由上海市文学艺术界联合会、上海市文化和旅游局、上海广播电视台共同主办，上海市戏剧家协会、上海文学艺术院、上海市文艺评论家协会共同承办的第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖（以下简称白玉兰戏剧奖）各奖项提名名单已经产生，提名奖获奖演员共40人，其中主角奖20人、配角奖10人、新人主角奖5人、新人配角奖5人。本届白玉兰戏剧奖特殊贡献奖授予著名表演艺术家吕瑞英，奖掖其为中国戏剧艺术事业作出的突出贡献。4月26日晚，第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会将在上海文化广场举行，揭晓各奖项名单。作为上海著名文化品牌之一的上海白玉兰戏剧表演艺术奖，创设于1989年，至2023年度已举办了31届。截止第31届白玉兰戏剧奖，共有2200多台参评剧目、申报演员3800余人、获奖演员826人。四季飘香，近悦远来，贯穿全年的白玉兰戏剧奖演出、评奖活动，在上海打造亚洲演艺之都、促进国内外戏剧交流合作中发挥出重要作用，也成为具有鲜明标识度的城市文化风景。越来越多名团、好戏、优秀文艺家奔着上海这一“源头”“码头”而来，在戏剧舞台上各显其能、各展风采。2023年，全国各地的广大戏剧工作者奉献了一大批高水准、高质量的精彩演出，参评演员总数创下历届之最。本届白玉兰戏剧奖评委对所有参评对象进行了广泛、充分的评议并集体投票，产生了第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖名单。

2024年4月7日，为纪念著名二胡演奏家闵惠芬逝世十周年，上海音乐学院民乐系于贺绿汀音乐厅举办“芬芳千古”二胡音乐会。1963年，还是上音附中学子的闵惠芬在“上海之春—第一届全国二胡比赛”中斩获桂冠，开启艺术生涯的辉煌；61年后的今天，一群上音学子以激荡弓弦之声在第39届上海之春国际音乐节上向这位二胡泰斗致敬，并展示了上音民乐系对大师精神的传承。因着这份“春”之缘，上音民乐系对这场演出给予了大力支持和殷殷期待。“上音几乎所有的二胡教师都曾受教与受益于闵惠芬先生，”作为闵惠芬先生的关门弟子，上海音乐学院民族音乐系教授汝铱对恩师深怀感念，“所以这一次，由老师们推荐了自己的优秀学生登上‘上海之春’的舞台，演奏这场纪念音乐会，也正展示了闵惠芬先生的技法与精神在上音的传承与延续。”在汝铱教授眼里，先生最大的教学特点是有教无类，虽然不是上音的在职教师，但对母校的每位学生都予以无微不至的关心与照顾，“因此我们要以这样的展演将先生的教学品格与育人精神传承下去。”

4月2日、4月4日晚，“闪耀新星——上海之春全国音乐学院展演”在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行。上海之春国际音乐节将持续助力“闪耀新星”，期待更多音乐新星闪耀舞台，希望为我国音乐事业、为世界音乐舞台贡献自己的力量。上海之春国际音乐节素来以力推新人新作为着力点，始终为繁荣上海音乐创作而不懈努力。“闪耀新星”此次邀请了中央音乐学院、哈尔滨音乐学院、西安音乐学院和上海音乐学院四所高校的优秀学生代表在音乐节期间举办专场展演。“闪耀新星”计划每年邀请四至五所国内专业音乐院校的优秀学生代表在音乐节期间来沪举办专场展演，并在3年时间内覆盖全国11所音乐专业院校。西安音乐学院专场4月2日晚，“秦风雅韵”西安音乐学院民族室内乐音乐会，以“秦”为主题，以“新”为亮点，呈现了一系列集传承、创新和开拓于一体的原创作品。音乐会以民乐合奏《秦韵》拉开序幕，在开篇点题的同时，也集中展示了中国民族乐器的独特魅力。在音乐会下半场，传统曲目《满园春》《雨霖铃》向我们展示了西安鼓乐的音韵之美，作为非物质文化遗产的“西安鼓乐”也带我们穿越历史潮流，品味中华文化。“秦风雅韵”是西安音乐学院民乐系传承陕西风格音乐的教学实践音乐会，推选的优秀学生为西安音乐学院民乐系本科生，他们以坚韧不拔和勤奋努力的精神感染着听众，演绎出传统与现代元素的美妙融合。对于此次参加“闪耀新星”展演，西安音乐学院表示：“首先，这为我们的学生提供了一个展示自己才华和专业水平的平台，是对他们学习成果的一种肯定。其次，通过展演，我们可以与其他院校进行交流，了解最新的教学理念和培养模式，从而提升自己的教学质量。同时，这也是对我们院校特色教育成果的一种宣传，有助于提升我们的知名度和影响力。”关于培育专业音乐人才，西音认为首先要注重基本功的训练，包括技巧和理论知识的掌握。同时，也要注重培养学生的创新能力和实践能力，鼓励他们尝试新的音乐形式和表现手法。在教学过程中，也会根据学生的特点和需求，制定个性化的教学计划，尽力激发他们的潜力。对于优秀音乐学生的评判，西音认为应该具备以下几个特点：一是对音乐有深厚的热爱和敬业精神；二是具有扎实的基本功和丰富的理论知识；三是具备良好的审美情趣和创作能力；四是善于沟通和合作，有团队精神。最后，西音寄语年轻音乐人：“要有梦想，勇敢追求自己的音乐之路，同时也要注重学习和特色发展，不断提升自己的专业水平。希望他们能够继承和发扬我国音乐文化的优良传统，不断创新，为世界音乐舞台贡献自己的力量。期许他们在未来的音乐道路上能够取得更高的成就，为我国音乐事业做出更大的贡献。”上海音乐学院专场4月4日晚，第十四届中国音乐金钟奖上海音乐学院优秀选手音乐会，汇聚了朱婧、王山、章奥哲等多位获奖选手。整场音乐会由器乐独奏、人声独唱交替组成，并在更宽广的音乐语境中呈现出中国艺术歌曲与西方艺术歌曲的碰撞。上半场，以张功浩演唱的《塞维利亚理发师》选段为开端，祝云琦的二胡独奏《第六二胡狂想曲》紧随其后，展示出不同体裁的音乐魅力以及中西音乐的交流互动。马鑫芮演唱的歌剧《雁翎队》也再次凸显出中国歌剧的民族特色。下半场，由黄自谱曲的《玫瑰三愿》令人领略了中国艺术歌曲的魅力，词乐的紧密结合以及调性的灵活转变将情感刻画得淋漓尽致，精巧的节奏和深厚的意趣也向我们传达出家国情怀。此外，《采薇》《相思》等中国作品持续散发能量，彰显出中华古典诗词的传统美韵，与法国歌剧《埃罗底亚德》共同为观众呈现一场中西交合的视听盛宴。此次展演也显示出中国艺术歌曲与国际艺术歌曲的互鉴关系，彰显出传统文化与现代艺术的结合。在德奥艺术歌曲深厚传统的映衬下，中国艺术歌曲也借助古典诗词展现出民族特色与传统魅力。本场音乐会充分展示出上音人才培养和艺术传承的创新成果，也促进了音乐艺术院校的高质量发展。上海音乐家协会主席、上海音乐学院院长廖昌永表示：“闪耀新星系列展演主要目的就是扶持新人、推广新作，希望能够提供更好的平台给优秀的音乐家和音乐作品。我们希望借上海之春国际音乐节的平台展现目前中国音乐教育的教学成果。去年中国音乐学院、浙江音乐学院、武汉音乐学院、上海音乐学院参与，今年中央音乐学院、西安音乐学院、哈尔滨音乐学院来沪，明年还会有其他高校，希望通过这样一个平台促成院校之间的交流。今年的演出很有特色，内容也非常丰富，希望每一场音乐会都让大家得到美的享受，在这个舞台上展示年轻人的风采。”最后，廖昌永寄语年轻人：“要珍惜这样一个舞台、敬畏这个舞台、敬畏艺术、敬畏观众，把最好的训练成果尽情在舞台上展示出来。”文编

2024年转眼已过一月，进入二月份，农历甲辰龙年新春的气氛越来越浓，关于“龙”的各种话题也越来越热。你知道吗？在翻译界，关于“龙”究竟应该翻译成哪个英文单词，已经争论了数十年——究竟是“Dragon”还是“Loong”？近年来在我们日常生活的很多场合里，也已经可以看到，这个本来属于学术圈的话题早已破圈，正在社会大众的实际文字应用中慢慢形成新的选择和标准……刘俊

中国文联纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年理论研讨会现场中国文联召开纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年理论研讨会不负时代和人民铸就中国文艺新辉煌中国艺术报记者

惊悉著名导演黄蜀芹于4月21日在沪逝世，享年83岁。黄蜀芹生平黄蜀芹，著名导演，戏剧大师黄佐临和丹尼之女。1939年9月9日生于天津，翌年随父母到上海。1959年考入北京电影学院导演系，1964年进上海电影制片厂工作。跟随谢晋，任《啊！摇篮》和《天云山传奇》副导演。1981年开始独立拍片，先后执导电影《当代人》《青春万岁》《童年的朋友》《超国界行动》《人·鬼·情》《画魂》《我也有爸爸》《嗨，弗兰克》等8部，电视剧《围城》《孽债》《承诺》《上海沧桑》《啼笑因缘》等；电视电影《丈夫》和《红粉》，昆剧《琵琶行》，话剧《金锁记》。作为中国第四代成就卓著的导演，女性的身份给了黄蜀芹独特的观察视角，代表作《人·鬼·情》被誉为“中国第一部女性电影”。她的作品力求完美，屡屡获国际、国内大奖。她追求艺术上的鲜明个性，提倡“小题材大感情”。黄蜀芹曾任中国电影家协会理事、上海电影家协会副主席。2016年3月27日，荣获中国电影导演协会颁发的杰出贡献奖。周岁黄蜀芹1939年9月9日，作为戏剧艺术家黄作霖（黄佐临）和金韵之（丹尼）的长女，黄蜀芹出生在天津祖父母家的老宅，取名“蜀芹”——“蜀”意为母亲在四川怀孕，“芹”取其祖母名，以示纪念。黄家泰安路老屋1941年秋，父亲与周剑云、姚克、费穆等共建“上海职业剧团”，选排曹禺的《蜕变》，父亲任导演，母亲演女主角，男主演为石挥、韩非等。妹妹海芹出生在上海。父亲买下泰安路120弄1号花园洋房。幼年黄蜀芹(左)、黄海芹和父亲黄佐临1946年，更小的弟妹们陆续诞生。7岁的黄蜀芹进入中西第二小学（永嘉路第二小学）读书，两个妹妹进同一条路上的幼稚园。放学后，在辣斐剧院后台做功课，在侧幕或者前台看爸爸妈妈的“苦干剧团”演出。黄蜀芹在《不了情》中演刘琼的女儿夏婷婷

曙光红色上海由上海市文联、上海市委党史研究室、杨浦区委、杨浦区政府共同主办的“曙光——红色上海·庆祝中国共产党成立100周年主题艺术作品展”于今天下午在杨浦滨江毛麻仓库揭开帷幕。开幕式上，主办方领导致辞并与展览策展人共同启动开幕装置。展览以党的创建与早期斗争为切入点，综合美术、书法、摄影、民间文艺、文创装置等多种艺术样式，全方位展现红色上海的百年风貌。展览所展示的100组/件展品，汇聚了252位艺术家的388件作品，是从征集或邀约的逾万件作品中遴选而来，除历史档案照片和实物外，所有作品均为原创；展期内还策划组织了戏剧、音乐、电影、曲艺、诗歌等多种表演形式的“艺术党课”，通过主题化的演绎，艺术化的呈现，用充满创意和融合互动的展陈形式，让观众沉浸式体验党的光辉历史，与那些党史里的英雄们“对话”。在开幕式上，一大会址纪念馆、龙华烈士纪念馆、共产党宣言展示馆、国歌展示馆等沪上红色展馆的讲解员也来到现场，在高度浓缩了历史事件的艺术作品前讲述党史，让他们感受到了不同以往的现场感，对如何进一步理解讲好党史有了更深的认识。展览自去年下半年开始策划，由市委党史研究室提供创作选题，由上海市文联组织艺术家围绕“上海—党的诞生地”这一重大主题内容，聚焦1921年至1949年的红色上海，以时间和空间的逻辑线策划了东方破晓、峥嵘岁月、民族脊梁、碧血丹心、换了人间五大板块。东方破晓巨幅国画长卷《求索》（左右滑动查看全图）“东方破晓”，表现了1921年以来，中国共产党人以上海为中心，探讨求索民族解放、国家富强之路。巨幅国画长卷《求索》（高2米、长10米），这件作品是由9位上海青年国画家联合创作，描绘了当时革命青年满怀理想和信念，从黄浦江畔出发赴法寻求真理的“求索”启航，自1919年3月至1920年12月共有20批约1600名留法勤工俭学生从黄浦江畔的码头出发乘船抵达法国。大型剪纸长卷《百年征程》（左右滑动查看全图）顾绣与海派石雕作品《共产党宣言》由上海民协主席李守白领衔创制的大型剪纸长卷《百年征程》（高1米，长10米），以中共一大会址为起始，串起中国五大革命圣地和北京天安门，将中国共产党领导人民浴血奋战，完成人民解放的漫漫征程刻画得淋漓尽致；毛泽东曾说“自从有了中国共产党，中国革命的面貌就焕然一新了”，用绘画、麦秸画、微雕、剪纸、摄影等多种艺术形式表现的中共一大、二大、四大会址，由顾绣和海派石雕工艺分别创作的《共产党宣言》作品一柔一刚，淋漓再现了中国革命的星火初燃，表达了当代文艺工作者的信仰情怀。峥嵘岁月“峥嵘岁月”版块，生动再现1921至1933年中共中央在上海的革命历程。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。”这是毛泽东为抒发悼念情感所创作的《蝶恋花·答李淑一》，以最精炼的语言承载了最深厚的感情，歌颂了革命先烈至死不渝的革命情怀。雕塑群像《沪上工人运动》展厅内，通过评弹，影像等多种艺术表现手法展现这一创作，以杨开慧与毛岸英、毛岸青的照片作为背景，并将毛泽东亲笔书法作品印在薄纱之上将其立体化，多重叠映的方式将革命现实主义与革命浪漫主义具象化。观者甚至可以踏入作品其中，体会其博大精深之高远意境。此外，还有以多种绘画、摄影相融合的形式，或具象、或抽象展现了刘少奇、周恩来、陈云、张闻天等革命领导人早期在上海的革命生活场景。展厅另外一侧，由雕塑家蒋铁骊创作的《沪上工人运动》雕塑群像，把这一群众性反帝爱国运动表达得淋漓尽致，上海是中国工人阶级的大本营、工人运动集中地，很多工人运动都在上海发生并发展到全国。民族脊梁《义勇军进行曲》乐谱以悬吊黄色飘带形式贯穿全场“民族脊梁”版块，以革命文化、工人运动、各阶层爱国民主运动为着眼点，诠释党领导各族人民，团结一心，英勇奋斗的精神。展厅内，《义勇军进行曲》的艺术呈现尤为引人注目，《义勇军进行曲》乐谱以悬吊黄色飘带形式贯穿全场，飘带上浅浮雕刻乐谱，通过灯光、场景互补的形式组成大型装置作品，现场通过留声机装置，播放第一批黑胶国歌的音乐声音，有质感的音乐回响与实体情境浑然一体、互相呼应，生动的情境展现了伟大的中华民族团结一心，反抗外敌的爱国精神。书法作品《横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛》此外，还有用雕塑、绘画、摄影、书法作品表现的文艺战线和统一战线英雄人物。毛泽东曾说：“鲁迅是在文化战线上，代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”在展厅中，可以看到鲁迅和左翼文学青年的革命故事，以及用书法表现的“横眉冷对千夫指

5月10日下午及晚上，上海市舞蹈家协会携各家专业舞蹈院团、院校、大学舞蹈系、舞蹈团在上海国际舞蹈中心举办两场“艺心向党——第六届上海舞蹈新人新作展演”，展演亦是第37届上海之春国际音乐节的重要演出板块。由于众所周知的原因，原定于去年“上海之春”举办的“第六届上海舞蹈新人新作展演”延迟举办。今年，这项以本土原创为特点的展演活动重启后，共收到40多个新作品报名，既有近两年已得到业界肯定的优秀原创，也有在排练厅里反复打磨尚未登台的全新作品。经过遴选和评议，上海市舞协决定把原计划的一场展演拆分成两场，给予更多新人新作展示的机会——30个节目亮相国际舞蹈中心，值得关注的是，其中超过半数的作品为首演，“两新”特色尤为鲜明。同时，这两场舞蹈展演也看到青春的力量。

2021年5月10日晚第37届上海之春国际音乐节在上海交响乐团音乐厅落下帷幕▲第37届上海之春国际音乐节总结回顾片▲

今晚直播闭幕式演出是一场融红色经典作品和近年新作为一体的大型主题音乐会。演出脉络与“四史”紧密结合，重点选取反映党和国家创建史、革命斗争史和党带领人民建设新中国的作品，及反映改革开放以来，党带领人民建设中国特色社会主义和实现中华民族伟大复兴的作品，阐释党的100

今年96岁高龄的著名指挥家曹鹏，一生获奖五六十次，而这个春天，他又荣获了第37届上海之春国际音乐节特别荣誉奖。对此，曹鹏表示很高兴很荣幸。今日在家中，他将自己的艺术理念、与“上海之春”的深厚缘分娓娓道来。曹鹏在家中聊与“上海之春”的缘分“上海之春”之风，随音乐传遍五洲四海1959年，“上海之春”的前身，上海市音乐舞蹈展演月举行。当时，曹鹏正在莫斯科音乐学院指挥系留学。当时他有一个强烈的愿望，希望能指挥一场中国交响乐作品音乐会。恩师列沃•莫列兹维奇•金兹布尔克教授非常支持他，安排他指挥全苏广播交响乐团，在莫斯科著名的“工会大厦圆柱大厅”演绎一整台中国作品。这也是我国历史上第一次在海外举行“中国交响乐作品专场音乐会”。那一年，小提琴协奏曲《梁祝》在“上海之春”首演的消息传来，曹鹏立即给夫人惠玲写信，请她设法购寄一份《梁祝》的乐谱给他。1960年10月5日，在纪念中华人民共和国成立11周年的中国交响乐作品专场音乐会上，曹鹏先指挥演绎了贺绿汀的《晚会》及马思聪的《塞外舞曲》，接着指挥了小提琴协奏曲《梁祝》。△曹鹏展示一直珍藏着的夫人惠玲寄给他的《梁祝》乐谱△1960年曹鹏在莫斯科排练“中国交响乐作品专场音乐会”“‘上海之春’之佳音，让我能在海外指挥全苏广播交响乐团演奏《梁祝》等中国作品，在国际上首演。这场演出还向全世界进行了广播。”曹鹏颇为自豪地表示，虽当年没在上海，但“上海之春”之风，却随音乐传遍五洲四海。最大的愿望是让更多人领略到交响乐的美1965

文艺轻骑兵2021年5月8日“上海之春”的“文艺轻骑兵”从上海市文联大院开拔奔赴南通市图书馆这里是第37届上海之春国际音乐节“文艺轻骑兵”长三角地区特别巡演的第一站这堂题为“百年回望·心声向党”的音乐党课由上海之春国际音乐节组织委员会携手南通市文化广电和旅游局共同主办。组成这支“文艺轻骑兵”的，有第一代大春、著名舞蹈家凌桂明，上海音乐学院教授、著名民族女高音杨学进，上影集团著名主持人晓露，以及来自上海交响乐团、上海民族乐团和上海音乐学院的青年艺术家们。音乐党课从上海丰富的红色经典艺术资源中，精选了不同时期的优秀作品，以VCR介绍和现场展演相结合的方式，全面呈现红色经典的独特形式和深刻内涵，让红色基因代代相传。诗明志、歌抒怀、心向党。《红旗颂》《红色娘子军》《游击队歌》《白毛女》《边疆的泉水清又纯》《弹起我心爱的土琵琶》《唱支山歌给党听》《没有共产党就没有新中国》……熟悉的红色经典旋律在耳边响起，在艺术作品的引导下，穿过历史的长廊，走进激情燃烧的岁月，走进硝烟弥漫的战场，走进热火朝天的年代，也走进中国共产党百年的芬芳。

一百年前，中国共产党在风雨飘摇的旧中国成立，革命的曙光穿破迷雾，光耀万丈；一百年来，中国共产党率领全国人民，上下一心、矢志不移，不但实现了民族独立、国家强盛，更是创造了全民脱贫的历史伟业，胜利的曙光照耀大地，温暖人心；一百年后，站在“两个一百年”奋斗目标的历史交汇点，新时代的曙光闪耀东方，催人奋进。2021年5月13日至6月1日，由上海市文学艺术界联合会、中共上海市委党史研究室、中共上海市杨浦区委员会、上海市杨浦区人民政府主办的“曙光——红色上海·庆祝中国共产党成立100周年主题艺术作品展”将在杨浦滨江毛麻仓库（秦皇岛路32号）举办。展览以党的创建与早期斗争为切入点，用艺术的形式集中展现一批与“党的诞生”相关的重要人物、红色地标和感人故事，展览分“东方破晓”“峥嵘岁月”“民族脊梁”“碧血丹心”“换了人间”五大版块内容，包括美术、书法、摄影、民间文艺等多种艺术创作样式，展期内还有丰富多彩的“文艺党课”“红色文创集市”“红色手工坊”“红色电影”等活动，展示红色上海的百年文化风貌。

许多年以后，在又一个上海之春国际音乐节上，获得了“特别荣誉奖”的84岁藏族歌唱家才旦卓玛回忆起许多年以前当她第一次站在“上海之春”的舞台上唱响《唱支山歌给党听》时，不会忘记那个遥远的早晨，年轻的藏族女孩在上海音乐学院的广播中，第一次听见这支歌。才旦卓玛在上海市文联录制《可凡倾听》时，即兴清唱一曲那是1963年，26岁的才旦卓玛是上音民族班的学生。在这里她遇上了几位好老师，当时的系主任周小燕，她的主课老师王品素等。也正是这一年的3月5日，毛泽东主席发出“向雷锋同志学习”的号召并亲自题词，全国掀起学习雷锋的热潮。作曲家朱践耳读雷锋日记时，看到《唱支山歌给党听》这首诗的摘抄，马上有了灵感，进行了谱曲。当时的首唱是日后成为著名歌剧表演艺术家的任桂珍。而当才旦卓玛从校园的广播里听见任桂珍的歌声时，那一字字一句句，分明唱出了这个翻身解放的农奴女儿的心声，“我看到并经历过西藏农奴的辛酸生活，也亲眼目睹并感受着农奴翻身做主的幸福生活，亲身感受到了党的温暖。没有共产党就没有我这个走在大学校园里的农奴的女儿。”

《海上新梦·十四——“复兴之光”管弦乐、声乐原创作品音乐会》今晚在上海音乐厅拉开帷幕。“海上新梦”是上海音乐家协会创办于2007年的原创音乐品牌，今年是第十四届。作为上海之春国际音乐节中展示优秀原创音乐作品的主推平台，历届“海上新梦”已成功演出各类新作近200首，为繁荣上海乃至全国音乐创作发挥了重要作用。今年的“海上新梦”定位为原创中小型管弦乐、声乐作品音乐会，秉承上海之春国际音乐节力推新人新作的传统，创作并遴选了一批兼具中国文化特征、精神内涵、时代印记与艺术高度的音乐作品。上海音乐家协会副主席、音乐创作工作委员会主任，上海音乐学院作曲指挥系主任周湘林接受采访时说，今年的“海上新梦”来之不易，由于疫情原因，去年的“海上新梦”未圆，所以今晚在“上海之春”舞台上演的作品，其实历经两年的遴选和等待。这些作品是从全国近200部应征作品中评选出来，整个评选过程作者都是匿名的，结果出来后，才发现作者分布无论是地域还是年龄上，都呈现了丰富的跨度。音乐会由上海音乐家协会和上海爱乐乐团共同主办，以“复兴之光”为主题。音乐会作品均为世界首演，作曲家以青年新人为主，平均年龄为36岁，包括上海、北京、天津、武汉、吉林的青年创作骨干和留学生。作品力求反映中国特色社会主义事业欣欣向荣的美好前景、中华民族不懈追求发展进步的优秀传统及悠久的民族血脉和文化基因；力求彰显新时代的精神风貌和人民情怀，以小见大地展现时代变迁下的辉煌成就和内心情感。本场音乐会的作品内容十分丰富，器乐作品包括：管弦乐作品《鸽子》《沧澜迹响》《广场节日》《峭拨》《沪上烟云》、钢琴与交响乐队作品《兴之舞》、小提琴与交响乐队作品《水之狂想》等；声乐作品包括：女声合唱与钢琴《诗两首》、混声合唱与钢琴《季候》、女高音独唱、混声合唱与交响乐队《中国故事》等。音乐会由上海爱乐乐团演出，张亮指挥，青年小提琴演奏家张润崯、青年女高音歌唱家宋倩等加盟演出。本场音乐会是中国当代青年音乐家在上海之春国际音乐节“海上新梦”原创音乐平台上的一次重要合作和亮相，是当前我国青年音乐创作整体水平的一次重要展示，同时也为广大上海市民和音乐爱好者带来一场独具时代精神的视听盛宴。1、沪上烟云——为管弦乐队而作秦钰轩曲2、小提琴狂想曲——水之狂想蔡东铧曲3、沧澜迹响——为管弦乐队而作王浩宇曲4、广场节日——为管弦乐队而作李文平曲5、诗两首——为六部女声而作汪磊词曲6、季候——混声合唱与钢琴邵洵美词

“上海之春”的新福利又双叒叕到啦！古筝重奏音乐会筝乐合鸣时间

今晚，作为第37届上海之春国际音乐节四个“节中节”之一的“上海交响乐团红色巡演”的收官之作，著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰执棒上海交响乐团，联手女高音歌唱家周晓琳、男中音歌唱家杨小勇，在革命圣地延安奏响《建党伟业——俞峰与上海交响乐团音乐会》，以《红旗颂》《沁园春·雪》《红梅赞》《春天的故事》《延安颂》等多部镌刻在国人心中的红色经典，以及乐团为庆祝建党百年委约新创的《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》，在先烈曾经浴血奋战的地方，用澎湃激昂的红色力作记录百年党史，追溯中国共产党的伟大百年。音乐会以气势磅礴的《红旗颂》开场，这首流传了半个多世纪的红色经典，由上海交响乐团首演于1965年第六届“上海之春”音乐节上。如今，音乐火种薪火相传，不同年代的作曲家用创作阐释信仰，探索中国交响乐的广阔未来。音乐会的重头戏是上海交响乐团在建党百年的重要历史时刻，于阳、郝维亚、杨帆三位出生于不同年代的作曲家，以不同的艺术触角和创作理念，同写时代主题的委约作品。于阳的《中国颂》、郝维亚的《我们一起奔向大海仰望星空》和杨帆的《父辈》，以真诚的音乐想象和娴熟的创作技法，将作曲家的个人视角及感悟与时代相贴合，用具有历史深度、人文思考、艺术高度的音乐作品，传递出了几代中国音乐人共同的理想信念和家国情怀。“60后”的于阳在《中国颂》里融入了《东方红》的经典旋律。作品以宏亮的号角开篇，如同英雄的战歌。“一个作曲家一生都难得遇到这样一个重大题材，我们把自己不同的人生经历融入作品。面对同样的主题，写出了截然不同的作品。”于阳说。“70后”的郝维亚成长于一个热爱诗歌的年代。在他看来，文学中那些难以延展的氛围和情感，可以在音符里得到充分释放。“当春天来临，你可以在音乐中感到温暖。”“80后”的杨帆试图通过音乐寻找与父辈的共鸣。从确定题材到试演，再到本轮首演，《父辈》和其他作品一样经历数次修改。“常常是前一天晚上写了20个小节，第二天早上起床喝一杯咖啡后，就把其中15个小节推倒重来。”作为此次委约中最年轻的作曲家，杨帆向着心中的灯塔坚毅前行，

今晚，上海音乐厅青春飞扬、民乐韵浓，90多位民乐新人共同为沪上观众献上了一场充满青春活力的精彩演出。“推新人新作”是上海之春国际音乐节的传统。60多年来，许多名家大师都是青年时期就在“上海之春”的舞台上初绽光彩的。

刘莉娜美编

洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊洪湖岸边是呀嘛是家乡啊……回顾这熟悉难忘的旋律还是会被曲中深情触动在春天里，在上海之春重温这部经典民族歌剧5月1日、2日，民族歌剧《洪湖赤卫队》亮相第37届上海之春国际音乐节和第十二届东方名家名剧月，湖北省歌剧舞剧院携这部中国民族歌剧里程碑式的作品登陆上海东方艺术中心。《洪湖赤卫队》《洪湖赤卫队》首演于1958年，1959年10月作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次进京演出，一炮走红，从此成为中国民族歌剧瑰宝，创演60余年，演出3000余场，至今辉煌仍在继续。《洪湖赤卫队》讲述了20世纪30年代中国共产党领导的洪湖地区民众与反动势力作斗争，最终取得胜利的故事。贺龙领导的红二军团在同敌人斗争拉锯战中暂时撤离，地方革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的领导下，与国民党保安团和当地湖霸彭霸天巧妙周旋，沉重打击了来犯敌人。

奋斗之歌还记得四年前的五月，同样是在“上海之春”期间，一场《锦绣中华·魅力西南音乐会》在上海东方艺术中心歌剧厅献演，如同打开了一个“非遗聚宝盆”。其中作为开场首秀的《川江号子》，就是上海市民们很难有机会亲身体验的一种原生态表演——也许你在电视节目里看过、听过那种改编成流行乐版本的“川江号子”，但真正看到十几个巴蜀汉子在完全没有器乐伴奏的情况下，光靠一支口口相传的“太阳出来照上坡哟，喊起那号子把船拖哟……”，就把那种人与自然搏斗所迸发出的力量与自信演绎得淋漓尽致，那种感觉完全是震撼人心的。号子，也称劳动号子，是劳动人民在长期的物质生产过程中集体创造的一种与劳动过程紧密结合的歌曲形式。鉴于有目的的物质生产活动是最早的人类活动之一，号子也应当是人类历史文化中产生最早、最古老的艺术品种之一。先秦《吕氏春秋·审应览·离谓》里记载:“今举大木者，前呼舆謣，后亦应之，此其于举大木者善矣。”远古时期人们结伙抬木头，前面的人发出吆喝声，后面的人随声应节附和，从而产生了人类社会最早的劳动号子，也可能是最早的民歌，最早的音乐。劳动促生音乐，音乐让劳动更快乐。在这个劳动节，就让我们听着这远古而充满生命力的旋律，开启元气满满的五月吧~

弘扬中国精神、展现中国特色体现中国风格、彰显中国气派用动人的音乐奏响辉煌夺目的盛世华章以斑斓的旋律编织绚丽多彩的锦绣中华2021年4月30日晚19:30第37届上海之春国际音乐节竹笛艺术节开幕式“锦绣中华”庆祝中国共产党成立100周年名家名曲音乐会在上音歌剧院精彩上演第37届上海之春国际音乐节竹笛艺术节于4月30日至5月4日举行，期间将举办高峰论坛、大师班、讲座等活动。本场音乐会系第37届上海之春国际音乐节竹笛艺术节开幕式，由上海音乐家协会、上海音乐学院与上海民族乐团三方共同筹划打造。汇聚了包括唐俊乔、张维良、蒋国基、易加义等在内的，目前全国在竹笛艺术中具有高度造诣的笛艺名家，呈现了包含东西南北多地域音乐风情、不同年代及不同竹笛演奏流派的多首经典创作，展现我国竹笛艺术的传承和发展的喜人成果，以精湛的技艺共同庆祝党的百年华诞。音乐会由指挥家洪侠执棒上海民族乐团，上海大学音乐学院院长、上海音乐家协会副主席王勇为音乐会导聆。上海音乐家协会主席、上海音乐学院院长廖昌永作开幕致辞取材于云南撒尼族叙事长诗《阿诗玛》的笛子协奏曲《阿诗玛叙事诗》（节选）为音乐会拉开帷幕。这首乐曲由四川音乐学院的三位教授易柯、易加义、张宝庆创作于1982年，作品曾获全国第三届音乐作品二等奖。笛子协奏曲《阿诗玛叙事诗》（节选）演奏：易加义“长安乐派”代表作品《秦川抒怀》带来了浓浓的中原气息。该乐曲是竹笛演奏家马迪1980年在上海音乐学院进修时的习作。取材于陕北地方戏曲音乐，激扬豪放，抒发了对欣欣向荣的秦川由衷的赞美之情。1989年4月获“全国民族乐器电视大奖赛”优秀作品奖。笛子与乐队《秦川抒怀》演奏：马迪清奇典雅的箫、古筝与人声作品《如梦令》是筝独奏家罗小慈第一次为箫谱写乐曲。作品运用各种演奏技巧表现出雨后春晓、绿肥红瘦的朦胧画境，演奏者自身的吟唱更生动地表现了残醉未消的诗人感怀，呈现出一种形由意成、形意合一的古朴意境。箫、古筝与人声《如梦令》演奏：王俊侃、陆莎莎，演唱：王静《姑苏行》《花泣》《水乡船歌》《湖光》则描绘出愉悦灵动、婉约唯美的江南风光。《姑苏行》是竹笛演奏家、作曲家江先渭于1962年创作的一首竹笛曲，表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。是一首深受广大人民群众喜爱的竹笛经典名曲，也是吹笛者的必修曲目之一。笛子与乐队《姑苏行》演奏：王键1991年，笛箫演奏家张维良以苏州评弹“丽调”和“黛玉葬花”为基本素材创作了笛曲《花泣》。借鉴琴韵、散板、紧打慢唱等手法，表现强烈的音乐感染力，刻画了黛玉感叹花落人去的心境。笛子与乐队《花泣》演奏：张维良《水乡船歌》是竹笛演奏家蒋国基在1975年创作的，是他的成名作之一。乐曲表现了这样一幅江南风光图：水乡美，美如锦，风吹柳丝飘，舟在水中行，两岸稻香令人醉，船歌阵阵沁人心。多年来，他带着这首具有浓郁江南田园色彩的乐曲，出访世界各国演出，深受国际友人的欢迎。排笛与乐队《水乡船歌》演奏：蒋国基由青年作曲家韩闻赫创作的笛曲《湖光》展现了这样一幅画面：一面湖水，四时天光，映现江南的诗意。或水面初平、几处早莺，或浓云影日、湖烟泼墨，粼粼清光幻化万千气象。笛箫声动，漾漾千载的断桥遗梦，氤氲苍茫天水间。双笛与乐队《湖光》演奏：陈昀颖、赵韵梦《春日景和》《一锭金》两曲皆源于戏曲曲牌，以竹笛与乐队合作的形式改编演绎，在保留戏曲音乐特色的同时又提升了音乐的感染力。《春日景和》系姜景洪、王建平根据昆曲音乐曲牌改编而成。乐曲哀婉、惆怅又充满了对美好事物的向往与憧憬。乐曲的慢板婉约大气，保留了原汁原味的昆曲音乐，而快板则加以民族器乐化的演奏形式，加大了演奏难度并提升了昆曲音乐的表现力。昆笛与乐队《春日景和》演奏：王建平《一锭金》是一首流传极广的广东音乐，也是粤剧曲牌之一，常用作渲染喜庆欢乐的排场气氛，在戏剧表演中加上戏曲鼓点的编配，更具欢庆的魅力。笛子与乐队《一锭金》演奏：谭炎健除了名家经典，也有时代新作。音乐会的压轴，由竹笛演奏家唐俊乔携手青年艺术家及上海民族乐团，带来由青年作曲家王云飞近两年新创作的两首作品《西子歌》和《雪山上飞翔的鹰》。《西子歌》以最富盛名的杭州“西湖”为题材，在不同的画面中表达西湖之“美”，并在最后借以苏轼的著名诗句“欲把西湖比西子，浓妆艳抹总相宜”表达情感，以西子之美比拟西湖之美。笛子与乐队《西子歌》演奏：唐俊乔，演唱：王静《雪山上飞翔的鹰》以两支竹笛为音乐表达主体，分别被赋予“雪山”与“雄鹰”的角色。音乐会在高远灵动的雪域高原壮美画卷中落下帷幕。笛子与乐队《雪山上飞翔的鹰》演奏：唐俊乔、金锴上海音乐家协会主席、上海音乐学院院长廖昌永表示，本次竹笛艺术节旨在通过教学、交流、演奏等多方面多维度开展交流，尤其是长三角区域的充分互动，不断提升中国传统竹笛艺术的文化影响力和辐射力，积极推动中华传统优秀文化创新传承与长三角区域一体化的文化建设。著名竹笛演奏家、上海音协竹笛专业委员会会长、上海音乐学院教授唐俊乔则透露了此次上海音乐家协会与上海音乐学院共同筹划并主办第37届上海之春国际音乐节竹笛艺术节的幕后故事。2018年“上海之春”，一台跨界融合，以笛子为单一乐器作为主角的民族器乐剧《笛韵天籁》，因其独特立意和开创精神获得了极佳口碑。“上海之春”主办方看到了竹笛艺术在上海、在长三角，甚至在全国都起到的引领和带动发展作用，因此力促这次竹笛艺术节的举办。“在策划艺术节时，我们想到用一场名家名曲音乐会来做开幕式，组委会邀请来的名家来自全国各地，可以代表当今中国竹笛界演奏最高水准。我们的祖国地大物博，幅员辽阔，每个地区的民族音乐也是流派众多、风格多样，这次受邀参节的演奏名家们会带来我国各地具有地方特色的优秀竹笛音乐作品，而且很多都是他们自己的代表性创作。担任乐队协奏的则是我们本土著名乐团上海民族乐团。这是此次演出的亮点之一。这场音乐会命名为‘锦绣中华’名家名曲音乐会，就是希望能通过我们的笛声来表现中国各地音乐文化的灿烂多姿和竹笛艺术的绚丽缤纷，来歌颂我们伟大的祖国。此外，力推新人新作也是‘上海之春’一贯的传统，所以我们专门在这场音乐会中安排了上海音乐学院的青年教师以及上海民族乐团的三位青年演奏家加入到了名家阵容之中。这也是本次演出的另一个亮点所在，体现上海海纳百川、传承经典的同时也力推新秀的这样一种广阔的心态。”关于“锦绣中华”2017年起，“锦绣中华”成为上海之春国际音乐节的常设品牌，旨在充分调动各地优秀传统音乐艺术资源，全面展示中华大地异彩纷呈的多元文化。2017年《锦绣中华·魅力西南》音乐会集中展现我国西南地区彝族、侗族、苗族、土家族、藏族等西南少数民族独特的音乐文化和民族风情。2018年《锦绣中华·西北风情》民族管弦乐音乐会上来自西北五省的艺术家与乐团演奏家同台演出，碰撞出令人耳目一新的音乐感受。2019年《最忆是江南》《海上生民乐》音乐会则以长三角区域一体化发展为出发点，聚焦长三角三省一市，依托“锦绣中华”品牌搭建的广阔平台，再次实现了民族音乐的区域联动和资源共享。2020年，疫情后以“共饮江河水”为主题，选取湖北、重庆、新疆、云南、西藏、青海、贵州等上海对口支援地区的音乐元素进行采风创作，通过全新编创的民族音乐作品、富有地域特色的民族乐器，一展中华大地异彩纷呈的文化魅力。

上海西区文化传媒发展有限公司活动地点：闵行区新时代文明实践中心开幕展（名都路85号春申文化广场一楼大厅）活动时间：2021年5月21日10:00参与方式：免费展

“红色经典交响音乐会”现场4月29日，在上音歌剧院演出的“上海爱乐乐团红色经典交响音乐会”上，作为第37届上海之春国际音乐节的参演音乐会之一和“庆祝中国共产党成立100周年红色经典剧目展演季”的压轴演出，上海爱乐乐团艺术总监张艺执棒演绎吕其明的代表作《红旗颂》《铁道游击队》，何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》，以及近年吕其明新创作的随想曲《白求恩在晋察冀》和弦乐合奏《祭》。演出结束后，吕其明在观众的热烈掌声中，登台致辞。他向指挥张艺和上海爱乐乐团致谢，感谢他们的精彩演绎，也感谢现场观众的聆听。在发言中，吕其明说：“此刻我的心情非常激动，首先我作为一个老党员，向我们亲爱的党即将到来的百岁生日致以最崇高的敬意，最热烈的祝贺！回想这70年，我只是做了一件最重要的事情，那就是践行着我的入党誓言和承诺，传承着我的红色基因，用音乐来歌颂党歌颂祖国歌颂人民，歌颂中国革命的伟大胜利。今天的音乐会有我的部分作品，是庆贺党的生日，也是我向党、向人民的一次汇报。这里我想说一点，《白求恩在晋察冀》和《祭》分别是去年和今年创作改编完成的，还有很多不足之处，请大家多多给予批评指教。我已是鲐背之年，我将一如既往，不忘初心，牢记使命，继续为党、为人民写作，作出自己应有的努力与贡献！”4/29上海爱乐乐团红色经典交响音乐会《红旗颂》《梁山伯与祝英台》《铁道游击队》《白求恩在晋察冀》《祭》

4月28日，第37届上海之春国际音乐节正式拉开帷幕！本届“上海之春”是新冠疫情发生后在上海举行的首个国际性音乐节。开幕活动以“主题音乐日”的形式展开，从下午

《唱支山歌给党听》作曲：朱践耳演奏：上音附中、附小弦乐科学生歌曲《百年》作词：董玉芳作曲：王备配器：李林演唱：廖昌永

艺行上海多伦路SHANGHAI查看上海地图，多伦路是一条不起眼的小街。但是“山不在高，有仙则名”，一条多伦路，留下了众多的红色印迹和名人故事。时光流逝，如今的多伦路以“文化名人街”的形式，保留下了20世纪二三十年代上海的人文风情和红色文化记忆。4月16日下午，上海文联微信公众号的线下品牌活动“艺行上海”，

第37届上海之春国际音乐节将于2021年4月28日隆重开幕！小伙伴们准备好了吗？和往年一样小艺为“上海文联”的粉丝们贴心准备了专属福利5场“上海之春”重量演出的入场券每场20张（1人1张）五场演出的具体信息我们都列在下面啦！长按并扫描每场演出信息最后所附的二维码就可以进入抢票页面中选者将通过短信通知*开幕式演出的中选通知将于27日晚18点前发出01唱响百年

音乐响起，舞台渐亮二十多位年轻的演员一袭白衣站立于舞台用歌声、叙述和肢体讲述激荡人心的历史第一部党章诞生、第一次喊出“中国共产党万岁”的口号、以全国代表大会名义公开发表了党的第一个宣言、第一次提出了关于统一战线的思想和主张……这火红的记忆，就藏在上海的石库门，藏在“辅德里”。非虚构戏剧《辅德里》，是第一部反映中共二大的舞台作品，以党章的诞生与守护为脉络，呈现一百年前革命者的命运、出路、使命和爱情，献礼建党百年。《辅德里》由中共上海市静安区委宣传部、上海市静安区文化和旅游局出品，作为2021上海·静安现代戏剧谷的开幕大戏，首演于上海大宁剧院。《辅德里》开场片段欣赏“辅德里”的历史历历在目《辅德里》的歌声萦绕耳畔就让我们听着那动人旋律带你走进这红色戏剧作品你会不会想她辅德里的灯塔鲜花开满了山崖野火烧尽了荒凉少年奔向了远方旧皮箱装满理想少年奔向了远方将那世界照亮辅德里在守望那永远的信仰“你会不会想她，辅德里的灯塔……”静安区文化和旅游局局长陈宏念着那在脑海盘旋无数遍的歌词，笑称自从看了戏，主题曲便一直在耳边萦绕，回味良久。《辅德里》是“上海·静安现代戏剧谷”自2009年诞生以来的首部红色题材委约作品，出品人姜鸣表示该剧填补了静安出品、静安红色戏剧的空白，要将其打造成一堂具有较高质量“好听好看又好懂”的文艺党课。2022年是首部党章诞生100周年，制作人李东希望《辅德里》可以“成为党史教育和红色文化传播的新样本”，以更生动的方式展开党史教育。如何让感动呈现舞台？访《辅德里》总叙事、导演牟森

由上海电视艺术家协会主办的第二届短视频大赛正在火热进行中，为更好帮助短视频创作爱好者掌握作品创意思维与制作应用技巧、进一步提高短视频创作能力，上海电视艺术家协会联合上海文学艺术院、上海新文艺工作者联合会举行了系列讲座，邀请专业人士现场授课，剖析典型案例，分享实战经验。在4月14日的讲座上，北京字节跳动上海公共事务总监张舒菡为现场的小伙伴们进行了一场名为“短视频：从有趣到有用”的干货分享，以抖音为例，手把手教大家如何轻松制作一条属于自己的创意短视频。

2021年4月22日下午，上海市戏剧家协会第八次会员代表大会在上海市文联文艺会堂隆重召开。中国文联副主席、中国戏剧家协会主席濮存昕，中共上海市委宣传部副部长、市电影局局长高韵斐，中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟，上海市文联党组书记、专职副主席尤存，上海市文联党组成员、专职副主席、秘书长沈文忠，上海市文联党组成员、专职副主席韩陈青以及153名大会代表出席会议。中国剧协名誉主席、上海剧协名誉主席尚长荣，上海剧协顾问马博敏、陈少云、荣广润、张静娴作为嘉宾列席大会。中国剧协和各省、自治区、直辖市、全国行业协会以及市文联机关处室、兄弟协会等发来贺信、贺电。△

春天不只有生机盎然的绿也可以是坚毅热烈的红年复一年，在”上海之春“这片生机盎然的舞台上，涌现出一批又一批的作曲、演奏、表演人才，诞生了一部又一部的艺术精品。她是上海这座城市重要的文化名片之一，也是上海最著名的音乐品牌之一，在很大程度上，也体现着中国音乐发展的厚重历史文脉。那些飘荡在“上海之春”的红色经典旋律那些让人铭感于内的历史与时代记忆红色百年让我们用艺术致敬担当♬..♩~

第37届上海之春国际音乐节将于2021年4月28日至5月10日在上海隆重举办！本届音乐节将围绕“建党100周年”

久等啦！2021年4月28日至5月10日第37届上海之春国际音乐节重磅回归上海之春国际音乐节有着悠久的历史，由最早创立于1960年的上海之春音乐节与上海国际广播音乐节合并而成。本届音乐节将由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会、上海市教育委员会、上海文化广播影视集团有限公司主办，上海音乐家协会、上海音乐学院、上海大剧院艺术中心、上海东方广播中心承办。由于受到疫情影响，原定2020年举办的第37届音乐节延期至今年举办。对标打响“上海文化”品牌的任务要求，本届音乐节更加注重内容质量，并围绕“建党100周年”

暖风袭人，青碧连城。在这个最好的季节里，虽然为了大家的健康，很多人都把脚步留在了一城一地，但何不换个方式，放眼纵情，跟着薛国强的色粉画，驰骋在神州大地的每一处春天里。芳草碧连天天上的白云落下，化作羊群朵朵高邮水村春风又绿江南岸满园春色在希望的田野上上海都市风光都市春色，三分在霓裳短衫，七分在笑语晏晏呼伦贝尔牧民离离原上草，青青浸马蹄南国蕉风谁在轻摇芭蕉扇，送来暖暖的风Q这组色粉画作品，你是在什么情形或者说什么心情下创作的？这些色粉画作品，是我行程万里采风创作而画的，都不是刻意设计的，都是在行程中偶然发现的。所以我深有感触地说，我从艺四十年，实际上是自己给自己上了一生的爱国主义教育课——通过旅行采风、创作，我深感到祖国大地的神圣和伟大，深感到祖国人民的智慧与顽强。尤其当我看到解放军战士在高原站岗巡逻，我深深感到没有共产党就没有新中国，我的创作激情是被所见所闻的真实情景调动出来的，经常是满怀豪情一鼓作气完成创作的。Q请谈谈你的入行经历。我入行很简单，从小喜欢画画，童年梦想就是长大后能当一名画家。当然，我更希望自己是一名专业的画家，于是带着这个梦想为之奋斗了四十年，终于梦想成真。Q未来有什么创作计划？画画是一个永不休止的事业，是一件永远跟自己过不去的事情，只要生命不息就画画不止。未来，我想多画一些“我的故乡是上海”的主题。我在想，各地的民族风情画，应该由当地画家去画，他们比我们更有条件深入生活，更有话语权。我们生在上海，对故乡上海身边的人和事比较熟悉，也更容易发现和解读城市发展规律和城市节奏的密码。Q除了绘画还接触哪些艺术门类？有哪些爱好？除了绘画，我还比较喜欢声乐，热爱美声男高音。在我看来，唱歌的人眼睛里要有画面，所以音乐、美术有许多互补之处，画里有歌，歌里也有画。我曾在美协年度“新春团拜会”上演唱过男高音歌曲《我爱五指山我爱万泉河》。薛国强1954年生于上海，结业于上海交通大学机电分校油画系，现为中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，曾任上海市美术家协会粉画工作委员会常务副主任兼秘书长。作品多次入选全国美展并获奖。文编

每一位成功的艺术家，大都拥有属于自己的“火红岁月”。一方面，艺术创作的巅峰时期、事业征程的高光时刻，使艺术家熠熠生辉、当红不让；另一方面，艺术家在创作激情与时代旋律发生共振、人生经历与家国命运交织交融的过程中，亦会绽放出无比耀眼的石火电光。

当文学名作遇上话剧文学给予戏剧以内核和灵魂，而戏剧在一个更广阔的三维空间内，赋予了文学新的生命。鲁迅《狂人日记》、王安忆《长恨歌》、阿来《尘埃落定》……这些如雷贯耳的文学名作，最近一个月来接连以话剧的形式登上申城舞台，成为了一道“高亮度”的文化景象。更让人感到“高成色”的是，这几部改编作品，制作精良、呈现大气，在票房上也取得了好成绩。观众爱看文学名著改编，那么我们还能看到更多中国文学经典搬上舞台，看到更多文学改编回归吗？对此，作家说“难”，话剧主创也说“难”，但正因为追求更好、更有有份量的呈现去匹配严肃文学作品的厚度与深度，所以更要以出大作的决心去创作话剧。——2021年是鲁迅先生诞辰140周年，为致敬文学巨匠而创排的话剧《狂人日记》由波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕导演。——小说《长恨歌》自18年前改编为话剧以来，经历了一轮又一轮不断地重回，成为了上海舞台的经典之作。——今年是西藏和平解放70周年，描写“藏族土司时代”兴衰的话剧《尘埃落定》也成为以藏族为题材的作品中难得的话剧作品。

晴-END--往期回顾-上海滩颜料大王吴同文私宅“绿房子”里底事体，伊统统晓得！上海书法家孙慰祖折桂书法最高奖：“避热趋冷，是我的取舍原则”

4月14日，第七届中国书法兰亭奖揭晓。上海书法家、篆刻家孙慰祖凭借《孙慰祖玺印封泥与篆刻研究文选》摘得“金奖”（理论研究方向）。第七届中国书法兰亭奖颁奖现场，左为孙慰祖孙慰祖是上海书法篆刻研究的代表人物。幼习书法篆刻，得翁思洵、顾懋钧先生指授，继师韩天衡先生，又从马承源先生攻习玺印篆刻鉴定研究。读他的印，既可以体会到醇厚的金石气，又能领略到一种文人的“雅”意，而在印学研究领域，他精湛宏富，涉猎深广，堪称沪上“重镇”。此番折桂兰亭，他这样说道——入围兰亭奖的断想孙慰祖兰亭奖评选结果公布后，手机一阵子少有的热闹。许多朋友发来微信、短信还有电话，表示祝贺，不少称许、过誉还有早了迟了之类的话让我汗颜。我感谢师长、同道和朋友们的真诚关心和长期以来的扶助。也感谢上海书协的竭诚鼓励并帮助整理资料。这些都比获奖让我更为感动。没有后者，几十年来乐于呆在书房里总有做不完事的我，一直觉得没有参与工作以外任何“附加题”的余勇，何况这样一个书法圈内众人瞻目的奖项。咱年将古稀的一位中国书协老会员，应该别再去和可畏、可敬的中青年才俊挤一条道。所以，评选的结果也让我有些惭愧。孙慰祖兰亭奖获奖作品成果是靠时间做出来的，年岁大了事情总做的多些，有些事情也应该做得好些。这就可能沾了点老同志身份的光。评委们无非也看到了咱几十年老老实实劳作在一个小园地里这一点。想到这一点，又让人温暖。某种意义上，我只是一个群体、一个方面的代表，这个金奖是当下上海书法篆刻群体的成绩与名誉。上海的这个书法篆刻群体，几代人在百年中薪火相传，它的艺术精神、文化传统、学术积累，在走进这个书法篆刻天地开始，一直是我内存于心的一种能量、一种依托、一种引领、一种高度。在半个多世纪曲折动荡、世情翻复的社会生活中，我们能够守住对书法篆刻艺术的一份虔诚与纯真，能够达致尽可能而又各不相同的高度，完全离不开这些。今天赋予个人名下的这一份认同，更应当是对海上这片书法篆刻艺术沃土的一份回馈。在上海博物馆库房作研究（2004）我几十年迷恋书法篆刻，经历过偷偷地和公开地两个不同的历史时期。在最艰苦的军垦农场岁月，幸而是这份迷恋，在文化萧瑟的环境中让我心中保持了一小片葱笼家园。而后，这份迷恋又和我的生活一起走进风和日丽的文化天地，自忖算是一个“篆刻老工人”。热衷于探求它的历史内涵与历史真相的兴趣便由此而产生，觉得这是书法篆刻人的题中应有之义。再后来，我的工作岗位又给了我一份“责任田”。几十年来在书和印的方寸空间里翻来覆去，想弄明白的和想做的事越来越多，像是跌进一口深井，不能自拔。孙慰祖篆刻作品欣赏（点击查看大图）历史文化一个小小的分支，都可以因为其丰厚的底蕴而足以拥有令人一生无悔迷恋其中的感召力，这是我当下的深刻感受。与探寻的乐趣、发现的快感、完成的欣慰相比，一些附加其上的东西就会觉得无暇旁鹜、可有可无。古人说“多则惑”。有些东西，晚来也许比早来、多来更好，因为踏实，也纯净。这次列名兰亭奖的是“理论研究方向”。这个方向，是我篆刻书法创作以外的另一半。上海的书法界对现当代中国书法篆刻理论体系的基础建设上作出过很多建树，很长一个时期是一个重镇，创作与理论研究队伍及其成果是平衡发展、走在前头的。这次书协推荐我去参与这一方向的评选，也许与书协着力推动学术研究的工作思路有关；也许是认为我这些年所做的一些课题在少有人搞的冷僻方向有一些推进，在中外专业领域有较大影响，因而有点评选优势。孙慰祖篆刻作品欣赏（点击查看大图）这次书协推荐我去参评的《孙慰祖玺印封泥与篆刻文选》涉及的是中国印章史与中国篆刻艺术研究中比较“远”、比较“冷”的论题，也有些“新”与“广”的特点，除了涉及印章艺术史研究方面的若干认识断层和方法论问题外，也由玺印、封泥本体研究延伸到历史、考古、地理、传世书画鉴定等领域。避热趋冷，是我这几十年中创作上、研究上的取舍原则。这是我的个性，当然与中国印史研究、篆刻艺术研究的现状有关，也与个人对书印之学的价值判断有关。孙慰祖篆刻作品欣赏（点击查看大图）我曾在二十多年前的一篇文章中谈到：“现阶段上对于印学的研究，尽管一直有人在陆续地做，但相当时期内始终是一个很不景气的领域。”宋元以来篆刻被认可的根本上是一种“游于艺”的自娱价值，作为学术、学科的意识缺乏深厚的历史传统。这与新时期以来创作的蓬勃发展和群体的扩张是不大适应的。一些前辈也认为不少基础环节还是空白，传统的印史结论很多方面需要改写，他们也已经在做。同时也要看到，当代其他关联性学科的发展为玺印篆刻研究提供了前所未有的条件，多学科的介入可以使中国书学、印学的研究真正进入一个学术化发展的阶段；反过来，将文字、书法、印章艺术的研究与其他学科的相关研究打通，印学的价值与学术地位才能真正体现出来。孙慰祖篆刻作品欣赏（点击查看大图）印学和篆刻的范围内不断有一些新的论题撩拨起我穷源竟委的兴致，包括基础研究的一些困难环节，比如长期困惑的历史上一系列朝代印章的鉴定及其鉴定标准就是其中之一。当然，这中间有不容逃避的文化与学术责任，我们不能辜负当下，经历过文艺寒冬的一代人，这种内心的需要更为强烈。二十年前，上海博物馆以巨资从海外回购安思远藏《淳化阁帖》时，对于拓本具体定性也有不同的意见。我对该帖上所钤北宋初年收藏印记的发现与系统论证，此帖为存世“最善本”的结论有了坚实的依据，也成为圈内学者的共识，有同道为此发表文章称“为印学扬了威”。孙慰祖书法作品欣赏（点击查看大图）书法篆刻研究最根本的对象落实到文字，同时又往往涉及其他门类研究，这种参与，建立在“印之内”深入研究的基础上。我先后在东京国立博物馆、台北中研院史语所和台北故宫等单位也结合一些实例讲过“印之内”与“印之外”关系，认为这是印学研究、印学价值的功能拓展。比如，为国内外学界颇为关注的马王堆三号汉墓主问题，也是玺印、封泥研究介入考古的一例。三号墓主的身份在发掘以后三十年一直是悬案，2002年夏我在长沙通过复原、释读出半块残缺了关键部位的封泥印文是“利狶”，这正是史载第一代轪矦利苍的儿子，同时又发现了墓中同出的“家丞”存在两种个体而过去没有被注意。这就组成文字学、官制学、官印制度和墓主姓名三方面的新证据，悬案遂告以水落石出。孙慰祖书法作品欣赏（点击查看大图）创作和研究的转换是我的日常生活常态。创作的能力为研究带來准确的判断和敏锐的观察力。我的一些发现与此有关。书学、印学都不是让“万众欢呼”的东西，学术的“冷摊”虽然空寂孤独，但却有新鲜感。人类的精神活动并不一定都有现实的功利，但它却是人们获得“发现”与“创造”快感的方式。许多“钻牛角尖”式的研究，意义仅仅在于证明“人的力量”，证明我们今天的认识能力攀升到的高度和涉及的宽度。我的这本书涉及的研究论题的跳跃，还有长期以来在印学、篆刻研究和创作几个板块之间乐此不疲，就是源于这样的认识。孙慰祖书法作品欣赏（点击查看大图）在离开喧腾纷嚣之后四周一片寂静的夜晚，思绪自由畅达地寻找与历史的内在逻辑相对接的线索，有时辗转反侧，有时豁然开朗。苦乐交织，一晃已是暮年，不意邂逅这样一项金奖，真是有理不清的心绪。孙慰祖别署可斋，1953年生。现为上海博物馆研究员、中国艺术研究院·中国篆刻艺术艺术院研究员、西泠印社副秘书长、上海市书法家协会顾问、上海中国书法院副院长、兰亭书法院副院长、上海市书法研究中心研究员。文编

艺行上海通过邬达克，重新认识上海，这座你熟悉又陌生的城市。从邬达克个人命运与建筑设计，看时代变迁、城市变化。邬达克建筑是上海的一个“符号”，亦是上海的城市历史文脉。“阅读建筑”让我们走进上海历史，触摸海派文化印记。上海文联微信公众号的线下品牌活动“艺行上海”，于3月31日下午，以“寻找邬达克”为主题，特邀邬达克纪念馆馆长刘素华，舞台剧《邬达克》编剧郭晨子、导演周可，绿房子后人严尔纯，城市规划师秦战，带领沪上文艺爱好者，走进邬达克的建筑、探寻上海的文化脉络。此次“艺行上海·寻找邬达克”活动，由上海文学艺术院、上海市文联社会服务处、邬达克纪念馆、上海市城市规划设计研究院主办。第一站邬达克纪念馆

2021年7月1日，是庆祝中国共产党成立100周年的日子。百年风云变幻，不变的是，永远有一些人，站在时代的前端、心怀超越的信念，为自己、为所有人时刻准备着。百年梦圆，那是因为在梦开始的地方，所有人的目光，都向着同一个方向。1《中共一大会议》210x130cm（1976年）在梦开始的地方所有人的目光都向着同一个方向2《文化教员》90x63cm（1977年作）黑夜给了你黑色的眼睛你教人用它眺望光明3《战火青春》156x68cm（1982年作）同志是坦途共进时的携手更是困境中的不放手4《大海在昭唤》300x135cm（1979年作）上天入海有何惧红色家园平地起5《苦研》168x156公分（1984年作）书山有路勤为径添砖加瓦是初心邱瑞敏在画室1

2021年2月7日，话剧《前哨》亮相上戏实验剧院，成功进行了首轮演出，引发各界人士热烈反响。2021年4月16、17日，《前哨》在上音歌剧院二度上演，继续将炙热的信仰和诚挚的信念带给更多观众，在这个春天为中国共产党成立一百周年献礼。2021年4月16日至17日

今天是海派书画巨匠程十发先生100周年生日。这位具有多方面深厚学养的全才画家，在人物、花鸟、山水画的三大门类都各有特色，具有纵横挥洒，浑厚、古朴、生机盎然的艺术效果。他的书法艺术也显示了奇突、清丽的艺术特色。他很早就形成自身独特的画风，二十世纪七十至八十年代，“程家样”走向纯熟，简劲老辣的笔墨与崭新独特的绘画形象促成了他绘画方面所取得的成就。程十发长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家。小艺整理了程十发先生的部分艺术语录，邀您一道欣赏回味。我的作品的母亲是我们伟大的生活，我们有了生活，创造了比生活更美善的作品，其目的还是献给生活——我们的伟大的母亲。程十发在广西体验生活，收集绘画素材程十发与汪大文、魏景山等在内蒙写生（1977年）程十发在云南省体验生活在中国传统人物题材中，钟馗是程十发百画不厌的一个。他曾经说：“钟馗就是我。”程十发《钟馗嫁妹》（1979年）山水画，画家要有情，山水更会含情脉脉。程十发《松下停琴》（1957年）为讨好什么人而画，还是照自己的意愿去画，这是关键。程十发《钢厂写景》（1958年）我的绘画风格并不同别人两样，我也是"抄袭"，但不抄袭人家已经抄过的东西，只是我抄的人家不易察觉。我有时从古人中比较冷门的，或是在古代曾经热门过而又冷下来的东西中吸取。我的画的风格如同山里一棵特殊的树，它既不能避开政治气候的各种要求，又要符合自己的艺术追求；既要避开左的侵扰，又要避开右的干扰。风格的形成是不能脱离社会的影响的。在处理题材时，本身就有民族风格，意在生活和作者感情的表达，形神兼备不是拿笔画时才具有了民族形式。程十发《晴雪图》（年代不详）画花要经常去看花，花和人的性格要相配，什么样的性格也就会爱什么样的花。程十发《鸟语花香》（1986年）艺术没有规律、没有法则。有法则不是艺术。别人犯忌的我偏要犯一犯，试试看。程十发《海上大学》（1959年）要形成个人的艺术风格，先要形成个人的艺术性格。我的风格是因为通过学习求得与前人不一样而形成的。总之，每个作者要知道自己的长处和短处，要善于扬长抑短，自然会有自己的面貌。程十发《古树鸣涧

云集众多名角与佳作的第十二届“东方名家名剧月”上，曾数次参加“东方名家名剧月”的浙江小百花越剧院（浙江小百花越剧团）此次又将携两部经典之作亮相。“浙江小百花”曾在东方艺术中心的舞台呈现了一系列优秀剧目，包括《梁祝》《春琴传》《陆游与唐琬》《藏书之家》《江南好人》《寇流兰与杜丽娘》《春香传》以及《西厢记》原生代的封箱演出。此番归来，4月17日，她们将时隔12年再次在“东方名家名剧月”呈现新版《梁祝》，以扇喻蝶演绎东方爱情传奇；4月18日，则将献演近四十载积淀、常演不衰、获奖无数的剧团奠基之作《五女拜寿》。浙江小百花越剧院◀新版《梁祝》▶《五女拜寿》新版《梁山伯与祝英台》梁祝故事的文字资料最早见于初唐梁载言的《十道四蕃志》，关于“二人同窗三年而不知英台为女红妆”的民间故事，距今已有一千四百多年的历史。后经历代文人墨客的润色雕琢，这段凄美的爱情故事有了让人慨叹的“死后化蝶”结局。从《梁山伯》到《新梁祝衰史》，自越剧的发展早期开始，《梁祝》的故事就被越剧艺人搬上舞台。2006年，浙江小百花越剧院（浙江小百花越剧团）为庆贺越剧百年诞辰，力邀中国当代著名戏剧导演郭晓男，重新创排了越剧《梁山伯与祝英台》，这段爱情佳话焕发出新的生命力。故事简介祝英台女扮男装出门求学。途中遇书生梁山伯，两人意趣投合，相谈甚欢，遂在草桥上以蝶为证，义结金兰。同窗三年，兄长梁山伯对“贤弟”祝英台处处呵护，而祝英台则对兄长的人品、学识充满仰慕，一首“执子之手，与子偕老”更激起她对梁山伯的爱恋，然而梁山伯却不知祝英台本是妙龄女子。家中来信，催祝英台速归。祝英台与梁山伯一路相送，依依惜别。分手之际，祝英台假小九妹之名为梁山伯说媒，并再三叮嘱他定要早来提亲。书院师母将祝英台所托信物转交梁山伯，后者恍然大悟，兴匆匆赶往祝府求婚。但此时的祝英台早已遵从父命与马家定亲。刻骨相思的一对恋人楼台重逢，竟成永诀……主

继《小别离》《小欢喜》之后，聚焦中国教育的“小”系列电视剧第三部《小舍得》定档于4月11日开播。“中国家庭里头最多的问题就是教育问题，它的普世价值很高。”导演张晓波坦言，《小舍得》其实是我们替孩子向所有的家长提问：你们到底是爱我，还是爱一个学习好的我？一家团圆

艺行上海多伦路SHANGHAI游览上海，你一定听过这样一句城市介绍：“一条多伦路，百年上海滩”漫步多伦路，你可以遇见上海20世纪30年代以来栉比鳞次的海派建筑风情。漫步多伦路，你可以遐想鲁迅、茅盾、郭沫若、叶圣陶、丁玲、柔石等彪炳史册的文坛名流曾在此频繁地进行文学交流。漫步多伦路，你可以回想以鲁迅为旗手的左翼文化运动自此蓬勃兴起，在中国革命史和现代文学史上写下的不朽红色记忆。本次上海文联微信公众号的线下品牌活动“艺行上海”，将于2021年4月16日（周五）下午，以“多伦路的红色文化记忆”为主题，特邀上海评弹团团长、上海市曲协副主席、评弹演员高博文，虹口区文联副主席、中国合唱协会常务理事何剑平，虹口区文联副主席、虹口区美协主席余仁杰，虹口区文联副主席、越剧演员韩婷婷等特邀嘉宾，并由虹口区文联副秘书长吕弢担任主持嘉宾带领我们走访多伦路中华艺术大学（今左联纪念馆）、景云里鲁迅故居、公啡咖啡馆。此次活动由上海市文联媒体中心、上海市文联社会服务处、虹口区文联主办。多伦路来吧，随小艺一起漫步多伦路，探寻红色文艺旧时光。我们将从报名参与的读者中选出30位幸运读者参与本次活动第一站中华艺术大学左联纪念馆多伦路201弄2号中华艺术大学(今多伦路201弄2号)，1925年12月28日创建，1926年1月开始招生。该校创立后成为中国共产党领导的一所综合性艺术大学。1930年3月2日，中国左翼作家联盟往此举行成立大会。1930年8月，中国左翼美术家联盟成立后的总部也设在这里。虽然左联存在的时间仅仅6年左右，但它对后世影响深远，左联领导的左翼文艺运动培养了一大批进步青年，为20世纪以来中国无产阶级文学、文化的发展作出了重要贡献。如今纪念馆一楼为左联成立大会会场，二楼“红色文化之旗”序厅，以左联发展为主轴，介绍了左翼文艺运动史，会馆陈列了左联盟员的作品、生活用具、口述视频、由作品改编的电影等。中华艺术大学中华艺术大学导赏嘉宾余仁杰虹口区文联副主席虹口区美协主席第二站景云里横浜路35弄

2020年度上海市美术家协会美术考级将于4月10日、11日（周六、日）进行。由于疫情关系，2020年度线下考级操作流程及准备材料与往年有所不同，为了让大家能顺利迎考，小编准备了一些应考“干货”，送给大家——

侧耳SH本期作品选自：上海文化出版社《上海名堂经》

何亦平往期回顾上海文联4月公共活动日历电影与连环画的双重变奏：那些藏在小人书里的“秘密”徐增英：以刀为笔，以木为纸，用线条抚摸城市化的肌理▸画说人生◂跟着音乐游神州，不出门也要好风光

丁骏活动地点：杨浦区图书馆（新馆）活动时间：2021年4月24日下午参与方式：线下讲座：“上海翻译家协会”微信公众号或“杨浦区图书馆”微信公众号报名网络直播：“一直播”杨浦区图书馆肆演