本期导读

▐《画刊》45周年封面计划 ART MONTHLY 45TH ANNIVERSARY COVER PROJECT

从商鞅“燔《诗》《书》”到清代的文字狱，中国封建社会有2000多年的禁书历史。从2013年开始，经过数年的努力，我拍摄了108种古籍，收藏了700多本近代图书。2017年我第一次有机会在丹佛美术馆（Denver Art Museum）展示这个项目，只展出了13种古籍摄影，实物装置则用了不到300本书。我深深地感到空间的限制，苦于无法展示书目内容与种类的多样和视觉的丰富，并以此揭示禁书现象背后社会、伦理、政治、种族、宗教等错综复杂的原因。

去年年底我回国参加广州三年展，偶遇《画刊》主编孟尧先生。他邀请我参加《画刊》45周年封面计划，是因为多年来我的创作对书籍、报纸等纸质媒体的持续关注和探讨。我想到了禁书计划中的古籍摄影，古籍“封面” 和现代杂志的封面的异同，古今的对照，尺度和形式的对比，和“封面”的命题非常吻合。我也看到了一个契机，可以用杂志的封面对书籍种类的展示做一个有限的延伸。在我选择使用的形象中，大部分就是书题页，也有函套、木盒、书衣、序、目录、卷端（正文第一页）和绣像。也许这些内容在我们今天看来已经很陌生，而这些“封面”隐藏的远远比展示的更多。（谢晓泽）

隐藏的远比展示的多：《禁书计划》创作手记

More is Concealed Than Revealed: The Creation Script of Banned Books Project

谢晓泽（Xie Xiaoze）

“媒介之物”与第二现实：谢晓泽访谈

“Medium Matter”and Second Reality：Interview with Xie Xiaoze

孟尧（Meng Yao） 谢晓泽（Xie Xiaoze）

▐ 特稿 FEATURES

虚拟的真实

Invented Reality

本期特稿，我们邀请了5位作者，分别对5场并未发生的艺术展览进行批评。

由一场艺术家的个展谈起，王晓松分析了艺术世界里的成功学套路，揭示了一种造作、虚假、分裂的展览“模式”。（《 一个艺术家的展览分裂症 》）；体验过一次冰火两重天的“双个展”，许力炜直陈对“网红展”和“跨学科”当代艺术展的双重厌恶。（《作为形式主义的浸没体验与跨学科当代艺术》）；于瀛以一位获得永生、逃离地球的“艺二代”的视角，描述了一场发生在3017年的画展，并对绘画的未来作了虚无主义的、宿命论式的解读。（《漫天孤星，祭无忘告:“北星之春”展评 》）；从798的一场5元艺术展到布达埃尔（Marcel Broodthaers）的“鹰部”，石冠哲穿梭于两种虚构之中，批评了当代艺术中“似是而非的前卫和空洞之物的张扬”。（《观念之痛:从杜尚、布达埃尔到当下》）；以私信的方式，杨天歌吐槽了好友“自娱自乐”的工作方式，“自欺欺人”的展览内容，以及“自说自话”的虚伪肤浅。（《策展的社会抱负与工作方法束缚:写给策展人杨杨的一封信 》）。

在这期特稿中，虚拟既是展开批评的基础，又是富有趣味的形式。作者在限定的游戏规则中，各自完成了一次写作实验，将真实世界中的各种艺术问题置于虚拟的展览语境中层层剥开。本质上，它们都是对真实世界展览问题的讨论，是对今天艺术展览生态镜像的折射。欢迎对这些虚拟的评论作出回应，也欢迎对号入座。如有雷同，纯属必然。

一个艺术家的展览分裂症

Exhibition Schizophrenia of an Artist

王晓松（Wang Xiaosong）

作为形式主义的浸没体验与跨学科当代艺术

Immersion Experience as a Formalism and Interdisciplinary Contemporary Art

许力炜（Xu Liwei）

漫天孤星，祭无忘告：“北星之春”展评

Steles 124: A Painting Odyssey

于瀛（Yu Ying）

观念之痛：从杜尚、布达埃尔到当下

The Pain of Concept：From Duchamp，Broodthaers to the Present

石冠哲（Shi Guanzhe）

策展的社会抱负与工作方法束缚：写给策展人杨杨的一封信

Social Aspirations, Methods and Constraints in Curatorship: A Letter to Curator Yang Yang

杨天歌（Yang Tiange）

▐ 现 场  LIVE

四种声音：来自“学院光谱”

Four Sounds: Coming from "College Spectrum"

韦珂（Wei Ke） 张立（Zhang Li） 张小黎（Zhang Xiaoli） 罗凯（Luo Kai）

▐ 行业研究  INDUSTRY STUDY

美术馆馆长访谈 Interview with Art Museum Directors

艺术还能为社会做些什么：广东美术馆馆长王绍强访谈

What Can Art Do for the Society: Interview with Director of Guangdong Museum of Art Wang Shaoqiang

冯白帆（Feng Baifan） 王绍强（Wang Shaoqiang）

▐ 策展手记   CURATING SCRIPTS

策展手记：关于“怀城——樊枫作品展”

Curating Scripts：About “Fan Feng's Works of Chinese Painting”

鲁 虹（Lu Hong）

▐ 复调·东南亚 POLYPHONY · SOUTHEAST ASIA

“复调——艺术生态调查”是南京艺术学院美术馆于2013年发起的展览项目，至今已经以四个展览与四部纪录片分别调查了“江浙沪”“北京”“珠三角”“云贵川（渝）”区域中的艺术家的创作状态与生活状态。2019年“复调”艺术项目第一次走出中国，将东南亚区域列为调查的对象。南艺美术馆策展团队以行走策展与线性考察的方式在这片阳光充裕的土地上进行了为期两个月的实地调研。我们也将通过与《画刊》杂志专栏的合作，逐期提出与东南亚相关的艺术生态问题与策展问题。本期专栏通过“复调·东南亚”展览策展人林书传的文字与对新加坡你妈画廊（Your MOTHER gallery）的创始人邢万和（Jeremy Hiah）的专访，以相对小的切入点与个人化语言来描绘东南亚艺术生态下的新加坡。

“无可替代”的新加坡

“Irreplaceable” Singapore

林书传（Lin Shuchuan）

人人想当艺术家，没有人想当人：邢万和访谈

Everyone Wants to be an Artist, No One Wants to be a Person: Interview with Jeremy Hiah

孟尧（Meng Yao） 邢万和（Jeremy Hiah）

▐ 雕塑 SCULPTURE

雕琢空间：坪山雕塑展创作谈

Sculpting Space: About the Creation of Shenzhen Pingshan International Sculpture Exhibition 2019

张增增（Zhang Zengzeng） 唐钰涵（Tang Yuhan）

▐ 观念 CONCEPT

我不是另一个

I am not the Other One

程广峰（Cheng Guangfeng）

▐ 绘画 PAINTING

本质上我是一个画家：高云访谈

I am Essentially a Painter: Interview with Gao Yun

姜姝（Jiang Shu） 高云（Gao Yun）

往期回顾