艺文拾趣｜人间烟火：10本人文摄影推荐
冯立《一半是海水一半是火焰》，2021
“拍摄就是占有被拍摄的东西。”摄影师借助镜头收集世界的过程仿佛一种求知若渴的权力关系。相机将各种各样的经验真实化，考察审视世界的同时拒绝思维关系的束缚。这也是为什么一张优秀的摄影作品能给予观者以安慰，让他们在图像纷杂的当下从迷失的信息乐园中找回片刻的共情。
在摄影的众多分支中，人文摄影常常处于交互叠加的区域：既不如纪实摄影那般毫无保留的还原实景，也没有实验摄影天马行空的创作自主权。它像是一篇题材不限的命题作文，带着摄影师自身的悲欢爱恨，在那条对创作者来说熟悉又陌生的街道，随机或是刻意地冻结某一刻的时间。誌屋今天为大家推荐10本人文摄影书，让我们跟随摄影师漫游于白昼与黑夜，在城市丛林与街头巷尾找寻那些被遗忘的人间烟火。
平原空气
No.
01
By 伊琳娜·罗佐夫斯基
这本书是罗佐夫斯基为布鲁克林公园所描绘的抒情肖像，从摄影师对于游客的捕捉就能看出，镜头中的每一个人都在寻求逃离城市的喧嚣。十年前，当创造者乘坐一艘小型摩艇环湖行驶时，便产生了要记录下这绿树成荫的念头。公园中的景致宛若海市蜃楼一般——家庭、恋人、朋友，多种文化与种族熔炉共享这一片静谧的时空。书中的彩色照片捕捉到了城市与自然之间的相互作用，将公园视为一个民主的公共空间，景观与季节叠加形成了社会现实的多变背景。
威基基海滩
No.
02
By 亨利·韦塞尔
威基基是檀香山最著名的街区之一，当维塞尔在1970年代与80年代在那里拍照时，它已然成为了一个繁华的旅游胜地。本书中摄影师以他独特的视角描绘了威基基在旅游业发展后的社会矛盾：由混凝土筑成的酒店入侵原始海滩，旅游文化侵占自然领域。尽管海滩上总是一片风平浪静的假日气氛，但从维赛尔拍摄对象所流露的疏离与不满表情中，暗藏着这片土地无处宣泄的不安与迷茫。
墨西哥
No.
03
By 亨利·卡蒂埃·布列松
& 保罗·史川德
摄影集汇集了布列松两次单独访问墨西哥时拍摄的照片——第一次是在1934年，那时他正开始他的职业生涯，第二次大约在30年后。书中以戏剧性的图片残酷但准确地记录了墨西哥日常生活的全景：拥挤的市场、荒凉又尘土飞扬的街区、在小巷里玩耍的孩子们、为在竞技场作战而饲养的公牛。被当地人称为“长着虾脸小白人”的布列松以他实验性的取景手法拍摄照片时，他第一次发觉自己之前所受的美学教育与街头摄影之间有着不可调和的冲突。
不列颠群岛
No.
04
By 杰米·霍克斯沃思
从霍克斯沃斯的镜头中可以看出这本书是对他在英国13年生活的描述。在这个庞大的肖像与风景序列中，摄影师调查了构成他日常结构的人物与景别：学童和商店工人，市场与庄园、牧师和专业人士、城市与建筑工地。这些照片反映了英国历史上这一多事之秋的另一种现实，一个充斥着紧缩政策、公投选举、庆典与冲突的时期。作为摄影师好奇心驱使产生的取景练习，本书为观者呈现了一幅英国民主化进程的日常切片。
一半是海水，
一半是火焰
No.
05
By 冯立
在获得集美·阿尔勒发现奖之前，冯立一直流连于街头巷尾，在街头游走的随机抓取成为了他观察生活与反映现实的独特方式。对于冯立而言，摄影的出发点并不是动机而是被拍摄对象本身。他将现实生活中那些稀松平常的人与物以荒诞拼贴的手法置于同一个镜头中，仿佛即兴表演不分先后出场的演员。冯立的作品没有摆拍，没有设定，读者自我解析出的戏剧性都是当下最真实的投影。“海水火焰”在冯立的镜头下变成了带有《出租车司机》霓虹色调与暴力美学的静帧电影，这是属于摄影师自己的黑色幽默。
奇异人生
No.
06
By 罗伯·摩尔斯
《奇异人生》展示并剖析了20世纪荷兰家庭日常生活令人眼花缭乱的图像洪流。由于摄影的飞速发展，突然之间每个人都有机会参与发生在世界各个角落的未知事件。正如荷兰插图杂志《Het Leven》所称的那样，这本书涵盖“来自全球的各种摄影作品——戏剧性事故、奇特事件、遥远民族、非凡发明、不同寻常的习俗和传奇人物的照片”，以二维平面的方式压缩送到世界各处。历史如今变成了书页里的插图，被来自遥远未来的人们安静地查阅。
最后一辆科鲁兹
No.
07
By 拉托亚·卢比·弗雷泽
随着通用汽车公司俄亥俄州洛兹敦通用工厂停产并面临关闭，工人被迫流离失所。本书以汽车工厂的工人为中心，记录了在2019年后该工厂突然停止生产后，汽车工人与其家人是如何度过这段艰难岁月的。弗雷泽对工厂中劳工家庭、社区工人阶级展开了详尽调查，通过在工会成员家中拍摄的黑白肖像和收集他们的证词，探讨了关于工人团结和企业与工人之间共同利益，以及维护工人权益重要性等主题。
我不忍心你哭泣
No.
08
By 拉希姆·福琼
这是对德克萨斯州以及生活在周遭复杂景观中人们的探索，作者分析了家人、朋友和陌生人之间的关系，在努力保持优雅的同时，他们都被迫陷入了生活的洪流当中，被健康与环境问题所困。艺术家以自己的亲身经历，通过根植于景观的方式探索公共生活与私人生活间的隔离，以及日常生活中不言而喻的紧张关系。摄影师类似传记摄影的方式试图在社会变迁与时代动荡的大环境下揭开自己的身份和经历，并思考过去与未来。
街道肖像
No.
09
By 达乌德·拜
从1988年到1911年，摄影师Bey在美国各个城市的街道上拍摄了一系列非裔美国人的肖像。他使用安装在三脚架上的大画幅相机和独特的宝丽来胶卷，既可以即时打印，也可重复使用负片。他在城市街道上创造了一个让大家自我展示的表演空间，Bey会给每一位参与拍照的路人一张宝利来照片作为拍照的回馈。艺术家批判性地重新构想了摄影的社会与政治潜力，这些肖像证明了“黑色凝视”的力量，肖像中的黑人主题是对种族刻板印象的有力反击。
沿着些许河流
No.
10
By 罗伯特·亚当斯
美国摄影师亚当斯通过将照片文学与摄影相结合的方式来思考他的摄影实践。他的图像关注现代工业化对环境的影响，照片采用创作者一贯谦逊、低调的风格，甚至带有一种难掩的忧郁。他捕捉到的美丽常常充满深深的悲伤，揭示了自然界最脆弱的一面。读者由此被带入一段视觉之旅，穿越阳光普照的沟壑，沿着古老的河岸、弯曲的树木，感受摄影师眼中早已被人为改变、扰乱与破坏的美国西部风景。亚当斯看到了当今西方作为一个被毁坏但没有失去希望之地的无限可能，他不遗余力地试图向观者分享这一美好的愿景。
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摄影帮助我们在势不可挡的世界里
重拾对自我无畏的宣誓，
这种带着主观愿景的强化现实
折射出了摄影师瞬息间闪光的人性。
部分图片来源于Amazon, Pinterest
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