艺文拾趣｜黑胶复兴：10张经典电影原声唱片
《卡萨布兰卡》，1942
正如习惯在杜比厅欣赏电影的观众一样，一旦开始沉迷黑胶，手机音乐播放器所给予的“全景环绕”便无法满足听觉的贪欲。这般看来，黑胶爱好者或许与“怀旧主义”电影迷有着共同的情怀。《教父》用暴力美学刻画人性的《Love Theme》，《魂断蓝桥》比影片更出名的《友谊地久天长》，《唐人街》中伴随“黑色”风格的剧情式配乐......这些音乐播放器复刻不了的沉醉与感动，以黑胶的形式留下了属于那个时代的独特音色。怀揣对昨日光影的追忆，誌屋为大家带来10部经典电影的黑胶唱片，希望我们在流淌的音乐里获得心灵的洗礼。
#1
《爵士歌王》
The Jazz Singer，1927
在电影史上，《爵士歌王》被誉为第一部有声故事片，相比于更家喻户晓的《城市之光》，前者在世界电影的进程中更具里程碑意义。电影给予观众一种极具文学性的体验，犹太唱诗班沉郁的歌声揉杂着爵士乐欢快的曲调，酒吧的热闹场景与主人公杰克初遇心上人的邂逅水乳交融。“你还会觉得时光在飞逝吗？那些蓝色的日子啊，都已不在。”人们总说爵士是忧郁的，这种感觉或许更像是狂欢过后的兴致阑珊。
#2
《呼啸山庄》
Wuthering Heights，1939
39版的《呼啸山庄》请到了曾为《城市之光》与《摩登时代》配乐的阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）。作为“电影音乐的教父”，纽曼、施泰纳与蒂奥姆金几乎“垄断”了好莱坞黄金时代的电影市场。纽曼在《呼啸山庄》中为不同人物塑造了符合其思想动机的音乐主题，凯西的温暖柔情与希斯科利夫的晦暗肃穆，完成了配乐对人物心理的描摹。
#3
《乱世佳人》
Gone With the Wind，1939
身为百大电影第四的《乱世佳人》在配乐上也是影响了后世一众影视作品，迪士尼宇宙里宏大的管弦乐合奏，现代改编版的芭蕾古典舞剧，甚至是漫威电视剧《旺达幻视》极具年代感的主题曲。《乱世佳人》在推动情节上堪称“教科书级别”的配乐为观众制造了一种身临交响乐现场的震撼感，时代动荡背景下的深沉底蕴为感情的铺陈提供了更为丰富的开展空间。
#4
《魂断蓝桥》
Waterloo Bridge，1940
《友谊地久天长》（Auld Lang Syne）传闻是由18世纪苏格兰诗人罗伯特·彭斯（Robert Burns）创作，根据当地居民口口相传，流传至今。每年1月25日苏格兰人民还会举行盛大的欢庆仪式，纪念这位浪漫的诗人，这首诗后被谱上了乐曲，除原文盖尔语版外，亦被许多国家谱上了当地语言。“我爱你，我从未爱过别人。”透过黑白影片，费雯丽的断桥残影多了一份时代的重量与命运的悲怆，“友谊”在此处升华为超脱世俗的情爱，是“衣带渐宽终不悔”的执着。
#5
《卡萨布兰卡》
Casablanca，1942
"全世界那么多城市，那么多酒吧，她偏偏走进了我这家。”山姆知道他弹奏的曲子是瑞克似水流年割舍不断的依恋，过去的好时光温存的像电影里的一个梦。酒吧里以碰杯换盏代替“敲木头”（Knock On Wood），瑞克一度“不敢听”、伊莉莎却始终记得的《任时光流逝》（As Time Goes By）。不过这两支名曲在电影调度上的意义似乎要略输那只恰到好处出现的《马赛曲》一筹：据说亨弗莱·鲍嘉仅仅只是听了导演的要求点了个头，荧幕上便巧妙转化为爱国情绪鼓舞的标志性象征。
#6
《虎口脱险》
La Grande vadrouille，1966
“鸳鸯茶”曲调一出，瞬间时空转移到土耳其浴室。指挥家先生的夜宵时刻，油漆匠单箭头的相思，飞行员队长的大胡子，看似稀松平常的元素在特定的时代背景下组合到一起，汇聚成了一出带着欧洲风情与幽默的精彩冒险。乔治·奥利克（Georges Auric）将其早期为芭蕾舞剧与舞台剧配乐的经验融入电影，为观众打造出一场宛如《绿野仙踪》般的想象空间。
#7
《教父》
The God Father，1972
漆黑荧幕中响起的小号演奏乐“先声夺人”，《教父I》开头的这段音乐无疑是电影史上的传奇。作为贯穿三部曲的主旋律，由意大利作曲家尼诺·罗塔（Nino Rita）谱写的配乐有着浓郁的古典风格。基于西西里民谣的结构，主旋律精致的和声与细腻的节奏，时而如弥撒般凝重，时而如甘泉般澄澈，结合马龙·白兰度融不进黑暗的身影，交织成无法复刻的命运螺旋。与影片的暴力故事主线不相符的是系列电影柔情的配乐，康妮婚礼欢欣的舞曲，麦克的西西里新婚之夜，以及怀旧中饱含救赎的《柔声倾诉》。
#8
《唐人街》
China Town，1974
黑色电影的音乐该有怎样的特征？它并不是纯粹的爵士，也不是古典。《唐人街》配乐严重依赖Uan Rasey悲伤的小号独奏，谨慎地使用钢琴、竖琴、弦乐和打击乐器，并用声音与碰撞作为序曲。配乐并没有试图讲述这部电影的时代背景，而是向观众传递一种情绪与感觉。主演杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）认为本片的音乐具有30年代的鲜明特质以及现代感的锋芒毕露。作曲家戈德·史密斯（Jerry Goldsmith）对于音乐情绪的捕捉一直敏锐准确，这也侧面证实了为什么大卫·林奇说他最欣赏《唐人街》的配乐。
#9
《名扬四海》
Fame，1980
作为53届奥斯卡最佳原创音乐与原创歌曲奖的获得者，电影以纽约一所艺术高中为背景，描绘了学生从入学试镜到毕业追梦的旅程。片中大量歌曲来自即兴创作，甚至有不少作品是学生们有感而发的拼贴成果。影片配乐将福音（Gospel）、摇滚与古典结合起来，通过在故事中添加戏剧元素来鼓励青少年音乐新兴流派的发展，歌舞片的形式对80年代后如《闪电舞》（Flashdance，1983）、《浑身是劲》（Footloose，1984）等音乐电影产生了深远影响，同时电影还启发了世界各地类似表演艺术学校的创立。
#10
《E.T.》
E.T. the Extra - Terrestrial，1982
约翰·威廉姆斯和斯皮尔伯格最早合作于一九七四年电影《横冲直撞大逃亡》，隔年两人再次合作《大白鲨》（Jaws），创下当时名闻一时的悬疑片佳绩，威廉姆斯更凭着片中大白鲨靠近时的“鲨鱼动机”而成名，从此两人便不断地靠出色的影音合作一再改写历史。《E.T》中威廉姆斯的音乐和斯皮尔伯格电影剧情的完美结合，重新定义了电影配乐的地位，将电影配乐提升到与剧情密不可分的程度。正如导演所述，“没有约翰，自行车不会真的飞起来。”
🎵
数字化时代，黑胶变成了回望旧时光的工具，
圈圈圆圆转着时间的年轮，
用音乐将错置的时空紧密相连，
串成天涯共此时，
温暖共赏一曲的你我。
部分图片来源于Amazon, discogs
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