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椿之花语,赤子热忱:仲条正义的设计美学

Irene Cooper ZiWU誌屋 2022-10-08


“我一直希望能带给人们惊喜。惊喜,能够把我们日常的东西变成新的模样。”

——仲条正义


2021年10月26日,设计界失去了一位传奇,日本著名平面设计师仲条正义逝世,享年88岁。斯人已逝,大师的作品早已幻化为翩跹于纸墨的永恒,在历史的星河中璀璨地闪着光。

现代传播集团创始人邵忠先生为致敬仲条正义所作的
“每日一画”

对于仲条正义来说,“设计就是拼搏精神与少年之心”。从他直至88岁还坚持创作,永远保持对设计的热情中我们可以感受到他的赤子之心;从他画作中永不消逝的猫之主旨,我们可以窥见仲条正义未被时间所消磨的童趣与天真。对待与其朝夕相伴的猫咪,仲条正义不仅将其置于画作的主导地位,还以猫为灵感设计制作了一款桌子:宛若猫步轻巧的外形与模仿猫爪的桌角,所有的小细节都体现了仲条正义如猫咪一般洒脱细腻的自由灵魂。
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01

《花椿》的冒险王国


创办于1937年的杂志《花椿》是仲条正义职业史上浓墨重彩的一笔。作为资生堂旗下的品牌内刊,其内容涵盖了时尚潮流与生活艺术,东西方文化在这里交融碰撞,大众审美与新锐设计于此和谐共生,在日杂中可谓先驱者一般的存在。《花椿》跨越世纪仍经久不衰很大程度上都因其独特的审美风格与设计美学,而风格与特色的形成无疑与艺术总监仲条正义密切相关。


俗话说,“伟大之人都是木匠出身”(All the great ones start out as carpenters),同样出身于木匠之家的仲条正义从小就对绘画抱有炙热的迷恋。受到野兽派、抽象派、先锋派等艺术的影响,他的作品有着马蒂斯的疯狂、毕加索的怪诞与Avant Garde反传统外衣下的神秘与理想。风格的杂糅在《花椿》中随处可见:高饱和度且极具视觉冲击的色彩,象征符号隐喻与讽刺画风格,打破杂志固有排版布局的野心......
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“杂志弄得乱七八糟也没有关系,我就是喜欢那样,太过漂亮反而无趣。”这种随心所欲、无所顾忌是他对设计的创作投影。他一直坚持自己创作的初衷,不为世俗言论所动,诚恳自然地将对设计艺术的热爱淋漓尽致地呈现于观者面前。



不仅是风格的交融结合,后现代主义的拼贴技巧也被仲条正义运用到了杂志的平面设计中。利用不同元素、不同材料进行混搭组合,在摄影、绘画等艺术形式中进行解构与更新,如此超现实主义的创作理念吸引读者进入仲条正义的幻想乐园。在这个以艺术家为绝对主宰的世界,观者惊叹于杂志所构建出的幻想背景,伴随文字的输出与潜意识的想象,读者可以自我补全仲条正义于《花椿》所缔造的二元空间。在这个空间里,杂志作为一个媒介起到“portal”(传送门)的效果,带领大家一同沉浸于仲条正义的视觉冒险。
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作为一本有着时尚语境、艺术内核的杂志,大量的摄影作品占据了杂志的主视觉。担任杂志艺术指导的仲条正义与摄影师也进行了合作,在照片的构图与细节上注入带有杂志调性的元素。1988年的9月特辑以玫瑰为主题,仲条正义当时认为仅仅只是拍摄带有玫瑰元素的服饰显得过于单调,光用照片去排版就失去了杂志本身的混搭特质,最好以玫瑰为引衍生出其他的同主题类别。于是读者在那一期杂志上看到了以玫瑰为主题的手绘、插画、摄影以及装置作品,从多个艺术维度感受到了玫瑰所蕴含的丰富象征意喻。
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“四十年来的每一个月我都为《花椿》工作,为了让这个看似漫长的过程不陷入无意义的重复,我不断吸收知识,不断变得聪明。我喜欢这份工作。为了防止形成惯例,每隔一年到三年的时间,我就会推翻一切,进行全新的改变。”正是因为这份永不停歇的革新精神,《花椿》直到今日还在竞争激烈的杂志中立于不败之地。吸纳经典又颠覆突破,仲条正义在不断充实自我的旅程中也为《花椿》一笔笔添上了无可取代的风采。



02

当包豪斯邂逅象征主义

仲条正义于《花椿》的设计是借用拼贴,整合出看似混乱实则具有美学依据的有序,这种极为缜密的艺术逻辑在其设计的字体与海报作品中也得以突显。仲条正义设计的字体初看有着包豪斯灯芯体的简洁干净,但又带着日式美学的温润雅致。少了一点魏玛风格的克制,多了一些取材于生活琐碎的感动。他的LOGO作品总是在规整间“偷偷”嵌入一丝叛逆:字体大小不一的设计,左右上下不对称的布局,于黑色底板下“摇摇晃晃”不安分排列的字母,无一不向世人昭示着仲条正义鲜明的个人风格。



海报作品《欢迎来日本》(1998)


仲条正义的作品中令人过目不忘的元素还有象征主义,最具代表性的便是他在2002年以富士山为主题创作的36幅海报。仲条正义以简洁抽象的表现手法,用文字作为图像的载体,别出心裁地呈现了富士山这一经典意象的现代表达。该系列作品在富士山(fuji no yama)后加了一个“i”,将其变为了“富士殇”(fuji no yamai),与他在艺术创作中吸收传统,不断革新又颠覆自我的过程不谋而合。以日本文化中最具象征精神之一的富士山为主体,仲条正义重新定义了他设计理念中的符号内涵。

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03

“IN&OUT”的自我再塑造


2018年在上海当代艺术博物馆设计中心举办的“饮&呕吐,IN&OUT”,仲条正义展出了他个人珍藏的200本《花椿》、22张《Mother and Others》系列海报以及《仲条正义:饮&呕吐》出版物等作品。



《Mother and Others》系列


展览名称据仲条正义描述是因为自己酒量不好,饮完既吐,这种摄取输出模式也与他的创作过程非常相似:“自己闲不下来,不停创作是为了对抗寂寞。”仲条正义如杂食动物般汲取养分,将其作为艺术创作的知识储备,继而利用这些知识再塑成自己的作品。

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“在设计上,我从不追求流行,我就是流行。”如此桀骜的个人风格使得仲条正义在平面设计上的魅力无法被后人复制。他的一生都在尝试新的不同,以一种如猫般狡黠幽默的方式为世界输出想象与奇特。就像他自己曾说过的那样,“我一直希望能带给人们惊喜。惊喜,能够把我们日常的东西变成新的模样。”



图片来源于mydesy,ablackcover,《花椿》官网


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