专访 | 罗云熙，让梦想起舞

保持新鲜感，

保持热情，

保持一种不断学习的状态。

|作者：孟   星

|排版：徐一冉

在北京疾风凛凛的一天，人民文娱的记者见到了罗云熙。记者从他身上看到了各种不同特质形成的新鲜感，阳光、温润、直爽、韧劲，这些特质似乎都能够在他的身上融合起来。

2015年，罗云熙在电视剧《何以笙箫默》中饰演少年何以琛，因此在影视领域崭露头角。而在《香蜜沉沉烬如霜》《半是蜜糖半是伤》等作品中的演绎，让罗云熙被更多观众喜爱，演技上也得到了更广泛的认可。

在近期的热播电视剧《长月烬明》中，罗云熙一人分饰三角，分别是霸气狂傲的景王“澹台烬” ，没有忘却前尘的仙界子弟“沧九旻” ，和守护西洲三界的战神“冥夜”。三个角色各具特点，罗云熙觉得其中澹台烬的某些特质和自己最像：“因为澹台烬的出生就已经注定了他的结局，但他没有因命运而妥协，他一定要通过自己的不破不立，去打破这个命运。”

· 《长月烬明》剧照。

敢闯敢拼，也体现出罗云熙作为四川人的一股子韧劲，当然四川人还有另一面，喜欢“巴适”。在采访中，罗云熙笑谈他的“50岁退休”计划，他说也许这个计划的诞生，就是因为四川人都比较喜欢安逸？（笑）但是不论怎样的环境，我都会让自己保持创作激情和积极主动的工作状态，至于50岁之后的事儿，谁又说得准呢？

《长月烬明》：罗云熙的仙侠剧进阶

人民文娱：在《长月烬明》中你一人分饰三角，在表演上进行了哪些区分？

罗云熙：澹台烬的不同时期有不同的状态，比如说前期做质子的时候，服装都是一些素色的，符合澹台烬这样一个吃不饱穿不暖、从小受尽了欺凌的设定。冥夜，通过几个关键词，“天界战神”“守护苍生”“战无不胜”“英勇善战”，脑中就可以构建出一个大概的形象。沧九旻，作为一个仙门小师弟，经历了澹台烬整个500年前的爱恨情仇，其实是个心里面什么都懂的人。

人民文娱：在这样的仙侠剧当中，后期特效占比例很高，前期的大部分表演是在绿幕背景下，这种表演体验如何？

罗云熙：作为演员，这种拍摄方式，一定要自己去克服，去习惯，拍摄的时候你要尽量去想象周围的环境。我也在追剧，正片特效出来之后，确实相当震撼，神魔大战中的特效，就特别惊艳，真的是要感谢后期团队的付出和用心。

· 《长月烬明》剧照。

人民文娱：如何去看待一些负面的评论？

罗云熙：这些评论我觉得分为几种，第一种是认真看剧的，即便不喜欢这部剧，他也会提出观点。比如大家觉得澹台烬这个角色呈现出来之后，有他们心中的不足，那么我就去调整自己，争取自己在下一部戏中有更好的状态。中肯的我就虚心接受，过激的自动屏蔽就好了。

舞者的韧劲

人民文娱：多年的学舞经历，对你后来的表演有怎样的影响？

罗云熙：我们的仪态、对身体的控制力，会对拍戏很有帮助。就像拍仙侠剧，会有很多吊威亚的戏、打戏，肯定是非常有帮助的。

人民文娱：那更深层次的影响是什么？

罗云熙：我想是面对困难的态度。我有10年专业芭蕾舞的学习经验，日复一日地重复相同的基本功训练，非常枯燥，这是很锻炼你韧劲的一件事情。但正因为我从小就开始这样的学习生活，所以成了一种习惯，当我转到演员职业之后，有时候遇到困难，别人问这个东西你能不能完成？会不会对你来说太难？我都会用平常心去看待，乐于接受挑战。

人民文娱：回头看自己的20岁，怎样看待那时的自己？

罗云熙：我觉得20岁的我是那种chu'sheng'niu初生牛犊不怕虎的感觉，也是因为我的家庭给了我坚强的后盾。我爸妈是非常积极乐观的人，他们会给我很多能量。其实我希望现在自己也能够保持那样的一种状态——有新鲜感，有热情，不断学习。

蜕变成蝶的表演之路

人民文娱：从舞者转型演员，这一路有过哪些挫折和坎坷？

罗云熙：困难也是有的。第一次参加电视剧的拍摄，我记得第一场戏非常简单，我要冲到女主的门口告诉他，男主正在找你，一场非常简单的戏，但我很紧张，演得很不自然。然后导演就说，不会演戏你就回去，不要在这里浪费大家的时间。其实我非常难过，因为我知道自己确实没演好，但是没有办法让自己达到想要的状态。那段时间我就开始自我怀疑了，觉得自己是不是不适合当演员？但是我又是一个不服输的人，也不想放弃。

人民文娱：这种状况从什么时候开始有所转变呢？

罗云熙：从那之后我就开始学习，找老师学习台词、学习表演，然后通过老师的教导，一点点知道怎么样真正读懂剧本，读懂角色。到《半是蜜糖半是伤》这部戏的时候，导演给了我肯定的回复，说你进步挺大的。当我听到导演这样一句话的时候，真的感觉非常欣慰，也让我更坚定，一定要让自己每一部戏做到比前一部戏更好，学无止境，不断去突破。

· 《半是蜜糖半是伤》剧照。

人民文娱：这十年以来，通过一部部作品积累，你对表演的理解有什么变化？

罗云熙：其实现在我反过去看从前的自己，非常青涩，就是在“演”，在想方设法让自己把剧本上的文字通过语言、肢体表现出来。经过这么长时间的积累，更多的会去了解故事背景、人物状态，以及去研究和其他角色对戏时候的状态，更多的是自然地进入到故事场景中。其实这些年，我有一个非常深刻的感受，就是每一部戏或多或少都会有一些遗憾，不管是表演上的遗憾，还是其他各方面的遗憾。但其实你换一个角度来想，正因为有这些遗憾，才是你进步的动力。