Alfred Kreymborg(1883–1966)Early Modernist poet, novelist, and editor Alfred Kreymborg was born in New York City, the son of a cigar-store owner. A master chess player by age ten, he also played mandolin and piano before turning his energies to poetry.
One of the first American poets to embrace free verse and prose poetry, Kreymborg later returned to strict formal verse, making his work—at once political and imagistic—difficult to classify as a whole. He published more than a dozen collections of poetry during his lifetime, including the prose-poetry collection Apostrophes (1910), Mushrooms (1916), Manhattan Men (1929), Ten American Ballads (1942), and No More War and Other Poems (1950) as well as the autobiography Troubadour (1925). His verse and radio plays include Lima Beans (1918), The Planets: A Modern Allegory (1938), and The Four Apes (1939).
Kreymborg edited a series of literary magazines over the course of his career, often working in collaboration with some of Modernism’s most influential figures. With Man Ray, he published The Glebe, a Modernist journal that first published Ezra Pound’s Des Imagistes, and with Wallace Stevens, William Carlos Williams, and Skipwith Cannell, he edited Others: A Magazine of New Verse. He edited Broom: An International Magazine of the Arts with Harold Loeb and founded the annual anthology American Caravan with Paul Rosenfeld.
Kreymborg’s work as an editor, a historian, and an anthologist undeniably helped shape perceptions of the early Modernist movement. His comprehensive history of American poetry, Our Singing Strength (1929), offers particular insight into the community of Modernist poets.
青青的天
就是那美丽的羊皮纸,
太阳和月亮
在它上面
写着它们的日记。
人必须是一个
比智慧神父更有学问的
语言学家和
比梦神母更有透视力的
幻想家才能读它。
但是如果要感觉它,
那么必须是一个圣徒:
一个在平时
比那唯一可信的——
如大地
或是大海
更深邃的人。
科学
推动着它的犁耙——
这样直,
这样强,
这样真——
又深又远
开垦到古昔,
把它彻底翻身,
现在
我们发狂地忙碌着,
用我们所有的手
播种下一个古昔。
她来了——
那个若有所思的孩子——
正在走向红,
深红;
她来了——
人们想告诉他
她曾经是黎明。
她去了——
这个无精打采的东西——
她正在走向黑,
深黑,
她去了——
人们想告诉他,
她曾经是夜。
树兄弟:
为什么你不断地长高?
难道你梦想有一朝高到天吗?
溪水兄弟:
你为什么滚滚不绝地流?
难道你梦想有一天灌满大海?
鸟儿兄弟:
你为什么永远不停地唱了又唱?
难道你梦想——
年轻人:
你为什么老是讲话、讲话又讲话?
施 蛰 存 译
差不多与此同时,另一个更具影响力的诗歌流派——象征主义开始在法国形成。象征主义反对浪漫主义直抒胸臆,将诗歌变成情感的喷射器,而主张用暗示、联想和隐喻等方式,来表达焦虑、躁动和不安等复杂的现代性情绪体验。夏尔·波德莱尔(1821—1867)被公认为法国象征主义的先驱。他出生于一个受过法国大革命洗礼的美术教师家庭。6岁丧父,母亲改嫁给一个军官,于是“童稚之爱郁郁葱葱的乐园从此荒芜”,这个打击似乎就成了波德莱尔日后一切反常行为的最终根源。继父想叫他进入官场,他却专与文人名士结交,一度沉迷于名士派的放荡生活,养成了一些无所顾忌的坏习惯,以至于家庭不得不对他实行经济管制,委托一位监护人定期给他一点点发放父亲留给他的微薄的遗产。于是,未来的天才诗人只能长期生活在贫困线上。也许正是由于这种贫困的生活,使他看到了社会的真相和人生的痛苦。1857年,36岁的波德莱尔发表了他的代表作《恶之花》。此书一出,舆论大哗。巴黎当局以“有伤风化”、“亵渎宗教”罪起诉他,查禁《恶之花》并对作者判处罚款。波德莱尔也因此而一举成了“恶之名”——“恶魔诗人”。然而,戈蒂耶(波德莱尔的这本诗集就是献给他的)等一批当时文坛知名人士对他的创作赞赏有加。当时还健在的法国文坛泰斗、著名诗人和小说家雨果写信给波德莱尔,赞扬说,“你赋予了艺术的天空以人所未所知的致命的闪光,你创造了新的战栗”。从西方文学发展史来看,《恶之花》的发表为西方诗歌界开拓出新路子,表明文学天真时代的结束。《恶之花》法文原文是“LesFleurs du mal”。其中,mal一词除了“恶”以外,也有“病”、“痛苦”等意。因此,波德莱尔献给读者的这一束花不仅是恶之花,也可解释为病之花、痛苦之花。但作为“善”的对立面,“恶”字具有最大的哲学概括力,最能表现出波德莱尔的非道德主义,所以汉语将其译成《恶之花》。在《恶之花》中,诗人把城市生活以及它的全部阴暗、邪恶作为艺术美的对象来描写,认为恶不是道德谴责的对象,而是现实的存在形式和审美对象。波德莱尔说:“什么是诗的目的,就是把善与恶区别开来,从丑中发掘出美,给我以粪土,我把它变成黄金。”《兽尸》就是这样一首从丑中发掘美的诗歌。诗人描写了一头溃烂生蛆令人作呕的死牲口。这种东西按艺术的常规是不能进入高雅的文学殿堂的,但波德莱尔却把它写得淋漓尽致,宣称在上天眼中,这尸体与怒放的鲜花一样美丽。不仅如此,诗人还要进一步向崇尚高雅和惯于粉饰的社会趣味挑战,在诗的末尾,他对情人发表了一段颂词,把全诗推向高潮:这里,兽尸象征了那令人难堪的、大家企图回避的,而诗人决心面对的现实。从艺术手法上看,波德莱尔发展了瑞典神秘主义者斯威登堡的“契合论”。在他笔下,诗人不再是浪漫主义的歌手,而是宇宙奥秘的密码翻译员,他用洞察一切的目光感受和传达着人与宇宙,宇宙万物之间的契合。他的代表作品《契合》强调了三方面的“契合”或“应和”:人的精神世界与物质世界之间的感应契合、人的各种感官之间的契合,以及最后心灵与感官的契合同时发生。继承波德莱尔的反叛精神和艺术观点,并加以发扬光大的是三位后起的年轻诗人。保尔·魏尔伦(1844—1896)像他的前辈、中世纪晚期市民诗人维庸那样,把自己的大好时光浪费在“妓院和教堂之间”。之后,小他10岁的天才诗人兰波以自己的独特魅力把他从妻儿身边带走,两人浪迹天涯,在伦敦的小酒馆和贫民区过了一段波希米亚式的放荡不羁的日子,直到两年后兰波提出分手,魏尔伦开枪将他击伤、被捕入狱为止。在法国诗歌史上,魏尔伦以文学上的音乐家著称,他创作的“无词的浪漫曲”加强了词的音响性,将词义变成了为诗的乐曲提供速度、强弱、表情和节奏的符号。当然,反过来,音乐又给词义增添了魔术般的情感浓度,造成了令人半醉的效果。《泪水流在我的心底》是他的“无词的浪漫曲”中最著名的一首。全诗运用法语中大量的谐音词,把低徊苦闷、无法排遣的情绪表现得淋漓尽致:阿瑟·兰波(1854—1891)在法国诗歌史上犹如一颗划过长空的流星,短暂地闪光之后就永远消失于天际间。但他17岁时创作的长诗《醉舟》(1871)所达到的艺术高度,至今仍无人能够企及。据说写这首诗时,少年诗人还没有见过大海,但是凭借他的狂放不羁的想象力,他描画出了他心目中的大海,其波澜壮阔的景象和奇幻诡异的意象令人惊叹不已。兰波也是诗歌方面的无政府主义者,他主张打破感官之间的界限,有意让感觉发生错乱,采用“联觉”或“通感”,深入发掘梦和幻觉,从黑暗的无意识区域中召唤出奇异而神秘的境界来。
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