艺术之于人，是现实之外开辟的净土，是自在自如的生命状态，是无限丰盈的可能性。

艺术门类之广，涵盖领域之丰富，展现生命之博大，让筛选书目难上加难。我们不妨以艺术家作为主线，透过他们的眼，窥探这个嘈杂的世界，反观这个时代不时泛起的浅薄和粗鄙。

无论是为石头而狂热的米开朗琪罗，还是对自然无限热爱的星野道夫；无论是因音乐而癫狂的莫里康内、古尔德，想从电影中发掘人性内核的伍迪·艾伦，还是一个人重新书写了中国美术史的杨先让先生，都向我们展示了一个人生命的最大可能性。

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生命中无限丰盈的可能 |

2016年度好书之艺术

撰文 | 新京报记者 张畅

1

《大都会艺术博物馆指南》

作者：美国大都会艺术博物馆

版本：北京联合出版公司·后浪出版公司 2016年10月

纽约大都会博物馆上一次编制馆藏指南已是近三十年前了。这次，在大都会博物馆十七个展览部门全体策展人的合作下，从藏品中遴选出最具吸引力的方式展现其丰富的馆藏艺术品，构成了这本精致且全面的《大都会艺术博物馆指南》。全书以图文并茂的方式，展示了世界艺术精华，所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，包括服饰设计、欧美大师的油画、东方水墨画、非洲和大洋洲土著的木雕等等。

现任馆长托马斯·坎贝尔在《导言》中提到，该馆在拥有第一件藏品以前就有的一个观念：“艺术可以使所有接触到它的人上进，可以促使个人信念擢升，可以帮助工业及制造业进步，可以使向善的理念实现；这是一个基本的社会和道德前提。”这本装帧精美的书，不仅是本身就是艺术品，而且体现了艺术对善的追求。

2

《痛苦与狂喜：米开朗基罗传》

作者：（美）欧文·斯通

版本：南京大学出版社 2016年1月

米开朗基罗幼年丧母，吃着石匠妻子的奶水长大。对石头有天生的热爱。12岁，他成为著名画家的学徒。他说：“绘画是脆弱的，雕刻才是最伟大的艺术。”为了在雕塑中展现人体之美，他冒着上绞刑架的风险，夜里溜进停尸房，借蜡烛的微光解剖尸体。完成成名作《酒神》和《圣殇》后，米开朗基罗在动荡的佛罗伦萨获得赞誉。

为写作这本传记，美国传记作家欧文·斯通前后耗时6年，查阅大量资料，走访众多学者，结合了非虚构人物传记的严谨风格，以及通俗好读的文学色彩，重现米开朗基罗对艺术的炽爱和辉煌而孤独的一生。中文版《痛苦与狂喜：米开朗基罗传》分为上下两部：《向石而生》与《众神之巅》。

3

《永恒的时光之旅》

作者：（日）星野道夫

版本：广西师范大学出版社 2016年1月

星野道夫，因深切向往着极地自然风光，选择了人迹罕至的北极作为拍摄目的地。从21岁第一次来到这里和爱斯基摩人同住，之后的20多年，他的心从未离开过这片瑰丽的净土。19岁因《国家地理》与阿拉斯加结缘，43岁在阿拉斯加被一头棕熊袭击结束生命。

《永恒的时光之旅》中，星野在广袤的大地上追寻驯鹿的踪影，亲眼目睹灰熊和灰狼的一举一动，与北极熊近距离相处，亲眼见证候鸟飞越数万里抵达北极圈的壮观景象。这些震撼人心的图景，洁白无瑕的大地，在镜头前栩栩如生的生灵们，无一不书写着“生命”二字的意涵：蓬勃，开阔，宁静，悠远。星野道夫说，人来源于自然，也终将归于尘土，这是万物于大自然的统一。正是对于生命和死亡的深刻理解，让他镜头下的世界更深邃，更辽阔。

4

《民歌笔记：田野中的音乐档案》

作者：魏小石

版本：电子工业出版社 2016年9月

基于作者对民间音乐的学术研究和传播兴趣，《民歌笔记》更像是一次世界各地的音乐之旅。从南方丘陵地区抬匠的号子歌谣，到新疆的音乐采风；从云南的民族舞蹈，到满族人的音乐与故土记忆。此外，本书还介绍了大量国内外民间音乐的起承与演变，足迹远及欧洲、中东、非洲、中亚等地。

魏小石22岁第一次接触档案唱片，是来自美国佐治亚的渔歌音乐。当他翻开册子，同时播放音乐时，他的听觉和视觉在文献和音轨之间模糊了边界。这套书一套四本，正是想借“音乐档案”之名，与我们的生活和记忆建立联系。

5

《藩屏：明代中国的皇家艺术与权力》

作者：（英）柯律格

版本：河南大学出版社 2016年5月

英国牛津大学东方研究院艺术史教授柯律格将明朝的贵族作为主角，探究了如下问题：明代文化只局限于士大夫阶层吗？明代文化只在晚明繁荣一时，且局限于江南吗？被学者长期忽视的藩王宗室，既然集中了各地的物质财富，是否也能昭示某种文化生活的侧面，从而丰富明代的文化版图呢？

为了解答上述问题，柯律格从权力被皇帝限制的诸王，及其在国家礼仪中的象征意义出发，分析明朝的政治文化格局。通过发掘大量地方志中与藩王相关的地理和文化景观，作者证明了各地由“王的景观”形成的城市风貌与江南大不相同。本书填补了明代研究中“宗藩对文化领域的影响”的空白，采取跨学科的研究视角，让想要了解明代历史的读者耳目一新。

6

《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》

作者：（意）埃尼奥·莫里康内（口述）（意）安东尼奥·蒙达

版本：北京联合出版公司·后浪出版公司 2016年6月

埃尼奥·莫里康内是当代意大利殿堂级的作曲家、电影配乐大师，曾凭借电影《天堂之日》《教会》《铁面无私》《豪情四海》《西西里的美丽传说》5次获得奥斯卡最佳原创配乐奖提名。

本书由意大利作家安东尼奥·蒙达执笔，记录了2009年至2010年对莫里康内进行的十五次采访。从他早年的生活经历、与他合作过的导演、他的朋友，到音乐创作方面的细节回忆，事业带给他的欢乐与忧愁，本书呈现给我们这位作曲家诸多“五十年一瞬的魔幻时刻”，让读者感受到音乐的非凡魅力和生命的伟大力量。

7

《伍迪·艾伦谈话录》

作者：（美）埃里克·拉克斯

版本：河南大学出版社 2016年9月

熟悉伍迪·艾伦的人都知道，他的电影里充斥着大量的对白，不时蹦出一两段幽默睿智的台词，就像一个上了年纪的老顽童，不停在观众耳边絮絮叨叨，时而让人忍俊不禁，时而让人无可奈何。

这本谈话录始于1971年，还是个电影新手的伍迪已经在电影界崭露头角；访谈一直到2009年，他已经对电影有了更为独到的见解和参悟。本书从构思、写作、选角、演员、表演、拍摄、布景、导演、剪辑、配乐、生涯等各层面，全方位展现了伍迪·艾伦的创作、生活、爱情和人生观，帮助我们去寻找和电影相关的秘诀和答案。

8

《古尔德读本：天才钢琴怪杰古尔德的文字炼金术》

作者：（加）格伦·古尔德、（加）提姆·佩吉（编）

版本：漓江出版社 2016年7月

生于1932年的加拿大钢琴家格伦·古尔德是一位当时公认的怪咖，他似乎是为了哥德堡变奏曲而存在，终日以52赫兹的声音和时间交谈，演奏时姿态销魂，墓碑上刻着变奏曲乐章的片段，除了弹钢琴最大的理想是成为一名作家。25岁前，作品被奉为经典；和历史上众多钢琴家相比，他的逸闻趣事铺天盖地，成为人们的谈资。这本书选编了古尔德颇具代表性的文章，从对贝多芬、莫扎特、施特劳斯的评论，到对马勒、勋伯格创作的评述，见解独到、别具一格。

正如古尔德所说：“个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代；他可以向所有时代述说，因为他不属于任何特定的时代。这是一种对个体主义的最终辩护。它声明，一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制。”从这个层面来看，古尔德更是一个试图超越时间和空间的音乐家。

9

《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》

作者：赛人

版本：北京大学出版社 2016年9月

从电影史、电影人、影片本身三重视角出发，本书结合影评人赛人十多年来对于中国电影的研究成果，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变过程。

其中影史部分名为“百年流影”，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌；影人部分以“以人为本”为题，对大陆、台湾、香港等地不同世代的电影人代表进行精描，以此勾勒中国电影人的独特样貌；影片部分以“如影随形”为题，以数部电影杰作为范本，多角度剖析中国电影的精神内核与外在肌理。

10

《杨先让文集》（全四册）

作者：杨先让

版本：广西师范大学出版社 2016年11月

《杨先让文集》包括四本集子。《我是岛里人》以杨先让先生的成长及家族变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等人事。其中蕴含着浓浓的家国情怀。《三人行》关于文化艺术界的人与事，书写了众多“为时代造型”的艺术家。其中有徐悲鸿、齐白石、李苦禅、古元、邹雅、王朝闻、黄永玉等，更有快要被历史遗忘的艺术家，比如郑锦、王青芳等。流芳弥远，可谓是一个人的中国百年美术史。《梦底波涛》展现了作者对中国民间美术的思考、梳理与总结。杨先让先生曾带队十四次走黄河，在丰富的民间土地上挖掘出库淑兰、苏兰花、潘京乐，重新书写了中国美术史。《我为主》讲述了去国前后的作者对艺术本体性的思考。杨先让先生以一个“旁观者”的姿态观察西方艺术，对比中西方艺术的异同，也注视着在西方的华人艺术家。他的挚友黄永玉曾赞叹：“在这狗屁唠嘈的混账时代我捡到一个宝贵朋友，就是杨先让。”这套文集，是他一个人的中国百年美术史。

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