《隐秘的角落》剧本创作背后的秘密！专访编剧孙浩洋

Wuhu探讨

本文授权转载自微信公众号：编剧帮

6月16日，爱奇艺迷雾剧场第二部《隐秘的角落》上线，豆瓣开分9.2，观众对剧中的诸多细节津津乐道。

每集一换的片尾曲、令人毛骨悚然的人声“阴乐”、充满电影感的画面、演员们的精湛演技、12集短小精悍的体量和张弛有度的节奏……这些因素共同造就了这部剧“比肩美剧”的评价。

这一切，要从三年前改编自紫金陈小说的网剧《无证之罪》说起，“当时我们就想，如果能规模化生产这类优质作品，或许可以影响国内短剧集的生态，促进整个影视行业的发展。”恰是从这个原点出发，爱奇艺副总裁、《隐秘的角落》总制片人戴莹开启了对“迷雾剧场”的布局。“悬疑类型在全球范围内，都是一个创作的主类型，这也说明了全球用户对着这个类型的需求。”戴莹说。

事实上，不仅是用户对这类故事有需求，作为创作者的编剧们，也对这样类型的创作充满激情。

“好的团队会让一个创作者快速成长”。

在《隐秘的角落》之前，编剧孙浩洋从来没体验过跟组。这一次，在剧组与导演、演员、摄影等整个创作团队近90天的相处，让她重新认识了创作这件事儿。

优秀的创作者之间互相激发，不断产生新的灵感。入行第七年的孙浩洋遇上《隐秘的角落》，遇上卢静、辛爽、宋存松、胡坤、潘依然等主创团队，大家如同亲密战友，并肩作战，放心把后背交给对方。

许多次，孙浩洋感慨着自己的幸运。“我自己很幸运遇见了一个很好的项目和机会，希望未来行业和制作公司要多多关注到更多有潜力的创作者们，要相信他们，大家互为土壤互相信任，才能创造出更多有生命力和有意义的作品。”

相比于很多埋首十年也没有写出“爆款”的编剧，七年不长。但是对于很多在编剧行业里困顿挣扎的青年编剧来说，七年足以浇熄对编剧行业的热望。入行七年，《隐秘的角落》教会孙浩洋最重要的道理，是“剧本和制作要互为土壤，互相信任。”

以下孙浩洋自述，根据采访内容整理。

在整个创作中，我最希望传达的观点就是剧本和制作的配合。

制片人卢静我们在做《隐秘的角落》之前就认识，生活中是一起分享穿搭美妆的好朋友，工作上对于项目的很多想法喜好也非常统一，经常两个人聊着聊着就把对方聊哭，然后一起哭一场再接着工作。执行制片人宋存松也是好伙伴，他为这个项目付出太多也对我太好了，我们相伴了项目的全过程，互相依靠和支持，没有他的鼓励，我可能当时都没有勇气到湛江去。

导演辛爽当时的《幻乐》我非常喜欢，所以知道即将和他合作的时候很激动，事实也证明，导演太棒了，从剧本阶段到拍摄阶段和他相处下来，整个过程愉悦且有收获。

我们整个主创团队在创作上几乎没什么分歧……这么说感觉很假，但事实就是这样的。

举几个例子吧：比如18年在项目非常前期的时候，我和制片人的初心以及想法就很统一，我们都认为编剧应该是女孩子，因为如果故事主角是小孩儿，那么女编剧天然的“母亲视角”会让三个小朋友的角色更加让人喜爱、更有代入感。

再比如，剧中新加入的少年严良和老陈也都是最早的时候就统一下来的角色，大家对人物的感受几乎就没再变过。

还有现在大家津津乐道的12支片尾曲，其实在剧本阶段的时候就有了，当时导演分享给我们歌单，我们感受到每集音乐的情绪和表达，在写的时候会更准、也更加贴合导演的想法。

最后再说一个吧，还没有剧本之前，导演给过我们一个文档，里面记录了他很多细小的感受和理解。有对人物的、有对情节的、有对环境的，甚至还有很多瞬间画面，非常非常细致，还有配图。

虽然都是一个个小点，但很宝贵，我现在都还能记得里面有徐静的抽烟游泳，周春红的轮渡，王瑶的做头发等等，这些很漂亮的画面和情节点其实从那一刻到被观众看到，几乎没有变过。

所以我说我们几乎没有遇到过主创内部解决不了的分歧和矛盾，大家从一开始就是战友，如今结果呈现在观众面前，也得到了了很多好评，其实都是每一个环节紧密配合的结果，任何一个环节出错，都不会有这样的效果，我们每个部门和岗位都是这个结果里面微小又不可缺少的一部分。

说一个最难忘的事情吧，估计导演和制片人也都记得，我们在拍最后一集船上戏的前一夜，我们三个在导演的房间一句一句过剧本到凌晨五点，累了导演就给我们做拿铁，还在旁边弹吉他唱歌（我们也算是听过著名音乐人live现场的人了）。结束之后我睡了一天，他们俩睡了一个小时，六点就又出工了。

这个戏很难很苦，因为大家太想追求完美了，但到了现在，我脑子里的那些崩溃早就不见了踪影，更多的是这样的一个个难忘的画面，这些对我来说非常珍贵。剧本和制作从来都不应该互拖后腿、互推责任，而是互为土壤、共生共存。

这是我最最想表达和呼吁的观点，就像卢静和我说的“我们要全身心信任合作的队友”，也像导演和我们说了很多遍的“我们要一起站上那个最高的山顶”，如今看来，最令我感动的是，我们坚持做到了。

我们的制片团队尽最大努力地保护了编剧的创作自由，从来不会因为一些外在因素而给剧作设置障碍。整个创作中很多艰难的时刻其实来自于创作本身。这个故事很难，需要编剧们的信念感很强，也需要我们给到的人物情绪非常准确。

第5集结尾广播室的一大段戏，之前的设计总是有些别扭的地方。

那天拍11集大火的戏，我和导演以及刘琳老师坐在监视器前面重新聊那一段，因为加入了刘琳老师对角色的感受和想法，很快想出了现在播出的方案，屋外是熊熊大火，我还有点怕，但那一刻很酷。播出之后看到很多人喜欢那一段戏，非常开心。

我算是整个项目进入比较早的编剧，最初看到原著非常激动，小说最精彩和独特的地方就是它用孩子的视角来看待世界、切入案件，这和很多罪案片都不一样，这意味着我们讲故事可以有非常刁钻和新颖的切入口。用小孩子的眼睛看成人世界是很有意思的，有天真逻辑还有精巧算计。

改编过程里最难的其实是两点，一是这三个小朋友都是怎样的人，尤其是丁浩换成了少年严良，相当于是构建了一个新角色。

二是怎么展现三个孩子，怎么写他们的戏。成年人写孩子本身就有很多限制，要么就非常幼稚要么就太过老成，台词的感觉很难把握，最终只能是我们一遍遍强调每个人物的性格和说话方式，比如朱朝阳的细腻和小心，严良的正义和热血，普普的勇敢和天真，他们都会有装大人的时候也会有本身孩子的模样。

整部戏我们基本都在用现实主义的创作方法，赋予整个剧现实主义的美学风格与精神气质。这就要求我们在创作的时候要实打实进入人物关系和人物情感，这样出来的戏才会让人信服，产生共情。比如我们剧中讨论度很高的朱朝阳和周春红的母子线，和朱永平的父子线，就是因为现实主义的创作和呈现方法，才能勾起观众折射在自己身上的感受以及共鸣。

编剧需要学会倾听和理解

我2013年从电影学院毕业之后就一直在做编剧。大学时候写过一个叫《父亲》的短片，李雪健老师演的，那个短片得了很多奖，算是第一个有小小成就的作品，也让我开启了编剧职业生涯。

在这七年的职业生涯里，我的编剧团队对我的影响和帮助很大。一般来说，编剧很容易陷入自己的创作出不来，久而久之看不出问题或者太过执拗，所以特别需要团队的配合。我们编剧团队的几个人喜好和擅长都不同，在一起很久，大家互为补充，互相帮助和交流，这是一个让自己进步非常大的过程。

我自己也不算非常成功和成熟的编剧，但如果让我对更年轻的新编剧提一些忠告的话，我希望编剧们包括我自己都可以学会更好地倾听和理解别人的想法和感受，这很重要。虽然说被误解是表达者的宿命，但反过来讲，表达即偏见，我总开玩笑说我们是服务人员，内里的意思其实是想鞭策自己不过于执着自我表达，自我表达固然重要，但也要服务于更多人的表达，服务于让更多人接收到你的表达，这应该也是创作的意义吧。

我们团队目前有一部古装《一片冰心在玉壶》正在横店拍，之后团队里的年轻人会继续写一些年轻化、有青春气息、有想象力的项目，我自己可能更多地会继续创作符合我年纪的、现实主义一点的项目，讲述30岁都市女性的成长。

未来我就不转型了，编剧这个行业永无止境，需要不断攀登，专业的人做专业的事，这是我对自己的要求。

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