这也是整个工艺最难的地方。

“一种设计手法的运用，最终都要能体现它的艺术价值”，沈威廉说。

这是黑色凤凰和她的羽毛。

当然，配件也不能少，除了前面出现过的包，超长围巾也特别适合用“辫子”来表现。

除了采用辫子编织手法，他还用了凉席的编织手法。

起初下图的“毛衣”做出来相当别扭，他想到可以做破洞的“毛衣”，于是剪掉了几根羽绒条，发现效果很有意思，于是抽掉了几根，让编织条有疏有密。而垂下来的羽绒条飘逸兼具艺术感，他说很满意，为此开心了好几天。

那么，在尝试了编织，还有面料破掉之后，还能怎么突破？

这个时候，数学逻辑就会发挥显著的作用。从面料的维度继续上升到结构：

架构能不能破掉？

看看下面这款：

衣服后背是脱离的，里层做小后，外层就会带有弧度“拥抱”身体，呈现一个特别的廓型。

下面这是件机车夹克：

前片是脱离的，穿起来的时候，前片是挂着的效果，真正的插袋在前片后面。这样穿起时，比传统机车夹克更飘洒。

下面这款衣服在人走动时，帽子像机翼一样会兜起来，很有气场，需要对结构反复调整。

从面料破掉到结构破掉，逻辑思维再升华一下，就走到了解构手法，打乱再重组，于是有了另外一组衣服。

将背心上下复制拼接，得到了一件有点奇怪的新组合。沈威廉觉得，这是他喜欢的形态。

同样还是这件背心，将蓝色背心顺时针旋转90度，重新装上帽子，就变成了一件肩部尖尖翘起的半袖上衣。

别急，再玩一次。

这件衣服的后背是下图这样：

将它再一次调转方向，就得到了下面这件：

来看看这款羽绒服的整身LOOK。

有没有觉得他的设计思路非常有逻辑，除了有很强的发散性思维和强大的工艺支撑，他认为，最重要的还要有一套自己的艺术平衡设计理念。

“大家前面看到的是一些工艺都是表面设计手法的展现，而艺术化的轮廓才是这个品牌的核心内容，来源于我们不断地探索和思考！”沈威廉说。

数学学霸的时尚理想

以上介绍的羽绒服来自品牌CHRISTOPHER RAXXY2020秋冬系列，联合创始人以及设计总监是沈威廉，一位原本想当数学老师的理科学霸，在他看来，“做设计是在掌握工艺之后，利用数学的发散性思维，从一个点到一个面，再到一个三维。这是一个很兴奋的过程”。

虽然不是科班出身，但他的经历充分解释了他的设计方式。

首先，他出生在浙江省平湖市，这里是中国的羽绒服生产基地，据说淘宝一半以上的羽绒服都出自这里。在那些爆款熏陶下，我们看到了一个创新性品牌的诞生。

高一的时候，妈妈送了他人生第一件羽绒服，因为不小心，袖子兜破了，羽绒就跑出来，他说现在细想，还能感受到当时的忧虑和难过。奇妙的是现在做的大部分羽绒服都是“破”的，而且自己很开心。

除了喜欢衣服，他还从小喜欢数学。

“数学对于我来说，就像在脑子里电影沉浸式的放映，那些题目在我眼里就是障眼法，常常能一眼识破，就想去做更难的题目。为此不过瘾就开始跳级学习，基础知识学了，直接进入奥林匹克竞赛题。这是非常大的挑战。从而数学也教会我思考，从点到线，再到平面，再到3D空间”。

”我是个不服输的人，任何挫折打击，只会让我更加勇敢，这些都是之前做题目时培养出来的”。

他觉得设计师不仅要有创新精神，还要有勇往直前的激情。

尽管因为在全国数学联赛中获奖高考加了20分，但还是因为发挥失常数学都没考到班级平均分，和那个理想的师范大学擦肩而过，转而上了另一所工科大学的数学应用专业后，却开始对数学反感。

他渐渐开始了对服装的痴迷。在离大学不远的城市南京找各种风格独特的店铺，找自己喜欢的衣服，然后跟那些老板谈合作。

毕业时，只身一人跑到了南京，开了一家自己的服装店，店里衣服都是他喜欢的，另一部分是他改造过的，很独特，许多顾客成为他的好朋友。

再后来，他从零售转成自己做生产，开始了自给自足的生意，最多的时候一共有4家店，两家在上海。

2018年，他与好兄弟、同样来自平湖的名模方佳平共同创立了CHRISTOPHER RAXXY。经过两年准备，品牌今年正式发布第一个系列。

其实前两年，威廉就尝试着做过几个系列在不多的渠道进行销售，市场反应都还不错。

2018年他出过一款用尼龙面料拼接茶色TPU面料的羽绒服，透过透明的茶色TPU，可以看到里面的羽绒。

没想到，第二年这款羽绒服被国内某大牌抄袭，唯一不同的地方是将茶色部分改成白色透明面料，而且，抄袭款还上2019年挺火的一档潮人综艺。这个小插曲坚定了他要好好做自己的品牌。

某综艺截屏，左侧正是那件抄袭款，右下角是抄袭款背面

疫情期间，4个月的时间，10个人的团队，最后出品了这个具有原创性工艺的“剪纸”、“编织”的CHRISTOPHER RAXXY2020秋冬系列。

沈威廉描绘的2020AW非常有故事性：“蝙蝠开启的世界末日，黑暗的恐怖气氛，世界末日的来临。彼时东方燃起的大火，生命和黑暗作激烈斗争，挣扎过后，凤凰涅槃，蓝天巨龙腾飞，世界一片缤纷活力。这剧情其实和今年的疫情是息息相关的，末日结尾的那把火的颜色，红色和黄色，代表了我们中国，因为那是国旗的颜色！”

逆势出道

今年对于多数行业的多数品牌来说都是危机重重，当然，这只是对于多数品牌而言。

恰好，CHRISTOPHER RAXXY属于那个少数。

疫情结束后，沈威廉带着2020秋冬系列参加了“时堂”，那是他们第一次亮相。参展第一天，不少观众觉得他们的设计过于夸张，让他有些失望，但没想到，第二天开始，越来越多的买手对这个与众不同的系列感兴趣并下订单。当时有人形容这是“时堂”最炸的品牌。

在“时堂”参展时的照片

那次亮相后，他开始被业内关注。

有国外大型财团去考察他的工作室，不少大型商业品牌甚至设计师品牌也向他提出合作的邀约，刚去了两家国内服装龙头企业做新品发布交流会。不久前还传出他将与国内某羽绒大牌在明年联名推出高端系列。

威廉工作室

9月30日，他在上海举行了结合电子音乐、先锋舞蹈的品牌媒体发布会，现场装饰了两幅羽绒工艺作品，“双龙戏珠”和“凤舞瑞希”的羽绒雕塑画。

在不那么好过的日子里，沈威廉创作并发布了这个名为“涅槃”的系列，结合后来的快速发展，是个好名字。

Q&A：

文刀米：感觉你的衣服花了很多时间开发工艺，有没有印象很深刻的难搞细节？

沈威廉：难点很多，比如编织工艺，有几件衣服的编织部分需要6-8米的羽绒条，充绒后需要不断拍，一边编织还要一边拍松羽绒再固定，让它编好后依旧均匀，太胖太瘦都不行，这个需要反复调试绒量。

羽绒服的版型调整非常麻烦，一个上午可以做3件衬衫，但是三天可能做不了一件羽绒服，“小鬼”穿的那款衣服做了一个星期。

我们做的各种工艺尝试，不是单纯的面料改造，而是面料在充绒之后进行改造，这样就有雕塑感，我希望它是又酷又柔软的时装。

文刀米：开店的经历对你后来做设计师品牌的影响大吗？

沈威廉：那是我对审美的思考和培养期，思路再好，终究要和个人审美融合。当然最重要的就是，你要热爱！

我之前在做生产工艺时，全品类基本都做过，手工大衣、风衣、西服、针织衫、卫衣、T恤、羽绒服、夹克、裤子、袜子、围巾等等。曾经想过以后做一个自己的品牌，但是现在，我想做一个真正的百年品牌。

文刀米：当时卖的是全品类，现在怎么专门做羽绒产品了？

沈威廉：我的强项其实是做毛衣和卫衣，为什么做羽绒服，因为我发觉得羽绒服这块大家做得不够用心，国内外都是如此。其实做羽绒服设计我也才两年时间。

大家不擅长做羽绒服，它不能像其他品类那样做立体裁剪，面料的质感要结合羽绒一起，绗线宽窄，羽绒量的多少，不好把握。好多品牌基本是设计好了整季，再去做羽绒服，势必会被迫设计，就很局限了。

做自己的品牌，一方面是觉得，这是整个国家发展的方向；另一方面，对时尚界比较失望。很多品牌越来越商业化，一些顶级品牌也不过是嚼剩饭，找不到最初看那些品牌时让我兴奋不已的感觉。

前段时间，沈威廉去某品牌做了一个推介会，当时的主题是如何抓住Z时代年轻人的心。他拟了一个很大的主题：爱。

他说，爱有两种，一种是博大的爱，对这个国家，对这个民族和文化的爱。“中国以前一直是奢侈品的输出国，延续千年之久，有次我看到一幅北宋时期的水墨画，图案跟现在LV的老花有80%的相似处。我们中华民族是伟大的民族，拥有真正博大精深的文化。现阶段中国国力的增强，民族自信的兴起，接下来如何去和欧洲竞争，我觉得最重要的武器就是去挖掘历史，在传统文化基础上形成全新的文化。”

第二种爱是对顾客的爱。“现在的商业品牌除了各种没有诚意的联名，把爆款左改右改，没有真正想过，你给顾客的是什么？是对顾客的爱吗？

每当我跟大家说我们的剪纸工艺，作为普通人是怎样一刀一刀剪出来的，他们很能感同身受；还有我们的编织工艺，每固定一道线就要重新编织一次，工艺复杂的想哭。

当他们看到这些衣服的时候，他们就知道，这里面承载了我们工作室太多的艰辛，这是一份真实的沉甸甸的爱”。

最后用这一季威廉最满意一张主题照片作为结束

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