蒲原有明诗2首
蒲原有明(1876—1952),象征主义代表诗人。本名隼雄,生于东京。十岁开始接近诗歌,受到新声社出版的译诗集《面影》的影响。学生时代就在《落穗双纸》(同人杂志)上发表诗作。后受到拜伦、雪莱及济慈的影响。第一本诗集《独弦哀歌》于1902年出版。后来深受法国象征派诗的影响,开始创作象征主义诗歌,出版了使他名声大震的《春鸟集》(1905),以崭新的诗风登上了象征派诗人大师的宝座。他的象征主义诗歌,到了《有明集》(1908)问世,达到了炉火纯青的境地,被誉为日本象征派诗歌的第一座里程碑。
现代派诗的特点便是诗人们欲抛弃诗的文字之美,或忽视文字之美,而求诗的意象之美。他们的诗不乞灵于音律,所以不重韵脚,因而形式亦不匀整。从这一方面说,现代诗是新月派诗的反动。他们主张用新的辞汇,抛弃已为人用烂的旧词汇,但旧的字汇能有新的暗示力者亦用之。在这点上,使我们想起Horace的TheArtofPoetry的论用字的一段。郝氏便主张他人用俗了的了,应该抛弃而创造新的辞汇。更主张旧的字有新的刺激力者亦应用之。他更说明辞藻语汇,也正像树叶一样,在春天里生长,在秋天凋落,所以它也是沿着变化的,生存和死灭的道路走。现代派的诗人们很看明白了这一点。他们主要写新的题材--前此为诗人所不屑注意的事物,他们用来当题材。这一点扩大了诗的天地,是这派诗人对于诗的贡献。实在说现代派诗是一种混血儿,在形式上说是美国新意象派诗的形式,在意境和思想态度他们取了十九世纪法国象征派诗人的态度。新意象派诗无异议的是都市的文学,他们之取舍题材,是以物质地的标准来取舍。这是美国资本主义都市的诗作。中国的现代派诗只是袭取了新意象派诗的外衣,或形式,而骨子里仍是传统的意境。所以现代派诗中,我们很难找出描写都市,描写机械文明的作品。在内容上,是横亘着一种悲观的虚无的思想,一种绝望的呻吟。他们所写的多绝望的欢情、失望的恐怖、过去的迷恋。他们写自然的美、写人情的悲欢离合、写往古的追怀,但他们不曾写到现实社会。他们的眼睛,看到天堂、看到地狱,但莫有瞥到现实。现实对他们是一种恐怖、威胁。诗神走到这里便站下脚跟,不敢再踏进一步。在一方面,我们很清楚地看到他们为文句而歪曲了或牺牲了"意思",又确是一种新的为艺术而艺术。
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