一般而言，对于一国文化的研究，总是本国学者的成果更优，外国学者的研究往往受制于语言能力和对文化的整体理解，虽有视点不同的好处，往往在总体水平上略逊一筹。但是在历史上的某个阶段，对中国文化的研究，相当一部分最好的成果不是出自中国学者，海外汉学对中国学术的刺激和推动是毋庸讳言的。在 20 世纪初期，东方学研究的中心在巴黎，究其原因，一则是学术思想的现代化，外国学者走在了前头，带来了眼光和方法的变化 ；一则是历史变动中很多资料流失到了海外，反而是海外学者更易接触到这些材料。

汉学（Sinology）简而言之，就是对中国文化的研究，范围很广，包括政治经济、社会历史、哲学宗教、语言文字、文学艺术、天文地理和工艺科技等。《马可·波罗游记》这样的书，引发了欧洲对东方神秘帝国的好奇和景慕，真正使汉学得以成立的是一批明末清初传教士的著述。汉学的兴盛，则在 20 世纪初。1902 年 12 月 4 日法国人在其殖民地越南召开的首届国际东方学术大会成为标志性事件，会议通过了对中国的边疆进行考古探险的决议。这种由边疆而深入至中国社会内部的研究方式，无异于打开了一扇新的大门。之后的一批法国汉学家，更是将中国放到世界史的语境中进行考察，展开了中国文化与同时期其他文化的横向比较，大大拓展了研究的眼界，其成果的启发性不言而喻。

今天，中国的学术发展与 20 世纪初已不可同日而语，中国文化研究的中心早已回归，但海外汉学的很多著作、成果仍然值得我们关注和学习。近年来，不少海外汉学的著作在国内热销，展现了很大的魅力，正如葛兆光先生在为《哈佛中国史》中文版撰写的序言所做的总结：“西方学者善于解释新史料，有机地运用于自己的叙述 ；它们不同于中国久已习惯的历史观念、叙述方式和评价立场，让那些看惯了中国历史教科书的读者感到了惊奇和兴味。”当然，西方学者也会有各自的不足，我们不必以仰视的姿态来看待其学术。所谓他山之石可以攻玉，海外汉学在学术视野和方法论层面确实可以给我们很多启发。

近年来，越来越多的汉学家关注物质文化史的研究，从造物的角度切入，以物证史，不仅丰富了研究的范式，也有很多独到的发现。中国的设计研究总体上还处于较为稚嫩的时期，一方面学科建设的历史不长，积累不多；另一方面，设计的观念本身随着社会的发展也有很大的变化。设计史的研究离不开以今日之观念对历史材料进行整理和阐释，旧人文要对接新技术新观念，正是其中的难点和关键点。本期《特别策划》以“海外汉学”为题，邀请了一批研究清末民初物质文化的汉学家，选登他们的研究成果，希望对国内设计研究的开展有所助益，包括他者视野下的文化理解，也可以作为我们自身强化文化理解的一种参照。

2018 年已在一片忙碌中开启了新的篇章，我谨代表编辑部的全体同仁恭祝读者朋友们新年快乐，事业进步！ 2018 年也是《装饰》创刊 60 周年的年份，我们将围绕设计研究、设计期刊的相关话题组织、开展一系列的学术研讨和纪念活动，敬请关注和支持！

特别策划：海外汉学

主持人语

西方世界对中国的关注和描述由来已久。近百年来，海外汉学家的研究视域逐渐拓宽，涉及学科日渐增多。近代以来，作为后发现代化的中国在知识体系和学术传统上发生了重大的变化，而这种重大的变化是和海外汉学有关系的。基于悠久的学术传统以及不断更迭丰富的学术理论，西方学者研究中国的相关问题时，往往带有与中国不同的视野、视角与观点。这些“异域的眼睛”也愈发成为中国学术界不可忽视的因素。两年前，著名汉学家孔飞力的去世不仅引发了国内历史学研究者的讨论，也引发了大众和媒体的关注。

在艺术与设计学研究领域，西方学者对于中国古代物质文化、艺术的研究同样是国内关切的话题。本期《特别策划》即以“海外汉学”为焦点，试图呈现专注于此领域的汉学家在中国物质文化与视觉文化方面的研究图景，通过几篇具有代表性的文章呈现汉学家不同于中国学者的研究视角和研究方法，以及西方文化语境中中国文化与艺术研究的现状。为了在时间维度上使议题更加集中，几篇文章所关注的范围大体集中在 16 世纪至 20 世纪初，即中国的明清至民国时期。

安东篱、李启乐、傅凌智的三篇论文分别以清代扬州服饰、清代的西洋镜与视觉文化以及 19 世纪末、20 世纪初的杨家埠年画为研究对象，安东篱的宏观研究视野与对中文材料的旁征博引令人赞叹，李启乐由西洋镜引发的对视觉文化与社会阶层的思考颇有启发性，而傅凌智对民间木版年画与现代性关系的分析为我们研究这一领域提供了新的视角。同时，裴珍妮对三部重要的中国明清艺术史研究著作的评述，让我们得以了解西方学者如何看待和评价中国艺术史研究的方法、成果与价值。而英籍华人张弘星以英国现象级的中国绘画展为切入点，为我们带来了对于如何在西方文化语境中研究与呈现中国艺术的思考。（赵毅平）

内容摘要

20 世纪 30 年代的扬州被描述为衰败的和“不摩登”的，然而它曾经在 17 世纪末具有完全不同的繁荣景象，尤以服饰的精美及时尚的快速更迭为表征。扬州的服饰与时尚在这期间究竟呈现出哪些特点？是否可以把扬州视为时尚界的早期版上海？本文通过考察与讨论 16 世纪后期至 19 世纪初期扬州的服装生产与消费，穿着文化与生活方式，世界背景下的贸易往来与时尚交流等，勾勒出一幅清代扬州的时尚图景。

内容摘要

欧洲的西洋镜及其相关的透视观在17 世纪触及中国，与之首次相遇的精英把这些稀有之物视为国外的奇珍。然而，本文呈现了19 世纪中期，不仅光学设备和艺术被中国化而成为普通的本地物件，而且西洋镜也成为一种主要面向儿童和底层的街头娱乐的形式。令人始料未及的是，西洋镜的转化及其透视观在清代中国不仅表达出可感知的中西方差异，也表达出中西方在阶级与文化修养方面的内在差异。 

内容摘要

本文借助 19 世纪末 20 世纪初生活和工作在中国北方山东省杨家埠村的两位民间画师的视角，讨论了 1894-1895 年的中日甲午战争和 1900 年的义和团运动。虽然这两位画师对当时地缘政治的理解是混乱的、有局限性的，但他们的作品在展现普通人如何理解帝国主义及其他现代性表现的方面提供了宝贵的见解。

内容摘要

本文对知名艺术史家安濮、乔迅、高居翰的三本重要的中国艺术史研究著作进行了分析、评价，不仅提出了其在研究对象的选择、研究方法的使用和研究成果的呈现方面的特点，也阐明了其重要的价值与贡献。同时，本文对三本著作中存在的具体问题进行了细致的列举与分析，比如对相关批评理论的运用、专业术语的表达、研究中忽视的信息等。因为三本著作涉及的研究对象在内容和时间维度上有很多交集，作者也借此表达了对于中国明清时期艺术史研究的思考，以及对于未来该领域研究的期待。

编者按

2017 年 12 月，英国国立维多利亚与阿尔伯特博物馆中国藏品高级研究员张弘星先生受清华大学美术学院艺术史论系、中国艺术学理论研究所之邀，在清华大学美术学院举办了题为“展览 ：一种不同的艺术史”的专题学术讲座。

张弘星先生现居伦敦，1993 年赴英留学，师从伦敦大学东方与非洲学院艺术与考古系韦陀教授，1999 年获中国艺术史博士学位。曾在爱丁堡大学艺术史系任教，在苏格兰国家博物馆任研究员。2004 年至今任英国国立维多利亚与阿尔伯特博物馆中国藏品高级研究员，其在2013-2014 年策划的展览“中国古代绘画名品700-1900”（Masterpieces of Chinese Painting 700-1900）被英国各大主流媒体评为全英年度最佳展览。在本场内容中，张弘星先生结合该展览，就博物馆中的艺术史研究课题、如何在西方的文化语境中呈现中国艺术史、如何通过展览策划手段重构艺术品欣赏的情景等分享了自己的经验与思考。讲座内容经本刊整理、编辑成文。

内容摘要

在日本产业设计振兴政策方针引导下创设并发展起来的“优良设计奖”是国际知名的综合性设计奖项之一，迄今已有六十余年的历史。从日本设计产业的发展历程以及市场反应来看，该奖项对日本设计的推动作用不容忽视。其中，完备有效且符合社会发展需求的设计评审机制是整个平台可持续发展的核心组成部分。本文对这一设计奖项评审平台的发展历程、现有评审机制的组织特点展开讨论，尤其分析了近年来大赛主办机构新增设的“焦点主题”的引导意义，对已有的相关实践和探索进行了梳理与总结，聚焦评审机制，明确指出其经验对于设计领域奖励促进平台搭建和多元化设计产业振兴政策的规划均有借鉴意义。同时，结合2017 年获得优良设计奖BEST 100（百佳奖）的作品，将其作为评审机制的重要成果进行完整呈现，生动展示其推动多元设计发展的重要价值。

内容摘要

虽然设计教育的基本学理、知识体系与教学模式依然在不断发展中，但现实情况是一方面需要从程式而简单的格局中突围，一方面又面临着经济、科技与多学科交叉带来的诸多挑战与机遇。南京艺术学院设计学院推行的实验性教学，即是一种有特色的积极应对方式。本刊于2017 年 11 月有幸在南艺建校 105周年之际，在第 7 届中国设计学青年论坛期间采访了邬烈炎教授。他为我们描述了南艺设计的教育理念、教学方法，以及多年来进行实验性教学体系建构的实践。

内容摘要

理论与经验这两种知识的综合，是新文化出现的一个重要因素。在早期现代欧洲，这种新文化强调新经验科学的发展，旨在探索自然。同时，具备观念与应用技能的人群之间对工作场所和实践经验的分享，使得他们彼此之间交流实质性的以及方法论方面的专业知识，使他们的知识创造实践成为可能，有助于发展出探索自然的新手段，并创造出有关自然现象的知识。近年来，该主题分别被贴上了不同的标签进行阐释。这些标签包括“有意识的手”[1]和“启蒙经济” [2]，以及最近由帕梅拉·隆开发出来的“商圈”概念 [3]。

本文提出的论证是，一系列“中间物”在整合理论 / 实践、知识分子 / 工匠、抽象知识 / 技能等类别的过程中发挥了重要作用，而这些类别在中世纪原被视为是彼此相异的。我们可以给地图、科学仪器、技术图纸、三维模型等诸如此类的物品贴上“中间物”的标签，并论证它们是重要的节点。有实际经验的知识分子、深思熟虑的匠人、导航员、地理学家等，可以通过它来相遇并分享彼此不同的“知识”。[4] 为此，他们创造出了任何单独的群体无法独立产生的新事物。[5] 不过，显而易见的是，这些物品早已存在，并在现代早期就投入了使用，其重要性——无论是从一般意义上而言，还是特别作为知识生产工具的角度看来——在不断增强。（节选）

点击以下链接即可阅读近期刊物介绍：

《装饰》杂志2017年第1期介绍“创新·创业”

《装饰》杂志2017年第2期介绍“阅读设计”

《装饰》杂志2017年第3期介绍“ 江南物化”

《装饰》杂志2017年第4期介绍 “信息视觉”

《装饰》杂志2017年第5期介绍 “ 历史街区复兴”

《装饰》杂志2017年第6期介绍 “德国设计”

《装饰》杂志2017年第7期介绍  “毕业设计·环境设计”

《装饰》杂志2017年第8期介绍   “宜兴紫砂”

《装饰》杂志2017年第9期介绍“品牌·中国”

《装饰》杂志2017年第10期介绍“张仃百年”

《装饰》杂志2017年第11期介绍“手艺 ·乡村”

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《装饰》是目前国内艺术设计类唯一的核心期刊，杂志立足学术，放眼社会，涉及衣食住行、美化生活的各个方面，涵盖艺术设计的各个专业领域，是专业设计师、设计教育者和学生的必备读物，在专业圈内享有较高声誉。近7年来，担任主编的方晓风先生为其撰写的80余篇“写在前面”，既见证了杂志的成长历程，也从一个侧面忠实地反映出我国设计界的成长和变化。如需购买《写在前面》（签名版）一书，请点击最下方“阅读原文”即可直接购买本书。