me》等。把身体改造成乐器（pvc水管+竹），让身体发出闷音,听不清辩不明，但肉身的疼痛与声音产生共鸣，人声与物的击打声之间组合成的不是协奏而是某种冲突与不和谐，在行为与声响间表达情绪……

Center）。在未来，A4美术馆将持续以人为核心，通过艺术展览和公共项目，使艺术真正融入日常生活，让更多人因为艺术的力量产生更紧密的连接，成为伙伴，共同创造属于彼此的美术馆社区。内容编辑

春天第一个节日就是国际妇女节。借由这个节日，A4美术馆邀请了15位不同行业、不同身份、不同年龄的女性作为嘉宾，与我们相约这个周末开启两场茶话会，从个体的真实经历出发，我们会想知道：“女性特质”是否被刻进了DNA？在书写、创作和真实的职场中，它是影响我们，还是让我们更独特？而在和母亲、伴侣或女性友人的亲密关系中，我们如何在他者的对照中坦诚做自己？

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这些年，有关女性主义的讨论越来越多的涌现，从结构性的问题到私人境遇的困境，从专业的学术著作到科普向的大众对谈，女性在觉醒和表达上有了更多的方式。即将到来的3.8国际妇女节，为了更广泛地倾听不同年龄、不同身份、不同信仰女性的声音，与更多的女性友人们齐聚庆祝这个节日，A4美术馆将开启3月女性月“她和她的她”系列活动，从3月8日开始女性观众前来观展可享买一送一福利，一张单人票当双人票用！我们也想借此机会连接更多女性伙伴，主动创造一些看见女性、听见女性、去中心化的现场。3月9日至10日连续两天，美术馆将邀请艺术、文化、创意产业领域的女性从业者以及社区共创者一起面对面交流，在这里，你不仅可以听到女性的各种观点，还能与同频的女友们参与有趣互动，下个周末欢迎各位女性友人们前来交会！

「playground」月度小报「playground」线上地图是⼀个由A4AB发起，为每⼀个在成都探索与⾏动的⼈所打造的共享空间，它可以收集点⼦和内容、话题讨论、内容宣传、发觉联动可能。我们会在每个月收集当月的玩家计划，不限于活动参与、空间征集、寻找共创伙伴等，并在月度小报看板中发布。2.1-2.29想知道这个月都有哪些玩家计划？请往下看👇01望江大楼@二玮@自然之友拖动图片下滑⬇️有关“望江大楼”从离开四川开始，我才开始观察这块地方。说是一块“地方”，既是地理层面的西南一隅，也是心理层面的童年之家。直接在某一处生活，直到奇葩变成熟视无睹，直到异常变成日常。再从一个旁观者的角度了解这块地方的区划、历史后，发现城墙矗立在小区中间，鱼凫王的生息之处骑车就能到达，惊讶不已。然而更常见的情况是，想起一座时常歇息的无名小坡，如今被埋藏在一块高档别墅区的地基里；可以坐人、荡秋千的葡萄藤，如今是个幼儿园，小朋友可以在里面画葡萄。再次回忆起这些不复存在的地方是重要的，因为回望也是为了展望。关心身边的花草，关心这座城市，不是只是关心望江楼、金沙遗址。望江大楼有些时候比望江楼更重要。预计在二月份做一次拓片地图工作坊。主题是关于一处地方，一处对参与者来说很重要的地方，一个小房间，一个小花园等等。你觉得有必要讲出它的故事，要不然它就会被忘记。方式是参与者自己做木刻，然后做拓片。我会简单介绍拓片的制作方式，我们将在一块旧门板上完成拓片的制作。希望在8个人左右的工作坊结束之后，能够形成一张独有的“成都”地图。微信：namedcassidy公众号：自然之友（应该之后会发活动信息）💡希望参与ta的计划吗？请往下滑，加入我们！02？条件反射：潜入与无视@WINHOW

“下午4个小时的时间，我从参与行为现场的人那里听到了各种答案（有关《随机波动》的现场体会）。我们无法复刻每个人在黑暗的卫生间中所发生的5分钟，但通过不同人的描述和感受，这五分钟被放大成这一天最重要的五分钟。进去的人有的是完全的陌生人，他们不知道曦悦（艺术家）是谁，不知道她的长相，带着全然的陌生进入、互动、交流......有的是曦悦的朋友，他们多半是带着爱进去的，他们对她有着完全的信任，但又在一个陌生和黑暗的环境里，和曦悦发生着日常不太发生的互动，尤其是身体与身体的亲密接触。”——现场记者小董关于“行进中的行为现场”

“银杏韵律：城市自然即兴”是一场融合环境即兴和自然创作的身心灵之旅。本次活动时长约为3小时，分为环境即兴与自然创作两个部分：我们将先与银杏联络员一同将身心安于自然，以身体感知环境，与自然产生联系；之后，在手帐创作者的带领下，以植物手帐的方式进行自然创作。活动信息时间：2024年1月27日

春节前夕，工位上的人？人还在工位，心早就飞走了。最近，美术馆打工人的“新春氛围感”，可能是碾到脚后跟的年终报销、神仙打架的春运抢票、最具性价比的旅游选址、迫在眉睫的年终汇报以及边开项目启动会边研究迪士尼游玩攻略🫣

「playground」月度小报「playground」线上地图是⼀个由A4AB发起，为每⼀个在成都探索与⾏动的⼈所打造的共享空间，它可以收集点⼦和内容、话题讨论、内容宣传、发觉联动可能。我们会在每个月收集当月的玩家计划，不限于活动参与、空间征集、寻找共创伙伴等，并在月度小报看板中发布。1.1-1.31想知道这个月都有哪些玩家计划？请往下看👇01不是记忆@伊辛@徐爽@图拉@三毛拖动图片下滑⬇️有关“不是记忆”这是一次历时三年的“偶然”记录。

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直接切入正题元旦假期你在成都咋个耍？一张展览门票不仅可以看完一场文化大展还可以在成都27家店获得惊喜福利体验一场奇趣好玩的城市漫游接头暗号就在里面！快来瞅瞅👀走进“成都Chengdu”展厅别忘了带上导览手册和展厅互动地图积章有礼11个章，大家都集到了吗？最后一站可在商店兑换专属福利喔！凭“成都Chengdu”票根去A4的朋友家刹一jió朋友的朋友都是朋友走出美术馆，去A4的好朋友们那儿读哈书，听场live，喝杯酒，做场游戏，看个展，他们都会给你特别招待！本次展览附录一份城市互动地图收录关于成都的生活文化空间和展览票根持有的特别福利新老成都人，按需检索喔！如果你碰巧还没来看展又路过这些城市空间不妨对接“成都Chengdu”的暗号试试？展览福利藏在一张名片里🙊*

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ne最冷的天，最热的展！2023年12月16日，成都人期待已久的“成都Chengdu”文化大展正式开幕！这场展览，到底咋个逛？能让新成都人走进老的成都，让老成都人发现新的成都。开展首日，最全观展指南带你一路在展厅中自由穿行，当然如果迷路了，更好耍！在随时随地通讯艺术的今天，我们用小红书、公众号、朋友圈9宫格，打卡记录艺术现场，90年代的成都人如何看行为艺术？艺术家又如何借助媒体的力量回应社会议题，传递能量？展览的第一站，我们将在报纸的话题版面、纪实影像、历史文献中，寻找成都本土最鲜活的艺术基因，这里的奇思异想和怪模怪样，真的酷极了！当然这里还有随机的行为现场和行为指令盲盒，随机应变吧，大家～走进这里，你将会看到80年代成都青年路那些超哥超妹儿，90年代的老街老巷和人间世相，也将游走在高曝光下荒诞的成都街头，或隐秘于温江的空中园林，在逐渐消失的城市边缘中，找到一张重构记忆的集体照，也最终回归到我们个人视角。策展人用穿针引线的方式，编织了老中青三代11位影像艺术家的时间序列，摄影师们用镜头探索这个城市，以想要的方式生活，而没有这些记忆，还怎么叫做成都呢？下楼梯，目光还来不及从黑白分明的巨幅作品上移开，我们就来到一个新的矛盾空间，门口散落的那些红凳子还以为误闯了电影片场。本站请注意带上你的小耳朵走进“小酒馆Plus”，这里并不是玉林小酒馆的移植地，也不是存放小酒馆的档案库，它将以更为综合、立体、动感的方式打破艺术现场，还原最原汁原味的成都原创音乐。透过倒悬的音乐海报、纪实的摄影作品、先锋的互动声音装置等作品，我们会发现，狂热并未消退，在话筒和耳机的对话中，年轻人总能听见彼此。成都主城区虽是方方正正的街道路网，但却并不是正南正北的朝向，而是一个北偏东28.5度的倾斜角，三千年前就已确立的城市格局，如同一张巨大、倾斜的田字格，在漫长的岁月里引导着成都人书写生活的姿态。要探索成都，就不能离开这个由街巷构成的城市路网，不能不去触摸道路的根须以抵达每一处的切实，接下来这个空间，我们将看到策展人朱毁毁与100多位新老成都人共同拼凑出来的城市意象，这个包裹着“柔软”外衣的成都居民图鉴，让我们惊叹，日常街头原有那么多不寻常的瞬间。随意“拱”进狭窄的巷子，在迷路的尽头，看见那些作品像被子一样柔软地悬挂在道路中，隐藏在小角落，或以真实的速度感奔流在手机屏幕，无论如何，希望大家在这条巷子里have

最近我们开始了一项“成都麦克风”计划，三人成队，闯入成都街头进行采访，走入玉林、大源、人民公园、文殊院等地，一路我们偶遇了出租车司机、逛街的情侣、带孙儿的孃孃、民艺表演家......在这个简单的样本调研中，我们发现总是新成都人更多，而无论在这里生活多久、口音地不地道，我们都对成都有一种相似的恋地情结。还有3天！2023年12月16日，年度大展“成都Chengdu”即将开幕，我们将以成都为圆心，以观察者的率真与好奇探索成都人、成都场景与成都故事，有关这座城市三十年的城市风貌变迁、市井烟火、文化艺术以及新成都人与老成都人的交织碰撞，都值得期待！恰好就在玉林，也是在同一时期，两处精神地标：白夜与小酒馆，把文化的根扎了下来。*图源白夜或许我们都知道白夜，如今的白夜·花神诗空间，驻立在玉林的那个白盒子，也听过“玉林的左岸”，诗人翟永明以及和当年文化圈的流水席，但我们更想了解一位女性写作者，一位空间创始人，她如何在时刻变化的时代，守住确定性，持续创造有趣、轻盈又自洽的精神世界。*图源小酒馆（摄影蔡鸣）成都独立音乐的重要根据地——小酒馆向我们讲述了一个有关城市地下音乐更早的故事，年轻乐队在这里组织一场场摇滚派对，他们的玩乐精神、文化记忆，以及沉潜式的野心，经过时间的酝酿、贮藏，构成了一代人的醺然，如今成都的club的后起之秀很多，但小酒馆仍独树一帜，它创造了太多不可复制的场景，以及26年来的每一个脚步，都印刻着音乐的痕迹。走进成都艺术之前，我们还是想绕一段路，不是直面作品，不是按艺术的门类进入，而是通过一些详尽的历史文献、报纸的话题版面、纪实影像，向大家再现90年代至今成都最鲜活、真实的艺术面貌。*《青年路上的人们》，罗明义，1992至1998年从这里看见城市、艺术和人的关系，再由此看见作品，看见行为、影像、绘画、装置等多样的艺术形式，并最终看见在我们这片土壤上创作的艺术家群体。“很多艺术家们享誉国际，在成都却鲜有人知”，我们希望拉进这个距离，并愿大家从这个展览中开启日常生活中的想象力之窗，更加强烈地感受我们所生活的这个城市。在丛生的大众文化里，媒体各有不同的成长背景。成都报业曾经在全国都非常具有影响力，城市记录者游走人间，为民众呈现鲜活的公共文化现场，与艺术展开对话。而今藉由新媒体和商业业态的开枝散叶，个人的细微体察如朱毁毁，创意性的文化研究如一筑一事，都在持续不断地更新我们的城市。即使在都市里的静谧禅林，这样一个看似与世隔绝的地方，仍有来自全国各地的义工，跟随亦智师父将朴素的生活美学，传播给更多的人。*

"成都Chengdu"8位联合策展人策展主题正式发布超级早鸟票火热🔥发售中！点击购票！两年前，和翟永明在一次闲聊中，聊起成都，我们都发出了相似的感受：“成都的文化艺术，其实具有很强的交融性，每个领域虽然是独立的，却又可以互相参证”，基于这个想法，我逐渐有了“成都Chengdu”这个展览的萌芽。返视翟永明98年就创办的白夜，在玉林经营了26年的小酒馆，时代的痕迹经过时间的酝酿、贮藏，构成了一代人的醺然。而走进成都的艺术，我想它不仅仅是作为中国当代艺术的一个坐标，行为艺术在这里开垦疆界，影像艺术在这里风格浑成，秀异特出，像黎朗、冯立、何利平这些艺术家，很多都已经在全国乃至国际获得了声望，却始终将生活耕植于成都，而他们共同构成了今天当代艺术中非常重要的生命群和中坚力量。创作的热忱一刻也没有松动，城市里有像刘家琨这样“老派”建筑师，以稳固之力下桩，给予年轻一代力量的同时，也将一批有才华的青年，推向更大的舞台。在丛生的大众文化圈里，媒体各有不同的成长背景。成都报业曾经在全国都非常具有影响力，城市记录者游走人间，为民众呈现鲜活的公共文化现场，与艺术展开对话。而今藉由新媒体和商业业态的开枝散叶，个人的细微体察如朱毁毁，创意性的文化研究如一筑一事，都在持续不断地更新我们的城市。即使在文殊院这样一个看似与世隔绝的地方，仍有来自全国各地的义工，跟随亦智师父将朴素的生活美学，传播给更多的人。今天，我们可以看到，全世界各地的城市型美术馆都在阶段性地去策划有关城市主题的展览，A4美术馆作为一个在成都耕耘15年的艺术机构，是伴随着这个城市一起成长的，在建制美术馆的进程中，我们也逐渐找到了机构、艺术家与城市公众之间的连接。“成都Chengdu”此次展览希望以八个联合策展人的文化切面作为开启，去系统性梳理A4所在的城市⽂化脉络，回望与紧随成都近三⼗年来迅速发展背后的原因，看它如何接续了历史的传承，⼜演化为当下的成都精神。而成都的城市化演进离不开每一个鲜活的、生活在这里的人的共同推动与建设，我们期待从不同⼈群的视⻆切⾯开启一场讨论，展开对成都特质、交织的文化生态以及城市未来图景的更多想象，希望以本次展览为契机，邀请更多城市创造者、社群伙伴与社会公众，从展厅出发，进入城市，以行动和实践重构观看城市文化的路径，为形成新的城市经验和新的城市认知作⼀番观照与努⼒。“白夜伊始，就不仅仅是咖啡和酒吧；它还是沙龙、书店，文人聚集地、文化交流场所；以及生命、理想、青春激荡的现场。即便空间已随时间多次漂移，那一缕九十年代的艺术气息，至今仍在玉林西路飞扬。早期的白夜活动，从策划到呈现，简陋粗糙。没有经验可循，也没有专人设计。51平方米的窄小空间却承载了许多重要时刻。最初的文学活动，随意而单纯；一如时代记痕。最初的交朋聚友，疏狂而散漫，一如无限延展的流水席；从中能够一窥当年成都文艺青年的风华绝代及意气纵横，也能一窥上世纪九十年代至今，成都、成都文化生活、成都文化圈的变迁及生长。”——翟永明“听到

2023年12月16日“成都Chengdu”的展览将与各位观众见面啦！此次展览以城市文化创造者的视角探讨近几十年的成都文化发展，以展览和系列线上线下公共活动呈现我们对于成都的文化回应与想象，为大家提供一种在时空穿行、观看成都的更新可能。热爱艺术？喜欢看展？想要与观众分享和交流？那就来对了，欢迎加入A4美术馆志愿者团队，我们诚挚邀请您参加此次展览期间的专项志愿者招募活动，与艺术同行！.公众导览语言和艺术的碰撞2023年8月-11月“灵韵之光”导览员王安琪采访视频2023年8月-11月“第九届iSTART儿童艺术节”导览员栗子采访视频你将获得：•

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大卷伸嗣曾经说过，“一些东西被毁坏的同时，一些新的东西诞生了。我就是想表现这种变化，而且那象征着循环的过程和永恒的生命。”伴随着成都冬天的到来，我们也迎来了大卷伸嗣个展“灵韵之光”的最后一天，回望过去的三个月，我们一起在这里拥有了很多共同的回忆，有的是在盛夏，我们一起用自己的身体绘画；有的是在初秋，我们围坐在4F一起阅读；还有的是通过不同人，打开展览的不同切片。倒计时还有一天，来A4和“灵韵之光”见最后一面吧，或许在最后的“破坏与结束”中，我们能看到更多的新生。LAST

A4美术馆即将重磅推出年度大展“成都Chengdu”馆长孙莉与文化顾问王笛将联动8位联合策展人7位/组城市青年设计师与近百位艺术家、上千位公众以及协办机构A8设计中心、独家社区内容合作平台小红书共同交织构建一座城市文化会客厅*

一提到成都，你最先想到什么？成都的慢节奏、安逸是否真被刻进了基因里？除了熊猫花花、火锅和太古里的打卡，我们对成都的感知还有些什么？成都的烟火气止于二环吗？除了玉林、少城、人民公园，我们还常在成都的哪个街头走走？每当我们开始聊“成都”，那些细数的城市名片、典型场景总在脑海里闪回，但这个城市的纵横仍在继续，人口的扩张，多样的生活形态，让成都的城市质感，细腻的像毛细血管。即将在今年12月份开幕的“成都Chengdu”展览，将把目光投射到那些城市文化新样态的构建者，让我们一起打开想法，重新认识这座城市。首先让这份有奖问卷，开启我们的话匣子，聊聊你的成都，聊聊你对本次展览的期待。总共只有8道题，只需2分钟不到就能完成，为了冬日的相聚，我们先早早地碰个杯！扫描下方二维码参与问卷调研每10位中将有1位幸运参与者，获得成都Chengdu展览门票一张。每100位中将有1位幸运参与者，获得A4美术馆个人会员卡一张。福利多多，赶快参与吧！（*中奖名单后续将于A4美术馆公众号发布）“成都人”的成都从城市文化新样态的构建者们去重新认识城市理查德·桑内特曾提出“城市人”不仅是指生活坐标，也是个人的身体经验与城市实体的紧密结合，“城市人”理解并参与到城市空间及文化的建设。“成都Chengdu”意味着两个成都，一个是物理空间的成都，一个是由“成都人”构建起来的成都。当我们解构城市文化的各种要素，会发觉城市里的创造人群是组成独特文化的重要力量。具有在地特质的创造者以及他们生产的内容形成属于成都自身的文化底蕴，从诗人、音乐人、艺术家、建筑师到创意产业的工作者等等，以他们的力量让文化呈现在城市生活中的各个环节，影响大众，让更多人参与到城市文明的建设。我们期待回归到具体的“人”，从不同人群的视角切面去讨论成都近三十年来迅速发展背后的原因，它是如何接续了历史的传承，又演化为当下成都的精神，为形成新的城市经验和新的城市认知作一番观照与努力，也作为送给成都的礼物。总策展人：孙莉文化顾问：王笛联合策展人（按姓氏拼音首字母排列）：程基伟、蓝庆伟、李杰、释亦智、史雷、王牧之、翟永明、张欣宇、朱毁毁展览时间：2023年12月16日-2024年3月31日地点：A4美术馆（麓镇山顶广场）关于A4美术馆About

11月大卷伸嗣个展“灵韵之光”、第九届iSTART儿童艺术节、“感知地理”即将迎来最后倒计时，这期间我们举办了很多好玩的活动，认识了很多新朋友，如果你还没来过这里，对A4新馆和近期展览还充满好奇，不妨抽空来感受这片艺术旷野～11月活动一览Learn

从小学的考试开始，我们的人生就似乎开始走向一条标准答案之旅，“一种声音”、“一种答案”、“一种正确”。对于进入美术馆的观众而言，大家也好像习惯跟随着戴小蜜蜂的导览员去了解每件作品，一般来说，导览词都由美术馆的公教体系生成，再经由一系列的规范流程培训一批合格的导览员。但是，为什么我们一定要听同一种美术馆的声音呢？或者说，我们只能拥有一种观看展览的方式吗？早在2019年，A4就开始尝试“非常导览”项目，我们邀请了来自各行各业的“非常导览员”🔗，希望能从不同角度打开展览的好奇通道，这个系列一直持续到现在，让我们收获许多好友。今年4月书展，我们也向艺术展览爱好者发问“我们还需要导览手册吗？”🔗，在导览手册可能会沦为废纸的今天，他们每个人绘制了一份独属于自己的导览地图。在这些不同的尝试中，A4其实始终在讨论一个问题——如何松动美术馆的机构权力，建立一座更具公共性、社会性和开放性的美术馆。“从整个艺术史来看，有大量的作品都是在表达人的身体、人与自然的互动交互。我们都知道大卷伸嗣他的很多作品都是在探索人与自然如何的连接，但实际上他通过身体的不在场来表达了身体与自然的一种交互，身体在自然界留下了它的印记，他选择用一种更加纯粹的自然的肌理来形成一种感知，而这个感知真正达成了一个符号的效果，传递了它作为艺术作品的意义，也传递了作为人与自然嫁接的这种符号意义。”“《伟大的航行》采用了修正液在上面进行作画，其实这种修正液的处理和叠加也给了我们一种深思——关于文化身份在全世界的这种殖民浪潮之后发生了怎样的改变？它真的只是单纯的

Center）。在未来，A4美术馆将持续以人为核心，通过艺术展览和公共项目，使艺术真正融入日常生活，让更多人因为艺术的力量产生更紧密的连接，成为伙伴，共同创造属于彼此的美术馆社区。内容编辑

Center）。在未来，A4美术馆将持续以人为核心，通过艺术展览和公共项目，使艺术真正融入日常生活，让更多人因为艺术的力量产生更紧密的连接，成为伙伴，共同创造属于彼此的美术馆社区。

经历了8天悠长的假期和7天超长待机的工作，10月日常已回归平静，接下来，不妨把周末目的地设为A4美术馆，这里的艺术假日仍在继续，我们准备了很多有趣好玩的活动，等你来碰头！10月活动一览Learn

时隔近一年，「门边书柜」回来了一起「共读」让我们在此集结。我们与自己对话，在城市角落与不同文本相遇，交换思考和情感；我们与他者碰撞，领悟文本和现实的差异，感受生活和成长的空隙。那些不曾在日常生活中表露的情绪，那些对于黑白两面的思考，都会在现场化作具象的感知。讲者和听者将一起展开对于“物”的想象与解读。*点击海报即可报名*三场「欢乐时光」：10月03日（已结束）余童：植物时间、痕迹以及周遭的我们10月15日（已报满）杨然：超自然、神话与现代城市的漫游者10月21日刘林：地理行走、遐想与个体的边界线参与地点：A4美术馆4楼多功能空间招募人数：10人参与费用：免费（押金30元/人，到场签到后退回）本期主题：「欢乐时光」

版画是“痕迹”的艺术，不同的版种不同的操作者都可能产生完全不同的艺术效果，藉由版画中多种材料与艺术形式的创作方法，使观众了解图形语言，色彩语言多元化的运用，使用艺术手段界入公众对环境认知的探索，越是丰富的材料越具有强有力的审美特征。材料、图像互相组合起来并有着合理的画面，它们相互冲突，建立一种视觉冲击；丰富的、有人情味的、紧张的、限制的，然后释放出来，这就是在版画艺术实验过程中，通过对环境的观察所呈现出来的艺术魅力。A4AB邀请两位钻研不同版种的艺术家萧西奥与杨洁，从他们在版画实践的探索经验中尝试建立一种更开放的教学实验。艺术家介绍萧西奥毕业于德国马堡大学，造型艺术专业2019在成都成立版画工作PRESSPRINT杨洁毕业于日本多摩美术大学版画专业，独立版画师三个工作坊涉及丝网版画、水印木版画、拓印版画多个版种，利用独幅版画的形式来发现痕迹。“独幅版画”通常被称为“绘画性的版画”或“版画家的绘画”，其艺术特点是独一无二的版画艺术，去除版画中的可复制性，融合创作中最具魅力的意外性。来调动对生活环境、生活材料，自然环境、自然材料的再感知。痕迹实验遵循观察人们与自然发生的关联，工作坊分为三部分，内部存在着循序渐进的关系，从高结构到低结构的内容设置，通过体验平台的搭建，可选择材料的丰富性，去强调在每个工作坊的体验过程中，保持对未知的好奇，对熟悉事物的再感知。*第一场回顾丝网工作间

时隔近一年，「门边书柜」回来了一起「共读」让我们在此集结。我们与自己对话，在城市角落与不同文本相遇，交换思考和情感；我们与他者碰撞，领悟文本和现实的差异，感受生活和成长的空隙。那些不曾在日常生活中表露的情绪，那些对于黑白两面的思考，都会在现场化作具象的感知。讲者和听者将一起展开对于“物”的想象与解读。*点击海报即可报名*三场「欢乐时光」：10月03日余童：植物时间、痕迹以及周遭的我们10月15日杨然：超自然、神话与现代城市的漫游者10月21日刘林：地理行走、遐想与个体的边界线参与地点：A4美术馆4楼多功能空间招募人数：10人参与费用：免费（押金30元/人，到场签到后退回）本期主题：欢乐时光“我们各自在度过每天的午后，有时是工作日，是周末，阴天、雨天、或者是在成都秋日难得一见的阳光。”本期邀请到我们的朋友曾婕作为策划人，以“灵韵之光”展览艺术家大卷伸嗣推荐的书单作为契机，获得与不同的人有三次相聚的机会。暂时从所处的现状中暂时溜走，钻入以书或者艺术为背景的切口中，捕捉关于植物、符号与超自然、地理的行走这三个隐藏在日常生活中的线索，找回属于自己的时间，度过一小段秋日的欢乐时光。策划人曾婕艺术实践者、风马FENGMA成员/主理人，当代艺术品修复以及档案研究员，曾分别工作于英国伯明翰博物馆和泰特美术馆的当代艺术品修复与保护部，国内外国际行为现场艺术节的组织者以及行走类项目参与者。国际当代艺术保护网络-亚太区INCCA-Aisa

Center）。在未来，A4美术馆将持续以人为核心，通过艺术展览和公共项目，使艺术真正融入日常生活，让更多人因为艺术的力量产生更紧密的连接，成为伙伴，共同创造属于彼此的美术馆社区。内容编辑

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版画是“痕迹”的艺术，不同的版种不同的操作者都可能产生完全不同的艺术效果，藉由版画中多种材料与艺术形式的创作方法，使观众了解图形语言，色彩语言多元化的运用，使用艺术手段界入公众对环境认知的探索，越是丰富的材料越具有强有力的审美特征。材料、图像互相组合起来并有着合理的画面，它们相互冲突，建立一种视觉冲击；丰富的、有人情味的、紧张的、限制的，然后释放出来，这就是在版画艺术实验过程中，通过对环境的观察所呈现出来的艺术魅力。A4AB邀请两位钻研不同版种的艺术家萧西奥与杨洁，从他们在版画实践的探索经验中尝试建立一种更开放的教学实验。艺术家介绍萧西奥毕业于德国马堡大学，造型艺术专业2019在成都成立版画工作PRESSPRINT杨洁毕业于日本多摩美术大学版画专业，独立版画师三个工作坊涉及丝网版画、水印木版画、拓印版画多个版种，利用独幅版画的形式来发现痕迹。“独幅版画”通常被称为“绘画性的版画”或“版画家的绘画”，其艺术特点是独一无二的版画艺术，去除版画中的可复制性，融合创作中最具魅力的意外性。来调动对生活环境、生活材料，自然环境、自然材料的再感知。痕迹实验遵循观察人们与自然发生的关联，工作坊分为三部分，内部存在着循序渐进的关系，从高结构到低结构的内容设置，通过体验平台的搭建，可选择材料的丰富性，去强调在每个工作坊的体验过程中，保持对未知的好奇，对熟悉事物的再感知。*第一场丝网工作间

8月底《奥本海默》在国内上映，电影中诺兰用两次核爆瞬间，再现了原子弹的科幻与灭迹。电影的最后我们都接受了这样一个问题：核所引发的链式反应是什么？于奥本海默来说，他的晚年都处于道德审判的余震中，于我们来说，它已成为我们共同生存的世界背景。这也是近年来，艺术家大卷伸嗣在作品中不断探讨的问题，同处于混沌中的我们之生存的脆弱性、对“黑暗”重新凝视，以及“后灾难时代”对于不确定的思考......本次新馆开幕我们邀请到了艺术家大卷伸嗣、策展人南條史生以及有丰富游历日本经历的作家洁尘，在副馆长李杰的主持下，围绕展览主题展开了一场关于无常、灾难的深度对话。如果说，《奥本海默》中关于核难的叙写，略显隐晦且过于简化，那么这段访谈，也许会带领我们触摸到真实伤口的边缘，并尝试以最轻柔的方式触达心灵，向内愈合。滑动查看Q：譬如风留在雪地上的痕迹、泡沫瞬间的迸裂与消逝，为什么会想通过作品，去捕捉这些日常易逝之物的存在？大卷伸嗣（后简称大卷）:

日程：2023年9月12日-16日，每天10：00-17：00（持续无休）地点：A4美术馆（麓山）负一楼“重力与恩宠”展厅导师：周斌费用：免费（需购买大卷伸嗣个展“灵韵之光”门票）对于《触发》工作坊，我有着这样的想象：美术馆空间，一个展览现场；七八个年轻的艺术家；五天时间，每天七个小时；由导师引导，平等交流。通过观摩、讲解、讨论、练习等方式，调动和触发各自独有的感知、想象、思考和行动，并以独特的方式加以表达。工作量很大，需要全程身心专注，注意力集中。《触发》工作坊有清晰的课程结构，以确保各个环节循序渐进的展开，有针对性的推进，目标是让每个人的创造力和独特性得到最大限度的挖掘和释放。《触发》工作坊是在美术馆的展览空间进行，因此课程中的诸多议题和练习，会有针对性的借用展览中的空间和作品资源，与之形成独特而有效的互动。《触发》不是一个普及行为艺术教育的工作坊，希望有心从事艺术创作的人报名参与。艺术面前大家是同学，期待共有收获。课程导师周斌1988年开始油画创作。1997年后，专注于行为艺术创作与研究至今。周斌广泛参与国际间的艺术交流活动，曾在欧洲、北美、大洋洲、亚洲等地进行现场创作、驻留研究、学术讲座和主持工作坊。为推动行为艺术的发展，周斌积极参与艺术活动的组织和教学工作。2008年共同发起UP-ON向上国际现场艺术节，2021年出版专著《行为艺术课》，2021年，创办UP-ON向上行为艺术档案馆。「触发——行为艺术工作坊」在A4美术馆大卷伸嗣个展“灵韵之光”作品《重力与恩宠》展厅现场进行，课程中的诸多议题和练习，会借用展览中的空间和作品资源，有针对性的形成互动。工作坊将通过三个阶段层层递进。-

A4美术馆新美术馆学论坛在A4美术馆十五周年之际，A4美术馆文献中心与广州美术学院新美术馆学研究中心共同主办的“新美术馆学论坛：从六面体到克莱因壶——没有边界的美术馆”将在A4学术报告厅召开，论坛邀请了国内外学界在”新美术馆学“研究领域有所建树的学者进行讨论。20世纪90年代至今，中国的美术馆发展经历了一个高速发展和多元化的时期，美术馆的数量和规模不断扩大。许多城市都建立了自己的美术馆，展览内容也更加多元化，私人美术馆和画廊的兴起也为整个艺术生态注入了新的活力。但具有“当代意义”的中国美术馆建设也不过二十年历史。这二十年是一个突变期，其机制、功能、社会服务都发生了重大的变化。1997年，在广东、广州和深圳，先后出现了三个有一定规模且功能较为齐全、运作模式有一些改进的美术馆：广东美术馆、何香凝美术馆、关山月美术馆。而几乎同期，上海美术馆搬进新馆，并在2000年举办了国内第一个具有真正国际意义的双年展——“第三届上海双年展”。>>>滑动查看更多◽️第三届上海双年展《海上·上海》的举办地上海美术馆外的景象，2000年在美术馆体系化与规范化运作的一个世纪以来，美术馆学也经历了从砥砺前行到系统化、学科化的艰辛过程，当下面临着由成熟体系到自我反观与批判怀疑的转变，也呈现出由传统模式到新模式的探索趋势，面对实践中问题的思考也呈现出开放的思维、综合的方法与跨学科的视野。“新美术馆学”需要考虑到当下“语言转变”之后对美术馆产生的影响，它所涉及的问题包括三个层面：“人”作为主体；多向度的“空间”；制度批判与权力反思。“新美术馆学”是基于机构研究的跨文化研究，它必须批判性的关注美术馆的实际操作问题，也必须关注美术馆运营过程中的制度问题，它不是稳固的，而是反观性的。它置身于批评现场，需要批判思维；它考虑权力场域、政治场域、艺术平台共生制约关系，也特别关注当代意义的多元文化概念。◽️《新美术馆学》期刊图片美术馆是谈论文化产品和社会问题的空间，它作为一种力量催生了中国艺术生态多元化的发展以及更开放的对话与交流。为此，我们希望从不同机构与个人的实践出发，展开以“人”、公共性、参与式为主的经验讨论，本次论坛包含以下

大卷伸嗣在中国大陆的首次个展“灵韵之光”即将于8月19日在A4美术馆向观众拉开帷幕。我们谈到东方文化，直接带来的感受往往是混沌的，抽象的，无法用一句话来简单总结。而大卷伸嗣的作品中对捉摸不定的瞬间之美的记录，对若即若离的“存在”的证明，已经溢出东方文化的边界，以一种世界视角的哀伤图景在我们耳边娓娓道来。对于理解大卷的作品，或许首先要掌握的是“自我观照”的能力，然后缓慢进入这种种隐藏在阴翳之中的微妙情节所带来的美学。通过此次展出作品的依次铺开，我们沿着艺术家探寻世界的方式梳理了线索性的公共教育计划。同时，除了展期内多样的公共活动外，伴随日常展出，我们也准备了全面的导览服务，帮助每一位到来的观众更好地了解展览作品与艺术家的思考。大卷伸嗣的作品中如修行般对事物的摸索，为我们今天急迫的生活境况展开了一个切口。因此我们以「知觉练习」作为底色，通过将阶段性的观看、体验、阅读、讨论、实践等一系列的公共活动贯穿展期，甚至延续更久的时间，试图逐渐唤醒与生俱来的感知力，并连接所依之处。本次的「知觉练习」分为环境感知、不可见的显现、反思的勇气三个阶段。从环境、人造物、灾难几个维度，将容易被忽略的、脆弱易逝的、隐藏于阴影之中的事物小心翼翼地揭开。通过实际的参与，此次系列活动让观众能拥有多种可能性进入艺术家作品的同时，也可以延续更多对生活的想象与选择。

8月18日，在来自全国各地和海外艺术机构的代表、艺术家、策展人以及与A4多年合作伙伴的共同见证下，A4美术馆15周年庆典暨新馆开馆展在麓镇山顶广场圆满开幕！本次出席还有国内外各地的艺术藏家、画廊、艺博会、领事馆等代表。新馆开馆之际，我们同时迎来了三大展览：大卷伸嗣个展“灵韵之光”，2023成都双年展平行展“感知地理”及

。在未来，A4美术馆将持续以人为核心，通过艺术展览和公共项目，使艺术真正融入日常生活，让更多人因为艺术的力量产生更紧密的连接，成为伙伴，共同创造属于彼此的美术馆社区。内容编辑

大卷伸嗣在中国大陆的首次个展“灵韵之光”即将于8月19日在A4美术馆向观众拉开帷幕。我们谈到东方文化，直接带来的感受往往是混沌的，抽象的，无法用一句话来简单总结。而大卷伸嗣的作品中对捉摸不定的瞬间之美的记录，对若即若离的“存在”的证明，已经溢出东方文化的边界，以一种世界视角的哀伤图景在我们耳边娓娓道来。对于理解大卷的作品，或许首先要掌握的是“自我观照”的能力，然后缓慢进入这种种隐藏在阴翳之中的微妙情节所带来的美学。通过此次展出作品的依次铺开，我们沿着艺术家探寻世界的方式梳理了线索性的公共教育计划。同时，除了展期内多样的公共活动外，伴随日常展出，我们也准备了全面的导览服务，帮助每一位到来的观众更好地了解展览作品与艺术家的思考。《回响·无限》Echoes-Infinity｜2010｜东京都现代美术馆《回响·无限》Echoes-Infinity｜2005｜资生堂画廊大卷伸嗣的作品中如修行般对事物的摸索，为我们今天急迫的生活境况展开了一个切口。因此我们以「知觉练习」作为底色，通过将阶段性的观看、体验、阅读、讨论、实践等一系列的公共活动贯穿展期，甚至延续更久的时间，试图逐渐唤醒与生俱来的感知力，并连接所依之处。本次的「知觉练习」分为环境感知、不可见的显现、反思的勇气三个阶段。从环境、人造物、灾难几个维度，将容易被忽略的、脆弱易逝的、隐藏于阴影之中的事物小心翼翼地揭开。通过实际的参与，此次系列活动让观众能拥有多种可能性进入艺术家作品的同时，也可以延续更多对生活的想象与选择。

it”艺术项目2020年在A4美术馆的实践过程，前后编辑跨越三年，终于出版。翻开这本书，你将看到超过1000位公众如何通过行动来诠释来自小野洋子、大卫·林奇、翠西·艾敏、曹斐等共26个“do

。在未来，A4美术馆将持续以人为核心，通过艺术展览和公共项目，使艺术真正融入日常生活，让更多人因为艺术的力量产生更紧密的连接，成为伙伴，共同创造属于彼此的美术馆社区。内容编辑

2023年8月4日，A4美术馆召开第九届iSTART儿童艺术节项目发布会。iSTART儿童艺术节将于8月26日至11月19日期间举行，本届展览以“无限游戏家族”为主题——“无限”旨在打破公众对儿童的有限认知，“游戏”即寻求通过无限的创造使游戏进行下去，“家族”则是希望突破人与人、家与家之间的壁垒。本届iSTART儿童艺术节，达到历年来的参与量最高人数，由2513位小艺术家和551名成人策展人、学者、教育家和艺术家共创完成，展出作品涵盖游戏正向价值、家庭亲子关系、乡村美育、青少年心理健康、儿童与人工智能共创等备受关注的主题。第九届iSTART儿童艺术节发布现场如何观看直播回放？错过直播的朋友们可关注“A4美术馆视频号”在「直播回放」观看发布会

超级早鸟票已售罄，早鸟票限时开启点击图片跳转，即刻购票2023年8月19日至11月19日，A4美术馆将呈现国际大展“灵韵之光——大卷伸嗣个展”，这将是这位亚洲当代艺术代表人物在中国大陆的首次个展。本次展览由国际知名策展人、艺术评论家，现任森美术馆高级顾问的南條史生先生与A4美术馆馆长孙莉女士联合策划，精选了迄今为止艺术家创作的最为震撼及最具代表性的系列作品，创作形式横跨雕塑、多元媒介装置、影像、绘画等不同媒介。“灵韵之光

A4美术馆新馆学术论坛在A4美术馆十五周年之际，A4美术馆文献中心与广州美术学院新美术馆学研究中心共同主办的“新美术馆学论坛：从六面体到克莱因壶——没有边界的美术馆”将在A4学术报告厅召开，论坛邀请了国内外学界在”新美术馆学“研究领域有所建树的学者进行讨论。20世纪90年代至今，中国的美术馆发展经历了一个高速发展和多元化的时期，美术馆的数量和规模不断扩大。许多城市都建立了自己的美术馆，展览内容也更加多元化，私人美术馆和画廊的兴起也为整个艺术生态注入了新的活力。但具有“当代意义”的中国美术馆建设也不过二十年历史。这二十年是一个突变期，其机制、功能、社会服务都发生了重大的变化。1997年，在广东、广州和深圳，先后出现了三个有一定规模且功能较为齐全、运作模式有一些改进的美术馆：广东美术馆、何香凝美术馆、关山月美术馆。而几乎同期，上海美术馆搬进新馆，并在2000年举办了国内第一个具有真正国际意义的双年展——“第三届上海双年展”。>>>滑动查看更多◽️第三届上海双年展《海上·上海》的举办地上海美术馆外的景象，2000年在美术馆体系化与规范化运作的一个世纪以来，美术馆学也经历了从砥砺前行到系统化、学科化的艰辛过程，当下面临着由成熟体系到自我反观与批判怀疑的转变，也呈现出由传统模式到新模式的探索趋势，面对实践中问题的思考也呈现出开放的思维、综合的方法与跨学科的视野。“新美术馆学”需要考虑到当下“语言转变”之后对美术馆产生的影响，它所涉及的问题包括三个层面：“人”作为主体；多向度的“空间”；制度批判与权力反思。“新美术馆学”是基于机构研究的跨文化研究，它必须批判性的关注美术馆的实际操作问题，也必须关注美术馆运营过程中的制度问题，它不是稳固的，而是反观性的。它置身于批评现场，需要批判思维；它考虑权力场域、政治场域、艺术平台共生制约关系，也特别关注当代意义的多元文化概念。◽️《新美术馆学》期刊图片美术馆是谈论文化产品和社会问题的空间，它作为一种力量催生了中国艺术生态多元化的发展以及更开放的对话与交流。为此，我们希望从不同机构与个人的实践出发，展开以“人”、公共性、参与式为主的经验讨论，本次论坛包含以下

展览时间2023.08.19-2023.11.19展览地点A4美术馆-1F/-2F/1F展厅（麓镇山顶广场）2023年8月19日至11月19日，中国大陆首次大卷伸嗣（Shinji

A4美术馆（位于麓镇山顶广场）将同时呈现开馆三大展览：日本当代最具代表性的艺术家之一大卷伸嗣个展“灵韵之光”“感知地理”（2023成都双年展平行展）及