东京事变：明星的囧境

Original tRutHzzz 斗量 2022-09-11

收录于合集

按：本文来自文艺评论家土佐有明的文集《Work 1999-2008》。译者，tRutHzzz，现居重庆，英语老师，喜欢听歌，业余时间主持一档介绍音乐的重庆话电台《理响谈》，全平台都可搜到。本文由两张唱片的评论组成，标题为编者所加。

翻译习作，如有不妥，欢迎指正。

《教育》

读了关于椎名林檎的文章之后我就在想，相比起聊音乐，大部分都只在讨论歌词和视觉背后的逻辑（说是幕后也行），不是吗？事实正是如此，而这也是必然。有时椎名林檎会因为“耍小聪明”或者“太过于像政治犯”这样的理由被批判，但反过来讲，她卓越的舞台表现力又为无数的深度解读创造了可能性。再说了，椎名林檎本身就是耀眼的存在，这也是其中一部分啊。

然而在这样的风潮下，椎名林檎渐渐感到厌烦了。舍弃了cosplay的浓妆艳抹，完完全全暴露出了本我。不是当一个端庄得忸怩作态的公主殿下，而是试图直白地表现出市井的自己。但至今她一直作为主角，视线也终究还是集中在自己身上。她不想再这样继续下去了。为了分散这些视线，椎名林檎试图寻找一些有才华的人，可以与她在对等的立场上产生“竞争”关系。也正因为这样，她与选拔而出的四位成员结成了“東京事変”。

東京事変

虽然乐队成立是基于以上原因，但如果将这一切置于椎名林檎压倒性的存在和声音面前，即便乐队演奏技巧再扎实再成熟，也总是让人觉得平庸和实诚。当然了，正如她为友坂理惠写的歌“少女ロボット”所证明的那样：虽然歌曲旋律属于歌谣（也可以说是八十年代偶像歌谣遗留下的味道），声音却可以是grunge/alternative，如此奇妙的平衡竟可以神奇地同时存在。诸如此类的作品完成度依然相当高。然而，即便是以“乐队”为大前提，焦点依然只集中在椎名林檎身上，就连DVD中也是如此，这到底是为什么呢？

東京事変

这样说的话，我在2004年富士摇滚音乐节里看到的東京事变就有点儿奇怪。奇怪的不是他们在舞台上的演奏，而是台下的粉丝挤作一团，一边怪叫一边试图用手机记录椎名林檎的一举一动。如此残酷的画面，便是她如今所面临的窘境最具象征性的体现。

《娱乐》

我看到作曲的名单时着实有点儿吃惊。之所以有这种感觉，是因为作为乐队的第三张专辑，椎名林檎并没有包办关键的作曲：吉他浮雲写了七首，键盘伊澤一葉五首，贝斯亀田誠治一首。林檎则专注于演唱以及大部分的作词。

東京事変

虽然在乐队刚成立时，椎名林檎反复重申“我一直以来都想做一支乐队”，但她像“女主角”一样的风格，不仅写了所有的歌，连CD和现场也毫不意外地变成了她一个人的舞台。这种事情让人感到心烦，東京事変已经不是椎名林檎一个人了，不是吗？所以这次，她选择把作曲全部交给乐队成员，因为需要证明東京事変始终还是一支“乐队”啊。

这些成员写的东西，一点儿问题都没有。不仅有大众接受的那种摇滚乐，也有轻快的流行曲调，甚至演奏的完整度也相当出色。然而正如我在听翻唱专辑《唄ひ手冥利》时想到的一个问题：无论唱谁的歌，只要有椎名林檎的声音，就没法去掉她的烙印。决定東京事変风格的，果然还是这位天生的歌手啊。

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