巴蜀文艺复兴的野心落入空洞，却在云南山歌和嘻哈的混搭中复苏

深焦艺文志

音乐口碑榜

LIST OF MUSIC

策划 深焦编辑部

欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2023年4月新发的唱片。

几周前的五一黄金周，各地音乐节呈井喷之势，也终于能在内循环三年的一成不变的演出阵容中看到一丝裂隙，耳朵也有了听见另一种声音的可能。其中，刚公布阵容的第七届明天音乐节就是佼佼者，距离上次明天音乐节已经有四年，这份阵容也配得上这份期待，发售第一时间三日套票就售罄也能印证这种“久违”。

本期音乐口碑榜中，今年年初成立的极简主义垃圾在4月1日愚人节当天用一张描写机器人的未来概念感十足的电子乐专辑为节日“献礼”。或许仍保有学生气的乐队淡色艾尔Pale Air用一张拒绝艰涩和故作高深的“青年气”专辑为耳朵带来一股清风。便利之王Kings of Convenience灵魂人物Erlend Øye的新EP发行，一如既往地舒服和清新。韩裔美国电子音乐人Yaeji接近而立之年用砸碎一切的态度与过去有着某种执念的自我切割，新专辑《With A Hammer》代表着她的精神觉醒。音乐感官刺激很足的Yīn Yīn发行新EP，一如既往地迷幻，一如既往地东南亚风，是派对动物们的热场之选，其中《Das Model》对Kraftwerk的致敬也令人眼前一亮。来自新乡的乐队疯医在萨克斯手李增辉的正式加入后，新专辑《坚硬的荒原》在音乐的层次和音色的变化上更加可圈可点。嘻哈音乐人施鑫文月的“巴蜀文艺复兴”系列出到了第二辑，即使“文艺复兴”之名略显野心或难免落入空洞，但他在这张里做出了不少亮点。利比亚裔德国音乐人Kaizo Ziad的电子音乐项目Kaizo Slumber的第二张全长专辑就像是一个全长的玩笑，用一种极端的“肤浅”的方式呈现出今日网络时代的混杂声景。在Yīn Yīn的作品之外，来自波兰的EABS和来自巴基斯坦的Jaubi合作的新单曲也是一首东西方融合的佳作。窦靖童回归母语的创作《春游》是一次概念完整的心灵漫游，充满着生活的气息和质感。Arturo O'Farrill在经典爵士厂牌Blue Note的第二张专辑选择cover许多经典作品，其中包括Thelonious Monk、Herbie Hancock等人的作品，是一个不会出错的选择。

下面是4月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。

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本期统筹/编辑 马光辉

音乐媒体工作者

01

专辑名：

0001000

艺术家:

极简主义垃圾

发行时间：

2023/04/01

厂牌：

极简主义垃圾Minimalism Garbage

Qfmfq

< 摇滚乐迷，派大星本星 >

同样科幻题材的电子元素音乐让我想到21年白纸扇的专辑《幸存者俱乐部》，相比《幸存者俱乐部》以人类视角审视复杂的末日世界，极简主义垃圾直接跳脱出人本的框架，以更直白的方式进入机器人体内，用四幕演奏叙述从无到有、由简至繁的生命历程，将它们依次命名为“机器基因”、“冲破肺泡”、“Inner birth”、“众目联联下的希望之镜”，搭建出一张完整的未来概念专辑。

相似的Loop在前后间断出现，不同歌曲之前呈现出一定的同质性，另一种理解或许也可以将节奏的基本律动视为电子生命的原始基因，它的发展与变化不过是对自身的一次次进化月更迭而已。前五首《0001000》至《0005000》模拟重复的程序语言抑或是机械的单一脉动，在第五首时节奏开始发生复杂的变化，意味着意识在0与1之间的初始躁动；第二幕的《ALL》《EYE》终于开始出现歌词，电子器官区别于机械的零件，语言开始突破冰冷的程序；第三幕《RUN》《HOPE》以直白的语言描述机器人的冲动，伴随着吉他的嘶吼，若有似乎的感情、欲望开始互相冲撞，似乎就要打破近在咫尺的束缚；最后一幕《MIRROR》在同一首歌中有急转直下的变化，由冲撞的鼓点骤然坠入缓慢振动的低音，电子生命体也经历着自我审视与自我否定。跳动是它原始的本能，而安静则是一个电子生命体进化后才学会的能力，更令人不寒而栗的也许是——这是它在一次图灵测试中选择的沉默的权力。

02

专辑名：

Manifesto On Ice

艺术家:

Pale Air

发行时间：

2023/04/07

厂牌：

生煎唱片

Liz16

< 主观、从众、偏见、暂时的聆听经验记录者 >

无需在风格分类上纠结，“自赏”的答案被氛围音墙包裹着推出，自洽之中依旧残留着前辈的痕迹，但这并不形成“表达的焦虑”——词曲编呈现一同指向“梦幻”，却也在片段的交杂中流露出“少年心气”的多重面向。在一片柔软中《Death Valley》借着加重的鼓点、锐利的吉他riff与后朋式的念词在专辑后段达到高潮，继而转向《Mass Suicide》中更加激烈的听感构建中，直至结束。在《Manifesto On Ice》中，Pale Air构筑起一个易碎的平面，梦幻、缥缈却围绕四周。而平面上的青年却在一片粉色梦境中走向破碎的、黑暗的纵深，以Death Valley与Mass Suicide收束梦境与现实。

虽已成团五年，学生乐队的独特气息依旧残留其中。但在一片同质化与故作高深的干涩、扁平华语新作中，《Manifesto On Ice》给予了我一次虽然青涩却意外完整、舒适的聆听体验，带着对某种风格的偏好，抓住了我的耳朵，也形成着他们的自洽的“环形废墟”。

03

专辑名：

Winter Companion

艺术家:

Erlend Øye

发行时间：

2023/04/07

厂牌：

Bubbles Records

胡啪

< 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >

如果你对Erlend Øye这个名字觉得陌生，那Kings of Convenience这个名称是不是会让你想起些什么？今年三月在香港clockenflap音乐节，以便利之王之名给封闭三年的大陆乐迷吹来第一道民谣清新之风的Erlend Øye，在4月带来了自己疫情后在墨西哥录制的个人EP。“墨西哥城让你认识很多人，这就是这座城市的魔力，与新朋友联系，经常见面。在一起工作似乎很自然，你不需要太努力地表现友好，”这位挪威音乐人在采访中提到。新的城市、环境、乐器经常能激发Erlend新的创作灵感，当然也离不开平日音乐伙伴的合作和帮助。EP中《Spider》是和The Whitest Boy Alive成员共同创作，《Be the One》则是他在智利，同伴在南加州制作。《Spider》在墨西哥演奏时，即使台下不知道这首歌的制作人信息，反响依然非常好。

Erlend仿佛总是非常自然地爱着每个到访的城市和当地的人，鸡飞演出那天他对台下说我们间隔了13年终于再次来了香港，“坐在天星小轮上看海景非常舒服，真羡慕你们每天上下班都可以看这样风景”的时候，不少大陆乐迷还是止不住流下了一些冻结了三年的眼泪。

04

专辑名：

With A Hammer

艺术家:

Yaeji

发行时间：

2023/04/07

厂牌：

XL

后生阿豪

< 康尼岛个体户 >

来自布鲁克林的韩裔电子音乐人Yaeji个头不高，并拥有着与普通Kpop女团团员完全相反的外表。然而，当她站到今年Coachella的舞台上的时候，几乎没有人可以抵挡得住她散发出的魅力和能量。出生在纽约皇后区的她从小就经历着移民家庭特有的漂泊生活。无论是儿童时期举家搬去美国南部，还是小学时回到首尔，在好几所不同的国际学校辗转，再到大学时期回到美国，并且逐渐通过音乐第一次找到了自己的舒适圈子和朋友。在过去将近三十年的生命中，Yaeji一直生活在不同文化之间的夹缝里面，并且不停地用力试图想要从深渊中攀爬出来。直到过去的几年里，Yaeji突然意识到，追逐夹缝以外的风景更多的是一种执念，而属于她自己的生活，其实就是当下的她和她周围所有的一切。

这张《With A Hammer》，就是Yaeji把过去自己在夹缝中所有经历和见闻，一五一十地在创作上做了没有任何收敛的表达。已经接近而立之年的Yaeji早已厌倦了那种不断需要向所有人包括她自己妥协和讨好的无安全感的心态。如同专辑封面中的样子，她拿着一把画着卡通怒脸的大锤，将她经历过的晦涩和看见过的迷惑，用灵动多变的电子音通通砸碎，并从中释放了自己和所有的听众。从无缝穿插的韩英双语的歌词，到深受Kpop舞曲和纽约house风的编曲，Yaeji用完全忠于她个人经历的创作，阐述着一个个体自我意识完全觉醒的时刻。这种觉醒是爆炸性的，甚至在包括专辑的同名曲的多首歌曲中，Yaeji的状态会让人觉得这是一个疯子，但她压根不在乎，因为这就是她本人的一部分。就像她在歌词中所讲的，为什么总是我们要逃跑，道歉，和退缩？“아냐 아냐”不对不对这一切都不对，活着本来不应该是一件简单明了并且随心所欲的事情吗？

05

专辑名：

COLLIDE #8

艺术家:

Yīn Yīn

发行时间：

2023/04/14

厂牌：

REEPERBAHN FESTIVAL COLLIDE

yuichi

< curator >

这只来自荷兰马斯特里赫特的四人乐队Yīn Yīn在四月带来了全新EP《COLLIDE #8》，他们在这两年间产出质量非常高的世界放克音乐作品专辑《The Afe of Aquarius》和《The Rabbit That Hunts Tigers》。他们的新EP——COLLIDE“冲突”，正如他们本身的折叠——深受六七十年代东南亚音乐的启发，融合disco、funk、Kees Berkers、Psychedelic元素，已经给大家定位在四个西方人与浓浓的东南亚融合氛围调调中。

而这张只有三首的EP是在以往作品中再次融合创作，放大每一种乐器实验，再一次准备好向世界展示他们的音乐，当即兴重复与疯狂的鼓相遇，同时合成器叠加在一起，瞬间带你进入一个充满东南亚风情的迷幻夜晚，是一张简单直接的想要让人扭动身体跳舞的专辑，不会刻意创造符号和图像。《Das model》自然乐器释放的氛围很有一股“杀死比尔”即视感。

06

专辑名：

坚硬的荒原

艺术家:

疯医

发行时间：

2023/04/14

厂牌：

摩登天空

JoeZhan

< 杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑 >

在参与疯医上一张录音室专辑的部分作品后，李增辉正式加入疯医乐队，而这张录音室现场专辑也是这位萨克斯手第一次全方位参与的疯医作品。作为这支新乡乐队中的“外来者”，李增辉的萨克斯在这张专辑中却成为了三大件基底上的点睛之笔：从戏剧化色调到穿透性质感，加入了萨克斯的疯医开始超越之前厚重也有些沉闷的P.K.14式后朋乐队印象。

李增辉在这次现场中也承担了与4月万能青年旅店石家庄剧院特别专场相同的报幕员角色，恰好这张演奏和录混水平出色的专辑的录制地点也是万青的音乐基地郊眠寺。由“土法炼钢”起家的万青如今已经将郊眠寺打造为国内摇滚/实验音乐人的新一个有质量保证的录音地选项，也使得石家庄“rock home town”的绰号从媒体传播层面逐渐向音乐生产层面转变。

07

专辑名：

巴蜀文艺复兴：第二章

艺术家:

施鑫文月

发行时间：

2023/04/20

厂牌：

第四音乐

瑞甫

< 自动写作冲动的分支计划，公众号：失败者之歌 >

“巴蜀文艺复兴”是一个很大的名字，施鑫文月试图通过流行音乐的途径达成这样一种自我身份认同的表达固然值得鼓励，但成品是否令人信服则是另外一回事。但无论如何，《巴蜀文藝復興：第二章》有一些他之前所有的作品都不曾有过的闪光点：例如对上世纪出现在中文媒体中的合成器音色进行“复苏”的尝试，并巧妙的将其与他个人经验中有着特殊地位的云南山歌结合起来（这时已经是更广泛的“西南文艺复兴”了），在这点上最令人称道的例子是《谁在半夜唱山歌》，而这也碰巧是专辑里最“嘻哈”的一首曲目。不仅仅是因为它使用了最普遍的嘻哈音乐制作思路，同时也因为在这首歌里音乐人减少了他自己的文字表达欲：那种带有小留色彩的英方混合歌词并非一种文化融合的体现，而更多的是展现着一种出生阶级和大众文化的距离感，将作者试图关注的在地性转化为一种极度私人化的表达。毕竟在听完专辑后，相比起施鑫文月自己写的词，能让我记住的反而是他在成都街头和家庭中的人声采样；或者说，相比起他构建洋气“巴蜀嘻哈”的野心，那些他将重心从文本表达转到纯粹从音乐技术层面上进行忘却风格模板的创作反而是这张作品里最成功的时刻。

08

专辑名：

How Are We Feeling Today?

艺术家:

Kaizo Slumber

发行时间：

2023/04/21

厂牌：

No Agreements

Zzz

< 乐迷 >

Kaizo Slumber是利比亚裔德国音乐人Kaizo Ziad的电子音乐项目。他在2022年发行首张全长专辑《The Kaizo Manifesto》后，最近又带来了第二张全长专辑。延续了上一张快速音乐Uptempo Hardcore/Hardcore Breaks/Drum and Bass与空灵、氛围音乐结合的独特风格，同时以一种更加“数字朋克”的“肤浅”、神经质的玩笑态度，加入更当下互联网式疯狂的碎片拼贴和失真化，正如封面相同表情下不同情绪的罗列以及那句“up to 1500BPM+”的玩笑。

更极端快速、更多疯癫的工业式失真噪音、更多的Hardcore、Gabber、Industrial、蒸汽等风格的“缝合”，却缝合得非常巧妙精彩，同时又丝毫不失整体性，整专足够极端、刺激、塑料的质感尽显数字朋克搞怪气质的天赋和能量，又中和了很多硬核电子与工业摇滚大类中常有的男性气概。最后一首更是极致到把各种有趣的采样效果，像随意切换音色库的效果一样拼在一起，实在是不能再玩笑的结尾。

09

专辑名：

Strange Love

艺术家:

EABS/Jaubi

发行时间：

2023/04/21

厂牌：

Astigmatic

肥牛

< 青年文化观察者、独立撰稿人 >

EABS和Jaubi的合作可以说是令人惊喜的。波兰的弗罗茨瓦夫与巴基斯坦的拉合尔相差了几乎7000公里，尽管来自于两个完全不一样的音乐世界，但在对音乐的探索上，EABS和Jaubi的方向是殊途同归。他们尊重传统音乐，对各自的本土民族音乐有着强烈的连接，对即兴度更高的spiritual jazz理解深入。这样的“异”和“同”，让这次的“EABS MEETS JAUBI”合作碰撞出无数火花。5月发行的新专《In Search of a Better Tomorrow》的第二支先行单曲《Strange Love》，歌曲里通过丰富的乐器组合，打破东西方的音乐边界。Tabla、Sarangi等印度传统乐器与贝斯、爵士鼓的结合，微妙融合成一种多层次的爵士氛围，让人犹如初次置身于花花世界，诡异而奇妙。

10

专辑名：

春游

艺术家:

窦靖童

发行时间：

2023/04/24

厂牌：

KC DIGITAL

剑烧

< 乐评人，唱片收藏者 >

《春游》于窦靖童而言，是一次蜕变，回归到母语创作的她让熟悉她的听众多了陌生感，也让对她陌生的观众多了些熟悉感。《春游》看似随兴，实则是一张概念完整的专辑，它半是童话，半是青春，你很难想象它和当下华语乐坛的流行乐有什么联系。它独自绽放，孤芳而不自赏。它也并不一定要表达什么，不用去分析编曲，也不用在乎歌词和演唱，如果愿意打开你的耳朵，加入到这场精神漫游中，你会感受到那种流动的意识和生活的气息，而这就是《春游》最难得的地方。

11

专辑名：

Legacies

艺术家:

Arturo O'Farrill

发行时间：

2023/04/28

厂牌：

Blue Note

Fritz Kurz

< 作曲家 >

Arturo O'Farrill如今主要以作曲、编曲，Band leader这样的身份为人所知。在过去的二十多年里，Arturo O'Farrill主要是和他的非洲/拉丁爵士乐团一起出现在听众的视线中，尽管弹得一手好琴，但也只是偶尔露一手。这次在第二张Blue Note专辑《Legacies》中，Arturo又重新找回当时独奏的乐队阵容，钢琴、贝斯和鼓组成的古典爵士乐三重奏。在曲目方面，Arturo延续了一直以来的套路：爵士乐和拉美音乐，在这里展示了他相当爵士的一面，特别是在Thelonious Monk的《Well, You Needn't》、Sonny Rollins的《Doxy》、Herbie Hancock的《Dolphin Dance》和标准曲《Darn That Dream》的编排。他的拉丁裔根源在他父亲的作品《Pure Emotion》、波多黎各波莱罗舞曲传奇人物Pedro Flores的《Obsession》和Bud Powell的《Un Poco Loco》中得到了体现。当然，作为乐队核心，Arturo还是在一些钢琴独奏段落中允许自己拥有更多的自由，他有时会滑向有趣的即兴演奏，有时会短暂地回忆起曾经的自由爵士片段；如果把这张专辑当作一张cover经典作品的尝试，是个不错的选择。

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