最伟大的作品！一幅东伦敦涂鸦竟然让殖人集体癫痫？

奥托·迪克斯 《妓女和一战老兵》|泰特美术馆

那东伦敦这件艺术品本来想表达什么呢？我们姑且揣测一下艺术家的思路：

• 把在中国常见的标语搬到英国，是一种错位；

• 整洁的白墙红字和被掩盖的斑驳涂鸦形成对比，象征秩序的24字真言和东伦敦脏乱差环境弥漫着荒诞感；

• 中国除美术学院的涂鸦墙和公共规划的涂鸦区域之外的大多数地方不接受涂鸦，所以即使普通人在国内也不能涂这种官方话语；

• 而这位艺术家现在来到了英国最可以随便乱涂的地方，却选择涂最正统的官方话语，这又形成了一种荒诞。

再看内容：

这24字如果翻译成英文、或任何语言，在英国和国际话语体系也属于绝对的政治正确——那为什么用中文写会有人不满呢？这就更荒诞了。它出现在英国——一个把普世价值观挂嘴边，并以此攻击扰乱他国的搅屎棍国家的涂鸦墙上，可以说这个空间赋予了标语幽默和讽刺的意味。

如果他的作品在很短的时间内被破坏、恶搞，那又构成了一种反讽：同样的内容，在中国可以长期存在，在英国却一天就没了，那究竟哪里才有艺术表达自由？

再看艺术性：

当代艺术虽然不太看技法，但也并非毫无门槛。白墙加印刷体红字看上去好像十分容易，但如果没有使用工具、没有经过训练，还是很容易写出“某某到此一游”的感觉。

后续殖人和曱甴那些试图解构、歪歪斜斜的破字，搁在正气的字体面前就显得格外猥琐不堪。另外，当代艺术很多时候也将观众视为作品的一部分。对着作者大破防且开口辱骂的人，可能没想到自己已经成了作品的一部分。作者大可一边用着截屏录屏，一边感谢你们为他的行为艺术添砖加瓦。即便这幅作品明天就不存在了，它也已经极为成功——比向梵高作品喷番茄汤、用树脂把手粘在地上的环保艺术家赢太多了。

极端环保主义分子将番茄汤泼至梵高的《向日葵》

而且他不能只反对一种社会、一种环境，必须是到哪里看哪里不爽，到哪里都反抗嘲讽，这才艺术。用他们自己的装X话术来说，就是要“颠覆所在地的道德和美学秩序，以一种彻底的方式重新定义艺术的边界。”

如果他只在国内嘲讽不爽，到了英国就开始颂圣，这不是艺术家，这是拿CIA和MI6津贴的人肉宣传机器，是要被艺术家鄙视的。

有人说作者是反串，他反串啥了？在我看来，他就是个典中典贱到出汁的当代艺术家——这里的“贱”是褒义，你们努力体会一下——你以为他在给老中搞宣传，他其实有点嘲讽老中；你以为他在宣扬英国的表达自由，他因为东西在伦敦被偷了，于是给“法治”加了个问号，很清楚地表明“我就是连英国一起骂，这逼地方没有法治”。

全世界最著名的涂鸦艺术家Banksy曾经将自己在拍卖会中的作品直接切碎，结果价格从104万英镑飙升到1600万英镑，他引用了毕加索的名言“毁灭的冲动即是创作的冲动”来进行嘲讽，并表示“不敢相信你们这些傻逼真的会买这逼玩意！”

画作在落槌瞬间自动粉碎

这就是最伟大的当代艺术作品。当然，你可以觉得“就这就最伟大了？那当代艺术是啥逼玩意”？对，当代艺术就是这种逼玩意，不爽可以不看。

你越觉得他贱，他就越是个成功的当代艺术家，而你就越不可能成为当代艺术家。恭喜你。正常人是当不了当代艺术家的，这是好事。

所以还是鼓励搞当代艺术的多多出去，对大家都好。正常人留在国内，踏踏实实为社会主义办大事。

为什么土殖破大防？

最搞笑的说法是：“死者为大，涂抹逝者作品堪比联军烧掉圆明园”——强行拉殖民罪行强行来洗地。

他们之所以对此仓皇失措是因为对于自己身份、文化、种族、国家深深的自恨，认为涂鸦本应该是他们掌握的艺术武器，却被拿来亵渎了他们心目中的欧美神国。在潜意识中，他们甚至担心带有社会主义元素的艺术解构会导致英国的混乱和价值观的瓦解——在他们心里，原来神国如此不堪一击。

那些大破防、要举报的人很多顶着英国ip。看来他们留学一年、工作两年，一点资本主义的东西都没有学到？一点对于资本主义世界的信心都没有增加？这何尝不是一种反讽？