马树青工作室

“存在对存在物来说无处不在，但又无处可寻。”萨特在《存在与虚无》中对于这两者的研究像是自古以来人们对于光明与黑暗的思考，对于限制与自由的剖析。这些本就是一体两命的存在若是用绘画形式呈现，抽象意指被艺术家融进他的笔触，以颜料和构图为显影途径，如宝丽来相机一般在摁下快门之后慢慢浮现人或物的倒影。

“我们日常的观看是三维的，绘画将时间和空间凝聚和压缩于平面之上，呈现出一个二维式的瞬间观看。在这个平面上我们想要看到的总比我们能看到的更多。”萨特存在主义中“不可视的存在”被艺术家马树青延展到绘画创作领域，他对于时间、空间、色彩三个元素的理解以实体化的物质将“不可视的概念” 可视化，使他在抽象艺术中的实践成为通过整合材料与物质， 以及如何将其形式化所引发的视觉感知。誌屋北京于4月23日开展的“3+1：马树青作品展”以色彩作为实现“可视化”最直接且精准的途径，向观众呈现一场超越二维平面的时空对话。

《无题ZW02-2022》，丙烯综合媒介纸旧杂志，2021-2022，32X41cm

马树青本次个展以数学公式《3+1》命名，这一举措一方面意指展览场地的三个完整空间与一个通道的配置，另一方面运用仿若数学公式的方式，却留出了开放的结果，映照了艺术家多年的创作路径。马树青的作品“始终处于静默之中，所有的喧闹都来自外界，作品不说话，说话的是观者，沉默是一种距离，将观者推到远处，只有在沉默中，作品和观者才会各自得到各自的自由。”艺术家以形式化的材料整合来层层探寻，揭示平面绘画的另一种观看方式，而与声音相关的特定场域装置亦是艺术家的首次尝试，循着作品，听觉和视觉将在这里渐次展开。

“所有的作品都产生于我的无数次当下，当下带给我更多尝试的机会。即使我的绘画起始于对当代艺术的思考，但我一直都在试图于古典主义中寻觅作品最后的归宿。”自中世纪绘画的平面性到文艺复兴时期光影概念的出现，这一进程见证了观看方式的发展，即平面图像从作为传递信息的载体到营造立体空间的幻象。马树青今天的作品面貌并非是一蹴而就的，多年的具象创作让他积累了扎实的功底，但他从未停止对绘画本质及观看的探索，也始终坚持通过创作实践来承载思考。在以虚拟观看形态为主导的当下，马树青开始在平面上动用传统绘画的透视和光影来营造虚拟的空间，在虚拟和具体的两重范畴中尝试再向前跨出一步，也希望突破立体与平面的二元论逻辑，并在此范畴中探寻观看的诸多可能。

马树青工作室

“我的绘画与色彩有关，与数字有关，它们来自概念和抽象的逻辑思考，并非日常所见。”此次展览中，环氧树脂、丙烯颜料，以及曾经承载过内容的纸媒所裁剪下来的边角料等成为了马树青最新创作中的媒介尝试。对马树青而言物质性非常重要，它不仅是将时间和空间这些抽象概念可视化的载体，也因各自特殊的物理属性拓展观看的可能。而光线、声音，以及其它场域中的视觉元素都将参与到调解此次感知经验的过程中，让人得以“清空”自己，置身当下。