2019年香港巴塞尔艺术展现场

2019年香港巴塞尔艺术展从3月27日首个贵宾预览日至今，即将进入尾声。在这三天的时间里，我们就参展的242家来自35个国家及地区的顶尖画廊，针对所带艺术家及2001-2019年创作的绘画作品的语言形式、观念线索及市场价格进行仔细观看、采访、询问后，最终选择出41幅作品，呈现给观众。2001-2019年时间段的选择，也是基于在进入21世纪之后，艺术在经济、政治全球化的影响下，变得尤为明显，从互联网的普及到今天信息图像的碎片泛滥，世界的任何事件、技术分享及意识反馈都趋于一种共享的平面，艺术也不例外。那在这样一种艺术全球化的面貌中，艺术家如何站在时代共享的议题中，而非文化的局限，去找寻个人非共识的语言，甚至绘画都只是艺术家整个创作实践中的其中一种检验方法，这都是我们值得去思考的问题。而每一年的香港巴塞尔艺术展，在某种程度上都扮演着当代艺术在世界范围内学术交流和市场流通的角色。以下就让我们通过这41幅作品来看看从亚洲到全球的当代绘画的不同面貌。这并不代表全貌，也不是梳理总结，只是从2019年香港巴塞尔这样品质的艺术展中提取的绘画样本。

（排序不分先后）

Georg Baselitz

White Cube - 1D25

Luc Tuymans

David Zwirner - 1C20

《D.A.》,2014,布面油画，95.9 × 72.4 cm

比利时艺术家吕克·图伊曼斯被公认为当今最具影响力的画家之一。图伊曼斯对90年代的绘画复兴做出了重要贡献，他标志性的人物画像充满了对历史和集体记忆的检视。此后，艺术家持续进行各类主题的探索，用创作确立起绘画在当下的现实意义。图伊曼斯的作品安静、克制、时而令人感到不安，他将日常的主题放入陌生疏离的设置中进行呈现，以此对历史及其再现表征的问题进行探讨。

Eric Fischl

Skarstedt - 1D21

价格：75万美元

Callie and the Swan Toy, 2016, oil on linen, 228.6 × 177.8cm

Eric Fischl是一位享誉国际的美国画家和雕塑家。Fischl城郊的成长经历为他提供了酗酒文化和对图像痴迷的乡村俱乐部文化背景。因此，他早期的工作专注于经验和不可言说之间的分歧。他在当时因描绘美国主流生活的黑暗、不安的暗流而受到了极大的关注。他在整个职业生涯中取得的非凡成就使他成为20世纪末和21世纪初最具影响力的具象画家之一。

Elizabeth Peyton

Gladstone Gallery - 1D02

价格：70万美元以下

Anette, 2004, oil on canvas, 55.2 x 47.6 x 6.4cm

伊丽莎白·佩顿生于1965年，美国画家，以其平易的、小尺幅的名人，朋友和历史人物肖像而闻名。 佩顿的作品以清透的颜料和宝石般的色调为特色，讨论了偶像崇拜和痴迷的概念。对她来说一个人物的肖像可以是描述性的，但对她自身而言，所有构成画面的东西包括感情、笔触，不仅仅是在描述一个人。

Tracey Emin

White Cube - 1D25

价格：42万美元

I took You Home, 2018, Acrylic on canvas, 182.7 × 121.9cm

Tracey Emin是英国80年代YBAs中的一员。她将生活事件作为绘画，录像和装置，摄影，针线和雕塑等作品的灵感来源，通过坦率的，有时是令人痛苦的作品，揭示了她的希望，羞辱，失败和成功。作品中往往悲剧色彩与幽默并存。她作品中直接性和性挑逗性的态度将她的艺术牢牢地置于女权主义的传统之中。

刘野

David Zwirner - 1C20

价格：35万美元

Book Painting No. 6, 2014 - 2015, Acrylic on canvas, 25.0 × 40.0cm

刘野1964年生于北京。大胆、感性的画作将抽象与具象结合，以超越了传统东西方艺术范畴的独特语汇，探索历史与表现手法的交汇。刘野的作品往往取材于其童年对中国的记忆以及此后在欧洲的艺术教育。他的画作构图井然有序，并且强调图像的视角和观看的方式，同时也广泛借鉴了各类美学、文学及大众文化的素材。刘野在其超过25年的创作生涯中深受这些经典的启发，因而创作出的作品既蕴含着丰富的历史元素，又完全展现出属于他自己的独到之处。

Marilyn Minter

Lehmann Maupin - 1C21

价格：32.5万美元

Delta, 2018, enamel on metal, 182.9 × 213.4 × 5.7cm

美国艺术家玛丽莲·敏特在上世纪80年代开始大量使用女性作为艺术创作主体。有别于人们对于传统女性形象的认知，她作品中的女性，有着充满掠夺性的美和性感不羁的气质。她的作品颠覆了人们对于女性的传统审美，挥舞起女权主义先锋的旗帜。尽管敏特的画作经常被描述为如照片般逼真，但实际上构图往往是以朦胧的起雾或湿玻璃来呈现主体，其创作通常始于她拍摄的影像用作绘画题材，再在金属画板上涂上多层半透明搪瓷营造出景深效果。

David Salle

Skarstedt - 1D21

价格：15万美元

Big Hat, 2019, oil and acrylic on linen, 71.1 × 95.9cm

1952年出生的David Salle是美国画家，版画家，摄影师和舞台设计师。他的画作已在全球的博物馆和画廊展出超过35年。 他在纽约惠特尼博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、 芝加哥当代艺术博物馆等艺术机构举办过个展。Salle也是一位多产的艺术作家。他的文章和访谈出现在Artforum、美国艺术、现代画家、巴黎评论和艺术新闻中。

王兴伟

Galerie Urs Meile - 1D26

价格：22万美元

VR Experience, 2018, oil on canvas, 185 × 150cm

王兴伟1969年生于中国辽宁沈阳，生活和工作在中国北京。他的创作一直以来都出其不意地将看似不相关的元素巧妙地编排在一起，而其天马行空的想象往往赋予画面诙谐的趣味。他广泛运用艺术史内容，挑衅式地对中西方艺术史与经典绘画进行“改编”，通过对形象的挪用与拼接、文本的引用和变调呈现出个人色彩鲜明又极具震撼的视觉表达。观者惊喜于其诙谐叙事的同时又不由对艺术家所唤起的，对于颇具时代特征的集体性符号进行深思。

Rita Ackermann

Hauser & Wirth - 1D14

价格：12.5万美元

Contours in Prime Color Field, 2018 - 2019, Oil on canvas, 119.4 × 203.2 × 3.8cm

纽约艺术家Rita Ackermann出生于匈牙利。创造和毁灭的对立冲动标志着她从表现到抽象的转变中不断发展和表现的试金石。阿克曼的作品在人物和抽象之间占据了位置，人类形态同时消失并重新出现。她会使用擦除以及覆盖的方式多次删除画面中的人物和景观，被删除轮廓的痕迹经常出现在前景中，使作品成为一种动态的纪录。

刘小东

Lisson Gallery - 1C19

刘小东,《小忆》, 2007，布面油画，尺寸: 282.9 x 282.9 x 3.8 cm, ©Liu Xiaodong

刘小东1963年生于中国辽宁金城镇，1994年至今在中央美术学院油画系任教，1988年获中央美术学院油画系学士学位，1995年毕业于中央美术学院油画系研究生班。1998至1999年在西班牙马德里康普鲁登塞大学美术学院研读。刘小东感到世界上各种“主义”众多，而“现实主义”对于他来说具有纪实性和直接性，“我依托在这个基点上，心中感到实在。”即使在上世纪80年代后期现代艺术运动一统天下之时，刘小东仍旧坚持本分的写实主义，将目光聚焦于日常生活与熟悉人物。在那默默无闻的十多年中，刘小东仍旧坚守自身对于绘画的理念，着力表现普通人生存遭遇的独立与疏离，远离潮流与喧哗。

Miriam Cahn

Meyer Riegger - 1B08

价格：4.2万瑞士法郎

desaster, 28.6.+1./2.8.2004/10.7.2005, 2005, oil on canvas, 175.0 × 90.0cm

米利亚姆·卡恩在国际上享有名声是因为三个相继出现、可谓绝无仅有的机会:一是1982年应邀参加第7届卡塞尔文献展，在该展上她出于抗议而撤回了自己的作品; 二是1983年在巴塞尔美术馆举办的由馆⻓让-克里斯托夫·阿曼亲自策划的个展; 三是1984年单独代表瑞士参加第41届威尼斯双年展。数十年后50岁的卡恩突然转变，不再进行使其名声大震的巨幅素描 ，而是转向同样凭直觉进行的绘画实践。1994年卡恩开始使用色彩并开始关注大众媒体画面在形式和心理方面的影响力及其渐渐出现的饱和效应。

段正渠

魔金石空间 - 1B16

价格：120万人民币

Dried Flower, 2010, Oil on canvas, 130.0 × 110.0cm

段正渠，1958年生于河南偃师，1983年毕业于广州美术学院油画系。现为首都师范大学美术学院教授与博士研究生导师，中国国家画院油画院研究员，中国美术家协会油画艺委会委员和中国油画学会理事。段正渠是20世纪80年代以来中国艺术历史进程中出现的一位重要的艺术家。他于1979年入学广州美术学院油画系。早在毕业前夕，他就不满足于仅仅复刻西方现代艺术样式，他一方面尝试在表现性绘画、超现实主义绘画和中国古代壁画中探求形式资源，一方面从自己熟知的乡土世界里挖掘描摹的对象，并尝试在这两者间建立贴切的连接方式，执着于寻找自己感受和文化主体的标志。

Melike Kara

Peres Projects - 1D07

for anything and everything, 2019, oil sticks and acrylic on canvas, 200.0 × 280.0cm

常驻科隆的艺术家Melike Kara以其诡秘的肖像创作而闻名。20世纪的德国具象绘画传统以及社会等级问题在卡拉的艺术创作中占据了重要位置。她的作品审视了本土与外邦、归属与排外的关系。暧昧不清却又紧紧缠绕的人物形象在有限的色调与自信的笔触中跃于布面之上，以其引人入胜的布局与构图捕获了观者的目光。

Toby Ziegler

Simon Lee Gallery - 1C15

价格：5万英镑

Four Women, 2018, Oil on Aluminium, 130.0 × 193.0 × 4.0cm

托比·齐格勒生于1972年，于英国伦敦生活和工作。其作品在国际上广泛展出。托比经常探索 “数字技术和它与模拟世界之间发生的事情 ”。他的绘画在铝上完成。作画过程十分奇特，首先经过技术再生，他会找到自己喜欢的古典画，然后透过Google的图像搜索，去搜索相似的画像，一张找一张，渐渐变成了另一图像，托比再利用影像，投放在铝板上，开始作画。第二个过程是物质侵蚀，当他在铝板上画了一部分后，使用磨砂机把顏料磨去。完成品既抽象，又露出一半颜料、一半铝材，意象十分奇特。

Issy Wood

Carlos/Ishikawa - 3C28

价格：4万美元

Get a towel and some smoke, 2019, Oil on linen, 310.0 × 270.0 × 4.5cm

Issy Wood 1993年出生于美国，毕业于皇家艺术学院，工作生活于伦敦。伍德的作品让人想起无意中画出的草图，人们可以通过这些草图来辨别人物，动物和物体的轮廓。 她画作中的冲动和僵硬的笔触对应几乎不完整展现的人物，物体和感觉。女性的皮革外套展现出盔甲一般的力量。

Robin F. Williams

P.P.O.W - 1D39

价格：3.8万美元

Good Sport, 2019, Acrylic and oil on canvas, 152.4 × 167.6cm

Robin F. Williams 生于1984年，使用油彩、喷绘笔和粗糙画布的污渍创作有质感的绘画作品。2019年的作品Good Sport描绘了一个电脑生成的赤裸女性。她即使胸口中箭依然对着镜头咧嘴大笑。这幅名字颇具讽刺意味的混合媒介作品借用了美国女演员花拉·柯茜的形象。在“流行文化中的女性特质”这一范围内探究地位、内在欲望和自我表达的需求。

吴山专

长征空间 - 1C13

价格：55万人民币

《当投火者成为图式（绿调）》，2013，布面丙烯，214.5 x 135.5cm

吴山专（1960）生于中国。作为中国’八五美术新潮运动的重要人物之一，吴山专的艺术实践打破了诸如“观看”，“凝视”和“体验”这一类约定俗成的视觉艺术概念，他的身上汇集了草根智慧、思想实践与当代艺术的荒诞精神。吴山专与他的妻子英格合作，将你带入一个需要“阅读”的世界。他们不是视觉奇观的创造者，而是推翻真理，提出各种假设的智者，是意识形态的伪造者和日常神学的阐释者。

Helen Marten

Sadie Coles HQ - 1B05

价格：12.5万英镑

The colour of panic (poorly painted explosion),, 2019, 310.0 × 210.0 × 8.5 CM

Helen Marten1985年生于英国。2016年，她获得了泰特特纳奖。 Marten通过雕塑，印刷，视频和写作来创作一系列作品，通过位置高低，严肃性和喜剧性，制作和发现的并置，质疑物质世界的稳定性和我们在其中的位置。 有关思想，系统和经验，她的夸媒介作品阐述了关于我们存在的方式和理解我们周围世界的复杂观点。

Ambera Wellmann

Kraupa-Tuskany Zeidler (K-T Z) - 3C30

价格：1.5万欧元

Ritz, 2018, oil and soft pastel on linen, 92.0 × 96.0 × 2.0cm

Ambera Wellmann是一位加拿大油画家，目前在柏林生活和工作。 她的画作存在于一个平坦的时间线内，让观众同时感受到当代和固有的历史。 通过探索形式上和主题性元素，她将不同的材料进行拼贴，构建精心绘制的，具有陶瓷质感的人物，探索了女性气质，女权主义和不可思议的概念。

汪建伟

长征空间 - 1C13

价格：46.5万人民币

Cambrian No.29, 2019, Oil and acrylic on canvas, 135.0 × 135.0cm

汪建伟1958年生于四川，从上世纪70年代起他开始艺术的实践，即被视为中国当代艺术领域的先锋。他早期以绘画为主的创作带有强烈的实验性以及复杂的观念；而自上世纪90年代至今，汪建伟持续探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法论去创造新的艺术语言，即在众多的关系中，从知识层面发展和建立一种新的主体的可能性；在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界方式，并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越影像录像、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。

Cecily Brown

Paula Cooper Gallery - 3D16

价格：85万美元

Season of the Witch, 2018 - 2019, oil on linen, 226.1 × 210.8cm

Cecily Brown1969年出生于英国。 Brown的作品以明显的性意象和抽象表现主义的风格为特征。她是同代艺术家中最具影响力一员。她大尺幅的布上作品经常用鲜艳明快的色彩模糊正在进行性行为的人物。

曾梵志

Hauser & Wirth - 1D14

价格：数百万美元

Untitled, 2017, Oil on canvas, 249.7 × 250.0 × 6.5cm

在他最初的艺术生涯中，曾梵志的绘画是带着启示性的表现主义风格，并利用现实合成的效果用来强化他对现实虚伪的描述。基于经验的构造，他那揭露现实的艺术作品表现一个了麻木和异常的世界。他作品主体——人的手异常的大和痉挛，比起呆板的脸和大而呆滞的眼还要显著。这些绘画在简明的呈现中已胜过了叙事。在曾梵志的艺术中，再创造即模拟当下体验的疲乏：对获利和消费的急躁，以及对生疏离间的范围在日益扩大的感觉。以他特别的工作方式，曾梵志提醒了我们当艺术瓦解了固有经验以后，能带来多大的鲜活力量。因此当现实物质世界爆发后余下的灰烬在他的描绘下就变成富有煽动性的视觉艺术。

Andreas Eriksson

neugerriemschneider - 1B18

价格：约10万欧元

Semaphore (yellow and blue) 2, 2019, oil, egg-oil tempera, acrylic and pastels on canvas，198.0 × 244.0 × 5.0cm

Andreas Eriksson于1975年出生于瑞典，他的艺术实践非常广泛，涵盖了各种不同的媒体，包括绘画，摄影，雕塑和装置。埃里克森的作品经常包含内在和外在，轻盈和沉重，幻觉和现实等双重性。他的作品神秘地在抽象和比喻之间徘徊，创造了一个通往外部世界的窗口，同时又熟悉而神秘。埃里克森作品中的情绪张力是对他自己对周围自然世界的反应进行持续调查的结果。

刘韡

长征空间- 1C13

价格：188万人民币

Outdoor, 2018, Oil on canvas, 170 × 200cm

刘韡1972年生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。刘韡的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。作为活跃于上世纪90年代末的“后感性”小组中的一员，他以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。刘韡的作品表现出了受后杜尚主义启发、与广泛现代主义遗产进行交涉的特征。他的创作将发生于中国的无数政治及社会转变所导致的视觉和智力层面的混乱凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。

Jean-Luc Moulène

Galerie Chantal Crousel - 1C05

价格：3万欧元

S.T. 012, 2018, Classic Green Bic Ink & Graphite on Panel, 61.0 × 46.0cm

徐震

Perrotin - 1D23

天下－2812NH0174, 2017，布面油画、铝，95 x 140 x 13 cm，图片提供：艺术家与贝浩登

徐震是艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生，工作和生活于中国上海。徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。在艺术家身份之外，他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入全新发展阶段。

Apostolos Georgiou

gb agency - 1B25

价格：3.5万欧元

Untitled, 2018, Acrylic on canvas, 170.0 × 170.0cm

1952年出生于希腊，Georgiou经常在他的画布中呈现处于动态中的人物，或是有活力地在沙发上讨论，或是在移动椅子，从窗户望出去或在房间里跳舞。 这些画作具有强烈的情感效果，因为人物似乎在他们正在做的任何事情中被打断，任何叙事都突然搁置，并让观众进行排演以重建演员的过去和未来。 我们看到的和可能发生的事物之间的具体张力带来了比喻和抽象之间的对话。

谢南星

Galerie Urs Meile - 1D26

价格：15万美元

Portrait of Little X, 2018, oil on canvas, 190.0 × 150.0cm

谢南星1970年出生于重庆，现工作、生活于北京、成都两地。自1999年起参与各种展览，其主要个展包括：“谢南星：香料”（UCCA，北京，2017）“无题三种”（麦勒画廊，北京，2016）；“谢南星绘画展”（哈伯格火车站艺术协会，汉堡，2005）等。主要群展包括：“门闩”（C-空间+龙口，北京，2017）； “中国8——莱茵鲁尔区中国当代艺术展”（雷克林豪森艺术馆，雷克林豪森，2015）等。他的作品也曾在第12届卡塞尔文献展（2007）、第48届威尼斯双年展（1999）等重要艺术展中展出。

张慧

长征空间- 1C13

价格：70万人民币

《壁纸（皮肤）》，2015，布面丙烯，200 x 200cm

张慧，1967年生于黑龙江省，1991年毕业于中央戏剧学院，现生活工作于北京，是90年代末到21世纪初活跃于中国当代艺术界的后感性小组重要成员，后又于2004年组建异象聚小组。在早期的探索中，张慧发展出以行为和装置为主的艺术创作，而后也在多媒体和现场戏剧等领域进行探索和实践。从2006年在长征空间举办的“局部地区”个展开始，张慧主要集中于绘画语言的探索。他的作品将可读性和引人入胜的戏剧性暗藏其中，同时又反思人们认识现实的真实性和唯一性，力求拓展现实事件及其图像背后的结构。

Bernard Frize

Perrotin - 1D23

Yben, 2013, 布面丙烯、树脂，木框，180 x 160 cm . © Bernard Frize / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供：贝浩登

博纳德·弗瑞兹的抽象绘画是坚决的过程导向。通过系列作品，他探索了预先设想好的精确规则可能产生的所有视觉结果。这些预先建立的条件和限制通常涉及使用非常传统的工具和材料，几乎机械地执行看似简单的动作，有时还有其他画家的同时协助。他的绘画中，经过计算的的和随机的，概念的和有机的同时存在，这样的美学预示着一种自动的绘画理想。

韦德·盖顿（Wade Guyton）

Galerie Chantal Crousel - 1C05

价格：42.5万美元

《无题》， 2018, 亚麻布上爱普生Ultra Chrome, HDX喷墨机，213 x 175cm

美国艺术家Wade Guyton生于1972年，在纽约生活和工作。自21世纪初以来，Guyton以卓越的坚持进行关于数字图像制作的条件和影响的研究。 Guyton故意通过使用超出打印机设计规格的材料和命令误用打印机。结果数字作品颠覆了它固有的矛盾范围，开始颠覆它自有的可视化的条件。

周力

White Cube - 1D25

价格：6.5万美元

Wind and Thunder No.2, 2018, Mixed media on canvas, 200 × 300cm

周力，1969年出生于湖南，1991年毕业于广州美院油画系，后赴法国生活和创作。2003年回国，在深圳居住并创作至今。周力的作品以综合媒介绘画和装置为主，在不局限于材料形态的同时，坚持着个人美学脉络和艺术思想的延伸。她的作品兼具刚劲的力量感与飘逸的浪漫色彩；在探寻当代美学疆域的同时，展现出博大的人文关怀。在她的作品中，那些不经意间显现的灵动细节皆由此而来。

Michel Pérez Pollo

Mai 36 Galerie - 1B14

价格：4.5万美元

untitled, 2018, oil on canvas, 249.0 × 198.0 × 3.8cm

Michel Pérez Pollo的抽象人物作品赋予了他在同代人，以及整个古巴艺术家之中一个独特的地位。他的绘画可能看起来像孩子般的天真，但他的关注是避免一昧的精确性，以支持更为普世的表达。他的模特是人物和用黏土制成的形状。他的绘画风格是大胆的，在使用流体涂料时常常是奔放的，因此让人联想起革命性的壁画，富有描述性的信息。

廖国核

Boers-Li Gallery - 1B10

价格：18.5万人民币

无题（车 地道 元宝）, 2015，acrylic and spray paint on canvas，186 x 228 cm

廖国核，生于1977年。他使用了一贯的杜撰、调侃和讽刺手法，以不合常理的、大胆的甚至是粗俗的图像，将诸多难以启齿的、甚至需要“自我审查” 的题材融入到他的绘画作品中。在其最新的作品中，廖国核特别聚焦在中国政治和社会的宏观问题上。其中，“正义”的概念作为廖国核持续探讨的主题之一，在不同角度的视觉呈现中不断挑逗着道德和伦理价值的底线。此外， 其绘画作品中，廖国核比以往更直观的采用了图文差异的微妙性，这也成为了破解语义和视觉形象之间的关系的核心工具。

Tala Madani

303 Gallery - 1C11

价格：2.6万美元

Untitled, 2018, Oil on linen，50.8 × 43.2cm

Madani于1981年出生于德黑兰，在洛杉矶生活和工作。作品中无节制和虚幻的虚构仪式场景通常围绕着一群人，创造了由众多二分世界组成的怪诞场景。作品中的人物同时是无辜和邪恶的，隐秘的和自我意识的。她的作品偏离正式和政治路线，以揭露创造形象的滑稽本质。

Abdul Abdullah

Yavuz Gallery - 1D32

价格：2.8-3.5万美元

Dogs in the manger, 2019, Oil on linen, 180.0 × 240.0cm

澳大利亚艺术家Abdul Abdullah生于1986年。他多样的实践解决了在当代社会中作为“另类”的经历。 他与各种被边缘化的少数民族社群进行了接触，并对澳大利亚多元文化中对年轻穆斯林的误解和误解特别感兴趣。出于对人类现状的考虑，通过他黑暗独特的作品，揭示了文化杂合，仪式，礼仪以及自我和身份等概念。

Austin Lee

Peres Projects - 1D07

To be titled（Lion），2019，acrylic on canvas，234 x 183cm

Austin Lee生于1983年，是一位在美国纽约生活和工作的艺术家。他的工作方法是他所属的数码原生代的典范。数码现实对他来说是完全自然的，他使用3D打印、动图和AR等技术。Lee巧妙地将像素转换为绘画。作品以iPad上的素描开始。许多艺术家  介意绘图软件与画板的局限性，但Lee拥抱了由这样的方法产生的独特美学。

Frank Nitsche

Nanzuka - 3C32

价格：0.9-1万美元

ROB-10-2015, 2015, oil on canvas, 48.0 × 33.0cm

Frank Nitsche1964年出生于德国，以其从设计指南和流行广告衍生出的几何抽象画而闻名。“我的照片显示了我目前的知识状态，它不断变化，因此我宁愿将其描述为一个过程，”他解释道。“很难确定图片是否完成;它主要取决于截止日期，否则我可以永远将它画下去。”

Pow Martinez

Silverlens - 1D05

价格：4000美元

China Beach, 2019, oil on canvas, 91.0 × 91.0cm

Martinez的画作让怪诞的主题与令人难以置信的美丽外表以及广泛而大胆的色彩运用成为对比。马丁内斯有能力呈现出迷人的感觉形式和表面之间的关系，让他的作品无限摄人心魄，类似于美丽的梦魇。Martinez在菲律宾West Gallery的“10亿年”个展使他赢得了Ateneo 艺术奖。他涉及多种媒介的作品在世界范围内得到展览。

Sarah Lai

Blindspot Gallery - 1B40

价格：8.5万港币

Demonstration, 2015, Oil on canvas, archival inkjet print, 91.0 × 66.0cm

Sarah Lai于2007年获得美术学士学位，并于2016年获得香港中文大学艺术硕士学位。 她的绘画描绘了日常生活中的物体，以她标志性的淡色调和充满物质记忆的特殊静止感为代表。 在她最近的实践中，Lai用20世纪80年代至90年代的电影，电视和广告作为灵感图像，捕捉过去时代媒体所呈现的感性美学，并在个人经历和记忆中表达出精准的敏锐。

图片资料致谢艺术家、画廊、香港巴塞尔艺术展

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