丁尼生诗2首

Alfred Tennyso 星期一诗社 2024-01-10

丁尼生（Alfred Tennyson, 1809—1892），英国维多利亚时代最杰出的诗人，出版的主要作品有两卷本《诗集》（1842）、叙事长诗《公主》（1847）、挽歌集《悼念》（1850）、独白戏剧诗《莫德》（1855）、伦理叙事诗《伊诺克·阿登》（1864）和传奇组诗《圣杯及其他》（1870）等；他最广为流传的重要诗篇有《尤利西斯》《食莲人》《过沙洲》以及这里选译的《破碎，破碎，破碎》和《泪哟，泪哟》等。丁尼生的诗题材广泛，想象丰富，形式完美，词藻绮丽，音调铿锵，但有时流于雕琢。

■破碎，破碎，破碎

破碎，破碎，破碎，

碎在你冰凉的石上，哦，海洋！

但愿我的舌尖能表露

从我心底涌起的哀伤。

多快活啊，那渔家少年

正与妹妹嬉戏喧嚷！

多快活啊，那少年水手

在海湾泛舟歌声飘荡！

还有雄壮的渔家船队

正驶向山脚下的渔港；

可我多想听听那沉寂的声音，

多想握握那消逝的手掌。

破碎，破碎，破碎，

碎在你乱石堆下，哦，海洋！

可昔日的温雅早已经逝去，

一去不返，那美好时光。

■泪哟，泪哟

泪哟，泪哟，我不知为何缘由，

从某个神圣的绝望之深渊涌出，

涌上我的心头，又盈聚在眼眶，

当我眺望金秋时节欢乐的原野，

当我想起那些一去不返的日子。

鲜艳得宛如清晨那第一道曙光

照亮从远方载友人归来的帆船，

曚昽得恍若傍晚最后一抹红霞

带着我们所爱的一切坠下天边；

鲜艳而曚昽，一去不返的日子。

哦，让人感到那么伤感而陌生，

犹如在黑沉沉的夏夜破晓之际，

弥留者听见半醒的鸟初试歌喉，

临终者看见熹微晨光爬上窗扉；

伤感而陌生，一去不返的日子。

亲切得就像死后记忆中的热吻，

甜蜜得如同在无望的幻想之中

偷偷地亲吻本不该亲吻的芳唇；

深奥得堪比狂热而惆怅的初恋；

一去不返的日子哟，生中之死。

曹明伦 / 译

《空白练习曲》和《椅子坐进冬天》这两首诗，在张枣诗歌创作中具有“元诗”的特征。张枣在前面提及的文章中谈到元诗时，首先提出当代中国诗歌写作的关键特征，在诗歌方法论上出现一种新的自我所指和抒情客观性，把抒情动作本身当作主题。他认为：“元诗歌”（metapoetry），或者说“诗歌的形而上学”，可以显露写作者的姿态、焦虑，反思与辩解；“因而元诗常常首先追问如何能发明一种言说，并用它来打破缭绕人类的宇宙沉寂。”

写作《空白练习曲》，张枣犹如发明了一种新的诗意表述，其具有“意义生成”的特殊品质，有评论认为这是一种“炫技”，我的阅读趋向于更深层次的理解。在《空白练习曲》组诗的第一段，“那只啮吃气候零件的猩红狐狸”，似对“合唱的空难”——实现了一种为导致灾难发生的力量和原因的命名。气候、零件、猩红狐狸，这些看似非关联性的词，被张枣“组装”成为一个“语言组件”。索绪尔在《普通语言学教程》中关于“价值”的一章中，指出“意义”是能指和所指的关系，“价值”来自符号间的关系，或者来自“语言组件彼此的相互位置”。命名，就是在连续体中切分出一个单位：将连续体切分成相互区别的符号，这一做法有任意性……。巴特在《符号学原理》一书中提到索绪尔将语言比作一张白纸的说法：切分纸张，我们会得到许多片段，每个片段都有正面和反面（这是意义），每个片段的切分方式都涉及与其相邻的片段（这是价值），这个形象巴特认为有助于思考“意义的生成”。

张枣在《空白练习曲》中运用了大量的“词语组件”构成修辞手法，比如：宇宙娇娆而失手的镜子、刮风的母亲消闲的抛入弧形的瓜子、无法取消虚无的最终造型、一杯凉水放下的肉欲等，使得能指和所指得到叠加效应，和耐人寻味的“意义的生成”。蔌弦在一篇专论中谈到，倾向于将《空白练习曲》视作一部微缩而隐秘的精神史。张枣在诗中写到：“我有多少不连贯，我就会有/多少天分”。以及：“只有连击空白我才仿佛是我。”这也是张枣诗学理念昭示性的告白，空白，作为意义的断裂和丧失；作为没有被诗意写作命名的世界；也作为审美观念中的留白，或者更多的涵义，这个概念在张枣的诗歌创作中占有举足轻重的地位。此文的标题引自《空白练习曲》组诗之6：“空白引领乌合的目光/入座……”，入座的吁请之后，读者看到接踵而至的是，顾盼并惊叹失色于张枣的灵魂分身术，化作一对冰上花样滑冰舞者，女舞者指代了诗人“表达的急先锋”内在动力，而她的舞伴，则滑向形而上，那“无法取消虚无的最终造型”。

王东东有一段分析我深以为然，他说张枣在诗歌中发生的最大变化就是，原本丰沛的感性被隐藏起来，只有在耗尽语言游戏的可能性之后，才能再次触及灵魂狂喜的形象，于是后者就一再被推迟，而不断被表现为语言和空白、沉默、虚无的关系，它们是“语言说话”和“命名的否定性”的极端。这首诗中，张枣运用一种精妙的语言榫卯结构，对空白进行布阵，得以完成精神成长史的遨游，穿行于思想意识体系的中西源头，融贯个人生命体验亲情和爱情的纽带等。第9组诗中的“我在大雪中洗着身子”，似对《庄子·外篇·知北游》中“澡雪而精神”的化典，意为洗涤清净神志。第1组诗中的“分币/如此”具有对价值观念解析的意图；第4组诗中的“假定没有神，/怒马就只是人的姿态的帮凶”呈现了一种对人类精神中理性制约力的礼赞，神性属于人类对自身在更高层次的憧憬。《空白练习曲》中，诗人以抒情的方式，所呈现深刻繁富的精神图景，体现了极高的天才般的语言能力。

从美学角度看，张枣诗歌最显著的特点就是文学性的纯粹性。他在《朝向语言风暴危险的旅行》中说，“诗歌言说完成的过程是自律的（autonomous），它的排他性也极端到排除其他艺术形式的帮助，它只基于语言本身的实体性，因而诗歌写作的困难在于只有通过写作机制内部纯粹的诗歌努力才能得以克服……”正是基于这种“纯粹的诗歌努力”，形成了鲜明的风格和品质。

在另一首张枣的元诗《椅子坐进冬天》里，诗人赋予椅子——物，以主观能动性，诗歌的第一段，一个形而上的场景被勾勒出来，冰河上有三张天使并不会去坐的椅子，缺席的理发师留下了空白，大镜子、喜鹊和小分币，营造了颇有超现实主义意味的氛围。后半段是以“风的织布机，织着四周”开始，接着出现的“主人，是一个虚无”，将诗歌朝向形而上更推进了一步，这里的“主人”，其能指具有模糊性空间，既可能是冰面上三把空椅子的主人，也可能是“风的织布机”的虚无缥缈的主人。诗人赋予“主人”以魔术师般的超能力，他可以跨时空移动椅子，意寓着改变秩序。

《椅子坐进冬天》这首短诗的精妙之处，在于张枣借用了椅子物质属性中的“占位的功能”，继而延伸到宇宙生命体，其生命特征在浩瀚无垠的时空也具有占位的客观性，这种占位在某种程度上总会和秩序联系起来——自然的或社会的结构中，秩序的确立和维系，需要更高层次的力量和力量的角力，在国家政治层面属于权力的范畴；因而诗人把主人用意志持续改变秩序的行为表述成“如此刺客，在宇宙的/心间”。刺客作为一种行为模式，其本质就是扰乱秩序。诗歌结尾处，“三张椅子中最莫须有的/第四张，那唯一的/也坐进了冬天”，这里可以理解为第四张椅子其实是“所有椅子的总和”，那张唯一能为“整体性”占位的椅子，坐进了冬天，冬天与诗人需要营造的冰湖、镜面的形而上意境相关联。诗歌结尾处的“我爱你”，这里人称代词“你”具有生命的甜，以及宇宙生命作为综合体的泛指性。

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