「M+ 放映：城市界限」以都市发展为题，放映一系列艺术家录像、剧情片、纪录片和动画，从全球人口密度最高、经济发展最蓬勃的珠江三角洲出发，逐步扩展至中国和亚洲的转型城市。数十年间，都市发展深远地影响了这些地区的社会、政治、经济、环境和创意的转型，「城市界限」所选映的录像和影片，均回应了日常生活层面的变化。

此次放映为「广东快车」展览的延伸项目，该展览于2017年6月23日至9月10日在M+ 展亭举行。

城市有限/ 无限城市

Ulanda Blair

策展人流动影像

十九世纪末摄录机技术的发展和普及程度，与现代大都会的增长速度可说是同步并进。正因如此，电影史上最早期及最具代表性的作品，皆以城市或都市环境为题材。卢米埃兄弟早期的「现实电影」，如1895年的《火车进站》及《离开工厂》，即捕捉和记录了城市实况；录像艺术之父白南准，亦于1965年提着他首部手提摄录机，走进拥挤的纽约市街道，拍下当时教宗保罗六世出巡所造成交通堵塞和城市瘫痪的画面。

都市文化的模式和节奏，一直是许多艺术家和电影工作者的灵感来源，而这情况不仅发生在西方国家。 「M+放映：城市界限」 尝试以15位亚洲流动影像艺术家的视野，放眼21世纪经历都市发展和转型的亚洲地区，当中尤以中国为主。城市空间在这些电影和录像中成为了主角，而非一个为推展剧情而构建的背景或场景。艺术家透过镜头，在越趋同步但分裂的世界中，捕捉瞬息万变的都市生活，把城市空间重构成一个盛载历史、记忆和归属感的场域。

「M+放映：城市界限」以五部短片揭开帷幕，它们都是由曾在21世纪初珠江三角洲（珠三角）地区工作的艺术家所创作。根据世界银行的数据显示，珠三角是人类历史上经历了最急速都市发展的城市。这个超级城市覆盖广东省内九个城市，包括广州和深圳，再加上香港和澳门这两个特别行政区等，大部分地区在七十年代末前主要从事农业，后来改革成中国制造业的心脏地带。这里的人口高达6600万，就人口和地理发展而言，都是全球最大的发展中城市。

珠三角在地理和社会层面的重大转变，令置身其中的艺术家无法忽视，甚至成为他们创作的重心。 2003年侯瀚如在威尼斯双年展策展「广东快车」时，即把珠三角形容为一个「研究现代性的特别实验空间」。事实上，当时挤身国际的当代艺术家，无不推崇都市人类学、社区建设、合作实践、短暂行动，及介入公共空间等想法。重要的是，这些艺术家既把珠三角定位为一个超越地域和时间的世界城市，同时又深陷于地域和时间窒碍的城市。徐坦、蒋志、陈劭雄、曹斐和周滔这五位艺术家的录像，体现了这种广东主体的特质，正如珠三角这个环球超级城市到处散发着的传统、创新、集体记忆和地方意义一样。

欧宁、曹斐和由电影工作者和电影人组成的「缘影会」，利用数码影像的敏捷性和灵活性，拍摄出充分演绎21世纪广州市的活力、节拍和热血沸腾的《三元里》（2003）。这部40分钟的黑白电影，是当代对二十到三十年代欧洲「城市交响曲」电影的一种重新阐释。透过快速的蒙太奇剪辑、极端的拍摄角度、摆动的镜头和起伏的节奏，记录和探讨三元里这条位于广州边陲的城中村，如何在广州如火如荼的都市发展下，依旧能保持自己的节奏、系统和农村社会结构。

「城市界限」放映的作品，均游移于现实与虚构之间。由高源的动画短片《月晷》（2016）中那道象征忧郁的弯月和那抹人形的烟圈，至贾樟柯充满诗意的剧情片《三峡好人》（2006）中那幢在黑夜中宛如一道火箭的建筑，这些欲语还休的元素均揭示了现实中的超现实性。在《三峡好人》中，三峡大坝导致过百万人的家和千年的文化遗产顿埋水底的一幕，更是绝佳的体现。

纪录片亦是这次放映的重点。在中国过去二十年的划时代转变中，很多电影工作者都在国家媒体圈以外工作，为当代中国社会和电影提供另一种视野。如汪建伟的《生活在别处》（1999）和周浩的《大同》（2015）等，均传达了一种直接观察现实生活和不审查个人表述的精神。两部电影都记载了那些饱受剥夺的人民在废墟和乌托邦之间的生活，在矢志揭示这些地区所遭受的掠夺和苦难的同时，又庆祝他们反抗胜利的时刻。电影让生活在这些中国地区的群体能被外界探见，并展示出箇中因发展、政治、腐败和公民权利问题所造成的复杂、矛盾和冲突。

中国以外，「城市界限」亦将探索香港和其它东南亚地区，审视都市发展对当地生活的影响，以及这些影响如何呈现在银幕上。蔡明亮的《行者》（2012）和周奥的《临界》（2013），以截然不同的手法展示香港的视觉密度和速度。前者把香港错综复杂的街道和冥想中的僧侣并置，僧侣悠然自得的姿态仿佛和这个争分夺秒的香港时空割裂；后者则透过移除香港街头广告招牌上的所有视觉元素，以素白的几何形状推敲「亚洲国际都会」可能引申的新景象。

另一边厢，周戴维的《钻石岛》（2016）是一部以金边为主角的影像预言书，揭示柬埔寨因社会发展伴随而来的痛苦。绵密的长镜头加上高尚住宅林立的钻石岛，捕捉柬埔寨青年如何被社会和资产阶级所操控。

「城市界限」以两部思考都市发展对东南亚地区，和文化艺术象征符号的影响的作品作结。李完的《缅甸制造》（2014）记录他在缅甸北部一家由中国人持有的金矿工作三星期的点滴，亲身体会环球的社会经济力量每天对个人生活和传统的剥削和改造。陈彬彬的《终有一天》（2017）则跟随着一个由政府封存的时间囊，透过其开启仪式作自我反思，描绘出一段新加坡的平行历史。陈彬彬以戏剧手法发掘和重构新加坡的空间，反映新历史和回忆对固有历史所产生的一定影响。人类学家大卫哈维的说话，正好作为这次放映的注脚：「如果时间在记忆中不是流动的，而是人们曾经经历过的时空，那么历史必须让位于诗歌，时间让位于空间，让诗和空间作为社会表达的基本元素。」

郑道兴音乐厅/ 之后，暂停/ 墨水城市/ 谁的乌托邦/ 某日（广州）

8月4日（星期五）晚上8时

郑道兴音乐厅(2002-2004)

18分钟，普通话对白，中、英文字幕，数码，中国

魅力十足的唱作歌手郑道兴来自阳江，1997年亚洲金融危机后，六十岁的他被迫放弃货车司机生涯，自此成为一位流浪音乐人和表演者。他边弹着一把手制的电子结他，边以「数白榄」唱出自己前半生作为一位农夫、军人和司机的经历。这部半自传、半当代民谣般的影片，透过寻常百姓的跌宕人生勾勒另类的国家历史。

徐坦（中国，生于1957年）是大尾象工作组的成员之一，此工作组由一班实验艺术家组成，积极回应广州因急速都市发展所产生的问题。时至今日，徐坦已成为一位国际知名的艺术家，凭着与社会息息相关的作品见称。他的作品曾于第50及53届威尼斯双年展、第二届柏林双年展、第二届广州三年展和第四届光州双年展展出。

之后，暂停(2004)

9分钟，数码，中国

艺术家以曾居住的深圳为拍摄背景，奏出一首首穿梭于城市空间的狂想曲。周遭日常的超现实街景，启发了蒋志的创作思维，并希望借着此片，向中国那些因贫困而决心到深圳谋生的「寻梦者」致敬。镜头下这班寻梦者受消费欲望驱动，爬上高耸的天桥，象征着他们更接近中国梦。

蒋志（中国，生于1971年）多年来醉心文字和录像艺术，创作过多件作品。他在1995年至2005年间从事摄影记者工作，十年来的经验，对其艺术创作的语言和内容产生深远的影响。他的作品游走于残酷的现实与诗意的想像之间，在中国社会急速转型的大环境下，运用姿态和戏剧来探索身体、性别和身分。

墨水城市(2005)

3分钟，数码，中国

艺术家把自己拍摄的照片和互联网上收集到的图片绘成水墨画，然后再把这300张水墨画浓缩成三分钟的录像，呈现个人与集体对城市转变的记忆。这趟三分钟的旅程看似绵延不断，混合着各式各样的天际线、交通网络和建筑。上海和广州的地标看似毫不违和地在单色水墨中交织浮现，实质充满虚构和遗缺，突显我们不可靠的记忆过程。

陈劭雄（中国，1962─2016）是大尾象工作组的其中一位成员，此工作组由一班实验性艺术家组成，积极回应广州因急速的都市发展所产生的问题。其抽象的艺术创作涵盖多种媒介，包括绘画、录像、动画、摄影和画图。他对全球讯息时代流传的新观念和现实，以及历史与媒体虚构故事之间的关系尤感兴趣。

Courtesy the artist and Pékin Fine Arts Gallery

谁的乌托邦(2006)

20分钟，数码，中国

曹斐在佛山一间灯饰厂担任驻场艺术家期间，制作了《谁的乌托邦》。她首先向这班忠厚且教育程度不高的工人派发问卷，询问他们的背景和对未来的愿景。然后她邀请部分人在厂房内进行一些工作以外，渴望已久的行为表演。透过并置现代机械与工人的梦想，质疑在经济改革与全球化的大前提下，怎样才是个人的乌托邦。

曹斐（中国，生于1978年）是一位驻北京的视觉艺术家和影像工作者。她的作品涵盖不同媒介，如电影、表演和装置，构建出融合当代中国实况的虚拟场景。

某日（广州）(2007)

13分钟，数码，中国

某天，周滔在超级市场表演了他日常在家的样子，在自己和匿名旁观者之间制造微妙和幽默的互动。此作品探讨了私人空间与公共空间融合的概念，以及在非私密空间从事个人活动的趋势。

周滔（中国，生于1976年）擅于从日常生活地点和物品中寻找视觉和叙事的素材。他在广州生活和工作，然而其作品除记录广州外，也包括纽约、巴黎、曼谷和巴塞隆拿等城市。艺术家邀请观赏者，透过与周遭的人、事物、举动和情境产生微妙和幽默的互动，提出观看世界的新角度。

三元里

8月5日（星期六）下午3时30分

三元里(2003)

41分钟，广东话及普通话对白，中、英文字幕，数码，中国

联合导演欧宁将出席映后座谈

1841年鸦片战争爆发，居于广州三元里的村民群起抗英，被视为中国民间反抗殖民侵略的先锋。 2003年，驻广州的电影和录像组织「缘影会」将镜头聚焦在现代的三元里，这条城中村因为毒品泛滥和治安恶劣，令政府的社会改革工作困难重重。 

欧宁（中国，生于1969年）是一位跨界别艺术工作者和社运人士。其电影和艺术作品往往总结了他对都市的研究。他拥护乡建项目，所以其作品也常记录都市发展、环境和当地原居民之间的冲突。

曹斐（中国，生于1978年）是一位驻北京的视觉艺术家和影像工作者。她的作品涵盖不同媒介如电影、表演和装置，构建出融合当代中国实况的虚拟场景。

月晷/ 三峡好人

8月5日（星期六）下午5时10分

月晷(2016)

15分钟，数码，动画短片、彩色、有声、无对白,中国 

导演于2010至2016年间绘画了一系列的塑胶彩画，然后用蒙太奇的手法把这些画作剪接成一部时空交错的动画短片。主角置身于一堆超现实、反乌托邦的景观和都市废墟之中，超越一切自然定律，令人毛骨悚然。

高源（中国，生于1986年）是一位居于北京的画家，作品以描绘平行现实见称，同时因为她积极参与北京的酷儿群体，作品也经常出现梦幻般的城市景观以及被困其中的迷失青年。

三峡好人(2006)

108 分钟，普通话、重庆、山西方言对白，中、英文字幕，35毫米，中国

一男一女各自为寻找失踪的另一半来到奉节这个千年古都，却发现一切都抵挡不过三峡水坝工程的洪流。他们的相知相遇，娓娓道出中国为发展所付出的各种代价──由自然到人类，也由个人到集体。

贾樟柯（中国，生于1970年）是一位驻北京的电影导演，曾获多个国际电影奖项。他的电影记录及揭示一般中国城市现正经历翻天覆地的社会转变。与此同时，这些叙述祖国土地的凄美故事也与当下人民的生活状况互相呼应。

生活在别处/ 大同

8月5日（星期六）晚上7时30分

生活在别处(1999)

40分钟，四川话对白，英文字幕，数码，中国

本片记录一群贫困绝望的劳动者，弃耕后前往城市找寻找工作机会，在邻近四川成都的一幢「烂尾」豪华别墅非法居住的生活。镜头穿梭于城乡之间，交织出这些劳动者在城市边缘、处于夹缝的生存状态。

汪建伟（中国，生于1958年）的作品探讨艺术与社会现况的关系。他于1977年至1983年入伍，退役后在浙江美术学院（现名为中国美术学院）修读油画，并于1987年毕业。九十年代初，他开始涉猎纪录片、表演、录像和其他多媒体创作。

大同(2015)

89分钟，普通话对白，中、英文字幕，数码，中国

昔日繁华的古都大同，因过度开采煤矿，现只剩全球污染最严重城市之名。新任市长耿彦波锐意改革，期望借文化和旅游业重拾千年古都的光辉。其大刀阔斧的建设蓝图，却为当地居民带来沉重的代价。 《大同》凭着细腻捕捉这个未来发展日益不稳定的国家，获辛丹斯电影节颁发「特别评审团奖」（近距离接触）。

周浩（中国，生于1968年）于中国官方媒体新华社展开他摄影记者的生涯，在正式成为电影导演前，他一直在《南方周末》这间具影响力的报馆工作。他迄今为止制作的六套电影，记载了吸毒者、外劳、急救室工人和病人、政客、棉农和警察等的生活。

行者/ 临界/ 钻石岛

8月6日（星期日）下午1时

行者(2012)

26分钟，广东话，中、英文字幕，DCP，香港

身穿袈裟的「行者」，裸足穿梭于密集拥挤的空间，在香港繁华的街道中透过行走进行冥想。他从容自我的身段，正好与香港这个急促的城市，产生了强烈的对比。

蔡明亮（马来西亚，生于1957年）是现今最受国际当代电影界推崇的导演之一，「缓慢电影」的风格为他带来金狮奖和威尼斯电影节的评审团大奖。导演大部分时间都留在台湾工作，作品以长镜头、精辟对白，以及他的灵魂人物──演员李康生──为象征。

Youku / Hong Kong International Film Festival Society

临界(2013)

4分钟，数码，香港

押井守的动画《攻壳机动队》（1997）以香港作为未来的城市蓝图，片中一段三分钟的科幻蒙太奇堪称经典。周奥为了向电影情节致敬，同样于深水埗、旺角和铜锣湾这些拥挤的地点取景，但他在作品中把广告牌的色彩通通褪去，只留下一格格几何白色版块。借着移除这些存在于城市景观中的视觉「噪音」，《临界》希望引导观者留意城市中常被忽视的轮廓和纹理。

周奥（葡萄牙，生于1979年）是一位驻香港艺术家，其雕塑与录像装置聚焦于城市基建、城市生活，以及城市发展与废墟之间的关系。

Youku / Hong Kong International Film Festival Society

钻石岛(2016)

101分钟，高棉语，中、英文字幕，DCP，柬埔寨／法国

18岁的柬埔寨青年宝拉离乡别井，前往金边外围新开发的高尚地区钻石岛当建筑工人。他在这里重遇久无音讯的哥哥素里，引领他走进柬埔寨都市中产青年的圈子。灯红酒绿的花花世界与营营役役的劳动生活互相冲突，反映钻石岛，以至整个柬埔寨社会的不公现象。

周戴维（柬埔寨裔法国人，生于1983年）在金边成立独立电影工作室，并筹划多个电影工作坊，与柬埔寨青年广泛合作。其另一部同样于钻石岛取景的短片《柬埔寨2099》，在2014年康城电影节的「导演双周」亮相，他并于2016年以入选「国际影评人周」的《钻石岛》重归康城。

缅甸制造/ 终有一天

8月6日（星期日）下午3时30分

缅甸制造(2014)

16分钟，缅甸语对白，韩、英文字幕，数码，缅甸

2012年李完开始创作《制造》系列，思考个体的日常生活与环境势力，特别是亚洲发达国家的新自由主义经济体，之间的关系。在《缅甸制造》这个单元中，李完在缅甸北部一所由中国人拥有的金矿工作了三星期，最终采掘到三克黄金。这种稀有金属从前象征着神圣佛教，而现在，在炽热地发展现代和全球工业的国家中，已演变成资本主义的典型符号。

李完（韩国，生于1979年）是一位高度关注社会现况的多媒体艺术家，现正代表韩国参展威尼斯双年展。在《制造》系列中，艺术家亲身到柬埔寨稻田、台湾甘蔗种植园、马来西亚棕榈仁种植场、印尼家具厂及泰国丝绸西装制造厂工作。

终有一天(2017)

62分钟，英语对白，DCP，新加坡

导演陈彬彬将出席映后座谈

在新加坡独立50周年之际，《终有一天》跟随一个开启国家级时间囊和相关古物重大仪式。透过来自新加坡河的一瓶水、一本黄页电话簿及一个手机充电器，描绘25年前的生活，反映迄下的选择将成为未来重要的解码。

是次放映为《终有一天》的亚洲首映，导演陈彬彬将于放映后和观众进行对谈。

陈彬彬（新加坡，生于1969年）的作品编织着历史、回忆和记录。一如她那出怀抱家乡的纪录片，她的作品主题流连于重构和挖掘过去。其执导的《新加坡风》（2005），是第一部能够在新加坡上映的当地纪录片。相较之下，她屡获殊荣的《星国恋》（2013）则被禁止在当地进行公开放映。

日期：

2017年8月4-6日（星期五至星期日）

地点：

百老汇电影中心

门票：

门票现正透过以下途径发售：百老汇电影中心售票处、自助购票机及网上购票(www.cinema.com.hk)

正价票：每张港币85元

优惠票：每张港币65元（小童／长者／学生）

「M+领航」会员套票：每两张港币145元（适用于同场戏票）

百老汇电影中心会员票：每张港币68元