《摇滚狂花》导演全面回应质疑：没沾摇滚光，还担了风险

Original 茜文文娱春秋 2023-07-10

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“大凡一本戏，要是没有女人的关系，就难得看客的欢迎。”

近百年前，活跃于民国时期的大导演郑正秋曾这么说。如今，这个论断仍然适用。

不过这些年，荧幕里的女性形象，多是贤妻，从上世纪80年代《渴望》里的刘慧芳，到今年年初《人世间》里的郑娟，她们一个一个，都是“善良贤惠”的接班人。

近日在爱奇艺播出的《摇滚狂花》，初看，以为是一部讲述摇滚音乐人的故事，实则，摇滚是故事的开始，真正讲述的是女性成长，但这里的女性，和同是女性主题的《三十而已》《欢乐颂》《流金岁月》里的女性，反差很大。

姚晨饰演的女主彭莱，童年被父母抛弃，长大后早婚早育又离婚，无力抚养女儿独自闯荡美国，后因前夫去世回国，此时女儿已经长大，宛如当年组建乐队时的自己…..

姚晨在剧中唱起了摇滚

近年国产剧中，少有女主，无论家庭还是事业，均失败得彻头彻尾。

国产剧中的女性形象，也少有性格刚烈的。打人下得去手骂人骂得出口，让她对人好点儿说句好话，能要她命。因从小父母离异在姑妈家寄人篱下，彭莱习惯了没有爱的存在，甚至自认为压根就不需要爱。对于感情，她不懂得爱别人也不知道如何被爱。

而摇滚乐，是她唯一敢直言的爱，甚至在得知自己得了脑瘤之后最大的心愿是开演唱会，死也要死在舞台上。尽管，摇滚也玩失败了。

最后一集，彭莱做了一个梦。梦中有两个她，一个浓妆艳抹、着装璀璨，一个不施粉黛、一袭白裙。

她们都被困在了剧场里——

“我之所以搞摇滚，因为我要刀枪不入地过完这一生，我把爱戒了。”

“摇滚也是需要表达爱的，你为什么就不能试着痛痛快快地爱？”

“我他妈上哪找爱？”

“你给（女儿）白天写的歌词和旋律，那里面装满了你对她的爱。”

剧中，彭莱唱给女儿的歌

彭莱给女儿起名白天，正如她在歌中所写“黑夜过去就是白天”。

爱，是这部剧隐含的主题。

｜总导演因何而拍

30多年前，还在北京电影学院导演系读书的李骏，凡摇滚乐演出，几乎每场必看。

临近毕业，他却拍了作品《告别昨日摇滚》。

当时的李骏想要停止内心的咆哮。他想开始转变，进入主流价值的理解。

这些年，导演李骏拍摄过《中国式结婚》《落地，请开手机》《北上广不相信眼泪》等电视剧，《峰爆》《长安道》等电影。他的作品里，从没出现过忍辱负重的女性。

“都是强势刚烈，与命运抗争，非常爱自己。”李骏对「文娱春秋」说。

每个创作者有自己对生活的理解。

李骏的父母都是科学家。他的母亲拿过众多科技奖，“包括美国航天飞机回来修补所使用的焊条，都是我母亲的专利。”

在科研上，李骏认为父母旗鼓相当。但他疑问，“为什么我母亲要承担起我们成长的所有事？”

30多年来，荧幕中最具国民度的女性形象，多在“贤妻”里打转。她们仿佛被设计好了表情，低眉顺眼，兢兢业业。看上去，她们温柔、善良、勤劳、隐忍，内心则是毫无棱角软弱无骨。即使描写职场女性，要么渴望霸道总裁的宠爱，要么是危险的蛇蝎美人。女性的内心表达，要么空洞，要么进入另一极端。实实在在搞事业，不纠缠于男女爱情，发自肺腑说点真心话的女主，少见。

“当传统的女性形象被歌颂后，很多现代女性将自己带入，觉得为家庭付出了一生，能被社会承认一点她们的价值。”

成为导演后，李骏在不同类型片中，塑造新时代的女性，“今天的女性具备跟男性同样对社会贡献的机会。”

《摇滚狂花》中，姚晨饰演的彭莱，永远的烟熏妆，烟不离手，酒不离口。且，言辞刚猛，“他妈的”都不足为奇。发现闺蜜是小三，直接拿吉他砸向她的后脑勺；面对出轨的丈夫，用头直接把对方鼻子撞破；遇见酒吧里给女生下药的渣男，不仗义执言就不是她性格；女儿被欺负，她直接抡鞋追着对方扇……

导演李骏

既然30多年前，李骏就已“告别”摇滚，为何再拍一部名为“摇滚”的剧？

李骏坦言，前些年很少听摇滚了，甚至，越来越不能接受在现场听摇滚。

“我更愿意听室内乐。随着生命周期的变化，内心逐渐平静。相比摇滚，古典音乐的力量更浑厚，没那么撕裂。”

直到2018年的夏天，李骏在伦敦V&A看了一场摇滚乐队Pink Floyd的展。

“热泪盈眶，眼泪唰地就出来了。”李骏没想到内心对于摇滚乐，火苗依然涌动。

年轻时的反抗，重新回来了。

“走过中年，你发现自己所坚持的人生意义，值得重新探讨。于是开始思考关于自由、关于人生的路到底要怎么走。”

如今想来，这是李骏拍摄《摇滚狂花》的原始动因。

“我们成长中受到无数的束缚。”

自由是什么？

“自由并不是抗拒社会制度，是你能否跟自身的软弱对抗，跟固有的观念对抗。你敢不敢打破这些去对抗？”

李骏开始构思这个故事，想借此探讨人生的意义，“是别人规定给你的意义，还是我们的文化传递下来所谓的意义？到底该怎样活？”

剧中，彭莱说自己早就戒掉爱了。

彭莱怕的不是爱，是无法面对的真实自己。李骏想借此表达，成长中的人们，有无数个假面，或遗忘或不敢直面自我。

彭莱说自己最喜欢一句电影台词，“要想不被别人拒绝，最好的办法就是先拒绝别人。”

她的经纪人，常远饰演的大崔，解释到位，“这可能是她的自保方式。”

何止彭莱，不知道有多少人，早已忘记了爱，忘记了真实的自我。

｜摇滚外衣？

国内与摇滚相关的剧作不少，如前些年根据郑钧原著漫画改编的电影《摇滚藏獒》，当时媒体主要谈论，关于其中“摇滚”正不正宗，有媒体甚至给出评论“摇滚的呐喊、激情荡然无存……最终出来的是一位裹着小脚的姑娘”。

《摇滚狂花》播出后，观众对该剧最多的质疑，仍然集中“摇滚”二字，称这部剧“摇滚”得不够专业，如描写上世纪90年代的摇滚乐现场，歌迷举起了荧光棒、印有彭莱名字的灯牌。看着像一场流行音乐演出，而不是摇滚乐现场。

面对质疑，李骏认为，“（有这种观点）就是没悟透，没进入到更深的层次理解，在外圈不停讨论摇滚正宗与否，捍卫的都是皮毛。”

荧光棒甚至是李骏特意加进去的。“人在不同阶段表达情绪时，形式也在发生变化，形式其实并不重要，重要的是说出去，让更多的人听到，内心的声音才是真正要抒发的。”

《摇滚狂花》最后，随着彭莱生病后重组跨狂花乐队，与大家的交往越来越紧密，过往的不愉快，逐渐得到和解，甚至有可能重新奔赴爱情……

有声音质疑，本是挺酷的剧，最后依然落脚温情。是为了规避审查？

“我实实在在说，根本就不是。”李骏特别坦然。

他说自己本来想讲的，“人生到最后，你以为什么东西最有价值？你所有追求的都没有用。爱，最有价值。尤其在现在这么不温暖的时代。”

有场戏，彭莱跟女儿说，“男人就是怀孕的媒介。”

彭莱虽不是荧屏中惯常能见到的女性。此话一出，弹幕里有评论，是否有“女权”色彩？

“这不是女权。文艺作品不至于是洪水猛兽。如果深刻理解怀孕这件事，女性在孕育生命的过程中，确实独立承担了很多，很多接踵而来的身体变化、心理变化只能是母亲自己扛着。”李骏说。

如果说，剧中的摇滚元素不专业，但对于摇滚精神，有清楚的表达。

一天，彭莱和女儿谈起玩摇滚要注意细节。

女儿：“咱们不是玩的摇滚乐吗？哪有那么多需要在意的细节？”

彭莱：“你以为玩摇滚就是往台上一站，摆个酷造型？麦克风吼两嗓子宣泄一下就算完了？摇滚不是这样。”

女儿：“那该怎么定义？”

彭莱：“摇滚不需要被定义，定义就是摇滚要打破的东西，摇滚只是你对命运的一种态度。”

女儿：“你对命运什么态度？”

彭莱：“一个人可以被摧毁，但绝不能被战胜。勇敢活着的人最摇滚也最欢乐。”

女儿：“你那么丧的一个人，看不出来你欢乐。”

彭莱：“我的欢乐就是悲伤。”

李骏认为，这是生命在不同的维度里的理解。

“站在舞台上被万众瞩目，你以为她是欢乐是嗨的，我相信站在台中央的人，内心中那一刻是悲伤的、是孤独的。快乐转瞬即逝，人生就是这样。所有最美好的时光，很快会过去，你再也抓不住那一刻的东西。”

如彭莱在剧里，反复唱起“没有什么是永远”。

对于“摇滚”，其实是李骏最担心的两个字。

“因为摇滚小众，摇滚过时。摇滚，还不太受主流待见。”李骏对「文娱春秋」坦言。

小众，就略显神秘，有时甚至被神圣化。以及，有可能被压制。

“恰恰叫这个名字，承担了很多风险和压力，而不是沾了‘摇滚’的光。”李骏解释。

为了缓和压力，李骏通过喜剧的表达，希望增加“到达率”，“喜剧最让人容易接受，喜闻乐见，尤其中国人好热闹爱喜庆。从这个基调做剧本，就没什么（风险）了。”

“我没想教育任何人，我只是把生活摊给你看看。”李骏说。

｜编剧曾是乐队主唱

《摇滚狂花》创作之初，编剧张建祺想写的彭莱，是一个极端化的人物。他想为她设置一个最终成为泡影的理想。

当时张建祺头脑中的画面，就像一个人追逐着一颗随风飘舞的、斑斓的肥皂泡泡。

“她在这个过程中奔跑、蹦跳、摔倒、受伤，但最后这颗泡泡却在她眼前轻易破灭了。无论起初的斑斓还是最终的幻灭感，摇滚乐里都包含了，特别适合充当彭莱追逐的那颗泡泡，但这颗泡泡本身不是主题。”

对于剧中某些情节“不摇滚”的评价。张建祺认为，主要讲述的是人物，摇滚只是戏剧元素。

“摇滚这个概念又大又抽象，其中包括摇滚乐、摇滚精神、摇滚气质等等，很难在一部剧中当作主要描述对象，所以这部剧就像是一群人站在背景板前照相，由于想要着重突出的是人，那么有人觉得背景板假也很正常。”

姚晨在剧中饰演的彭莱，有很多大胆发言和举动。

张建祺认为，彭莱的大胆和直接是她命运中的一把双刃剑，她的可爱之处在此，可恨之处也在此。“我不会去把握这些语言和行为的尺度，不是我不想，而是彭莱这个人物她不能，她对喜怒哀乐的拿捏总是欠缺成年人该有的分寸，这让她与广义上的社会显得格格不入。”

《摇滚狂花》播出后，很多观众猜测，其中情节，参考了国内某某摇滚音乐人的真实经历。

实际上，张建祺并没进行过摇滚音乐人的采访，也没参考某音乐人的故事。因为张建祺曾做过十几年的摇滚乐队。

随着参与乐队的不同，张建祺先后经历过朋克、新金属、迷幻、后摇等风格。他身边交往的朋友大多是从事摇滚行业或者喜欢摇滚乐的人，“其中性格形形色色。”

这部剧的创作初衷，“就不是描绘一个真实的摇滚世界，所以没有参考任何人的故事。”

编剧张建祺曾做过十几年摇滚乐队

张建祺与摇滚乐的缘分，还是他上初中时，有次表弟暑假来他家，带了盒盗版的流行歌曲大拼盘磁带。

表弟兴奋地告诉张建祺B面最后一首歌特别好听，他一听就震惊了，用另一盘磁带把这首歌录了整整AB两面，反复听了一个假期。这首歌是黑豹乐队经典的《无地自容》。

然后张建祺就迷上了摇滚，学吉他，组乐队。

有趣的是，拉他入坑的表弟一路考到硕士研究生，除了带来那盒磁带没再碰过和摇滚有关的任何东西。“他在我人生剧情里的戏剧功能就是让我喜欢上摇滚乐，然后完美脱身。”

张建祺最喜欢的国内乐队，首推“惘闻”、“subs”等，其他的老牌、新晋、知名或不知名的乐队也都喜欢，国外乐队首推“Bark Psychosis”和“epic45”等。

“只要是认真做音乐的乐队都值得被喜欢和被尊重。”

张建祺19岁开始做乐队，一直做到30多岁，是乐队的主音吉他手。

后来的两年，乐队光排练不演出，然后就解散了，“乐队成员各有各的事，分别娶妻生子后都忙得一塌糊涂。”

张建祺的乐队成员身份复杂，有数学老师、土木工程师、供暖公司客服，还有他这个编剧。

“早年合作过的乐队乐手都陆续北漂做职业乐队了，其中大家比较耳熟能详的比如逃跑计划乐队的鼓手，他也是过去和我同一支乐队的队友。”

张建祺清楚地记得，乐队最后一场演出是去外地。晚上7点开始，本来主办方给他们安排的上台时间在黄金时段，但因为乐队有的人要连夜回家陪老婆，有的要回去照顾孩子，有的第二天要上早班，所以就商量调到了第一个演，演完就赶火车回家了。

“要知道，第一支乐队一般称为暖场乐队，都是刚刚成立不久的年轻乐队上台锻炼的，结果我们这帮三十好几的老乐手反过来主动往这个位置调，可想而知中年人生活的无奈，乐队解散是迟早的事。”

乐队最后一次排练出来，忘了是谁突然提议，“难得今天人这么全，连家属都在，不如咱们合个影吧。”

路上，张建祺妻子说，“今天这张合影拍完，有一种乐队就此解散的感觉。”

那天过后，乐队成员谁都没再提过排练，“也没人明确说出解散，就像有默契一样，心照不宣地默默散了，直到今天。”

｜演员常远：难得真实

常远拍《摇滚狂花》之前，从没接拍过摇滚方面的影视剧。

机缘巧合，该剧找到了常远。常远听说这部剧讲女性，讲母女俩，笑说，“我演女儿？”

常远之前看过李骏导演的《峰爆》。“挺喜欢，希望跟导演合作一把。”

剧本看完后，常远觉得这个剧本挺难得，“很真实，这个挺吸引我。”

他看到剧本有摇滚元素，首先想到自己身边玩摇滚的朋友。

“我身边有一直做这行的哥们，他们乐队也是一个老牌乐队，挺有名的，叫麦田守望者，我哥们是吉他手刘乐。”

常远十七八岁时，他们就认识了。“他比我大，我跟他屁股后面玩。”

常远对摇滚人的理解，如他朋友这样的真实。“他不会因为你的身份或职业选择跟你说什么话。他对所有人都是那样。所以我觉得摇滚人很真实。”

常远在剧中演经纪人大崔时，心想“我就应该无所谓，什么都无所谓。”

剧播出后，常远的摇滚哥们跟他说，“你别说远儿，这大崔有点意思，有点对摇滚那种什么都不在乎的劲儿。”

他们提意见，“你要是再加一点，比如撩头发，就更像摇滚人了。”

从始至终，常远戴着一头长发示人，“因为是假发，我没法老去捋他，一捋容易开胶。”

常远在《摇滚狂花》中饰演经纪人大崔

如果要以后有机会再演摇滚人，常远说自己哪怕留一年，也要把头发留起来，这样能帮助塑造角色。

常远接触摇滚乐，从魔岩三杰在红磡体育场的录像带开始。

“给我看的热血沸腾，到现在我还能把所有歌词背下来，还能跟着唱。”

从那时起，常远喜欢魔岩三杰，然后慢慢听崔健、Beyond、皇后乐队等。

拍完《摇滚狂花》后，常远对摇滚的理解，还是真实。

“我认识的摇滚人很真实，我很喜欢这样的人。尤其现在社会，真实是挺难得的，我也做不到真实。比如看一个作品，你没法真实评价，有时候会考虑很多。但摇滚人，反正我哥们他不在乎你接受不接受。我为什么喜欢跟这样的人交朋友，因为我能从他那儿听到一些真话。比如我哪个作品上了，甭管好坏，我都会问问他的感受。有时候他说的很尖锐，但冷静下来想想，要是都不跟你说实话，你怎么去成长？”

常远在剧中饰演的大崔，除了长发，总穿一身皮夹克。有次，他问彭莱的女儿，“你看我这身衣服带范儿不？”

彭莱的女儿直言，这样穿很土。

大崔说自己知道这些年就穿这身衣服，别人怎么看自己。问题是，如果不这样，好像过去那些年都白活了似的。

“你们这代人从小玩互联网长大，适应新变化比我们这一代人快。不像我们这代人，一旦变了，就突然不知道自己是谁。”

摇滚乐，对演员常远来说，是难得的真实；对剧中的人物来说，是内心的精神寄托。摇滚乐，不过是剧中人借其展露的，当代人不敢直面的自己。

撰稿｜茜文

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