草东没有派对7年后再发新专，一切都崩坏了

深焦艺文志

音乐口碑榜

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策划 深焦编辑部

欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2023年5月新发的唱片。

过去的一个月里，在线下的音乐体验上，明天音乐节或许是国内音乐演出场景中最耀眼也最独特的存在，无论你喜爱民谣、独立摇滚、爵士、世界音乐、电子还是噪音，都能在B10的舞台上找到心头好。三年怡情后，当被弹力绳绷带捆绑着的美好药店五位乐手为音乐节开场时，一切的等待都值得了，就像小河在2021年返场七十二小时上所说的——如果你相信，明天音乐节将如期而至。即将在8月初举办的噪点音乐节也有望成为又一个有口皆碑的室内音乐节品牌，届时还将迎来大热英国乐队black midi在中国的首秀。

本期口碑榜中，The Lemon Twigs在新专辑《Everything Harmony》中将复古进行到底，用一张略带现代感的民谣合集回溯上世纪六七十年代的悦耳与安全。Tinariwen在《Amatssou》中展现出的民谣内涵区别于前者，它连接着传统与现实，并实践着民谣的政治性。向华裔作曲家周文中百年诞辰献上致意的《活水》合集并没有落入学院派的陷阱，反而是在舞曲的大框架下尝试加入许多严肃的讨论。Mandy, Indiana的首专《i've seen a way》在形态上是techno舞曲，文本上足够犀利和挑衅，有着女权色彩。bar italia的新专在略显碎片化之余，为英伦后朋克浪潮写下清新而不激进的一笔。鼓手在隔离酒店意外去世后的草东没有派对在音乐上一如既往，没想到《情歌》中的“杀了它，顺便杀了我”竟一语成谶。非常大自然的同名专辑在制作升级后依然坚守独立制作的守则，实属难得。maya ongaku略微有些俗气的新专辑《Approach to Anima》是极佳的消暑良药，适合在空调房中享用。专辑名俗气制作却不俗气的《Romantic Piano》用lo-fi制作带来一种潮湿和温热感。Matthew Herbert与伦敦当代乐团合作的《The Horse》是彻底将类型打碎的音乐创作，声音得以去掉类型及其附属的文化属性，干净入耳。明天音乐节第二日压轴登场的马木尔在月底于旧天堂书店发行切尔铁尔演奏专辑，明天及之前IZ巡演的噪音轰炸后，在《成为切尔铁尔》里，可以一窥这位哈萨克乐手的清澈，及其对乐器和旋律的掌控。

下面是5月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。

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本期统筹/编辑 马光辉

音乐媒体工作者

01

专辑名：

Everything Harmony

艺术家:

The Lemon Twigs

发行时间：

2023/5/5

厂牌：

Captured Tracks

Qfmfq

< 摇滚乐迷，派大星本星 >

专辑名字“万物和谐”（Everything Harmony）让我联想到波伏娃感受到的“熠熠生辉的万事万物之正确感”，和谐美妙的除了此在季节的舒适和平衡，还有Brian和Michael D'Addario 兄弟俩在这种专辑里和谐的和声与曲调。The Lemon Twigs在以往专辑的风格中就有复古的倾向，但是从流行乐到华丽朋克之间皆有探索。在新专辑里他们把风格聚焦、提炼得更加纯粹，延续或者说是探寻着上世纪六七十年代的经典民谣——那种迎面而来的悦耳、自信与轻盈的感觉，旋律一出，也许就会令人联想到一连串熟悉的名字——保罗·麦卡特尼、沙滩男孩、西蒙和加芬克尔……

诚然，他们并不仅仅只有对怀旧民谣的纯粹复刻，在和谐的声音背后依然可以听到当代的意识，或者是极简主义（如《New To Me》），或者是带有前卫和嘈杂的元素（如《When Winter Comes Around》《What Happens to a Heart》）。在专辑第一首歌《When Winter Comes Around》里，忧郁的男声伴着简单的原声吉他慢慢吟唱，却在每段结束后突如其来仅仅一二十几秒的集中演奏来铺垫悲伤的情绪，推出一道音墙迅速地覆盖又迅速地撤离，这种器乐的盛大爆发在传统的民谣歌曲倒十分鲜见。《Every Day Is The Worst Day of My Life》这样戏谑的歌名也有别于忧伤或甜蜜的单一情绪，只是重复着三句一样的歌词，有些可爱，似乎是想说却又表达不清的复杂想法。

旧的时代已经过去，却依然有人怀念并且确信那样的老派音乐，并在这个新的世界里将它们重新创造。这张专辑也许能够令人回忆起在少年时代被民谣打动的初始瞬间，某些和声、某段旋律永久地停留在脑中，它们就是有这样神奇的魔力，可以常常将人带回熟悉和安全的角落。

02

专辑名：

Amatssou

艺术家:

Tinariwen

发行时间：

2023/5/19

厂牌：

Wedge

肥牛

< 青年文化观察者、独立撰稿人 >

这支2012年格莱美“最佳世界音乐专辑”得奖乐队在2017年中国巡演后，便打开了一条包括我在内的国内乐迷前往世界音乐的通道。图阿雷格牧民、流浪的牛仔、成群的骆驼和野马、撒哈拉沙漠一望无际的地平线、旧西部的狂野边疆，以及，当一天结束，人们围着篝火，弹着吉他，吟唱关于失去和希望的歌。在第九张录音室专辑《Amatssou》中，Tinariwen用他们擅长的沙漠布鲁斯探索这些人类相通的情感，运用大量班卓琴、小提琴与图阿雷格乐队标志性的蜿蜒的吉他旋律。2021年，Jack White邀请Tinariwen到他位于纳什维尔的私人录音室进行录音。在经历了疫情等种种阻碍后，终于完成了这张出色的专辑。

专辑里的每一首歌都讲述了眼前正在发生的、艰难的现实，唱到马里持续的政治动荡。圣战分子的崛起，试图在这片拥有世界最丰富音乐文化的土地上禁止音乐。歌曲“Arajghiyine”唱到：“亲爱的兄弟们，所有的稍息与享乐将永远遥不可及，除非你们的祖国得到解放，所有的长者得到尊严”。这种充满了悲伤和渴望的音乐，也是让人们忘记忧愁，尽情起舞的音乐。

专辑名字《Amatssou》有着“Beyond The Fear”的寓意，Tinariwen的特点是他们民族音乐血液里的无畏。正如Bob Dylan曾说，摇滚乐的力量在于它使人们“对恐惧视而不见”。

03

专辑名：

活水：一场由周文中引发、关于东西方音乐交融与共同演进的持续讨论

艺术家:

杜韵/33EMYBW/Gooooose/李化迪/孙大威/otay:onii/Knopha/Yoann Pistermann/花伦

发行时间：

2023/5/19

厂牌：

bié Records

yuichi

< curator，视频号NextLoop，日本Hiphop乐推广 >

由bié Records和Apple Music共同制作的《活水：一场由周文中引发、关于东西方音乐交融与共同演进的持续讨论》，将一位被国人忽略却靡声西方世界的音乐大师周文中先生音乐创作时融合理念作为核心，邀请9位当代音乐人孙大威Sun Dawei、Howie Lee、33EMYBW、杜韵、Gooooose、otay:onii、Knopha、Yoann Pisterman、花伦重新拼贴当代中国音乐，是一次在过去中寻找未来的融合实验。

9曲深度融合中国乐器旋律，大量的留白和宽阔的自然声场营造中国文人山水画的意境，也将西方交响乐和当代电子和声构造极富当代气息的作品。从《别字》开端就代表着把节奏拆卸开来又多倍放大，把每个音分别布置在乐队不同乐器间相距很远的广阔的音区里，将“先锋闲笔”先置于开端，迅速展开这一段活水不停流转的持续过程。移到中国神话的山间及龙宫，虚中畅游利用AI技术摒除地域的边界，回归到简朴的动机，是一篇非常极致的东方舍形求神的禅意音律。

在无数遍听过这张专辑并和朋友探讨后，不禁想提问，今天我们讨论“水”有用吗？从个体走向集体，从室内移至户外，从未来回溯历史，东方概念和个人身份的哲思带入中国传统音阶的不同曲调。在如今后疫情时代对全球化重新审视，重新面对共同的现实世界，以各自不同的视角展开音乐问答。

引用biede的寄语：“相信在所有讨论的尽头之外，音乐和情感是可以与你自然相交、相融、相连，从自我去寻找失落的传统，封存在我们自己的身体里，时刻等待着被一波又一波永不停止的水流再次相聚再次融和。”

04

专辑名：

i've seen a way

艺术家:

Mandy, Indiana

发行时间：

2023/5/19

厂牌：

Fire Talk

胡啪

< 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >

2021年靠着单曲《Bottle Episode》杀进Pitchfork100榜单，备受期待的新晋黑马Mandy, Indiana2023年正式带着第一张专辑《i've seen a way》杀入乐迷视野。

模块合成器对接工业techno节拍，锯齿状的噪音，明亮华丽的拼贴声轨，虽然主要base在曼彻斯特，但歌曲都由主唱Valentine Caulfield以母语法语呈现别具一格的声音空间。歌曲《Drag [Crashed]》用工业techno节拍以及略带愤怒的口吻念唱“微笑，微笑，微笑的女孩最美丽”，歌词与愤怒的女声对比令人强烈感受到了规训教条导致的女性愤怒，仿佛复仇已 经在心中酝酿。

Mandy, Indiana目前为止都是专注于用声音的武器库武装自己，塑造尖锐的噪音，堆砌成反逻辑的、令人印象深刻的作品。在没有必要的情况下，她们抛弃了传统摇滚吉他-贝斯-鼓的模板，正如主唱Caulfield所说，“这不是那种在周日早上起床能听的轻松音乐。”

05

专辑名：

Tracey Denim

艺术家:

bar italia

发行时间：

2023/5/19

厂牌：

Matador Records

Zzz

< 乐迷 >

略带神秘气质的伦敦后朋克乐队，明显继承了例如The Cure等英国后朋克和trip-hop的阴郁，独立气质的混音例如时常干瘪的军鼓、清脆的电吉他清音与不加修饰脆弱的男女声在低调不易察觉又富有趣味的和声与旋律中制造了一种如同专辑封面的鬼魅感。尽管很多两分多钟的曲目显得有些碎片，但也是明显的朋克取向。这支内敛的乐队为近年英伦地区的后朋克浪潮注入了令人熟悉又耳目一新的声音。

06

专辑名：

瓦合

艺术家:

草东没有派对

发行时间：

2023/5/20

厂牌：

草東沒有派對

剑烧

< 乐评人，唱片收藏者 >

草东没有派对的新专辑《瓦合》或许可以重构关于流行音乐评论的地基。它不需要被建议也不需要被论断，甚至认为被论断是一种暴力：我们沉默，他们尴尬；我们说话，他们嘲笑。《丑奴儿》到《瓦合》隶属于一个草东体系，在这个体系中，一切都崩坏了。它不是鲁蛇自嘲，也不是所谓的世代交替，而是那种“你要和我一样病了”才能懂的感觉。它和罗大佑们文以载道的脉络毫无关联，也同崔健式的愤怒与反抗没大关系。这里没有反抗的人，只是让社会对于已经举手的人多些同理心。毕竟当你不能战胜自己，不能成为更好的自己的时候，你会懂草东唱的那种感觉。

07

专辑名：

非常大自然

艺术家:

非常大自然

发行时间：

2023/5/25

厂牌：

浅灰唱片

林艾舒

< 知乎摇滚乐、音乐话题优秀回答者 >

近年来，受日式city-pop影响，我们常以“海”相关意象（如海边、海浪、海滩）来描述和介绍浪漫风格的独立音乐作品。然而，当我撰写这篇短评时，试图为浪漫的《非常大自然》寻找一个相关的比喻对象，却发现“海的浪漫”在此失效，虽然它录制于海边城市厦门。

来自广州的非常大自然是逝去的虾米时代的一颗小珍珠，会让人想起已经小有名气Me and My Sandcastle，拥有一种青涩稚嫩的卧室音乐浪漫。但经过无数减法编曲并且在专业场地同期录制的《非常大自然》，比起曾经的低保真，显得更简约和轻快，也更质朴和纯真。

随录音制作设备的进步以及录音棚的普及，越来越多的曾经以lo-fi为标签的音乐人的作品变得hi-fi，包括北京的Uncle Hu以及香港的Science Noodles和Room307等等，他们将词语原本的字面意义转变为一种以“独立录制”为荣的理念或者信仰，音质虽提升，却并没有失去个性与趣味。《非常大自然》即是最新例证。

最后，假如让我必须用一个水的比喻来形容非常大自然的新专辑，那我会选择：“在失重状态下漂浮的球状蒸馏水团”，像水晶球般晶莹剔透，却具有流动性。

08

专辑名：

Approach to Anima

艺术家:

maya ongaku

发行时间：

2023/5/26

厂牌：

Guruguru Brain

吴仪曜

< 糊弄学phd，公众号：瓦特Watt >

不同于以往烟熏火燎的推荐，这张小清新作品从头至尾都弥漫着一股西瓜栗子味儿（清新但充满内质？）。作为首秀专辑，他们在声音材料的选择和处理上都有着自己的指针。第一首《Approach》用柔和的迷幻开场，不急不缓地将其他打击乐器融入其中，第二首出现的人声将情绪再一次绕回海风民谣中，专辑的曲目不断推进的时候，短暂出现的器乐都把情绪拿捏的很稳妥，不至于听人声听到腻味。整张专辑可能略显Cheesy（俗气），但是夏天到了，需要lay back，and chill。

09

专辑名：

Romantic Piano

艺术家:

Gia Margaret

发行时间：

2023/5/26

厂牌：

Jagjaguwar

后生阿豪

< 康尼岛个体户 >

来自芝加哥的电子民谣音乐人Gia Margaret曾经写出过也演唱过很多直击内心的民谣歌词，直到有一次巡演时，她突然经历了失声。虽然是一次偶然且令人难过的变故，但这反而给了她重新审视和重组自己音乐创作的机会。拥有深厚的作曲学习背景的Margaret逐渐开始将注意力放在器乐的旋律和音色上面。在这个过程中，Margaret自己也不得不承认，在不用太在意歌词撰写这项工作之后，她在创作上确实变得更加如鱼得水，并且可以逐渐将手指在钢琴上弹出的声音注入更加深刻和更加私密的表达力。

千万不要被《Romantic Piano》这个略显俗气的专辑名称骗到。这绝不是一张泯然众人的，传统意义上的钢琴曲创作专辑。事实上，Margaret对于专辑中最重要的钢琴旋律线的处理是违背常理的。比起普通钢琴曲中常用的对钢琴音色的高保真展现，Margaret反而选择了在几乎全专辑的钢琴轨中，都使用lo-fi的录音形式，营造出一种可以勾起听众潮湿而模糊的记忆感的氛围。同时，歌曲中时而闪过的电子编曲和音色，也会不断地提醒着听众，这的确是属于2023年当下的器乐/民谣/后摇作品。这种错位的搭配就如同在模糊的梦境之中，偶尔会闪现出几帧的4K高清画面，让人一刹那间难以分辨虚幻与现实。这种反理性的表达才是整张专辑的重点，也是专辑名称《Romantic Piano》的来源。Romantic在这里指的是内观性的，反因果律的经典浪漫主义，而不是浪漫本身。

10

专辑名：

The Horse

艺术家:

Matthew Herbert/London Contemporary Orchestra

发行时间：

2023/5/26

厂牌：

Modern Recordings

侯彦

< composer, sound designer >

用马大腿骨做长笛，用肋骨和马毛制成弓，不难看出，专辑的艺术性不止于音乐角度。仅从听觉，我们亦可以感受到作曲家多元与回归的思想。在这一小时中，古典，爵士，电子，实验失去了标签，他们都是曳动的传递者，他们是声音本身。我们在洞穴中寻找马，观察马的头发、马的皮肤，耳边清脆的碰撞声演变成富有张力的舞曲，马就在这场变幻与撕裂中重生，而我们站在时间和对立之外，看那一匹马的骨骼凝成永恒本真的美。

马有声音，马就在这里。

11

专辑名：

成为切尔铁尔

艺术家:

马木尔

发行时间：

2023/5/31

厂牌：

旧天堂书店

JoeZhan

< 杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑 >

正值明天音乐节这一国内民族/实验音乐的重要舞台时隔四年在深圳B10重启，旧天堂在5月末发行了这张由马木尔为自己众多音乐项目之一的乐队Mask两年前在B10专辑录制暖场的即兴演奏。作为哈萨克民族乐器的切尔铁尔可以看作中音版的冬不拉，于我而言则更像弹拨感更强、泛音音色更加沉郁的古典吉他。马木尔的另一个、也许是最为大众熟知的项目民谣IZ在上半年刚刚进行了时隔多年的全国巡演，和这张专辑一同让我们再次得以感受acoustic版本马木尔的清澈和孤独，在旋律上的积淀和创造力。

-FIN-

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