“我一直搞不懂为什么会有神经病要抢着买我的画。”——BANKSYBANKSY，多年来他进行了相当数量的“恶作剧”。他的身份仍然是一个谜，被认为是世界顶级的政治艺术家之一。2010年，“时代”杂志在巴拉克·奥巴马、史蒂夫·乔布斯和LadyGaga的公司中评选出了世界上最具影响力的100位人物名单。01被毁的画卷Banksy2018年，英国街头艺术家BANKSY的「自毁作品」事件成为了当年艺术界最富争议的焦点。拍卖锤刚落下，这幅价值140万英镑的作品《Girl

No.2》，影像装置／录像／6寸OLED组／显示器驱动模块／树莓派／无线供电组件／亚克力／铝型材底座／定制电源／40x40x177cm，2020《降维广场》（The

“我喜欢我的身体被虚拟空间围绕，用自身的轨迹去对抗一个浩瀚虚幻的宇宙，我在那里伸展和挥动我的臂膀，试图在虚拟空间里去占有属于我自己的空间。”今格空间近期呈现了艺术家颜石林个展“永不闭园”。展览名称为“永不闭园”，正与展厅所打造出来的景象一致——“园”指的是公园。观众在展厅就能看到公园的标配：大栅栏铁门、喷泉与雕塑。展览前言引入了奥斯卡·王尔德《巨人的花园》的故事，这个故事本来所含有的巨人、小孩、冬天等元素也暗合了人类、疫情、自然等命题。颜石林，“永不闭园”展览现场，今格空间，2020故事只是个引子，而颜石林想要诉说的是另一则叙事。另一则更不易察觉、更向内探寻的情感作为内在驱动力的艺术家的矛盾所在。总体而言，这是一个关于“对抗”与“共生”的个人化叙事。如果观众足够细心，这些情绪在作品中其实处处可见。对作品细节的注意将会是观众获取更大信息的索引。“身体性直觉空间叙事”

“ARTSHARD艺术碎片”是一个艺术品牌，我们关注当下艺术环境中既碎片又综合的艺术动态、事件，生产传播艺术视频内容；同时，我们致力于探索艺术、艺术品在当下更多的文化价值和存在方式。

读书会#2：土酷土产土生梦”读书会现场《末日松茸》作为松茸计划的产物之一，与项目其他成员的录像装置、电影、网站、学术论文等共同作为晶体的面，寓言式地践行着其“第三自然”[1]（“third

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Imhof)的作品“浮士德”斩获“最佳国家馆金狮奖”，这让今年德国馆的参展艺术家备受期待。第58届代表德国参加威尼斯双年展的艺术家是这块行走的石头——娜塔莎·苏德尔·哈佩尔曼（Natascha

TEFAF,2019TEFAF艺博会今年年初对于2018年艺术市场的总结报告中着重突出了藏家群体中对于互联网销售的期待值远远高于目前当代艺术市场在互联网领域的销售这一事实。今年的Art

展览之外，在王烁平日所画的册页中，读到一则他少年时的轶事，十几岁时：王烁曾因迷恋《出租车司机》中罗伯特·德尼罗的形象去理了个莫西干头。那是上世纪九十年代的东北小城，此举颇为出格，可以说轰动全城。

谈到回忆中灰色的部分，他会垂下眼神陷入回忆，但是过不了多久，也许是习惯，也许是一种常年形成的自我保护机制，每每即将要触及到事情隐秘的核心，他就又欢笑起来，转而成为了一种调侃，似乎讲的是微不足道的事。

KAWS自创的Kimpsons是他以美国著名动画喜剧《辛普森一家》为灵感而创造出的系列人物。自1987年《辛普森一家》正式播出以来，该系列至今已经播出了600多集，在美国社会中产生了难以估量的影响。

2019年香港巴塞尔艺术展现场2019年香港巴塞尔艺术展从3月27日首个贵宾预览日至今，即将进入尾声。在这三天的时间里，我们就参展的242家来自35个国家及地区的顶尖画廊，针对所带艺术家及2001-2019年创作的绘画作品的语言形式、观念线索及市场价格进行仔细观看、采访、询问后，最终选择出41幅作品，呈现给观众。2001-2019年时间段的选择，也是基于在进入21世纪之后，艺术在经济、政治全球化的影响下，变得尤为明显，从互联网的普及到今天信息图像的碎片泛滥，世界的任何事件、技术分享及意识反馈都趋于一种共享的平面，艺术也不例外。那在这样一种艺术全球化的面貌中，艺术家如何站在时代共享的议题中，而非文化的局限，去找寻个人非共识的语言，甚至绘画都只是艺术家整个创作实践中的其中一种检验方法，这都是我们值得去思考的问题。而每一年的香港巴塞尔艺术展，在某种程度上都扮演着当代艺术在世界范围内学术交流和市场流通的角色。以下就让我们通过这41幅作品来看看从亚洲到全球的当代绘画的不同面貌。这并不代表全貌，也不是梳理总结，只是从2019年香港巴塞尔这样品质的艺术展中提取的绘画样本。（排序不分先后）Georg

Art）的开端。至90年代末，从纽约回国的王功新与林天苗夫妇，在北京三里屯一带开设推介新媒体艺术的实验空间“藏酷”，邱志杰开始创作录像《记忆的形式》，用镜头的语言展示那些图像化的民族意识形态。

2019年，“艺术碎片”阶段性地邀请不同的作者与我们一起对当代艺术发展的现状进行多层面的观察和思考，进而讨论、整合及输出有案例议题针对性的个人视角。碎片·2019视角2019年最值得期待的展览不仅仅与展览本身有关文/于渺艺术家Otobong

“艺术碎片”针对2019年各美术馆机构的展览安排，特地邀请了艺术圈内专注于艺术研究的学者、批评家、策展人、艺术写作者，以及在艺术创作中不断进行突破的艺术家，从中选出他/她个人比较期待的展览，并谈谈对展览的艺术家或主题方向的期待原因。下期艺术家马修·巴尼（Matthew

这时她停止了描述，取而代之的是金属在纸面划过的沙沙声，一支有纹饰的金色笔尖不断地在淡棕色的纸上写下一些词语，字迹优美流畅。非常近，可以看出纸张表面的颗粒感，可以看到墨水从笔尖落到纸面，渐渐渗入变干。

“这是一个存储、封装核废料的基地。这里有超过1900个浸入于水中的不锈钢容器，它们盛有核废料。如果一个人站在毫无任何保护措施的容器前，他将立刻死亡。我发现其中的一部分正好勾勒出了美国领土的轮廓。”

“艺术碎片”针对2019年各美术馆机构的展览安排，特地邀请了艺术圈内专注于艺术研究的学者、批评家、策展人、艺术写作者，以及在艺术创作中不断进行突破的艺术家，从中选出他/她个人比较期待的展览，并谈谈对展览的艺术家或主题方向的期待原因。（我们将分上、下两期发布。）艺术家Goshka

夏洛特持续着社会学家的工作一直到她1985年因癌症离世。在去世前，她回顾了她的作品，将她自己在60年代创作的那些作品称之为“原型”，授权她的丈夫在今后可以使用新的材料继续生产，依旧以成本价出售。

SPACE”。将黑客文化与山寨现象并置，这种针对网络中的一个文化现象进行剖析与讨论的方式成为后网络艺术的另一面向。在其中，山寨、淘宝美学、网络直播、虚拟现实等等主题都成为讨论的对象。K11

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椅子这个某些情况下暗示着折磨（比如电椅或者审问的椅子）的意象，在他的作品中反而变成了折磨的受害者。瑙曼曾说“我思考如何将椅子在某种程度上转变为人物的方法：把它挂起来，或者把它捆起来。”

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张淼：我研究建筑已经五六年了，主要是看建筑师怎么去想。我觉得他们的想象力特别棒，会把很多想法拼装在一起。纸上建筑有很多都是在时间里想象的，我觉得很好。因为我觉得“笔墨当随时代”这个说法不是特别对。

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Realisme)，而“新现实主义”的确是对杜尚的“达达主义”的延续和推进。这场宣言把14位艺术家召集在一起，其中就包括女艺术家妮基·圣法勒，从而使她成为这场艺术运动的代表人物之一。[2]

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趣味并不是天然的，而是充满着意识形态的，因此趣味总是艺术的观念出发点 与实践入口。对既定趣味的反思与反叛，在不同的画家那里有不同的针对，但 通常都获得了强烈的个人风格的结果，在这个层面上，“反趣味

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1995年，意大利国家电视台一档黄金时间的寻人节目播出了一则内容：一名叫做哈利·齐珀的英国艺术家，在试图用山地自行车在欧洲大陆骑行出“ART”轨迹的过程中，失踪在意大利和斯洛文尼亚的边境附近。

但是事实上，他们却开始越来越受到正统艺术体系的认可，这让小组成员们开始质疑他们自身的超前性。另一方面，在历经7年完成了取消艺术家个性的艺术观念与方法后，他们本身也已经开始讨论小组继续存在的理由。

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”独立栏目。我们将以更为独特、轻松、有趣、串联的视角为观众爆料国内外的艺术新闻、事件；同时也会不断挖掘各历史阶段的艺术家背后不为人知的故事；并且定期挑选各文化领域艺术从业者的精选视频。

.txt/文：刘倩兮马海蛟个展：快乐区域2018.03.24

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