先锋肢体艺术之光古佳妮 王宣淇#微光联合行动

古佳妮

  被称为“中国最具风格化的编舞家”

独立艺术家、概念设计师

「十口无团」创建人

我是古佳妮老师的粉丝。我几乎看过古老师这几年在北京的所有演出。Hermès全球甄选了六位匠人艺术家，做商业与艺术融合创作，古老师是其中之一。2015年兰境第一次现代舞表演就是古老师的右一左一，当天舞者带重伤坚持完成了表演，我至今仍记忆犹新，怡成能对古老师的艺术创作尽份绵薄之力，一直是我们莫大的荣幸。

舞者好迷人，喜欢她肢体的情绪，好想手中有相机能隐形。

现场体验预料之外的投合，一瞬间拉回童年遥远又熟悉的状态，记忆中无数独处时光里着迷的非机械事物的机械性控制与自控，独立重复事件的偏移与误差，漫长空白的沉浸与等待，音画表意的分解与重构……不解读表达内容，表现形式已体验值爆表，足矣。

古佳妮老师，给人的第一印象是温文尔雅、沉稳大气，身材纤细略显柔弱。但你可千万别被这种假象给迷惑了。其实古老师在专业上绝对是个“狠人”，有幸看过古老师的工作坊和现场演出，那专注且专业的指导风格竟然形成了一个磁场，带动着大家在偌大的空间里流动，散发着熠熠生辉的魅力。

记得2021年6月的北京，云淡风轻，古老师和联合创建人王宣淇，带着她们团队成员在郎园Vintage·虞社演艺空间，为大家呈现了一部极具视觉震撼又寓意深刻的先锋肢体艺术【迁徙】，收获了业内外极佳的反响。

在这部精彩的作品中，“仿佛看到了秩序的崩塌和世界的重构，人们从互相对立到最终团结，在最后钟声响起的一瞬，激情的余晖退却，一切终归于平静，内心一股怅然若失后的重生感油然而生”。如此强悍的精神内核，所产生的那种震撼令人折服！也让我更有兴趣去了解艺术家背后的故事。

我想除了热爱，没有更好的理由去解释她对于艺术的执着追求。这种勇气和纯粹令人既羡慕又佩服。相信每一个怡成人都见过她们在兰境废寝忘食、物我两忘的排练场面。

《迁徙》的创作过程前后长达三年，台下也是一出一波三折的“大戏”：排练“迁徙”过北京不同区位的6个场地，其中包括地坛的户外羽毛球场、宋庄的雕塑工作室，和一个水泥地面、尘土飞扬、尚未对外开放的空间，再到兰境艺术中心的日夜打磨，最终虞社演艺空间的精彩绽放。

作品从最初的完全没费用启动，直至第二年才申请到艺术扶持经费。三年间，人员流动不断，首演前两个多月，最后一位舞者才确定加入。其中所经历的艰辛，也只能通过她大而化之的描述去窥见一般。在回顾过往历程时，她甚至会怀疑“我怎么做出来这个事情”？但不得不说，这就是她坚韧不拔的一面。她沉得住气，风格独树一帜，精心打磨，作品也愈发锋利！

随着作品的成功，他们获得了更多关注，慢慢得到像“培青计划”、 “ACC（亚洲文化艺术基金）“等机构的支持，国际奢侈品牌也找过来合作，逐渐有了费用的支持，古老师和她的【十口无团】团队开始步入了正轨。

在她的作品中，你会感到一个新世界的重塑过程，一切自然发生，不刻意设限。事物之间的联系和多种状态的切换、过渡，变化之中又总有些不变的因素。她用肢体语言表达的意境和迸发出的力量，传递着对于事物包容、客观、更接近于本质的理解和诠释。

古老师对于艺术的执念和坚持有目共睹，一个看似平静如水，但在作品中汹涌激荡的艺术家，内心足够坚韧笃定，有着一种开山立派、一代宗师的风范。身为怡成的一员，结合我们拥有的空间资源优势，希望在未来的日子里，能继续帮助支持到古老师这样的艺术家走的更远，更高！相信艺术有光！

去年差不多这时候，我在郎园Vintage 虞社剧场连续看了两遍古老师的作品《迁徙》。最近我也等着6月初疫情赶紧结束，可以顺利再去看这件作品当下会有什么新的进化，等着再一次被《迁徙》“精神鞭挞”出自己的舒适区。 

古老师的身份消除了舞蹈家、编舞家、行为艺术与实验装置艺术创作者的界线，是一位艺术家，而无论绘画、文学、影像，还是表演艺术，值得被称为“艺术家”的人是少之又少的。 

从《右一左一》、《幻茶谜经》开始，古老师作为一个技术上天赋超群的表演者和编舞者已经毋庸置疑。但当2019年后，我看到《插销》，再到《迁徙》时，我感受到：作为创作者，她面对着艺术，进行过精神上艰难的对话，从而诞生出从价值、可能的新方式（包括技术和审美）都具有颠覆式突破的作品。 

《迁徙》对很多国内观众来说，一定是具有相当挑衅性，开辟新感官体验，甚至令人费解的文化制作。尽管我是个具有相当多诡异、离奇视觉与感官经验的人，我也得承认《迁徙》的呈现，某种程度上是“暴力的、破坏性的，包含很多好战姿态的，令人不安的”，基本就是正常人们去剧场寻找的“舒畅、唯美浪漫的、欢乐娱乐的”的反面。 

但这正是其最棒的地方。它扰乱了你的一天，干涉你的睡眠，挑战你的感受力，但却完全不妨碍你强烈地感受到一种暗示——舞台上就是我们人类社会关系、政治经济现实的缩影。某种微妙的、更广泛的历史和社会协同命运感蕴含在艺术家的作品当中。 

我们与世界交流的方式，时时刻刻在遵循着各种根深蒂固的，已经隐形附着在我们身上的规则。艺术作品的呈现不是完结，更应该是议题的开始。《迁徙》引导着我去想，非线性的生活与命运中，混乱的环境与信息噪音中，生存的真相是什么。 

我们这个时代正在失去古老师这样与规则搏斗的角色。她帮助我们保留一些认知、思考与审美的敏感性。这也是她的作品为何如此有效和令人难忘，让我把演出票一直贴在冰箱上提示自己的原因。

古佳妮

独立编舞 | 十口无团创建人

古老师近几年通过她的个人创作，对身体语言及视听觉的构建进行交叉探索，以建立具体与抽象的现场来探讨及关注人、社会、环境及生命现象。其内容涉及物理与心理、行为及物件、图像构建与能量的分配。创作的同时，她研究了多种游戏式的运动方式，其核心技术以多年探索的「杠.推力双人连接运动」为主要方向，以此来提高人的内观觉知，建立自身与它者的联系。2008年-2010年古老师工作于北京现代舞团，2012逐渐开始个人创作至今，2013年-2015年与李楠共同实施“ Go&NSPACE身体计划”，2016年建立「十口无团」至今。

古老师的作品曾受邀于挪威Coda国际舞蹈节，台北两厅院，墨尔本艺术节，香港艺术节，美国等地。作品多次受到国内外观众及媒体的高度好评，早在2012年获得过“国家大剧 院芭蕾舞暨编舞比赛”最佳青年编舞奖与铜奖。2015年受邀参加墨尔本艺术中心举办的Specialcombination。并在2019获得亚洲文化艺术基金(ACC)纽约 奖学金。随后在2021年，古佳妮受法国服装品牌Hermes总部邀请，为全球三城联动(纽约巴黎上海)-秋冬新装发布上海站进行编舞。

王宣淇

身体探索者 | 十口无团创建舞者

曾为北京现代舞团驻团舞者。基于多年的表演经验，在教学以及多重训练的方式中，以身体为通道去觉察日常生活的现象，并致力于动态的探究。有感于人的连接和有机的身心方式，近年深入北京接触即兴社群。2016年，开始与古老师合作，并共同搭建十口无团，参与作品的创作及巡演。作为组织者之一，在演出和引导工作坊之余，也担任十口无团的文案编辑等相关工作。

十口无团

姓氏拆分为“十口”并持以对“无”的见地，在提取、颠倒、互换的理念中，从而发现事物多面性的同时，又回归事物本身，以遵循从无到有、尊重从有到无的态度，玩笑式的自称无组织的“组织”。2016年，由编舞古佳妮与舞者王宣淇共同搭建。

工作组的巡演足迹包括：上海国际舞蹈中心，上海国际艺术节，上海当代艺术博物馆，北京兰境艺术空间，北京虞社演艺空间，北京中间剧场，香港艺术节，香港西九文化区FREESPACE，台湾两厅院，挪威 Coda 奥斯陆国际舞蹈节，旧金山国际艺术节，墨尔本艺术节，西雅图国际舞蹈艺术节，美国密西根州大学、纽约杰克剧场及美国西海岸多地......

6月2日，我在北京，关于我和先锋肢体艺术创作的故事，我们线上聊！

古佳妮 王宣淇 

2022.5

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