ART 22 条 — 廖廖篇

Original Dudu Du Laboratory 2022-10-20

收录于合集

『ART 22 条』是Du laboratory推出的长期推送单元。我们将邀请在艺术领域的朋友以日常语录的方式进行发布。碎片化写作，碎片化阅读。我们希望相比于繁复冗长的学术体，语录、短文能提供一个另类的视角和阐述方式。

--欢迎认同我们这一单元理念的朋友提供相关内容投稿--

1．就像艺术不是大脑的体力劳动，好演员也不该仅仅是劳模，可能这么说有些苛求了，但是艺术不是以“工作量”取胜的。

2．所谓老小孩，说的是自然衰老导致人的认知能力的退化，甚至出现儿童一样的退行性行为。不仅暮年老人像儿童，暮年的文明也会出现儿童化的现象，整个文明都认知失调、理性逻辑丧失、幼稚粗俗。与个体的老小孩不一样的是，暮年期的文明往往在衰落、退行的时候还夹带着巨大的破坏力。在暮年文明中发展新艺术是别有兴味的事情。

3．艺术不能挽救世界，但是可以让世界看起来更值得挽救。

4．当艺术界都热衷权力排行榜的时候，内卷就无以复加了。所谓内卷，就是把发散方向变成单一路向，把多维缩小为序列，当世界的标准是多维的时候，大家各得其所，全方位地舒展。当世界的标准是123排名的序列，所有人冲着一个方向竞争。艺术本应该是多维的，应该有助于人性的舒展的，艺术应该最鼓励例外的，现在都让大家排到同一个队伍里面，千军万马争夺一个出口，谁抢到了，就荣登本年度最佳，成为权力榜花魁。

5．人满为患的艺考班，可能不仅是对艺术的憧憬，或者成绩不好。也可能是很多人出于对别的行业的厌恶，我们似乎缺乏一个浪漫化的行业。或者被各种努力上进的鸡汤吓坏了，想着我不努力，就在看似闲散的艺术行业里躲一生行不行？

6．中国的文化市场足够大，因此落后一点也无所谓，关起门来自己就可以消化了。文学、舞蹈、视觉艺术、电影通通如此。这种观点很可怕。
热力学第二定律的内涵超越了热量传导的方向性，它还提出了一个人文意味的结论——在任何一个封闭的环境里面的任何事物，如果没有外力做功，必然会从有序到无序，总混乱度（熵）会不断增加，直至衰亡。只有打破封闭系统才能阻止熵的不断增加，而这种外来能量的做功就是反熵。回到艺术史上看，打破封闭的系统，通过外力做功始终是艺术史保持活力的最优解。新价值、新思想、新技术带来的能量让无序状态重新变为有序，艺术史始终在“反熵”中流变。

7．当艺术家、创作者从一个文本到另一个文本，在理论上堆砌理论，就像近亲繁殖，把受众定位同业乃至“历史”，这就很难创造出一击即中的动人作品。

8．经济学家沃森提出的“Curse To The Late Comer”概念，后来由华人经济学家杨小凯介绍到中国，并将此理论称之为“后发劣势”。原意是指落后国家因为起步晚，可以借鉴与复刻发达国家走过的路。模仿有两种，一是模仿技术与工业化模式。这个较容易实现，并且很快获得收益。二是模仿制度，这个因为涉及到各方利益往往阻力极大。因此落后国家很容易落入“后发劣势”的陷阱，即短期之内获得极快发展，但是也埋下隐患。在艺术层面同样有“后发劣势”的困境，我们在三十年之内模仿并重复了西方一百多年的艺术史，在收获了“后发优势”的红利之后，可能已经到了怎么直面与处理“后发劣势”的时刻。艺术形式的复刻、民营美术馆与各种艺术区的兴起，某种意义上都是技术层面的模仿，这种“范式”的模仿取得了某种意义上的成功。但是到了某个临界点之后，艺术如果没有在系统结构、思考模式、文化主体性上的转变，前期的技术性模仿带来的红利也很快会消失殆尽。

9．如果说展览开幕就像结婚——艺术家与策展人都喜欢这么说，因为两者都琐事纷扰，无法照顾到每一个宾客，那么对于展览的思考就像恋爱，当事人身临其境，往往只有激情而没有反思能力。只有失恋或者展览结束一段时间之后，情绪平静的状态下才能去复盘。所谓的展览后记，大约等于恋爱后的复盘，需要时间的沉淀。

10．有时候他们只是犯了人的错误，人类共有的贪婪、怯懦、苟且，而人们却以为是艺术家或画廊在犯错，不，那只是人类的错误。你不能把人类的弱点归咎于艺术圈。

11．艺术从业者喜欢抽雪茄、烟斗。除了装逼和味道真的好这两个理由之外，还有一个重要原因是我们都属悲观主义者，雪茄、烟草很麻烦，要养得干湿正好，填得松软恰当，每一次的味道都不一样，因为这种不确定性，我们可以告诉自己下一根可能养得更好，下一斗可能填得更完美——对悲观主义者来说，始终抱有对未来的憧憬很重要，雪茄烟斗可以每天满足这一点。

12．与时代逆行的人，最容易的就是放大自身的痛苦与努力，但是你的痛苦与努力只是你自己的成本，没人关心你的成本，最多围观一下你的反抗与撕逼，大家最终关心的还是你能给大家带来什么利益。

13．阅读与审美是危险的行为，会让人变得脆弱，让那些书籍、绘画擅自进入心脏，会导致原有秩序的失控，特别对于需要严谨、精准的行业来说。因此，我不太认为购买莫德利亚尼的严肃商贾会理解与认同画家内心的恣情放纵。

14．蛋可以长成鸡，但是煎蛋却不能长成炸鸡。传统文化已经熟成煎蛋了，可能看起来很香吃起来也不错，但是已经没有了生长发育的生命力，更不可能从中衍生出现代主义的精神。

15．包子铺的对手并不是蛋糕店，而是减肥中心。油画的对手并不是国画，而是荒芜的审美环境。

16．当我们说自己是“中国人”，言下之意是指《清明上河图》中的某人，而不是《隐士山居图》的隐士，也不是《雅集图》里的文人士大夫，更不是《韩熙载夜宴图》中官员与名妓。

17．文学作品自有其生命力，诞生之后甚至由不得作家控制。让·谷克多开玩笑说道：维克多·雨果是个疯子，他似乎以为自己是维克多·雨果。《哈利波特》的粉丝也曾经嘲笑J.K.罗琳：她不就是个写小说的，懂什么哈利波特。视觉艺术领域则不重作品而重作者，艺术品没有这样的自我生长力，反而是喜欢把艺术家神话化。

18．人们不认同历史中的价值，但是一定认同历史中的审美。我们鄙夷旧时代的腐朽、残忍、愚昧、糜烂、压抑，但是却对诞生于这些文化中的艺术品、工艺品赞叹不已。

22．数学不好是艺术从业者的特权。数学、文字、图像是不同的语言。

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